標籤: 設計

日本御好燒（お好み焼き）是 將麵粉和水攪拌成麵糊，再加入椰菜等蔬菜、肉類、魚貝類等材料，於鐵板上煎烤製成的美食。現今的御好燒主要分成兩派，分別是關西風御好燒（大阪燒）和廣島風御好燒（廣島燒）。前者主要是將麵糊和食材煎成圓形狀，再淋上醬汁、撒上海苔粉及柴魚片後便可享用；後者的做法則較為複雜，材料還會有炸麵粉碎、蔥、炒麵或荷包蛋等等，兩派都各有捧場客。

根據地方的御好燒特色而設計

御好燒是日本當地人的平民美食，最近，當地的御好燒醬汁公司Otafuku，就適逢公司100周年紀念，推出了期間限定的「御好燒 x 渠蓋藝術」印章活動，於廣島縣的8市和2町，包括廣島市、吳市、竹原市、三原市、尾道市、府中市、三次市、庄原市，及熊野町、北廣島町的指定11個車站、觀光社或餐廳，設置了「御好燒 x 渠蓋藝術」印章。每個印章均是根據該地方最具代表性的御好燒而設計，反映了當地居民的口味，例如熊野町一店家的蓬鬆納豆燒，內含納豆，在煎烤過程中更會添加芝士，味道有別於一般的御好燒；竹原市的代表性御好燒，則是以當地生產的純米吟釀酒糟揉成麵團後製成，入口帶陣陣米香！大家可由即日起至10月底，跟著地圖上的標示，到指定地方收集蓋印，兼體驗不同地方的御好燒文化。而只要儲齊3個蓋印，更可換取一份由Otafuku送出的小禮物呢！

Text：Onyx
Photo：otafuku.co.jp

酒店、民宿、青年旅舍。每次旅行前，住宿都是需要好好考慮的一環，有時候，光是居住環境，就已經是旅行中一個重要的體驗。然而就算你再怎樣計劃新奇的住宿體驗，大概也不會想到來一趟「牢獄」之旅。不過在不久後，前往日本旅遊的遊客們，或許可以著手計劃一下這趟旅程了。原因便是座落在日本千年古都奈良，逾一世紀歷史的舊奈良監獄即將改建成豪華酒店。除了保留原有的紅磚建築特色和監獄結構，酒店內的48間客房也均由牢房改建而成，讓遊客有機會感受一下在監獄裡住上一晚的感覺。

百年前的華麗紅磚建築

舊奈良監獄又稱舊奈良少年刑務所，建於1908年（明治41年）。由日本監獄建築之父山下啟次郎設計，是明治五大監獄（千葉、金澤、奈良、長崎、鹿兒島）之一。整座監獄為羅馬式風格的紅磚建築，據說大部分建設工作均由當時的服刑人員完成，建築所使用的磚塊也是在院內建窯燒製而成。

監獄的正門是一個拱形入口，和兩側的圓塔組成。圓塔的球狀圓頂以砂漿覆蓋，再裝飾上典雅的圖案；圓頂之下則是羅馬建築風格中常見的倫巴底帶裝飾。至於牆身則是以一層長、一層短的英式砌磚方式堆砌而成，再搭配白色花崗岩裝飾。

從正門走進監獄中央庭院，可以看到庭院正中央也有一棟兩層高的紅磚建築，以瓦片修葺的屋頂中央，有一處青綠色裝有避雷針的尖塔。建築的圓窗與拱形窗左右對稱，也均由白色花崗岩作裝飾。整體看上去與其說是監獄，更像是一座古堡、豪宅。

傾國之力改革成現代化監獄

而監獄之所以會有如此華麗的建築結構，其實是受到當時的歷史環境影響。當時守舊、封閉的日本在西方國家的敲關下，被迫結束了鎖國政策。見識到西方列強實力後的日本，也決定徹底改革。而舊奈良監獄的興建便是進入明治維新後，日本為了將整個司法制度「現代化」而開始著手的其中一個項目。為了顯示改革的進步與決心，為此也匯集了當時整個國家的建築技術，完成了這座現代化監獄。

