Coming soon

標籤: 藝術

展覽, 藝文創意

駐德國香港藝術家 重新設計兒時遊戲 冀喚起大人們的童年回憶

身為九十後,猶記得童年時的娛樂並不是手機,而是和朋友、同學仔玩桌遊和各式小遊戲。波子棋、飛行棋、康樂棋、挑竹籤⋯⋯都充滿了趣味性,令人懷念。於德國柏林已工作了十年多的香港藝術家Friendly Liu,也對九十年代香港的兒童遊戲充滿了回憶。最近,她於香港黃竹坑舉辦「兒時油嬉」個人展覽,展出了10款重新設計的香港兒時遊戲,如「夢想飛雲棋」、「海洋鬥漁棋」、「黑白良枝」等等,與各地觀眾分享集體遊戲記憶,並邀請觀眾成為玩家。藝術家希望透過她的收藏及設計,喚起大人的童趣,同時也能享受到原汁原味的香港童年。

黑白良枝。
海洋鬥漁棋。
夢想飛雲棋。

花鳥蟲。

燃點希望。

香港特別版「12人波子棋」

「兒時油嬉」首展於捷克布拉格,而為了籌備今次的香港展覽,Friendly亦特別和本地木工設計團隊 Start From Zero合作, 設計出可以讓12人同時進行遊戲的香港特別版「12人波子棋」,最適合大班朋友齊齊挑戰。

香港特別版「12人波子棋」。
波子棋是由Friendly與本地木工設計團隊Start From Zero合作設計而成。

藝術家自編自導自拍 得獎定格動畫

除了有遊戲供大家玩耍之外,場內亦會播映一套由Friendly自編自導自拍和聲演的《星豆大作戰》定格動畫。動畫曾於柏林動畫節取得最佳長片動畫獎項,有興趣的朋友不容錯過。

Friendly個人展覽「兒時油嬉」
日期:即日起至12月11日
時間:星期日至五 13:00-19:00、星期六 14:00-22:00
地址:黃竹坑塘邊徑11號本利發工業大廈6樓Supacity

Text:Onyx
Photo:由受訪者提供

展覽, 藝文創意

【聖誕節2022】中環大館聖誕節目精選 本地馬戲藝術家表演/花式單輪單車 

想感受不一樣的聖誕氣氛,中環大館將在12月化身馬戲表演劇場,舉行一年一度的《玩轉大館馬戲季》,為大家帶來本地馬戲團表演、花式單輪單車表演、釘孤枝高手大會、馬戲單挑大賽等活動!

聖誕樹會於每天由晚上 6 時至 9 時 30 分上演燈光表演。

今年聖誕,大館將舉辦「小心意•大眾樂」活動,於檢閱廣場設有一座12米高的大型聖誕樹,每晚進行璀璨燈光表演。

「玩轉大館馬戲季」更邀請來自世界各地的表演團體進行娛樂性豐富的表演:

1:《雜耍情書》當代舞+劇場元素

英國的雜耍先鋒團體甘迪尼雜技團(Gandini Juggling)將重臨大館,為大家帶來度身訂造的戶外演出《雜耍情書》。雜技團將把當代舞的抽象意念及劇場元素巧妙融入雜耍之中,打破藝術框框,展現雜耍功架!

《雜耍情書》
日期: 2022 年 12 月 9 至 11 日
時間:15:00-15:30(12月10至11日)
18:30-19:00(12月9至11日)
地點:中環大館檢閱廣場

2:日本單輪單車表演團《演舞吧!單輪》

去年在《全美一叮》第十六季中殺入準決賽,成為最後 22 強的日本單輪單車表演團UniCircle Flow,由日本知名藝術家及舞蹈家蛯名健一創立,這次亦將參與表演!表演團將以千變萬化的群舞展現既刺激又華麗高超的單輪車演出,相信定能炒熱在場氣氛!

《演舞吧!單輪》
日期:2022年12月16日 至 18日
時間:15:00-15:15(17至18日)、19:00-19:15(16至18日)   
地址:中環大館檢閲廣場

3:《釘孤枝熱血大亂鬥》多國雜技高手對決

第四年回歸大館的「釘孤枝熱血高手大會 」和「釘孤枝熱血大亂鬥」,除了本地參賽者外,還有台灣、巴西、哥斯達黎加及智利的雜技高手來港,於大館以雜耍、花式足球、扯鈴、大環等上演一場場單挑對決!

