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標籤: AI

藝文創意, 設計

未來家品設計！IKEA利用AI生成 可攜帶的信封梳化

你們能想像未來的生活，盡管要搬家或遷移到不同的地方，家品也可以隨手攜帶嗎？科技的進步或可實現我們更多的幻想，最近宜家家居（IKEA）創立的未來生活實驗室SPACE10便利用人工智能（AI）打造出方便搬運、組裝的家居：信封梳化（Couch in an Envelope）。突破傳統的既定形式，創造出適合現代與未來的家具設計，以環保可回收的物料鋁框架製成，重量僅10公斤，無需工具即可組裝，而且有至少30種組裝方式！

可折疊出不同型態且方便攜帶的「信封梳化」。

以聯繫世界、創新未來為出發點，IKEA於2015年在哥本哈根創立了未來生活實驗室「SPACE10」，集結不同領域的專家，實踐理想中的居家空間，創造永續生活。近10年來，SPACE10曾推出以3D列印、人造肉製造的明日肉丸（Tomorrow’s Meatball），以及以遊戲建構未來居家想像的「One Shared House 2030」等專案。

永續設計 可回收的鋁框架為結構

這次實驗室「SPACE10」以人工智能（AI）打造一款僅10公斤、折疊出不同型態且方便攜帶的「信封梳化」，創造出有別一般傳統沙發，體積較大或太重難於移動，且許多材質也對環境造成負擔，未必可回收。這次以永續設計為核心，梳化以可回收的鋁框架為結構，並以完全可堆肥或生物可分解的材料製成坐墊，即便沙發壞了要丟棄。

四面的椅「翼」皆可調節，不論是抬高、降低或拆卸都能彈性變換。

而模組化設計擁有多重折疊方式，梳化可容納2-3人，四面的椅「翼」皆可調節，不論是抬高、降低或拆卸都能彈性變換，並因應30種不同的情境，坐臥皆宜。或許有人看到輕薄的外型，會有「這坐起來會舒服嗎？」的疑問，設計師Stefano Panterotto表示他們發想的是一款100%可回收並兼具柔軟度的設計，「我們優先考慮重量、可拆卸性和可循環性」。而且組裝也十分簡單，不需任何的組裝工具和螺絲，大家也可輕鬆上手！大幅簡化材料組成、延長使用壽命的同時，仍能為人們帶來「新一代的舒適」，是適合現代與未來的家具設計。 

但Space10表示，這只是一個實驗性的項目，所以IKEA目前不會正式發售，該梳化目前在部門的展覽「AI 時代的設計」（Design in the Age of AI）中展出。

在包裝上，信封沙發以耐用、生物可分解和真空密封成如其名的大型信封，僅需堆疊就能收納便於倉庫的儲存，也十分適合在一般商店中展示販售。

Text：Twinkie
Photo：SPACE10

攝影

捕捉世界各地奇妙景觀抗衡AI圖像 Nikon：Don’t give up on the real world

近幾個月來，到處都是有關於AI的討論。無論是日常閒聊，抑或繪畫、寫作、唱歌等，幾乎全人類都狂熱地探索著這片未知的世界。在這個世界裡，我們可能只需要簡單的文字提示，就可以生成過往需要花上不少時間才能完成的作品，甚至發現我們從來沒有想過的創意；也理所當然，我們對此充滿驚嘆。只是，在我們沉溺於AI壯觀世界時，是否會遺忘了重要的現實？為了提醒大家不要忘記這個充滿著自然美景的世界，Nikon最近推出了一則以「Don’t give up on the real world」（不要放棄現實世界）為主題的戶外廣告，用相機拍下能抗衡AI圖片的自然美景。

Nikon推出了一則以「Don’t give up on the real world」（不要放棄現實世界）為主題的戶外廣告，用相機拍下能抗衡AI圖片的自然美景。

「我們生活在人工智能時代，在世界各地，很多人都沉迷於創造令人難以置信的超現實圖像，只要輸入幾個關鍵詞，就能想像出任何事物。」在廣告的開始，Nikon陳述了我們如今的處境。隨著在AI圖像生成指令「/imagine prompt」後打下文字，廣告中出現了近幾個月來引起熱論的AI生成圖像。而Nikon的廣告，也從這個AI指令開始。在後續的廣告內容中，Nikon嘗試寫出類似下達給AI指令的文字，模擬要求AI生成圖像，譬如斑斕的超現實迷你火山像噴泉一樣噴出泉水、殭屍末日百年後的曼哈頓摩天大樓、火星沙漠中央的滑板場等；隨後廣告中便出現與文字相應的景象。特別的是，這些景象看上去像是AI所生成的圖像，實則都是Nikon從世界各地拍下的真實照片。

Nikon嘗試寫出類似下達給AI指令的文字，模擬AI生成圖像。但圖像其實都是Nikon從世界各地拍下的真實照片。
殭屍末日百年後的曼哈頓摩天大樓。
火星沙漠中央的滑板場。