其中一個現代化的設計就是有五棟以中央哨崗為中心，以放射線狀展開的建築結構。設計源於英籍美國設計師John Haviland的單獨監禁制度，獄警只要從中央哨崗處，便能夠一覽其餘5棟建築收押犯人的情況。5棟用以收容罪犯的兩層高建築，天花板上裝有大型採光天花，樓道走廊也以中空設計，使2樓的光線也能照到1樓。而5棟建築中，有4棟學習西歐各國所採用的單人關押房，只有1棟為多人房。房間的大小和環境與江戶時期相比也有了極大的改善。

日本第一間監獄酒店 預計2026年春開業

而如今，這些牢房將迎來更豪華的翻新，這也是日本第一間監獄改建酒店。翻新計劃由日本的奢華渡假酒店品牌「虹夕諾雅」負責，計劃將其中4棟收容所改建為酒店房間，由9個獨立房間合併成1間客房，擁有高天花的房間則會改為加大客房，屆時總計有48間客房供旅客入住。剩餘的1棟收容所則保留原貌，並作為歷史博物館，介紹監獄的歷史及建築特色。中央哨崗則會作為共享空間，而其餘的建築也會大大保存既有的歷史建築元素，就連監獄周邊的公園環境也都會一併重塑，營造一個文化、古都的觀光地區。「虹夕諾雅 奈良監獄」預計於2026年春季開幕，喜歡歷史、又或新奇住宿體驗的遊客，記得把它放進遊覽清單了。

Photo：The Former Nara Prison、星野リゾート

舊時不少人都有收藏電影票尾的習慣，但近年許多戲院都轉用了電子戲飛，加上戲飛上的油墨印字容易褪色，令整個收藏意欲大減。不過，韓國連鎖戲院MEGABOX就把戲飛設計得有如藝術品般精美，成功喚起了許多人的收藏慾望！

別出心裁的設計細節

韓國MEGABOX為當地3大電影院線之一，自2019年起，開始為精選電影製作限量版戲飛。這些戲飛以卡紙製成，較一般的熱感紙印刷更易保存。而每張戲飛上的設計細節，都會配合電影的主題而略有不同：排版、圖像、文字和紙質，都經過精心挑選，甚至會有燙金、雷射、壓印等效果。戲飛的背面設計，亦同樣別出心裁，除印有電影的上映日期、導演和主演名單，亦設有欄位記錄電影評分、觀後感、觀看場次及座位號碼等等，希望能助觀眾留住看電影時的美好回憶。

《春光乍洩》、《重慶森林》戲飛 極具收藏價值

MEGABOX至今已為八十多齣電影設計了限量版戲飛，包括廣受影迷歡迎、由王家衛執導的《春光乍洩》、《花樣年華》和《重慶森林》的戲飛。《春光乍洩》戲飛的正面，沿用了以當年的電影海報設計，即黎耀輝（梁朝偉 飾）與何寶榮（張國榮 飾）在天台地下擁作一團的畫面，背面則是張國榮抬頭望天的一幕，另亦設計了一張伊瓜蘇瀑布燈的雷射卡片，極具收藏價值。而《重慶森林》的背面設計，便是以金城武最為執著的罐頭菠蘿為靈感，模仿了罐頭的金屬壓紋設計，並印上了1994年5月1日的過期日，極具收藏價值。

《情謎梵高》戲飛 加入夜光效果

動畫電影《情謎梵高》的戲飛，則是以畫家梵高筆下的經典名作《星夜》（The Starry Night）為正面設計，背面還加入了夜光效果，在暗光昏暗的環境下會呈現出梵高的油畫頭像；最近上映的《Barbie芭比》真人版大電影，MEGABOX還特意為戲飛額外設計了一張模仿玩具盒的中空卡片，讓觀眾把卡片和戲飛拼在一起，像是把主角Margot Robbie放回Barbie盒中一樣，別具心思。

令《哈利波特》迷愛不釋手的設計

另外，2021年是《哈利波特》系列電影首集《哈利波特：神秘的魔法石》上映20周年，MEGABOX亦推出了兩款限量版《哈利波特》戲飛，分別以當年的電影宣傳海報和金探子為主題，後者的燙金設計，精緻度十足，相信一眾「麻瓜」都會想擁有！

