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標籤: 香港

展覽, 懷舊, 藝文創意

歲月回憶 回到19世紀的中環雲咸街

你能想像香港開埠初期並無太多花樹,貧瘠的山間只有矮小灌木叢和蕨類植物嗎?而今日我們所能看到多樣的果樹和花卉,有不少都是「移民」而來。它們起初為私人花園中的栽種,後繁衍至香港各處,成為你我身邊日常的景緻。這座在開埠初期如同綠州的花園名為格林堤園(Green Bank),位於1842年開通的雲咸街,這裡連接同期開通的皇后大道中和荷李活道,與後來的蘭桂坊亦只有一街之隔。

藝術家謝淑婷於雲咸街Wyndham Social舉辦展覽「生,存,在」,重現19世紀的雲咸街。

時過境遷,這裡早已不是當年繁花似錦的模樣,酒吧、商廈、熙攘的人群逐漸湮沒了雲咸街久遠的過去。不過有位藝術家,在多年後的今天,於格林堤園原址舉辦展覽,還原雲咸街的歷史,結合藝術家的創作與佈置,重新為這煩囂的空間帶來一處寧靜的綠洲。由即日起至3月27日,本地藝術家謝淑婷(Sara)在雲咸街Wyndham Social舉辦籌備了一整年的展覽「生,存,在」,除了展出在籌備過程中尋得的雲咸街歷史和秘密,也有她以個人經歷和感受所做的創作。

本地藝術家謝淑婷(Sara)在雲咸街舉辦展覽「生,存,在」,展出在籌備過程中尋得的歷史,也有她個人經歷的創作。
展覽原址曾是曾是雲集過百種外來植物花卉的私人花園格林堤園(Green Bank)。
如今香港所見的鮮豔花卉,不少是外來引入。
各種「移民」而來的動物的前世今生亦會在展覽中詳細介紹。

19世紀的園藝花園格林堤園(Green Bank)曾是雲集過百種外來植物花卉的私人花園,不僅有細葉榕和印度橡樹等大樹,更有各式各類的果樹、花卉,桂花、蘭花、茶花和玫瑰等均栽種於此。當時若想引入新品種,也都會把它帶到這個花園中。除了植物,自然也有各種「移民」而來的動物。像是如今偏愛在高樓簷篷築巢的岩鴿,當年也是跟隨英葡商人來港。又如瀕臨滅絕的極樂鳥,傳說中「無腳的雀仔」也曾到訪過香港。

面向街道的窗上裝上印有19世紀雲咸街的影像,與現存位置剛好重疊。地上以桂花及白石勾勒的邊陲剛好是雲咸街與蘭桂坊的交界。
Sara舊工作室棄置的木窗框,部分已破碎的海棠壓花玻璃被瓷片修補。

這些來過後紮根或離開,住下後改變或消失的過程,都是Sara在籌備展覽時一直在探討的狀態。繁花不再的雲咸街、面臨清拆的母校,以及逝去的親人。探索消失歷史和秘密的過程中,也是Sara對回憶的重塑。所以展覽中Sara也將自身的經歷放入藝術創作中,她找來舊工作室棄置的木窗框,用瓷片修補部分已破碎的海棠壓花玻璃後放於雲咸街與蘭桂坊交界的窗前,再用桂花和白石勾勒出兩地的交界線。藉「修補」重現歷史。Sara也重返即將清拆的小學母校,透過拾得的樹葉製成陶瓷,述說面對消失褪色的無力感。而Sara最深刻的作品,是用針線縫合花與媽媽、大家姐、二家姐和三家姐的故事:「有的作品現在已經做不到了。」不管事是花、或是人,面對消失,也只能如此。

Sara在面臨清拆的葵涌公立學校裡拾得落葉製成陶瓷。
Sara最深刻的作品就用針線縫合花與家人的故事。
藝術裝置將地圖切割成片,於另一側投影。意為詰問掌權者控制土地的用意。
受1891年跑馬地一個熱氣球表演啟發,Sara把燈設計成熱氣球,燈罩上的船型陶瓷作品對照香港的變遷。
聚居的蜜蜂離開了,遺下只有蜂巢。展覽中的每件作品都是對消失、離開的反思。
Sara在展覽的牆上寫下一段感受,這段話在展覽結束後將會被抹去。