Nikon想藉此展示現實世界中的自然之美，證明攝影和大自然一樣能夠為我們帶來驚喜、顛覆我們的想像。在如今AI看似即將接管文化潮流的趨勢裡，憑藉自己的才華與藝術，找到更美妙的現實來與虛擬抗衡，這其中最重要的便是廣告裡的最後一句話：Don’t give up on the real world。

在美麗星空下的巨大餐桌上享用浪漫的晚餐。
冬天海邊真實的Minecraft懸崖。
一棵像核彈爆炸的變異傘狀樹。
埃及法老藏在朱古力世界躲避敵人。

Text：Vincent
Photo：Nikon

設計

可以Scan的浮世繪！網民以AI創作不同風格的QR Code畫作

「嘟QR Code」這動作，或許大家在餐廳點餐也有體驗過，自疫情後，相信對很多人來說，QR Code是一項日常生活中十分熟悉的東西。自QR Code逐漸普及至今，大多人對它都有一個既定印象，全是方格圖案，缺乏美感。為此，有不少商舖嘗試在QR Code中加上商標或設計，宣傳之餘也讓用家更容易識別。而近日，社交媒體公司Reddit用家更使用AI軟件ControlNet設計QR Code，令人驚訝的是最後出現不同有趣又具創意的作品，如浮世繪、水墨畫等不同風格的畫作，甚至這些畫作依舊具有實際QR Code功能，這使日後的QR Code又有了新的呈現方式。

Reddit用家nhciao將QR CODE交給AI軟件ControlNet創作出浮世繪風格的畫作。

除此之外，AI軟件也生成了不同風格的作品。

兩天前，有網民在Reddit社群「r/StableDiffusion」上分享了一系列由AI軟件所創作的QR Code藝術畫作。其中有浮世繪風格的作品，以門窗景緻取代QR Code的大方格元素「回」字圖案，以植物風景代替編碼；也有以水墨畫的竹林、動漫角色的服飾代替；甚至直接將圖案變成一座城堡。這一系列的創作公佈後，隨即引起熱論，更有不少網民嘗試將QR Code融入風景、電影海報、室內設計中。

QR Code直接變成城堡。
塗鴉、水墨畫中的QR Code也能正常運作。

不僅是山水線條，連動漫人物風格中的QR Code也能順利運作。
網民rmrha就嘗試將QR Code融入電影海報元素。

QR Code（Quick Response Code）是無數個黑白格子組成，是一種能快速回應讀取的條碼，由日本Denso-Wave公司於1994年發明。條碼中最引人注目的便是那三個大方格元素，可幫助解碼軟件定位，確保資料能被準確讀取。而其他格子便是為了儲存資料與糾錯而設計。實際使用時，QR Code在辨識上有所謂的「容錯功能」，根據條碼的級別而具有7-30%的容錯能力，以至於有的條碼在被遮去或損壞30%時，依舊能夠使用。因此也為QR Code提供了一定的創作空間，而這次的創作過後，可以預示不久後可能會出現各種食物、建築等標誌性的QR Code設計。而日常「嘟QR Code」，更變成觀賞藝術的過程！

Reddit上的其他QR CODE創作：

創作者：nhciao
創作者：Specialist_Note4187
創作者：Specialist_Note4187
創作者：Specialist_Note4187
創作者：rmrha

Photo：Reddit r/StableDiffusion

藝文創意 - 其他

當歷史人物也會上網打卡 網民藉AI Midjourney 與GPT-4 創作虛擬歷史瞬間

在如今這個科技、資訊發達的年代，每個人都能僅憑著一部電話，紀錄下周遭所發生的事。然後只需要一個按鍵，事情就會永遠地在網絡上留下痕跡。或許這對我們來說件十分平常的事，甚至我們有時還會質疑、批判它所帶來的影響。但大家有沒有想過，這可能是歷史人物們夢寐以求的事情，他們會有多少激動人心的時刻想要紀錄、流傳；又或如果在那遙遠的年代裡，就有古人拍下自己的經歷，寫下當時的感受，我們是否又能更確實地體驗到探索、戰火、發明、改革，感受人類文明發展的每一個歷史瞬間？

可能對過去的人來說，可以「打卡」是一件夢寐以求的事。
如今我們大多只能靠文字記載發掘歷史。若有相片、語錄流傳的話，我們是否能更確實地體驗每一個歷史瞬間？

近日，有Reddit網民結合知名AI繪圖軟件Midjourney與AI聊天軟件GPT-4，在Reddit發佈了一系列非常有意思的圖輯，主題為「Viral Selfies of History」。其內容便是當一些我們熟悉的歷史人物也玩起社交媒體時，模擬他們自拍畫面的場景，以及所寫下的文字和Hashtag。

「假如古代有電話？」，Reddit網民使用AI軟件繪製趣味圖輯，模擬古人「打卡」潮流。
圖輯由知名AI繪圖軟件Midjourney製圖，由AI聊天軟件GPT-4設計幽默文字。