其他設計：

Text：Onyx
Photo：IG@megaboxon

「紋身是很重要的一個成長印記，你可能因為人生某一階段有感而發去紋身。」本地女紋身師Mirmanda入行九年，她享受與人與人之間的交流，對於Mirmanda來說每個圖案都盛載了獨特的生命故事，為別人生命留下痕跡。Mirmanda於大學畢業後，從美國隻身回流香港發展，決心學習紋身選擇做喜歡的事，日以繼夜的練習，從畫畫到手執刺針：「最重要是享受自己做的事，才有源源不絕的動力。」

任廣告設計 至成為紋身師

將興趣變為人生職業，絕不容易。一向熱愛繪畫的Mirmanda，大學時期於美國加州主修藝術，畢業後選擇隻身回港，從事廣告製作數年，原以為可構思、畫製廣告分鏡腳本，但當入行後發現與她想像不同，她所任職的廣告公司也並不需要她畫畫，創作也是客人主導，大多時候只是應付客戶不同要求與他們溝通，現實與夢想差距甚遠，一腔熱誠卻沒有用武之地。而當時Mirmanda已經開始接觸紋身，感迷惘時，在紋身下找到了方向。

住劏房 在家中練習紋身

「從小到大都想將來工作與畫畫相關，若可以畫畫就不怕辛苦。」當時Mirmanda雖然入住狹小的劏房，還需應付學費債務、香港租屋、生活費等，節衣縮食，但依然在家中練習紋身。「20多歲的我第一次紋身時，發現到紋身的設計空間很大，引起了興趣，於是大膽地去拜師學藝。」慢慢發現紋身的工作模式，其實跟設計相似，都是把客人的故事，用視覺的方法呈現，而且創作上有更大的自由度，於是便毅然成為紋身師。

其後經歷半年學師階段，Mirmanda為自己身上紋下第一個作品，她笑言為客人紋身前需自己先試一次，最後選擇她很喜歡的扭結餅。慢慢練習下，技術穩定就開始在她的朋友身上紋身，即便經過多年，現時回想她仍記得為他人紋身的感覺很緊張。「當時第一次幫朋友紋身，對方很信任我，令我壓力更加大。」

「紋身是我真正想做的事，也讓我找到自己的價值。」

Mirmanda在紋身過程中十分重視溝通，詳細了解對方的故事，然後草擬創作畫圖，及經過來來回回修改，自己做紋身後，她笑言感覺就像沒有休假，回家後仍不停諗圖，但仍樂在其中，經過多年後回想，她仍堅定說：「紋身是我真正想做的事，也讓我找到自己的價值。」

喜歡人與人之間的交流，Mirmanda分享曾遇過一位二十多歲、從未有任何紋身的客人，「當疫情前和見面紋身當刻，經歷兩年時間，他提到依然是他的第一個紋身，而他本來沒有特別想紋身，只是很喜歡Artwork（作品）而來。」紋身與畫畫不同，以身體成為畫布，這是很大的信任。能為客人紋身，對她是十分有意義的事「大家這麼信任我的時候，會更加努力！」

經歷家人離世 轉化成紋身
如根般種在背上

以紋身說故事，Mirmanda指最具意義的紋身是她背部的紋身，是幾年前摯親離世所紋，「當時母親離開後一兩年，紋了有根的樹，種在子女身上，也是代表媽媽。」現在就似根般種在背上，時刻陪伴著她。

將故事視覺化 創作伴隨一生的作品

當時遇上同樣經歷的客人，她說起媽媽生前很喜歡去旅行，還拿出以前去旅行的合照和她分享，最後Mirmanda便紋上母親伸手環抱她的畫面，「當時因家人離世走不出來，客人剛好和我分享相同的經歷，我們在說起構圖時，轉化成創作的交流，也是種healing（療癒）。」這種與客人的連結，成為她創作和生活的動力。Mirmanda將客人故事視覺化，創作成伴隨一生的作品：「我希望自己每件作品都能夠擁有治癒和正面的能量。」紋身讓她自癒，也治癒了他人。

紋身工作讓Mirmanda接觸了不少背景各異的人，她指自己亦享受聆聽他們的真實個人故事。當客人分享經歷時，也豐富她的人生，「做這行後不用親身經歷，但可感受、看到更多事。」

