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香港人開發的元宇宙平台 Meta12啟動 香港藝術節 / 長洲戲院活化項目進駐元宇宙!


元宇宙概念不只是虛擬世界,而是虛實相融,也是我們的未來。特別在經歷疫情後把整個虛擬世界推進更快,現在我們在家可以和同事開會,在家可以上學,在家可以看演唱會。但元宇宙世界有你想要找的東西嗎?要貼近香港人需要,在由香港人所創建的元宇宙—Meta 12的龐大世界裡,或可探索不同可能性,今日Meta 12於灣仔舉行啟動禮,與不同藝術、文化項目合作,其中香港碩果僅存的戰前戲院之一、1931年落成的長洲戲院,現正進行活化工程,並會於Meta 12元宇宙再現!

元宇宙平台 Meta 12 今日舉行啟動禮。
本地首隊元宇宙女子組合SPRIAL:Suzie(左)、Wendy(右)於活動演唱。

三級歷史建築長洲戲院活化

長洲戲院項目執行董事鄭俊威(Eric、右)今日出席Meta12啟動禮。

長洲戲院早於1931年落成,為香港三級歷史建築物,近年正進行活化工程,並會於Meta 12元宇宙重新展現。活化後的長洲戲院,將會舉行不同類型的節目,包括演唱會、飄色體驗、文化導賞團,以及提供與電影相關的長洲文化體驗。

以科技和歷史文化結合,可讓大家認識更多本土文化。今日長洲戲院項目執行董事鄭俊威(Eric)出席活動,表示元宇宙將現實與虛擬結合,發展空間很大,而長洲戲院活化工程便是其一:「長洲戲院活化項目將於四月中開放,之後也會舉辦考古遊學導賞團,更會有延伸教學,邀請教授設計考古遊學課程,目標可以讓小學至初中的學生在Meta 12體驗。」寓遊戲於學習的體驗,相信會十分有趣:「項目還會設計AR遊戲,可以玩勻長洲,在Meta12做任務,類似韓國綜藝遊戲Running Man!」

而長洲戲院項目,主題包括長洲主題樂園及電影體驗館,大家可在戲院親身體驗電影文化,Eric指:「不只是展覽,也讓大家可經歷其中,感受當年電影的拍攝情況。」而電影體驗館也會播放不同電影作品:「我們會支持新晉導演作品,可以是微電影、短片,給大家一個觀賞空間。」將長洲戲院活化並重新展現,支持香港電影,也是支持我們重要的歷史文化。

長洲戲院與Meta 12聯手打造長洲文化主題樂園。
重現長洲的傳統搶包山文化。
長洲主題樂園

Meta12教育中心 線上導師授課

Meta 12將開設不同課程,利用不同場景進行體驗式教學,讓學習變得更有趣味。

隨著科技資訊的發展,互聯網從Web 2.0進入Web 3.0,連接虛擬與現實的元宇宙,就為「線上教學」帶來了新的想像,迎接未來,大家可以在元宇宙中學習,於Meta12中的教育中心MetaEd Academy,可以選擇自己喜歡的課程。

很多時我們未必真正明白什麼是Metaverse?大家可以在Meta12教育中心學習,有關元宇宙課程掌握有關的新知識。還有不同類型的教學課程,而且這兒並沒有固定的上課時間,可以按照自己的作息、心情來選擇上課時間和課堂長度。不是別人決定你,你可以自己在元宇宙開拓新歷程。

當然,學校依然會提供導師親自授課的時段,讓你在Meta 12中和導師互動,請教課業上的問題。不喜歡孤零零上課的你,學校當然也設有論壇、討論區,讓你和同學們一起討論學習;更會定時請來權威的講師舉辦講座,同學們可以一起聚首演講廳,深入研討相關議題。

元宇宙藝術劇院 播放香港藝術節線上節目

除了學習,視覺娛樂也十分重要。香港藝術節早前率先進駐Meta 12,夥拍國際知名的本地建築設計公司MCG及元 宇宙工作室X Social Group, 聯手打造香港首個元宇宙藝術劇院。現時元宇宙藝術劇院內,無間斷地播放 一系列香港藝術節的精選節目,元宇宙藝術劇院現已率先播放3套藝術節線上節目,包括《混序維度》、《像她們這樣的女子》—舞蹈歌劇《兩生花》創作紀錄及音樂劇《日尚未新》。 讓一眾藝術愛好者,可以隨時安在家中也可參與藝術界的盛事!