「它們不是消失,就是即將消失;不是即將消失,就是改頭換面。」Sara在展覽的牆上,寫下這段話,隨著展覽的結束,它也終將消失。

《「生,存,在」謝淑婷個人展覽》

日期:即日起至3月27日
時間:早上11時至晚上9時
地點:中環雲咸街33號地下
預約導賞:網站

Photo:由主辦單位提供、Vincent

藝文創意, 藝術

【口罩令取消】 德國插畫家曾以口罩創作詼諧作品 調劑疫下生活亦反思社會問題

還記得疫情初期為了口罩四處奔波,甚至花近千元買上一盒口罩的日子嗎?原來那時至今已經過了三年。三年過去,政府在今日宣布,實施近三年的口罩令將於明天(3月1日)取消,意味著明日之後,那些強迫與口罩朝夕相處的日子也將畫下句點。雖說如此,仍是有不少人表示會繼續配戴口罩,出於衛生、出於某些便利、又或出於習慣。無論如何,大家終於可以自行決定要否配戴。

的確,三年的時間早已讓口罩成為日常生活的一部分,口罩的款式也是層出不窮,甚至會有藝術家將口罩作為靈感用於創作。就像德國插畫家Steffen Kraft(ICONEO),就曾用口罩創作出了一系列趣怪的作品。當中有文藝的創作、有對生活的紀錄、更有他擅長的對社會議題的嘲諷。既有趣,又引人深思。

Steffen Kraft(ICONEO)以口罩為主題的部分作品中,有不少是直接將口罩作為創作的部件,再依口罩的特性聯想出不同的場景。譬如將口罩繩當作窗框、吊床、意粉、鞦韆等事物,創作出不同的文藝、生活場景。又或者會將藍色的口罩延伸成河流,呈現在創作之中。

當然,Steffen Kraft(ICONEO)最擅長的便是在作品中陳述社會、環境等重要議題。透過簡單的畫作、以及詼諧的表達手法,將社會當下的議題融入創作中,讓你在產生共鳴而笑的同時,也會反思作品背後所反映的社會問題。

其他作品:

Photo:IG@ iconeo

展覽, 藝文創意

建築師以畫作「日記」 展出速寫繪本 紀錄消逝日常

漫步城市,找一處心儀的地方駐足欣賞。有人拿出相機,將風景存於相簿;也有人拿起畫筆,將景色勾勒在畫冊。後者於街頭作畫,有時卻能捕捉到更多的細節與故事。建築師Vanessa在8年前開始接觸速寫,隨後速寫本便成了她的「日記」,紀錄著她在城市駐足的每個角落。8年後的今天,她將展出這一本本「日記」,任君翻閱。當中有異地的風光景致、有只屬於我城的特色、亦有正在消亡或早已消失的空間。

建築師Vanessa在8年前開始接觸速寫,將畫作當「日記」,紀錄生活所見。
「日記」中有只屬於我城的特色、亦有正在消亡或早已消失的空間。

Vanessa從小在爸爸的影響下便非常喜歡畫畫,就連後來成為建築師,也只是單純地因為喜歡畫畫。只是一向都在畫素描、油畫的她,對速寫並沒有多大的興趣,畢竟在街頭作畫的方式跟以往的創作完全不同。後來在朋友的極力邀請下,Vanessa才硬著頭皮嘗試街頭速寫,而這一試就讓她完全迷上速寫,「我是一個比較心急的人,比起以前兩個月都畫不完的一幅畫,速寫帶給我很大的滿足感。」

Vanessa的第一幅速寫畫作。
迷上速寫的Vanessa出門都會帶上作畫工具,以便隨時紀錄。

自此,Vanessa出門都會帶上作畫的工具,以便隨時看到想紀錄的事物時,都能立刻畫下來。從8年前速寫本中的第一頁開始,她不知不覺寫完了四十幾本「日記」。其中有海外遊記,紀錄了不同旅程中的風景和美食;有本地遊記,記下特色的茶餐、繁忙的街道、老舊的店鋪;也有這些年來共同經歷過的事。「等自己七老八十再翻看的時候,都會記得畫中的情境。特別是有很多地方日漸消失,更要趁現在能畫就畫下來。」Vanessa想將翻閱速寫本時的複雜心情和大家分享。