釘孤枝熱血大亂鬥
日期:2022年12月31日 至 2023年1月2日
時間:15:00-16:30
地址:中環大館檢閲廣場

4:《馬戲新人類》 本地馬戲藝術家創作!

《馬戲新人類》 活動旨在發掘本地獨具潛質的馬戲藝術家,讓他們走到更大的舞台!而這次將請來兩組表演團體,分別是「馬戲盒子」以及「CBO 雜耍團」,以轉碟、扯鈴和打翻等自創花式為觀眾帶來兩個全新創作的馬戲雙演出。

《馬戲新人類》
日期:2022年12月16日 至 12月 18日
時間:15:00-16:00(17至18日)20:00-21:00(16及17日)
地址:賽馬會立方
費用:$220/人

Photo:由主辦單位提供

專訪, 展覽, 藝文創意

【SURREALHK 】超現實主義攝影師Tommy Fung:希望留住香港人的集體回憶!

珍寶海鮮舫、老字號冰室、茶餐廳、霓虹招牌⋯⋯近年,這些別具歷史價值的事物,正在香港日漸消失。本地超現實主義藝術家兼攝影師Tommy Fung認為,它們是香港獨有的印記,若失去了實屬可惜,於是最近便於上環舉行的個人展覽,展出了33幅本地主題的改圖作品,包括於銅鑼灣街道重現七、八十年代的霓虹招牌風景的創作,融入了廟街、天星小輪、老牌茶記,以及可愛巨型貓咪和狗狗等元素的「搞怪」照片。

前陣子大帽山荒廢小屋上的貓咪壁畫成為全城熱話,Tommy也因此創作了這幅名為《貓屋》的作品。

香港是我家

Tommy Fung又名「SurrealHK」,於2016年從南美委内瑞拉移居、回流香港。「猶記得從南美返港初時,對香港的感覺的確較為陌生,我要重新去發掘、認識這個地方。」他說。於是,他開始於城市各處拍照,將香港獨特的風光拍下,並漸漸地培養出攝影習慣,「以前來香港探親,都像是抱著一個遊客的心態。然而,雖然每次來港都會覺得這個地方變得很不一樣,但一直至現在,才能真切地感受到這個城市的變化。」透過攝影,Tommy慢慢加深了對這個地方的了解,也把香港當成是自己的家。

哥斯拉襲撃鰂魚涌「怪獸大廈」。

作品諷刺時弊 引起共嗚

後來,Tommy開始透過改圖技術,創作出超現實的攝影作品,並於社交平台分享。「周圍的事物都是我的創作靈感,例如是當下的時事熱話,或是日常生活中發生的事情等等。」他舉例,如前陣子堅尼地城有一架的士陷水泥地,動彈不行,於是就想到創作一幅類近的作品,更將水泥改成石頭,令畫面看上去更為震撼;又或是照片中竟有一艘天星小輪擱淺在乾旱土地中的淺灘,原來是他看到了天星小輪虧損嚴重的新聞後,希望天星能夠「撐住」而創作!一幅幅天馬行空、諷刺時弊的作品,難怪會引起許多港人的共嗚。

Tommy因堅尼地城的士陷水泥地而創作的作品。
天星小輪虧損嚴重,申請加價,故Tommy的作品便將海港改成乾旱的土地,比喻天星小輪缺水(錢)的財政狀況。
年中,長沙灣道有工廈外牆的棚架倒塌、搖搖欲墜,Tommy知悉後立即與未婚妻Carrie前往事發地點拍照,並在棚架上加上巨型貓咪,令事件看起起來沒那麼沉重。
 

走遍香港 拍下城中僅存的霓虹招牌

至於這次Tommy於上環舉行的個人展覽,展品不再圍繞普香港的土地問題,反之大多是以港人的集體回憶,或是在鬧市中出現的巨型寵物為主題。而在芸芸的作品當中,就數霓虹招牌的作品最花Tommy時間和心思創作。「七、八十年代的霓虹招牌,是香港獨有的風景。即時現在重看當時的舊照片,看到滿街高掛、五光十色的霓虹招牌,畫面依然震撼。」他感慨,近年的霓虹招牌因各種原因而逐漸被取代、拆卸,令他深感遺憾和惋惜,「香港有很多獨特的東西已經消失不見,現在大家就只可依靠舊有的相片和作品去重溫那時的美好。」故此,他決定走遍九龍城、尖沙咀、灣仔、佐敦等地,幾乎將城中所有僅存的霓虹招牌都拍下來,並以自己的方式、共花了數天時間進行創作,在作品中將霓虹招牌全都聚集於銅鑼灣的一條街道上,希望將這些珍貴的霓虹招牌、香港人的集體回憶保留下來,讓大家往後也能欣賞得到。