音樂劇《日尚未新》

中國三省鐵路體驗

在元宇宙也可乘搭鐵路旅遊,Meta 12將會推出國內三個省份:廣東省、湖南省及海南省的虛擬車站項目,共同打造元宇宙鐵路旅遊體驗。虛擬的廣州南站已登陸 Meta 12,於廣州南站的實體車站內更會興建一所體驗館,讓候車中的乘客體驗元宇宙的樂趣,大家只要達成任務,即可獲贈實體禮物或優惠!

Text:Twinkie
Photo:由主辦單位提供

專訪, 藝文創意

香港動畫家江記出版最新漫畫 震撼的視覺享受與對科技發展的反思

對有留意香港動畫的人來說,江記(江康泉)這個名字一定不會陌生。特別在近年,江記製作的港產動畫《離騷幻覺》,更是香港動畫界的一件大事。動畫故事發生在一個架空的戰國歷史上,有別於戰國,這裡的科技相當先進,甚至可以利用科技實現永生。所以故事中的「秦王」滅六國後,就將永生之法和系統普及全國,建立一個不老不死的秦國。然而國人永生的代價就是必須連接永生系統,接受國家的監視。

香港動畫家江記(江康泉)為《離騷幻覺》出版最新漫畫。

在這樣的背景下,傳說只有極少數祭司因為沒有跟隨永生系統升級,可以避開秦始皇的追捕。這些祭司後來自稱為「導遊」,專門幫客人完成那些不可告人的「罪行」。投江自盡的屈原便是當時如同「Rock Star」般的偶像祭司,後來楚懷王不捨屈原的離去,決定以複製機械人取代屈原。機械人帶著屈原的記憶和能力,成了刺殺秦王的關鍵。

故事發生在一個架空的戰國舞台,科技先進,甚至可實現永生,平民永生的代價便是臣服於秦始皇。
傳說只有極少數祭司因為沒有跟隨永生系統升級,可以避開秦始皇的追捕。

這次,江記決定將螢幕上的故事以漫畫的形式重新表達,和動畫分享同樣的世界觀及人物設定,卻交代更多動畫中因為篇幅所限而沒能表法的情節。漫畫中,將會由多位角色的獨立故事短篇組成,透過每位角色的想法與經歷,串連出更飽滿豐富的、關於整個時代的故事。

漫畫中,將會由多位角色的獨立故事短篇組成。
漫畫中,將會由多位角色的獨立故事短篇組成。

作為自《離騷幻覺》2012年連載以來的首次結集出版,同時也是江記第一次自資出版。除了有近8成重新編繪沒有曝光過的新稿,也因為自資緣故,能夠做一些譬如全彩專色印刷等一般出版社不會使用的出版處理,讓讀者更能感受江記筆下迷人的世界。

其實早在2020年發表《離騷幻覺—序》之後,江記就決定要為《離騷幻覺》畫一本漫畫。「唯有這個過程,可以讓我跟角色一同呼吸,明白他們的愛恨情仇。」作為一個翻著實體書長大的漫畫迷,江記深愛書為載體所帶來的「重量」,那種揭頁帶來的神秘、刺激與樂趣,他也想跟讀者一起感受。

早在2020年發表《離騷幻覺—序》之後,江記就決定要為《離騷幻覺》畫一本漫畫。

不過和動畫創作不同,比起只坐在螢幕前「被動地聽」,漫畫需要觀眾「主動去讀」,所以創作時也需要另外花一點功夫。好在漫畫基本上就是一腳踢,過程容許更多「任性」的處理,讓江記可以大幅修改完成的畫面、情節,或嘗試更多的表達方式。

漫畫基本上就是一腳踢,不過也讓江記可以大幅修改完成的畫面、情節,或嘗試更多的表達方式。
漫畫基本上就是一腳踢,不過也讓江記可以大幅修改完成的畫面、情節,或嘗試更多的表達方式。

雖說獨立製作可以容許「任性」,但自資出版這次的全彩專色漫畫並不容易。最先要考慮的當然是資源的問題,不僅僅是金錢方面,工作時間上也要將大部分的時間讓給漫畫。再來就是出版過程,江記也要一手包辦編輯、製作、發行等事宜,都讓他頭痛不已。所以他也很感激整個籌備期間,身旁的人給予的各種幫助。

自資出版這次的全彩專色漫畫並不容易。

最終,200多頁的漫畫《離騷幻覺:宇宙旅行社》即將出版,掀開這本色彩大膽鮮明得令人著迷的漫畫,完全就是一場視覺的盛宴,隨後就會發覺如同觀看動畫一般,深深被吸引住。當中不止因為那奇幻的彩色世界,更是因為故事那片科技發達的世界背後、依然無法被滿足的慾望所呈現出來的頹敗與空虛。透過畫面、重新編繪的故事、人物經歷,江記帶來了近來熱門議題「AI」盛行後的反思,若有一天,當人類連思考都要假手於人時,存在一詞的意義還剩下甚麼?

