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專訪, 展覽

本土魚畫家出書辦展 記錄39款香港魚故事

香港從昔日的一個小漁港發展成如今的現代都市,一直以來都和漁文化有著很深的淵源。只是隨著香港漁業的式微,即便如今香港仍有豐富的海產供應,但除了平常較熟悉的烏頭、泥鯭、鱲魚等,香港人對於海產的認知早也已不如往日;更別說看到活魚仍在游動、鱗片在陽光下折射出光彩的模樣。不過還是會有愛魚之人,以不同的方式記錄下這些魚的型態和故事。就像魚畫家曾慶靈(LING LING LING),就以精美的水彩畫展現出魚隻鮮活的一面。

最近他的作品集結成《香港魚畫》一書,以自身經歷說出畫中的魚故事。至於書中的原畫也在深水埗合舍Form Society中陳列成展,讓更多人可以從躍然紙上的魚畫中,了解更多關於香港魚類的故事。

魚畫家曾慶靈(LING LING LING)將水彩魚畫集結成書,在深水埗舉辦新書發佈會暨原畫展。

無意間成為魚痴 辭去全職專心畫魚

或許,認識LING的人可能都會知道他的音樂創作之路,卻很少人知道原來他還熱愛釣魚,更會用細膩的水彩畫技將每一條魚的外型、姿態、色澤等一一記錄在畫紙上。不過這也難怪,畢竟自20多年前畢業於香港中文大學藝術系後,LING就很少再拿起畫筆,而是專注於玩音樂。直到幾年前,LING在機緣巧合下接觸到釣魚活動,便深深沉迷其中,並在2019年尾開始嘗試用水彩畫記下的漁獲,從第一幅泥鯭畫作,開始了自己魚畫之旅。

後來,LING還辭去全職工作全心全意地投入到釣魚以及畫畫中。這是因為他筆下的每一幅魚畫並不是單憑一張相片臨摹而成,而是靠日積月累觀察魚的姿態、細節,才能才畫紙上呈現魚隻依然如在游動的神態。為此LING需要花更多的時間來紀錄、作畫。不過他卻十分享受這個過程:「眼前游動的活魚和街市裡看到的完全不一樣。譬如本身是銀色的活魚,在陽光的照射下都會折射出不同的幻彩。」靠著日積月累的垂釣經驗,和對迷人鱗光的細緻呈現,才有如此栩栩如生的畫作。

LING作畫前都會依靠日常釣魚的觀察和資料搜集,找出活魚最鮮活的姿態。
魚鱗在陽光下折射出不同的幻彩,也在畫作中一一記下。

圖文並茂 講述香港魚的故事

這次出版的畫冊中的39種魚,共41幅原畫,有沙鱲、烏頭、馬友、石狗公、黃臘鯧等香港常見魚種,都會在展覽中展出。而當你以為這只是一些魚類圖鑑,僅列出科普知識時,LING會和你分享起一些關於魚的烹飪趣事。如沙鱲(日本稱為真鯛),在日本的傳統飲食文化中有著重要的地位,是各種儀式場合不可缺少的高級魚;但是在香港卻屬於平價海魚。原因是香港人習慣以清蒸烹飪後的味道來判斷魚種的好壞,因次不適合清蒸的沙鱲便不大受歡迎。

在日本的高級魚——真鯛,在香港卻因烹飪文化的差異而變成平價海魚。

而當你以為LING只跟你分享烹飪趣聞時,他又會告訴你香港魚的歷史文化。譬如細鱗,在5、60年代曾是香港的「名魚」,而如今卻被戲稱為「絕交魚」。原因是細鱗並不好吃,用來送禮的話會被視為想與對方絕交;而以前被當作「名魚」也是因為當時香港的魚種選擇並不多。透過LING精美的畫作輔以趣味的文字,讓我們可以從不同的角度重新認識這個地方的歷史與趣事。

在5、60年代曾是香港的「名魚」細鱗,如今卻被戲稱為「絕交魚」。
長大後的細鱗魚身會變為黯淡。

手作筏釣魚竿 了解不同的垂釣文化

展覽除了LING的畫作外,更請來香港魚竿手作品牌EMME的Eric作特別嘉賓,為展覽特意製作了充滿個性的ART VERSION系列筏釣魚竿,有以紅白藍為設計元素的釣竿款式,也有異形主題的握柄設計;而且不同釣竿的長度、規格也充分展現出手作釣竿的獨特優勢。

值得一提的是,Eric是當初帶領LING加入釣魚活動的「老師」;而他們所使用的筏釣則是釣魚活動中的其中一種釣魚方式,發源自日本,其纖細柔軟而敏感的魚竿設計,主要是為了挑戰如黑鱲這種「聰明」的魚種,感受人魚搏鬥的感覺。透過釣竿的細節設計,能更進一步了解魚類的習性和香港垂釣的文化。

品牌創辦人Eric是當初帶領LING加入釣魚活動的「老師」,有二十多年的釣魚經驗。
透過釣竿的細節設計,能更進一步了解魚類的習性和香港垂釣的文化。

《香港魚畫》新書發佈會暨原畫展

特別嘉賓: EMME 手作魚竿展
日期:即日至9月5日
時間:12:00 — 19:00 (逢星期二休息)
地點:合舍 Form Society、深水埗大南街186號地下