Tommy將霓虹招牌全都聚集於銅鑼灣的一條街道上,希望重現七、八十年代香港的霓虹招牌風景。
今次展覽,Tommy亦嘗試把霓虹燈元素加入作品當中。照片中的霓虹燈會發出閃閃燈光,不禁令人懷緬舊時滿街霓虹招牌的風光。
「天線得得B」們於旺角鬧市出現的照片,不知有沒有令你想起數個月前發生的一宗社會事件?

可愛巨型貓咪 誓要阻止的士加價!

除了懷緬霓虹招牌的作品,以巨型寵物為主題的創作也是Tommy的得意之作,就像有一幅讓巨型貓咪佔據了廟街牌樓,阻擋著的士前進的作品,原來是寓意著「只有貓咪能阻止的士加價」!原來Tommy希望作品除了能展現貓咪可愛的一面,也能帶出一點意思。

而在眾多的作品之中,筆者好奇竟有幅作品是一隻巨型貓咪爬上了電影《飯戲攻心》的宣傳巴士頂部。他解釋作品並不是廣告,而是全因自己的「私心」而創作:「因為覺得電影很好看,而看電影當天又剛好巧遇林明禎和導演,於是知道有電影的宣傳巴士之後,就特地去了拍照!」他表示,當天要由佐敦「追巴士」至尖沙咀,才能拍成這幅巴士照片,實在是得來不易!

的士又加價,看來只有可愛的貓咪能阻止到!
Tommy表示巨型貓咪爬上了電影宣傳巴士頂部的作品,並不是廣告,而是因自己的「私心」而創作。

別等失去了以後才懂珍惜

Tommy的作品,「貼地」之餘又充滿著趣味,往往能夠觸動人心,令人看後會心微笑。至於這次的展品,他希望除了能為大家帶來歡樂,也能讓大家懷緬香港曾經擁有的獨有風光,「希望大家能珍惜眼前現有的東西,別等失去了以後才懊悔。人生時間苦短,若然錯過了就沒法再擁有。」

珍寶海鮮舫是幾代香港人的集體回憶,最終沉沒收場,令人深感惋惜。

Tommy Fung,又名SurrealHK。香港超現實主義藝術家兼攝影師。

「The Collective Surreal Memory by SURREALHK」 個人作品展
展覽日期:即日起至2022年12月18日
開放時間:星期二至日 12:00-19:00
地址:上環新街13號A地下13a New Street Art Gallery

Text:Onyx
Photo:O.T.、由主辦單位提供

藝文創意

從波蘭到香港!600年歷史工藝 聖誕馬槽雕塑

還有兩個多星期便到聖誕節,世界各地慶祝佳節都有不同的歡慶活動或儀式!在波蘭,每年的聖誕傳統必定是製作耶穌基督誕生的場景聖誕馬槽,那金碧輝煌的城堡、華麗的手製場景,是當地十分豐富多彩的文化瑰寶!今年由波蘭駐港總領事館與PMQ元創方合辦的波蘭聖誕馬槽雕塑展,並得到克拉科夫國際文化中心支持的波蘭聖誕馬槽雕塑展,將會首次將帶到香港,展出由波蘭著名藝術家創作的聖誕馬槽雕塑得獎作品,以及「克拉科夫瑰寶」展覽的精選作品!

克拉科夫耶穌誕生日場景傳統至今已有過百年歷史,在今天仍然是當地每年聖誕的重要節目 —— 第80屆比賽將會在今年12月舉辦,在克拉科夫大廣場的Adam Mickiewicz紀念碑之上,將會展示創作者們嘔心瀝血的耶穌誕生日場景作品。當St. Mary教堂的號角聲響起,隊伍便浩浩蕩蕩遊行到克拉科夫博物館,進行各個場景模型的評審競賽。

克拉科夫耶穌誕生日場景傳統至今已有過百年歷史,仍然是當地每年聖誕的重要節目!
在克拉科夫大廣場的Adam Mickiewicz紀念碑之上,將會展示創作者們嘔心瀝血的耶穌誕生日場景作品。

克拉科夫耶穌誕生日場景傳統,在2018年被列入聯合國教科文組織《人類非物質文化遺產代表作名錄》,並廣泛在世界各地展出,在分別到訪西班牙、法國、德國、立陶宛、白俄羅斯、日本和加拿大後,終於在今天蒞臨香港。是次展覧的作品來自克拉科夫博物館、Filip Fotomajczyk 以及其他私人收藏。大家在香港也可親身欣賞這些難得一見的藝術傑作!