紋身，對於Mirmanda每個圖案都盛載了獨特的生命故事，為別人生命留下痕跡。「大家和我分享故事，總是帶給我靈感。」在客人身上也是學習，關於Mirmanda與客人的溝通，故事原來千奇百趣。經常遇到不同故事、有趣的客人，每個也是特別又獨一無二，為了嘗試闡述自己的紋身意念，Mirmanda曾收過不少「千字文」、音樂MV及一本書。「甚至有遇過有客人給我一首詩，然後任我發揮，都幾有趣。」

女生為自己而活 以鏡子傳達Self-love

Mirmanda分享近期喜歡的作品，是一位女生雖然發生很多事，但仍經常處於為他人而活的狀態，她希望透過紋身是想提醒要好好愛自己，將重心放在自身。「女生透過不同鏡子，看見在各個平行宇宙中不同面向的自己，到最後時她是抱著自己，是想傳達Self-love（喜愛自己、要對自己讚賞）。」

她又分享曾為男客人畫一個實驗紋身，是一個學術又有思考性的作品。實驗中有燈照射著一張卡紙，而燈射過去穿透卡紙中的長方框，會看到粒子和影子的投射，但我們肉眼看上又看到什麼效果。客人想說，人的生命是被安排，命運或是可自己選擇？他這個有趣的想法，將抽象的想法化作視覺化的紋身，也是一個挑戰。

「Be Yourself」 只要仍有夢想就繼續去追

入行多年，Mirmanda開始放慢腳步，遇到不同事物時也會希望嘗試，「享受生活做喜歡的事、做想做的事，一直忠於自己。」從選擇做紋身，堅持喜歡的生活，一直也是做自己的態度。近年Mirmanda與不同品牌合作，最近便與花茶品牌合作，以她的理念「Be Yourself」構思主題，雖一直以黑色線條創作風格，這次融入色彩繽紛的元素，希望可看到自己不同面向，「不想限制自己，想發掘自己多一點。」

就如她創作兩個小朋友去追夢的創作概念，女孩騎著鷹隼探索宇宙，男孩則騎著鯨魚出去冒險。她希望透過這份作品，用初心去面對世界，對凡事都感到好奇、盼望與期待，鼓勵大家能重拾這份追夢精神，只要你仍有夢想就繼續去追。「不需要在人生中有太多顧慮，找回原本的自己，勇敢地去探索求知吧！」在宇宙星空及寧靜大海中追尋自己夢想，就如Mirmanda不斷為自己冒險，尋找真實獨特的自己！

Text：Twinkie
Photo：部份由受訪者提供

走在何文田亞皆老街，鄰近加多利山山腳，那裡有一幢引人注目的紅磚建築。這幢於1940年落成的鐘樓，已有逾80年歷史，其後，它更與聖佐治住宅大廈的兩幢建築物連接起來，成為中電總部。

現代主義風格建築 成九龍區地標

這三幢相鄰並立的紅磚建築物，由華人建築師關永康設計，落成時正值裝飾藝術運動的高峰，展現了第一次世界大戰後於歐洲興起的現代主義建築風格，故它自落成以來，已成為九龍區内的一個地標。

中電鐘樓樓高25米，三面外牆都裝嵌了電力驅動的塔鐘，塔鐘上方建有玻璃飾磚，建築特色別樹一格。另由於香港許多標誌性的鐘樓建築早已消失，中電鐘樓是香港罕有及具備戰前國際現代主義風格的鐘樓建築之一。

三面時鐘 由英國著名電鐘製造商製造

當中，又以在鐘樓頂層展示、三面同步的電鐘最為觸目，這三面時鐘每個直徑為2.4米，由英國李斯特城著名電鐘製造商Gents’ of Leicester製造。這幢鐘樓建築除了是區内的地標外，其三面的時鐘亦經歷世代，一直為九龍居民發揮準確地顯示時間的社會功能。