「日記」紀錄了不同旅程中的風景和美食。
「日記」紀錄了不同旅程中的風景和美食。
「日記」中有不少店舖,如今已結業。
那些城市中經歷的事。

Vanessa分享的除了畫作,還有作畫的故事,「和在家裡畫畫不同,速寫會與現場的人互動,每一幅都有特別的故事。」譬如有圍觀的人會稱讚,覺得畫得很好;甚至有店鋪老闆會提供遮陽傘、凳、或飲品;也試過被人「問候」或趕走。Vanessa翻著速寫本,講著畫作背後的故事。

和其他創作不同,速寫要在現場找一個地方作畫,也會與現場的人互動。

被問及最難忘的故事時,她一時也答不上,只是看著眼前的一幅幅畫作笑說:「難忘的有很多。」就像曾有一個外國人拜託Vanessa畫一間餐廳,幫忙送給在餐廳工作的女朋友。或像早期二人限聚令時,她在餐廳的另一桌畫出老公和女兒同桌的畫面。甚至還有一些忘了帶畫紙而用餐廳餐墊紙作畫、或是只完成一半的畫作,都有在展覽中展出。

忘了帶畫紙而用餐廳餐墊紙作畫。
速寫本中也會貼上現實的物件,翻看時有更多的回憶。
因自覺畫得不好而放棄的作品。

漫步城市,找一處心儀的地方駐足欣賞。有人拿出相機,也有人拿起畫筆。Vanessa的目標是能夠畫滿100本速寫。當中有他城的風光景致、有只屬於我城的特色、亦有正在消亡或早已消失的空間。

「Peek A Sketch Book」速寫繪本展覽

日期:即日至3月4日

時間:星期一至五,10:30-18:30(Lunch hour 13:30-14:30);星期六、日,14:30-18:00

地點:牛頭角勵業街9號同利工業大廈6樓

部分時間有其他活動進行,參觀前可先致電27803880查詢

Photo:IG@vansketcher、Vincent

18區

觀塘海濱30組橋墩巨型壁畫 呈現港人集體故事

最近大家在經過觀塘海濱時,有沒有留意到繞道橋墩上新添了不少巨型壁畫?而壁畫上的內容又是否有你熟悉的故事?原來從觀塘海濱發現號01場至海濱公園一帶的橋墩上,近日就噴上了「城市藝裳設計比賽 – 飛躍天橋底2.0」勝出團隊梁安裕和龍曉琳的得獎作品,用30幅畫作講述了九龍東由宋朝發展至今,不同年代下,不同行業的人物故事。讓大家能在散步欣賞斑斕的壁畫之餘,也能透過當中記述的工作和生活百態,重新認識這個地方的歷史和趣事。

「城市藝裳設計比賽 – 飛躍天橋底2.0」勝出團隊龍曉琳和梁安裕用30幅畫作講述九龍東由宋朝至今的行業發展。

創作團隊的建築師梁安裕(Derrick @onu.arch)和設計師龍曉琳(Annie @is_nice_studio)用大量時間搜集研究社區歷史資料,並將搜集來的歷史趣事整理成一幅幅畫作。南宋時期的鹽業;五六十年代的造船業、製造業;如今的金融、設計、文化藝術產業等。紀錄下來的,都是九龍東發展的見證。

30幅畫作講述了九龍東由宋朝至今的行業發展。
30幅畫作講述了九龍東由宋朝至今的行業發展。
團隊用大量時間搜集研究社區歷史資料。
如何在橋墩上呈現畫作亦是一大難題,最後採用3M™️高質噴畫物料方案。

壁畫的開始,是一個拿著鹽耙的工人。相傳「觀塘」的本名「官塘」就和鹽業有關,此地因南宋時期獲朝廷政府設置官方鹽塘而得名。再來就是香港一代人的集體回憶「穿膠花」,也是行業發展歷史上必述的一環。之後又怎可缺少觀塘海濱的重要地標,見證當地發展逾半世紀的九龍麵粉廠。一個又一個行業的拼搏,走到今日的九龍東。