製作屬於自己家庭的馬槽雕塑

聖誕馬槽雕塑(Szopka)在波蘭指嬰兒床,代表耶穌基督誕生的場景,是波蘭經典的聖誕節工藝品,已有 600年歷史,雕塑源於波蘭古城克拉科夫的教堂建築物。在19世紀波蘭已經出現Szopka,據說寒冬建築工程無法施工時,木匠和瓦工會製作並出售耶穌誕生場景的模型,當地市民更會自製屬於自己家庭的馬槽雕塑,使之逐漸成為每年家家戶戶不可或缺的聖誕佈置。

1937年更開始有基督誕生場景的模型比賽(Konkurs Krakowskich Szopek),除了納粹德國佔領期間被迫暫停,1945年重新舉辦。至今仍是波蘭人每年期待的活動,學生在學校會學習製作、也是許多家庭的飯後活動,甚至由年初已經開始設計和製作。當Szopka在2018年列入世界文化遺產,對波蘭人來說,可能早已是代代相傳的家族遺產。

當地市民更會自製屬於自己家庭的馬槽雕塑,使之逐漸成為每年家家戶戶不可或缺的聖誕佈置。

每年12月首第一個星期四,在波蘭克拉科夫市的中央廣場,圍繞在亞當密茨凱維奇紀念雕像(Adam Mickiewicz statue)的四周,會出現一座座以木、粘土、紙箱等作材料,分為兩或三層高,有著尖頂高塔及巴洛克式圓頂,塗上彩色金屬色調的迷你建築物。細看全部參照當地的著名建築來製作,第一層常有歷史人物、政治家等的雕像;第二層是重頭戲:耶穌基督誕生的場景。這些模型名為Szopka,在波蘭指嬰兒床,用來紀念耶穌誕生。

從波蘭到香港:克拉科夫耶穌誕生日場景製作工作坊  
時間:(17/12)11:00-12:30、 13:00-14:30
(18/12)12:30-14:00
地點:香港中環鴨巴甸街35號PMQ B座H507室
費用:免費(需付$90 按金)

Text:Twinkie
Photo:由主辦單位提供

展覽, 藝文創意

藝術家蒐集泥土創作 紀錄香港 變幻城市下的故事

「這些是香港原生土,從來未被移動過。」在太平山與地盤叔叔的一席話中,藝術家李美娟開始了這次創作的構思。個展「維城淨土」(Told by the Soil – Stories of Victoria)將於12月6日在香港藝術學院藝廊舉行,而這些原生土,也成為了這次展覽的主角。作品一向在視覺上偏向簡約及靜態,喜歡遊走於非敘事性的含蓄表達的李美娟,這次將作品往地下掘,讓埋藏上億年的泥土礦物為地表發生的歷史作見證。

李美娟在太平山不同地段的地盤收集泥土,試圖找出原生土中土與地的關係。

李美娟在太平山不同地段的地盤收集泥土,研究與探索它們的顏色和特性,然後運用自己的藝術語言,試圖從這些原生土中尋找出「土」與「地」之間的關係。是次展覽,她將「土」與「地」的位置對調,讓原本深埋在地下不見天日的土,成為被看見、聽見、觸碰得到的作品;而讓那些地上所發生的故事和歷史,成為支撐「土」背後的意念源頭,以抽象型態呈現。

地上所發生的故事和歷史,成為了作品背後的意念源頭。
原本深埋在地下的土,成為被看見、聽見、觸碰得到的作品。
原本深埋在地下的土,成為被看見、聽見、觸碰得到的作品。

「多變的維多利亞城之下,竟然還有從未變動的泥土一直陪伴著我們。」藝術家李美娟

「維城淨土 Told by the Soil – Stories of Victoria」
日期:2022年12月6日至2023年1月13日
時間:上午11時至下午8時(星期日及公眾假期休息)/ 冬至、平安夜及除夕於下午6時關閉
地點:香港藝術學院藝廊(香港灣仔港灣道2號香港藝術中心10樓)

Photo:由主辦單位提供

藝文創意, 設計

波蘭麥當勞用28日製作 巨大化針織藝術裝飾!