保留紅釉面磚設計特色

中電總部佔用的三幢建築物均採用同款的紅釉面磚，外牆的釉彩瓷磚及鐘樓的玻璃飾磚由建築材料供應商Cathay Ceramics (H.K.) Ltd.供應，此建築物的雙層玻璃窗是另一建築特色，其採用的窗較十分罕見，令維修保養方面增添挑戰。而一如當時許多塔樓的設計，中電鐘樓頂部佇立了一根旗桿，令建築物看來更高。

化身中電鐘樓文化館

中電鐘樓在1940年至2012年的70多年間曾是中電總部的一部分，於2018年被評為一級歷史建築，而經保育活化後，躍變成為中電鐘樓文化館。中電鐘樓文化館設計了全新標徽，而以電力為主題的展覽，亦透過歷史珍品、短片和互動展品，以動人的故事和體驗活動，從社會、歷史、建築、科學和環境等視角，帶領訪客探索香港電力的今昔故事。

展出第五代山頂纜車退役車卡

此外，展覽亦回溯嘉道理家族業務和慈善事業的故事，並闡述它們在戰後香港社會復元和發展過程中扮演的角色。而文化館内亦設有咖啡店，庭園亦有第五代山頂纜車退役車卡展出，它於1989年開始運作，可載120位乘客，並已於2021年退役，有興趣的朋友可以一看。

中電鐘樓文化館
開放時間：星期二、三、五至日 10：00 – 18：00（星期一、四及公眾假期休館）
地點：九龍何文田亞皆老街147號​
備註：另設公眾導賞團，詳情請留意官方網站上的報名安排。

Text：Onyx
Photo：中電鐘樓文化館官方網站

在一些卡通影視作品中，我們不時會看到招牌中的標誌奪「框」而出的畫面；又或者有時候，我們在看到平面設計圖時，腦海裡可能也會忍不住想像，當圖案中的物件獲得生命、逃離作品時的景象。而日本藝術家松枝悠希（Matsueda Yuki）就將這種想像作為靈感，讓平面設計圖上的物件活動起來，創作了各種「跳出平面」的立體作品，彷彿下一秒，物件們就能從平面中跳進現實世界。

以人生抉擇為靈感 創作衝破框架的作品

由於家族經營印刷事務，松枝悠希從小便接觸過無數的平面設計作品。只不過比起日復一日的平面印刷工作，他更喜歡立體的影像。所以在大學時期，他也隨著自己的喜好，開始了立體作品的創作之路。只是隨著他在東京藝術大學完成博士課程的那一年，他也必須在繼承家業與堅持創作中做選擇。面對周圍的壓力，松枝悠希感覺自己就像是被束縛在作品中的物品一般無法動彈，但這也令他萌生起衝破現實框架的想法。於是他嘗試將這些壓力放到作品中，創作了第一個「跳出平面」的作品《Super Egg》，是一顆蛋黃衝破蛋殼，更準備「飛出」畫框的樣子。

松枝悠希表示自己一直都希望可以平衡立體與平面設計，創作出驚人的作品；直到有一次在嘗試亞加力膠作品時，找到了這種可能性。至於以「雞蛋」為主題，除了因為它是生活中常見的事物，同時也有充滿生命的感覺；而且蛋黃破殼而出的畫面也非常有趣。最終，松枝悠希這次看似最後掙扎的作品引起了不俗的迴響，也讓他能夠盡情地投入作品的創作中。

就這樣，松枝悠希開始將日常生活中熟悉的物件放到創作中。譬如逃生指示牌上人正要逃出設計圖；啤牌上的花色、肖像也飛出了牌面；骰子的點數、漫畫的文字；拼圖、鬧鐘、鐵罐等，所有的事物都像是有了自己的想法，義無反顧地朝著某個地方飛去。從松枝悠希的作品中，看著生活中各種熟悉的事物「郁動」起來，覺得有趣、驚奇之餘，也能感受那種衝破框架的強烈掙扎與希望。

Photo：Twitter @ matsueda_yuki

說起扭蛋，大概所有人都會聯想到玩具模型、公仔擺設；有誰會想到從扭蛋機裡掉出來的，會是詩、是畫、是人生歷練。這部獨特的扭蛋機來自迷你書藝術創作團隊「蛋誌」，由藝術家黃天盈（Tiana）於2012年創辦，其後定期出版各種新奇有趣的迷你書籍。然而在香港這個無論是書籍或藝術風氣都不大盛行的地方，團隊要走的路始終崎嶇。「每年都想下年唔做！」也似乎成了Tiana的口頭禪，只是口頭禪說著說著，「蛋誌」也不知不覺來到了第11個年頭。