圖輯由Midjourney為我們帶來腦洞大開的自拍相片，當中有馳騁沙場的帝王，有受萬人擁戴的藝術家，也有醉心學術的科學狂人……每一張都是我們熟知的歷史故事。

斯巴達國王列奧尼達一世：我正用300壯士抵擋敵人的進攻，這只是星期二的日常。
拿破崙：我在滑鐵盧。我沒有帶上泳裝，但我正要一舉成名。
莎士比亞：怯場？更像是舞台實力！這裡又是一個滿座的環球劇場。
愛恩斯坦：E=mc^2，我的髮型還是那麼狂野。

除了細緻的圖像處理外，Twitter上的文字和Hashtag也相當有趣。字裡行間除了符合當事人的心境與歷史背景，語調用字更是配合現代人的溝通風格，讓人覺得彷彿真的就有這麼一個人坐在網絡的另一端，打下了這一段幽默的文字。令人驚訝的是，這段文字並非後期由人手寫成，而是使用GPT-4所寫。也就是結合繪圖與語言生成兩大AI的能力，也才有這意義非凡的圖輯。

成吉思汗：又是辦公室的一天。#帝國大業 #SteppeBySteppe （這則推文違反了關於美化暴力行爲的規則）
亞歷山大大帝：將與 @Darius 玩「佔領波斯帝國」遊戲。猜誰是贏家？
伊利沙伯一世：又是統治王國的一天。
蘇格拉底：只有我，想知道自拍能否捕捉靈魂的本質，或者起碼隱藏我後退的髮線。
卓別靈：
馬克思：在大英圖書館構思一個沒有資本主義的世界。@AdamSmith 介意加入討論嗎？還是忙著數硬幣？
尼古拉 · 特斯拉：只是在和閃電玩。想知道 @Edison 能處理嗎？我質疑！
牛頓：當生活給你蘋果，做一個萬有引力定律。
畢加索：有時我只是沒看到全局。幸好我是立體派藝術家。
甘地：誰想到鹽能引起這麼多爭辯？為了我們的權利而前行。
孔子：在魯國傳授智慧。千里之行、始於足下。

Photo：Reddit u/fignewtgingrich

藝文創意

Sony 世界攝影大獎2023 得獎攝影師拒領獎：我的作品是AI圖像！

Sony 世界攝影獎（Sony World Photography Awards、簡稱SWPO）為全球享負盛名攝影比賽之一，近日頒獎典禮於下倫敦舉行便發生了小插曲，其中公開組創意類別得主、德國攝影師Boris Eldagsen以黑白肖像攝影作品《電工》而獲獎，於頒獎台上發表聲明，表示他的得獎作品實則為AI生成圖像，並非由他親身拍攝，拒絕接受獎項，期望藉此事件引發業界和大眾開展對攝影未來的討論。

德國藝術家Boris Eldagsen就連日來的風波發表的聲明。

作品命名 有虛假記憶的意思

今次Boris Eldagsen的得獎作為去年一系列作品，他利用人工智能的圖像生成技術，仿1940年代古老的拍攝手法和視覺效果。作品名字《PSEUDOMNESIA｜The Electrician》中的PSEUDOMNESIA，於拉丁語有虛假記憶的意思，也是暗示影像並非人手拍攝。

Boris Eldagsen日前於頒獎禮上發表聲明揭發事件。

希望喚起業界 對AI生成圖像關注

Boris Eldagsen強調，AI圖像和照片在這樣的比賽中不應互相競爭，它們是不同的實體。於頒獎台上發表聲明，表示他的得獎作品實則為AI生成圖像，並非由他親身拍攝，更指明：我不會接受這個獎（AI is not photography. Therefore I will not accept the award. ） Eldagsen指這張是由AI 生成技術，而今次是用Open AI創作的黑白圖片《PSEUDOMNESIA｜The Electrician》，希望藉此事件，讓主辦方對AI生成圖像作出討論。

他又表示，作為一位有超過30年拍攝經驗的攝影師，自己已轉往AI創作，並呼籲攝影界就此展開公開討論，隨著科技發展，逐漸將重心轉移到人工智慧的可能性。「我們應該討論什麼是攝影，什麼不是？攝影的範疇是否可以擴大到包含AI生成圖像？還是這是一個錯誤？」

從人物的姿體和手部動作，也可見到AI生成圖像，明顯有不自然的地方。
《Pseudomnesia》系列的其他作品。

在Boris Eldagsen拒絕領獎並向傳媒發文後翌日，主辦方便撤下正於藝廊展示的得獎作品，同時移除一切Boris Eldagsen獲獎的相關資料，惹來外界諸多猜測。日前，SWPO發言人Creo終打破連日沉默，向傳媒回應事件，Creo指出，主辦方正式公布得獎名單之前確實知道Boris Eldagsen的作品為AI圖像。

因Boris Eldagsen參加的是創意（Creative）類別的攝影比賽，一直以來該類目都歡迎各種實驗性的圖像製作參賽；加上Boris Eldagsen當時向會方聲稱他對人工智能生成器的可能性感興趣，又強調自己的作品很大程度上依賴於他豐富的攝影知識「共同製作」（co-produced），於是眾多評審認為作品符合該類別的參賽標準，也肯定他的得獎作品。

《Pseudomnesia》系列的其他作品。
《Pseudomnesia》系列的其他作品。

Photo：boriseldagsen