歐洲的冬天相比香港更寒冷,位於波蘭Ustron的麥當勞最近換上冬裝,穿起針織毛衣,過暖笠笠聖誕!這間麥當勞門市從裡到外都穿上針織,要完成今次的裝飾,絕不簡單,官方指需要動用50位工人,用上28天時間才完成這項工程!這間麥當勞最近因可愛的粗冷線針織裝飾而爆紅,引起大家的關注,紛紛前往打卡,波蘭Ustron麥當勞員工指希望在疫情下為大家帶點歡樂氛圍!

波蘭麥當勞用28日製作 巨大化針織藝術裝飾!
波蘭麥當勞用28日製作 巨大化針織藝術裝飾!
波蘭麥當勞用28日製作 巨大化針織藝術裝飾!

這間最溫暖的餐廳是如何打造?據電視台TVN報導,新項目歷時四個月,裝修耗時28天,約有50工程人員參與。今次整間針織版麥當勞都是用紗線做的,而餐廳的內部也同樣有不同的針織裝飾,整個裝修看起來就像是用紗線編織的一樣。

今次最特別是可以進入這座巨大化的針織毛衣麥當勞,下訂單並用餐。建築物的編織裝飾雖然是期間限定的,但最近令城市更受歡迎,吸引不少當地市民和遊客前往!

位於波蘭Ustron的麥當勞,最新的冬季裝潢設計,從裡到外都是針織而成!

根據波蘭網友說法,這家麥當勞門店穿上冬裝是為了以慶祝名連鎖店的標誌性「Burger Drwala」或「Lumberjack」的三明治回歸,這款特別的三明治僅在冬季月份的波蘭麥當勞供應。

波蘭麥當勞的Jakub Strutyński接受訪問時表示:「我們總是嘗試為冬天做一些特別的事情,尤其是這個冬天,疫情後經歷不同,今次希望有更好的一面,我們想打造最舒適、最溫馨的餐廳!」

Text:Twinkie
Photo:McDonald’s w Ustroniu

展覽, 藝文創意

唯美風插畫家Carrie 首辦畫展 踏上尋找夢想小店之旅

香港有哪些小店曾令你印象深刻?譬如轉角的某間咖啡店、某家擁擠的玩具店、又譬如樓層中的某間小書店?它們的擺設、它們的裝飾、它們人情的溫度,有沒有在哪一刻打動過你?還是在你的腦海中,有一間憧憬的幻想小店。那裡有著不一樣的景色?

香港插畫家Carrie Illustration,帶著這樣的想像,畫下了各式各樣的美麗小店,並在觀塘KT ONE舉辦首個個人畫展,將這些夢幻中的小店,帶到大家眼前。

Carrie的創作和所選的小店,跟生活接觸到的小事有關。例如收到好友送的餐具時,她就會想畫和風食器的店鋪;又或者和好友到草地拍照,就醞釀了想要畫花和蛋糕的心情。此外Carrie也喜歡嘗試不同主題的店鋪,就好像今天畫了花店,就想試試看玩具店;畫完了玩具店,又想試試看衣帽店。這就因此可以讓大家看到各種不一樣的特色小店。

Hat Shop ‘Ms. Helen’

Carrie提到,畫展Key Visual「Village Grocery」,靈感便是來自以前和姊姊到法國旅行,找到一間紅白色調的雜貨店「Au petit bonheur la chance」,令她發現自己對雜貨店最情有獨鍾,因為想要畫出心目中Cottagecore風格的雜貨店。Carrie也會為筆下的小店加上不少細節和設定,整個過程也是她對逛美麗店舖的憧憬。

Morning Bakery,小さなパン屋
Florist,花屋
Kissaten,喫茶店
是次展覽,除了展出Carrie的24張手繪原稿,也會同步發佈她的首本同名畫集《The Dream Shops》。

「各式各樣的小店,獨特的裝飾風格,迥然的美感,踏上尋找小店的旅程,會有怎樣的人和景色等待我們呢?」Carrie認為畫畫就像是她個人美感分享的方式,也希望能因此找到覺得漂亮、感到喜歡的知音人。