Photo:Vincent

專訪, 藝文創意

一張宣紙記一條魚的故事 90後自學成魚拓藝術家

新年家宴,因與「餘」諧音,象徵年年有餘的魚料理幾乎是一道必不可少的菜式。不過你有沒有想過,漁獲在送往烹飪前的那段時間,還能用來成就一門藝術?這門藝術就叫魚拓,是一種將魚的形象用墨汁或顏料拓印到紙上的技法和藝術,起初魚拓主要是垂釣者記錄釣上的大魚的實際尺寸,並留作紀念,後來才慢慢發展成一門藝術。只是這項起源於日本的事物在香港並沒有太多人接觸過,所幸的是,只要是一樣好東西,就總會有人留意到。

Tommy由大學一年級開始接觸自學魚拓至今,已有8年時間。

90後的垂釣愛好者Tommy便是如此,在大學一年級時偶然從網上看到外國藝術家製作魚拓的影片後,就深深被這門藝術所吸引,後來更直接嘗試自己製作起來,「第一次接觸的時候覺得很神奇,原本可能單純把魚吃下肚子,但魚拓卻在此之前用紙將生命紀錄下來。」Tommy梳理著展示在面前的作品,就像在撫摸著魚本身。

Tommy第一次製作的魚拓作品。

不同的魚拓製作方式

從那一刻開始,Tommy就徹底迷上了魚拓藝術,至今的八年間,他透過短片、書籍、畫作,自己推敲、摸索出魚拓的製作方法。「魚拓有三種製作方法,分別是直接魚拓、間接魚拓,和電子魚拓。」Tommy看著面前的作品,介紹起八年間自學的魚拓知識。所謂直接魚拓就是直接將顏料塗抹在魚身上,然後再用宣紙覆蓋魚身,將魚的輪廓拓印出來;而間接魚拓則是先將宣紙包裹住魚身,再使用拓印拍打出魚的輪廓,過程中的魚身並不會接觸到顏料;最後是電子魚拓,有別於傳統魚拓,它甚至不需要一條真實的魚,只需要一張清晰的照片,便可以用數碼技術將其編製成魚拓風格的作品。

電子魚拓的出現,除了因為數碼科技的發展,也順應了保育、放生文化,不過這並不代表傳統的魚拓會製造浪費。「我製作魚拓使用的是天然墨水,作品完成之後,除去魚皮烹飪仍然可以食用。」Tommy拿出他在製作魚拓時的照片補充道,「雖然可以繼續食用,但魚在室溫之下可能會變質,所以我都會在30分鐘左右完成拓印。」又或,魚在運送途中已經變質,也能將其變成廚餘作堆肥用。

電子魚拓的出現,除了因為數碼科技的發展,也順應了保育、放生文化。

於蟬紙之間 承生命之重

魚拓藝術之美固然是令Tommy深深著迷的原因,不過這八年間除了發覺不同拓印方式的樂趣外,某些經歷也讓Tommy對魚拓又了另一種看法。「我拓印的魚並非全部都是我的漁獲,有的是別人託我為離世的寵物魚製作魚拓。」Tommy指了指作品中的一條錦鯉,「這是一個客人拜託我為他的寵物魚製作魚拓;也有親戚將一條養了很久的死去的熱帶魚送來,請我用魚拓將牠紀錄下來。」

有飼養很久的錦鯉離世,主人拜託Tommy為其製作魚拓。

可以幫他人將一些很有感情的寵物通過這種方式記錄下來,Tommy發現原來自己的藝術對於那些人來說是很重要事。他想不到一張薄如蟬翼的宣紙,竟能承載如此重的情感,每印一片,都是在紙上賦予魚新的意義。正因為這門藝術能親手觸碰魚身,感受生命的重量,Tommy更想將他推廣出去。所以他也會和博物館、NGO等機構合作舉辦魚拓體驗班,向大眾推廣這個比較少見的藝術。

Tommy現時會和博物館、NGO等機構合作舉辦魚拓體驗班。
Tommy現時會和博物館、NGO等機構合作舉辦魚拓體驗班。

透過魚拓過程 上一堂生物課

「我想很多人都未必有機會真的觸碰一條還沒煮熟的魚,知道牠的觸感、形狀,魚鰭展開的模樣。」Tommy看著魚拓的作品,隨口就能講出魚的品種,「譬如這是烏頭,牠的特別之處在於牠有兩個背鰭,旁邊的鯪魚就只有一個。又或者這是吞那魚很有標誌性的魚尾,每一條魚都有特別的地方,通過特徵就可以分辨出來。而平常只是拿來食用的話,並不會留意到魚的這些細節。」

烏頭的特別之處在於牠有兩個背鰭。
曾有店舖送了一條大型吞拿魚給Tommy,請他製作魚拓用與餐廳的餐牌設計上。

在體驗班中,Tommy從魚拓的歷史起源、種類、世界各地的發展說起,再到親自動手製作魚拓,他很慶幸前來參加的人都非常投入,雀躍地看著各自的作品。「這不是一個單純的美術課,而是在理解這門藝術、眼前的魚的形態後,動手製作的一個很完整的體驗。」Tommy認為魚拓藝術跟香港這個地方很是他搭配,所以他希望往後能在精進自己作品的同時,也讓更多人接觸,並愛上這門藝術。

Text:Vincent
Photo:由受訪者提供