爸爸是記者、媽媽是編輯，出身於傳媒世家的Tiana從小就生活在書堆中，也因此對書有種特別的情誼。還記得在「蛋誌」尚未創辦前，沒有任何圖書出版印刷經驗的Tiana就已經開始嘗試自己做書，「唔識排版、啲字又錯晒。」Tiana拿著當年參加第二屆YMCArts「自發作」書展中所出版的人生第一本書，肆無忌憚地自嘲起來，不過這本書也正是她創作之路的起點。

前往日本進修　將豆本扭蛋機文化帶到香港

自第一本圖書問世後，畫插畫出身的Tiana也發現了自己很多地方的不足，於是便開始學起設計、排版，後來更前往日本拜師，跟手工書達人山崎曜學習裝幀設計的知識。回憶起那段時間每天一起床就要做書的日子，雖辛苦卻也非常充實。期間，她在書店發現了一部豆本（迷你書）扭蛋機，更在導師的介紹下認識了當地著名的豆本藝術家赤井都，便就趁此機會學習製作迷你書的要訣。回到香港後，Tiana馬上和藝術家朋友們討論將這款有趣的豆本扭蛋機引入香港市場，而「蛋誌」團隊也隨之誕生。

品牌剛創立，一定有很多的想法和考量，其中一個便是關於作品的規格與內容。Tiana解釋，「嚴格來說製作一本正規的圖書和一本迷你書的概念基本相同，因為本身裝幀的工序都是固定的；反而因為香港居住空間的限制，製作起迷你書反而會更得心應手。」不過若要作品脫離「書的模型」，或是不僅有一段廣告字句，而是做到真正如同書籍般有所啟發的話。篇幅有限的迷你書，就需要思考文字以外的方式來傳遞作品想表達的訊息。「蛋誌」便決定打破常規，做出奇形怪狀又或特別質感的迷你書籍，譬如有波浪形狀、有棺材模樣，也有試過用木、用陶瓷製作。

各種創新的迷你書出版、裝入扭蛋機後，便要思考如何「散貨」。而一般講到書，書店自然會是一個理所當然的散貨場，只是在寸金尺土的香港，要說服書店安放一部扭蛋機是一件很困難的事。幾經嘗試，在Tiana生動的介紹下，終於有的獨立書店答應放置寄賣。在扭蛋機剛上架不久，作品也都被一掃而空。

從生活所見獲取靈感　打動讀者

「因為一開始整件事非常新鮮。」Tiana笑著拿起自己保留的「孤本」，說起它們背後的創作故事。一本為《黑日放映》迷你書，靈感來自「不日上映」的海報箱。Tiana製作了幾部她看完會心酸、會哭的電影海報放在書中，讀者可以去觀賞這些Tiana所推薦的電影作品，往後也可以依照當天的「黑仔」心情，更換不同的海報。像這種較為「灰暗」的作品，Tiana笑稱自己有很多。譬如《出生後遺症》的棺材狀書，意指出生是一個等待入棺的過程；又如《給彩虹橋上的你們》，則是信封信件的設計，是Tiana寫給離世寵物的話。

不過Tiana的作品也都不全是如此，偶爾她還是會以勵志或生活日常的題材創作，「中和」自己的創作風格。「製作的過程並不難，困難的是你要在日常生活所見中抽取靈感，同時也需要讀者有共鳴。」Tiana很高興團隊的創作可以打動讀者，更在海外展覽時，有外地讀者千里迢迢前去支持。不過Tiana也表示，團隊的作品和一般的藝術創作有些許不同，畢竟當作為定價扭蛋商品的時候，或多或少也需要顧及客人的體驗。曾經就有因為藝術家的作品過於抽象，而被前來扭蛋的客人嫌棄。為此團隊也不斷反思、調解，作出妥協；但也有藝術家因此選擇退出。