相傳「觀塘」的本名「官塘」就和鹽業有關,此地因南宋時期獲朝廷政府設置官方鹽塘而得名。

「Lift Up九龍東」壁畫

地點:觀塘海濱步道發現號01場(九龍麵粉廠前)至海濱道公園
官網:了解詳情

Photo:由主辦單位提供

18區, 生活美學

屹立半世紀元朗地標 大同老餅家霓虹招牌告別

隨著時代巨輪的轉動,昔日很多事物都難逃被淘汰消失的命運。最近再有一個老香港招牌保不住,創立於1943年的大同老餅家,六十年代起開始掛上的兩層高霓虹招牌,是元朗地標之一。早前(26日)被發現已搭起棚架,有指會在日內拆卸,令一眾網民大感不捨。

創立於1943年的大同老餅家,其位於元朗總店外懸掛超過半世紀的兩層高霓虹招牌。
大同老餅家外,棚架上已有工人在工作。

招牌已搭起棚架 網民不捨說再見

七八十年代香港經濟起飛,霓虹招牌百花齊放,夜景夾雜着不同顏色的霓虹,代表了各行業的興起,亦是香港獨有的城市美學。但近年在屋宇署的新規例下無奈面臨拆缷,從前大家在社交平台上經常發現「大同老餅家」霓虹招牌的蹤影,之後恐怕要消失了。

保育團體「香港行跡」facebook群組貼出「大同老餅家」霓虹招牌搭棚的照片,留言「別了 元朗大同老餅家 霓虹招牌」。相中可見,棚架上有工人正在工作。帖文引來網民留言「安息」、「再見」等,紛紛表示不捨。

每日五點開燈的光景不再。

元朗總店獨有 兩款霓虹招牌

以賣中式唐餅聞名的大同老餅家,其元朗總店每逢中秋前夕便非常熱鬧,老店每年堅持傳統,門口會豎起保留舊香港特色的中秋牌樓,配合門外60年代起已懸掛的兩層高霓虹招牌,成為該店的生招牌,吸引大量老饕到場搶購月餅,門外排起長長的人龍。而4間分店當中,只有元朗總店會有掛上霓虹招牌,一共有兩個招牌,其中一個在唐樓的頂層,另一個橫伸在行人路上。橫伸的招牌為黃底、綠色邊,而店名則用傳統紅色的書法字體。

大同老餅家早在今年9月的中秋節前,已在Instagram預告,「大同老餅家」霓虹招牌即將更換,呼籲市民在它「離開」前拍照留念。店方當時又稱,元朗總店更換霓虹招牌日期仍在安排中,若有進一步消息會在官網公布。但目前店方Instagram和facebook專頁均未見公布拆卸招牌的消息。

Text:Twinkie
Photo:大同老餅家、IG@hongkongneonarchive

展覽, 藝文創意

「山水之城」水彩x攝影 三位建築師記下我城故事

你心目中的香港是怎樣的風景?當你放下急促腳步,或會發現身邊不一樣的事物。就算在大廈林立的香港,在街上漫步時,偶爾出外走走,也可看到香港的天然景致。為了紀錄這「山」、「水」、「建築」、「城市」緊緊相連的風景,三位建築師攜手合作,由即日至12月27日於觀塘舉辦《山水築城》攝影及水彩畫聯展,將香港獨特的風景呈現給大家。

展覽展出近200幅水彩畫和攝影作品。

是次展覽展出近200幅水彩畫和攝影作品。有用水彩勾勒出不少人的集體回憶,如北角皇都戲院、大排檔、珍寶海鮮舫等;也有用黑白光影紀錄城市中被忽略的線條,如大廈與竹棚、不同種類建築之間獨特的空間等。種種景象,都是我們常見卻又忽視的地方。

主題:皇都戲院(吳永順)
主題:珍寶海鮮舫最後的倩影(岑延威)
主題:工作之餘(董正綱)

這三位建築師就是從建築專業的思考和目光創作,從另一種角度訴說香港的故事,讓人從作品中回顧生活日常、享受回憶的同時,也用新的角度和方式理解這個地方。

主題:大排檔(吳永順)
主題:城中鏡(吳永順)
主題:離島 神功戲棚(岑延威)
主題:七姊妹道街頭靜候老婆購物(岑延威)
主題:大廈與竹棚(董正綱)
主題:Night Market(董正綱)