「The Dream Shops」

日期:即日至12月15日(星期一休息)
時間:13:00 – 19:00
地點:觀塘偉業街158號KT ONE, 5/F, B室

《The Dream Shops》「簽書會」
日期:12月3日
時間:14:00 – 18:00

Photo:由Carrie Illustration提供

生活美學

Pantone年度代表色公布 !
Viva Magenta洋紅 象徵樂觀與力量

一年又將接近尾聲,Pantone今日公布了2023年度代表色「Viva Magenta」,有別於去年兼具寧靜與活力雙重精神的Very Peri長春花藍,新的官方色是一種源自紅色家族系列的自然色調,介於紅與紫色之間,是充滿活力熱情、勇敢無畏且激勵人心的洋紅色彩。

Pantone年度代表色公布 ! Viva Magenta洋紅 象徵樂觀與力量
Pantone年度代表色公布 ! Viva Magenta洋紅 象徵樂觀與力量

疫情肆虐三年,大大地改變了我們的生活,人類面臨死亡、孤立以及社會動盪。但隨著2023年即將到來,疫情逐漸趨緩,或者至少人們已經準備好重新投入新生活當中,去彌補那些失去的時間。呼應這樣的世界脈動,以及對新一年的期待,Pantone將2023年度代表色定為「Viva Magenta」,傳達純粹的喜悅,鼓勵人們無拘無束地進行實驗與自我表達,是一款令人振奮的、無邊界的色調,充滿大膽、智慧以及包容精神。

Pantone年度代表色公布 ! Viva Magenta洋紅 象徵樂觀與力量
Pantone年度代表色公布 ! Viva Magenta洋紅 象徵樂觀與力量
Pantone年度代表色公布 ! Viva Magenta洋紅 象徵樂觀與力量

Pantone 副總裁 Laurie Pressman表示:「在這個時代,我們希望從自然和真實的事物汲取靈感,18-1750 Viva Magenta 靈感來自胭脂蟲,為天然染料中最珍貴的染料之一,也是世界上已知的最濃烈、最明亮的染料之一。」

Pantone年度代表色公布 ! Viva Magenta洋紅 象徵樂觀與力量

在散發紅色魅力的同時,18-1750 Viva Magenta 也融合了些許清爽的胭脂紅,混合出變革性的紅色調——洋紅,輕鬆地跨越了物理與虛擬,鮮豔卻不過分張揚,前衛卻不霸道,它是一種充滿智慧,並且包容一切的顏色,喚醒我們的多元世界,創造更不被拘束的未來。

Pantone周邊商品為喜歡用豐富多彩的角度看世界的人設計, 除去多餘元素創造出簡單美觀的設計,多以大面積的色塊展現Pantone顏色的魅力,杯子也是其中一款很受大家歡迎的單品,以經典的色號為設計主軸,呈現出亮眼活潑的簡約質感,讓大家在日常中就能享受色彩美學!

詳情:Pantone官網

Text:Twinkie
Photo:Pantone

生活美學, 生活美學 - 其他

日本街頭打造草間彌生藝廊 東京鐵塔現南瓜熱氣球!

最近掀起一股草間彌生熱潮,看展覽、地鐵乘車到處也可看到波點女皇的創作,這股熱潮再回到東京,品牌Louis Vuitton 相隔十年再度與草間彌生合作,為了紀念此次久違十年後的重聚,特別於東京都多處打造成草間彌生藝廊,打造特別城市性活動,再度製造驚喜!

LV與草間彌生結緣自2006年,當時Marc Jacobs在東京拍攝紀錄片,前往拜訪草間彌生,Marc Jacobs同樣身為藝術收藏家,表示「她的作品沉溺而純真,很能打動我」,彼此惺惺相惜,草間彌生東京工作室牆上,至今掛著兩人的合照。迎接聯名系列即將發售,Louis Vuitton 也在日本展開了一系列宣傳,整個東京似乎都要被草間彌生所佔據。

此次的聯乘藝術活動舉辦於日本東京中心處,透過 3D 戶外廣告、AR 互動體驗、大型實體雕塑等方式宣傳本回重磅聯名系列,打造足以讓東京市民完全身臨其境的視覺景觀行動。

Louis Vuitton 相隔十年再度與草間彌生合作!