如今，「蛋誌」的作者群已經更換了九成，除了因不希望妥協而退出的，更多的是有自己的事業發展，又或者是在這兩年移民離開的藝術家。舊人走、新人來，面對不同創作環境的改變，一直想要停辦的「蛋誌」也走到了第11年。Tiana笑說去年的十周年其實本打算是一個告別的年份，就連周年展的主題也和離開有關。只是在展覽當下，看到以往的支持者，也結交到新的朋友，反而令她不捨，想要繼續營運下去。

走過10周年　「蛋誌」迎接新開始

所以就在今年，Tiana在香港藝術發展局的黃竹坑新址，ADC藝術空間租用了新工作室，這也是她時隔三年再度參加「ADC藝術空間計劃」，除了能減少租用工作室的租金壓力，她也能希望在此認識更多不同的藝術家們。另外，新的工作室也有很大的工作空間，Tiana可以將各種用以製作迷你書的材料好好分類擺放，她也打算九月中旬能在這裡舉辦展覽，迎接11周年之餘，也展開新的「蛋誌」作者招募計劃，讓更多人認識到「蛋誌」的運作，甚至成為出版團隊的一員。

「蛋誌 10 + 1 周年展」

日期：9月16日至10月15日
時間：12：00 － 18：00（逢星期六、日）
地點：黃竹坑業勤街39號Landmark South 6樓A5室，天上遊雲書藝工作室

Text：Vincent
Photo：Vincent、受訪者提供

談及旅行，每個人除了有不同的行程喜好外，也總會有一些獨特的旅行習慣。譬如有人喜歡收集車票和門票、有人喜歡在沒有景點的社區裡亂逛、也有人喜歡每到一個地方就去光顧當地的麥當勞等，而你又有沒有聽過哪些有趣的旅行習慣呢？就像有位日本建築師，她的習慣就是會用水彩畫，畫出每次入住的酒店平面圖則，詳細地記錄下酒店房間的每一個細節。

這位日本建築師兼繪圖師名叫遠藤慧（Kei Endo），從東京藝術大學美術學部建築系畢業後，便在一間建築設計事務所工作。期間，她接到了一項參與酒店規劃的工作項目，而從未住過酒店的她為了體驗、觀察酒店的不同細節，便自掏腰包入住了一家高級酒店，實地測量起酒店的不同設施。這次的體驗也讓遠藤慧開始有為酒店「作畫」的習慣，隨著一幅幅令人歎為觀止的酒店平面圖則水彩畫被發佈到網絡上，這種獨特的酒店開箱方式也廣受歡迎。

專業知識加上細膩畫技 記錄酒店房間中的每一細節

在遠藤慧的水彩畫中，她運用本身建築專業的優勢，絲毫不差地將整個房間的空間按實際比例進行描繪，然後詳細標上每一個結構的尺寸。當你以為經過專業嚴謹測量後的繪圖會非常死板，遠藤慧就用她的繪圖風格告訴你，建築圖則也可以是藝術品。

首先在顏色上，遠藤慧會依照房內實際的配色，調配出相對清淡的水彩色；隨後除了平面圖外，她會以不同的俯視角度畫出房間某個角落的設計或佈局。最令人驚訝的是，她還會將房間內的所有物件都畫出來，大型的桌椅、電視不說，就連風筒、沐浴露、牙刷等用品，都會一一按比例呈現在畫中。最後遠藤慧逐一為所有事物標記上名稱及尺寸，一幅令人驚嘆而又非常治癒的酒店指南就呈現在眼前。

作品集結成書 一本觀賞與實用兼備的東京住宿攻略

最近，遠藤慧的部分作品集結成書，推出一本以東京及周邊地區的23間酒店圖鑑《東京酒店圖鑑——水彩素描集》（東京ホテル図鑑 : 実測水彩スケッチ集），一本觀賞收藏與實用兼備的水彩作品集。大家除了能夠在遠藤慧細膩的筆觸中了解到酒店房間的所有設施，也以可以從全新的角度重新觀賞酒店的細節與設計。

《東京ホテル図鑑 : 実測水彩スケッチ集》

作者：遠藤 慧
出版社：学芸出版社
出版日期：8月23日
售價：￥2,750
尺寸：24.5 x 18.2 x 1 cm
頁數：128頁
購買：Amazon

Photo：KEI ENDO