《山水築城》

日期:即日至12月27日

時間:10:00 – 20:00

地點:VESSEL發現號02藝廊(觀塘海濱道90號戶外空間)

展覽中的部分作品同時進行義賣,捐贈「藝土民間」。

PHOTO:由主辦單位提供

展覽, 藝文創意

為悲喜日子哀悼致謝 畫家含蓄8年回顧展

2022年已經踏入倒數階段,無論這一年對你來說是悲是喜,它都終將留在過去。或許,為這個即將過去的一年獻上一束花,來個含蓄的告別,會是邁步向前的一個美好儀式。感謝遇過的人、感謝遇過的事;感謝帶來成長的挫折、感謝帶來安慰的確幸;感謝難得的日常、感謝捱過非常的自己。

藝術家含蓄(Humchuk)為我們準備了致謝的場所,在深水埗大南街Parallel Space舉辦名為《在你面前獻上一束花》的個人畫展至12月26日。展廳兩層合共暫時含蓄二十多幅全新作品,以及超過200幅過往的白紙原稿。

含蓄總結了這一年發生在他身上的事,紀錄當下鬱結矛盾的心情。

一直以簡約繪畫風格創作的含蓄,八年來無間斷地用他那標誌性的面具人紀錄香港生活的各種故事和大眾當下面對的社會變遷。這次畫展,他就總結了這一年發生在他身上的事,紀錄當下鬱結矛盾的心情。

含蓄一直以簡約繪畫風格紀錄香港生活的各種故事。
標誌性的面具人描繪大眾當下面對的社會變遷。

展覽主題中的「獻花」就已帶有悲喜兩面,及後的每組作品,也都是以兩個極端的畫面進行對照:閉幕與新世界、如水如鳥、失去和抓緊……簡約風格的面具人所訴說的,好像就是過去這一年,不少人所經歷的事情。快樂時總無法盡興,傷感悲痛時但看似還未到最壞的時候。這就是含蓄希望大家在看作品時,在兩種極端下找到自己的故事,在與畫作的互動中,為悲喜哀悼致謝。

作品:如水(2022)
作品:空穴(2022)

除了地下展示的最新作品,一樓展區從含蓄過往八年間繪畫的一千張手稿中,挑選出超過二百幅於不同時期不同經歷的手稿展示出來,讓觀眾一同感受含蓄過去的心路歷程。

一樓展區精心挑選含蓄過往八年間所繪的200多幅手稿。
手稿特別為今次展覽而裱裝,並在背面附上溫暖字句。
手稿特別為今次展覽而裱裝,並在背面附上溫暖字句。

《在你面前獻上一束花》

日期:即日至12月26日
時間:12 n.n. – 7 p.m. (逢星期二休息)
地址:Parallel Space, 深水埗大南街202號

Photo:由主辦方提供

展覽, 藝文創意

All Things Bright And Beautiful小型展覽 用童趣畫作紀錄最美的平凡日常

不知不覺又來到年尾,回顧這一年、這座城,你有什麼感受?本地設計品牌「All Things Bright And Beautiful」就為你提供了駐足的空間,讓你重新看一次這些可能錯過的美麗風景。由即日起至2023年1月2日,「All Things Bright And Beautiful」在銅鑼灣誠品舉行小展覽,以「給最愛香港的人」為主題,用童真的畫作,紀錄各種生活中的平凡片段。希望駐足觀賞的你,能從這些充滿童趣的作品中,再次看看四周,那些微不足道的平凡時刻,會是我們心底最美麗的風景。

「All Things Bright And Beautiful」用童趣畫作紀錄最美的平凡日常。
除了展覽之外,現場也有各種精緻的卡片、明信片等。
除了展覽之外,現場也有各種精緻的卡片、明信片等。
明信片作品:Look behind you… we all got your back!
明信片作品:When the end of the world is near, I know I can still hold on to you
明年就是兔年,他們也陸續推出新的揮春、玻璃貼。
靈感來自傳統剪紙藝術所設計的簡單/現代版揮春。

喜愛「All Things Bright And Beautiful」作品的你,也不要錯過他們將在本月17-18日於上環見山書店舉辦的聖誕市集!