日本近年相當受歡迎的裸視3D技術,於東京新宿東口前設立巨型3D動畫後,皆衝擊了眾人的視覺感官體驗,令增加了廣告的成效和互動性!最近適逢草間彌生 X Louis Vuitton系列正式登場, Louis Vuitton也在新宿東口前下了廣告,抬頭一望看到巨型的草間彌生、LV行李箱和波點南瓜現身大樓上方,抬頭就可以看到巨型的草間彌生!

於東京不同地標場景也可看到草間彌生的縱影,東京鐵塔這回也換上全新外觀,在夜晚點燈後,白色的Louis Vuitton Logo在東京鐵塔中段的區域閃耀著,整棟東京鐵塔佈滿三色波點繽紛色彩讓人看了目不轉睛。增上寺外便放置了巨型的粉紅色的LV標誌,而外圍同樣佈滿草間彌生標誌性五顏六色的波點,十分亮眼!

今次彷彿將整座城市化作Louis Vuitton與草間彌生的沉浸式展覽,近期如果有機會前往日本的朋友,一定要來造訪這場難得的藝術盛宴。

Twitter@sojiro21589316

Louis Vuitton與草間彌生的聯名系列「Louis Vuitton × Yayoi Kusama」預計推出成衣、包袋、鞋履、配飾、箱包、香水等多樣產品,據了解首波系列將於 2023 年 1 月 1 日率先登陸日本和中國,1 月 6 日再於全球上映;第二波系列將於 2023 年 3 月 31 日起登陸 Louis Vuitton 各大指定門店。

其中聯名手袋更是一大亮點,包款上可以看到草間彌生經典的普普圓點元素,2023 Resort 已經悄悄曝光的款式讓人迫不急待,終於轉眼間今年步入尾聲,也代表離 Louis Vuitton 與草間彌生聯乘系列上架的時間越來越近!

Text:Twinkie
Photo:部份由主辦單位提供

展覽, 藝文創意

日本超現實藝術家上野陽介首次香港個展 呈現色彩繽紛的奇幻世界

「即使世界充滿了99%的黑暗,我也不會放棄去尋找那1%的希望,用100%的精力去創作我的藝術。」這就是日本超現實藝術家上野陽介的創作理念。

以童趣的圖像聞名於潮流藝術圈的上野陽介,也是日本近年流行超現實主義的代表人物,最近他攜手其筆下的魔幻角色來到Gallery Ascend,舉辦主題為「Portrait of You」的首個香港個人畫展,展示他獨特的藝術作品,讓大家進入充滿活力與色彩的藝術世界。

日本超現實藝術家上野陽介在香港舉行首個個人畫展「Portrait of You」。
日本超現實藝術家上野陽介在香港舉行首個個人畫展「Portrait of You」。

上野陽介年輕時自學成才,16歲就舉辦了首個個人展,他的作品結合多種元素,如色彩繽紛的萬花鏡一樣,描繪了各色各樣的神奇生物。在日本文化中,漫畫和動漫人物是他最大的靈感來源之一。他以繽紛的色彩創作出各種神奇生物與可愛卡通人物,風格深受日本漫畫、動漫人物、街頭塗鴉、流行圖像的影響,因此作品兼具歐美與日本文化。

在今次香港首次展覽中,我們可以看到他的作品反映了西方和日本浮世繪風格,以及全新方式去演繹畢加索和委拉斯開茲的經典傑作。

上野陽介的作品結合多種元素,漫畫和動漫人物是主要的靈感之一。作品也受西式風格和日本傳統文化的影響。
上野陽介的作品結合多種元素,漫畫和動漫人物是主要的靈感之一。作品也受西式風格和日本傳統文化的影響。
作品:Lifetree 2022 #4
作品:Gift from Salvador
作品:APPLE #1
作品:Bread and Water

上野除了繪畫作品外,亦以雕塑而聞名。 自 2008 年以來,他創作的限量版雕塑系列成功地促成了與世界各地的玩具公司合作,更受到藝術家和收藏家的欣賞,成功躋身潮玩界。

在上野充滿活力的繽紛作品中,可以感受到事物的美好,探索當中更多的樂趣和正能量。就如他本人的創作理念,永遠可以在他那天真無邪的卡通角色創作中,找到希望,讓人會心微笑。

「Portrait of You」
日期:即日起至12月14日(星期二至六)
時間:早上11時至晚上7時
地點:香港黃竹坑香葉道43號雅格酒店8樓

Photo:由主辦單位提供

View More