除了展覽之外,現場也有各種精緻的卡片、明信片等。

「給最愛香港的人」

在這個都市,也許我們之間的共同點比你想像的多。

在這小小的地方,可能互不相識、或只是點頭之交,但我們的生活缺交織在一起,密不可分。

日期:即日至2023年1月2日

地點:銅鑼灣誠品9樓文學館

PHOTO:由All Things Bright And Beautiful提供

18區, 熱話

【聖誕燈飾2022】香港8個精選聖誕燈飾!利東街懷舊Disco派對/尖東40周年燈飾/全港最高聖誕樹

踏入十二月,到處已經開始感受到聖誕的氣息,可能大家早在不經意間抬頭,就看到過頭上那最光最亮的燈飾。而在香港,閃亮的聖誕燈飾又何止一處,這次我們為大家集全港8處不容錯過、極有特色的聖誕燈飾佈置,讓大家可以感受各種不同風格,各具心思的聖誕節。

利東街:復古重遊70年代Disco

想體驗復古風格,就不能錯過灣仔「利東街」的巨型Disco鏡面球了。今年聖誕,利東街大玩懷舊風,由即日起至2023年1月2日,灣仔「利東街」搖身一變成為復古經典Disco,在全亞洲最巨型、7米直徑的鏡面球下,用繽紛璀璨的專業燈光設計,將整條利東街變成聖誕派對舞池,重現70及80年代經典舞曲,帶大家回到Disco的輝煌歲月。

巨型的鏡面球以2000塊小鏡子組成,經射燈照於球面,更顯得閃爍耀眼,配合懷舊派對Disco歌曲,像置身舊香港的派對時光。

利園區:探索奇幻精靈之家

想來個奇幻旅程,那就要來探索在銅鑼灣利園的聖誕精靈之家!今次利園區聯乘知名澳洲燈光藝術團隊Amigo & Amigo設計亞洲首個「Gnomes Orchestra」聲光遊樂園聖誕主題裝置。

4大燈光藝術裝置熱點

由即日起至2023年1月2日期間,Amigo & Amigo的標誌燈光藝術裝置,包括「巨型聖誕手風琴拱門」、「炫彩管樂花園」和「奇幻聖誕花園」,在裝置之間的互動下,讓繽紛的燈效與樂器聲效,為你奏出獨一無二的聖誕交響曲。無論是利園一期地面的「聖誕聲光迴廊」,還是中庭的漫天燈海「精靈家族發光帽」,都能享受一個可愛獨特、夢幻的聖誕節。

西九文化區:全港戶外最高聖誕樹

西九文化區:全港戶外最高聖誕樹

數到全港戶外最高的聖誕樹,一定要到西九文化區的夢幻聖誕小鎮!由旅發局主辦的「香港繽紛冬日巡禮」將西九文化區裝飾成夢幻聖誕小鎮,其中最受矚目的便是那棵高20米,逾6層樓高的聖誕樹,在七彩繽紛的閃燈效果下,尤其壯觀;再配合維港海岸的景色,更令人心醉。

除了巨型聖誕樹外,於西九海濱草坪東面的「奇趣聖誕村」也為大家帶來各種聖誕主題小屋和絢麗的燈飾,,由早到晚都可體驗不一樣的節日氣氛!

西九文化區:全港戶外最高聖誕樹
西九文化區:全港戶外最高聖誕樹
西九文化區:全港戶外最高聖誕樹

中環大館:樂韻聲中過聖誕

想度過溫馨的一晚,中環大館會是一個不錯的選擇。今年聖誕,大館與香港賽馬會舉辦「小心意。大眾樂」節慶活動。除了有一系列傳遞溫暖窩心節日氣氛的活動外,檢閱廣場的璀璨燈海也是十分矚目。每天晚上,檢閱廣場12米高的大型聖誕樹上將會上演璀璨奪目的燈光表演,更有來自世界各地的雜耍表演和聖誕音樂演出,讓你能在欣賞絢麗色彩的同時,也能在悠揚樂韻聲中度過溫馨的一晚。

中環大館:樂韻聲中過聖誕
中環大館:樂韻聲中過聖誕

尖東:傳統燈海迎來40週年

想要看傳統燈飾的你,就一定不能錯過尖東的「閃爍尖東耀香江」。2022年,是「閃爍尖東耀香江」的40週年,一直以來點亮維多利亞港的尖東燈飾,也陪伴了許多人的聖誕與新年。踏入40週年,尖東區內及海濱一帶的大廈外牆也換上了聖誕燈飾,今年有以大型雪花為主題,雪花燈海讓整個尖東海傍變得夢幻壯觀。

海港城:可愛獨角獸主題

每年海港城燈飾都會不同驚喜,今年就以夢幻歡樂的獨角獸為主角,將海運大廈露天廣場裝飾成旋轉獨角獸樂園!樂園內擁有10米高的幻彩聖誕樹,附近更有6組不同特色的「獨角獸Merry-Go-Round」,以及40多棵幻彩閃亮的聖誕樹。

必定不可錯過拍攝的位置,當然是大樓梯位「獨角獸Merry-Go-Round」宮殿,10多聖誕樹掛於空中,甚至擺在夢幻天梯旁,整個天花也佈滿「閃亮星燈」,很有聖誕氣氛!

愉景灣:化身歐陸小鎮

過一個異國風情的歐陸聖誕,可以選擇逃離城市,去愉景灣的歐陸小鎮走走!由即日起至2023年1月2日,愉景灣將變成歐陸小鎮,在不同角落佈置聖誕燈飾,更將愉景北商場的鐘樓改造成10米高的巨型聖誕樹。種種燈飾加上12月每個星期六及日都會舉行的「夢幻冬日飄雪」,讓你歡度一個美好的冬日歐陸之旅。

愉景灣:化身歐陸小鎮
愉景灣:化身歐陸小鎮

星街小區:環保冰雪世界

想要體驗漫天雪花的氣氛,又想過一個環保聖誕的你,不妨踏入星街,看看用環保原材料所佈置的冰雪世界。灣仔星街小區以冰雪閃鑽燈飾和巨型雪球營造漫天雪花的氣氛,你一定想不到這夢幻雪景的燈飾,是以星街小區回收的1700個膠樽循環再造而成。星街於今年6月推出「Recycle Your Bottles」回收活動,所回收的物料被製作成環保材料,再由3D打印技術製作成各種璀璨的裝飾,為大家帶來一個與眾不同的環保聖誕。

星街小區:環保冰雪世界
星街小區:環保冰雪世界

Photo:由主辦單位提供

展覽, 藝文創意

藝術家蒐集泥土創作 紀錄香港 變幻城市下的故事

「這些是香港原生土,從來未被移動過。」在太平山與地盤叔叔的一席話中,藝術家李美娟開始了這次創作的構思。個展「維城淨土」(Told by the Soil – Stories of Victoria)將於12月6日在香港藝術學院藝廊舉行,而這些原生土,也成為了這次展覽的主角。作品一向在視覺上偏向簡約及靜態,喜歡遊走於非敘事性的含蓄表達的李美娟,這次將作品往地下掘,讓埋藏上億年的泥土礦物為地表發生的歷史作見證。

李美娟在太平山不同地段的地盤收集泥土,試圖找出原生土中土與地的關係。

李美娟在太平山不同地段的地盤收集泥土,研究與探索它們的顏色和特性,然後運用自己的藝術語言,試圖從這些原生土中尋找出「土」與「地」之間的關係。是次展覽,她將「土」與「地」的位置對調,讓原本深埋在地下不見天日的土,成為被看見、聽見、觸碰得到的作品;而讓那些地上所發生的故事和歷史,成為支撐「土」背後的意念源頭,以抽象型態呈現。

地上所發生的故事和歷史,成為了作品背後的意念源頭。
原本深埋在地下的土,成為被看見、聽見、觸碰得到的作品。
原本深埋在地下的土,成為被看見、聽見、觸碰得到的作品。

「多變的維多利亞城之下,竟然還有從未變動的泥土一直陪伴著我們。」藝術家李美娟

「維城淨土 Told by the Soil – Stories of Victoria」
日期:2022年12月6日至2023年1月13日
時間:上午11時至下午8時(星期日及公眾假期休息)/ 冬至、平安夜及除夕於下午6時關閉
地點:香港藝術學院藝廊(香港灣仔港灣道2號香港藝術中心10樓)

Photo:由主辦單位提供

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