透過漫畫故事反思科技發展與人類的關係。

4月1日,江記將在西九音樂節與一眾音樂人合作,連續兩日舉行「M+ 現場電影《離騷幻聽》音樂會」,音樂類型橫跨中西電子及傳統,影像既有動畫亦有即場創作。另外4月14日起,「Kongkee: Warring States Cyberpunk」將會移師芝加哥Wrightwood 659博物館繼續展出,讓更多香港以外的觀眾認識《離騷幻覺》的世界。

「『離幻』世界的故事,還有很多很多未講。」——江記。

《離騷幻覺:宇宙旅行社》

作者:江康泉
原價:HK$330
預購優惠:HK$299
尺寸:W210cm x H297cm
印刷:彩色
頁數:228
預購:紙本分格香港文學館

Photo:由作者提供

展覽, 藝文創意

Art Central 2023|三月藝術盛事回歸會展 入場必看矚目藝術作品

作為香港的藝術盛事,第八屆Art Central將在明天起(3月22日至25日)回到灣仔會展,與Art Basel一同舉行。以孕育新一代當代藝術為宗旨的Art Central,每年都會展出世界各地新晉藝術家的作品,發掘知名畫廊的新晉菁英。今年,Art Centra也邀請了72間來自世界各地的藝廊,集合新晉藝術家、知名藝術大師,共超過300位藝術家,以不同的藝術設計,帶來一個多元的藝術盛宴。

第八屆 Art Central 將於灣仔會議展覽中心舉行,由3月22日至25日。

展覽入口:長達18米LED裝置,山水構圖呈現鬧市煙火

走進Art Central,最先映入眼簾的便是位於入口處長達18米的大型LED裝置《極夜花火》,由中國藝術家楊泳梁所創作。作品中一副看似煩囂的城市燈光背後,是傳統山水畫的輪廓。漫天的星河與鬧市的煙火竟奇蹟般地共存於同一個畫面中,那是現實中永遠無法看到的美麗的夜。星與燈都璀璨的作品中,是都市與環境相容的反思。

楊泳梁:極夜花火
漫天的星河與鬧市的煙火竟奇蹟般地共存於同一個畫面中。

會場中央矚目打卡藝術裝置

會場中央的懸掛裝置《聚合—空間2023》也是非常引人注目的展品之一。作品是由韓國藝術家朴善基為這次Art Central特別製作的大型裝置作品,將無數黑色的焦炭懸置於空中,佈置出一處奇幻的三維空間。懸掛的焦炭看似雜亂無章,但細看之下,無論從哪個角度欣賞,都能從中找出舒服的幾何角度。而這個三維空間中還藏有一個小型迷宮,讓觀眾能夠走進藝術創作,漫步於其中。

朴善基:聚合—空間2023
韓國藝術家朴善基為這次Art Central特別製作大型裝置作品《聚合—空間2023》。
三維空間中還藏有一個小型迷宮,讓觀眾能夠走進藝術創作,漫步於其中。

同為懸掛於會場中的創作,由南非約翰內斯堡的藝術家Bev Butkow就在會場的另一邊掛起了四幅大型的編織物。藝術家以廉價的材料編織出形態各異的創作品,如同幾張剛被打撈上岸的漁網,地面仍留有打撈時的水紋。抽象的花紋圖案背後,其實是關於資本、勞動等議題的討論。

Bev Butkow:反思的連結

印尼藝術家創作未來視角窺探當下

印尼藝術家Dedy Sufriadi 及 Taufik Ermas的合作項目《Future Myth》將作品的時間線定在遙遠的未來,透過「未來」的視角審視我們今日的時間。將現今所發生的事情切斷為一段段「歷史片段」,模擬未來人們所記得的「歷史」。從而反思如今科技發達、訊息傳遞迅速的當下,我們應該如何處理或理解媒體帶來的訊息。

印尼藝術家Dedy Sufriadi 及 Taufik Ermas的作品以未來視角審視今天的社會。
作品將現今所發生的事情切斷為一段段「歷史片段」,模擬未來人們所記得的「歷史」。

日本流行街頭藝術家首次亮相作品獨家展出

日本流行街頭藝術家Yoshi47擅長繪出幽默搞怪的怪物角色,而這次他卻將街頭藝術帶到衝浪板上。Yoshi47的最新作品「Modern Twin Fish」就嘗試為衝浪板附上「幽默的怪物」,作品首次亮相,並在Art Central獨家展出。Yoshi47笑說,這將會是一塊超高性能的衝浪板,會帶來無與倫比的速度與激情。

日本流行街頭藝術家Yoshi47擅長繪出幽默搞怪的怪物角色。
Yoshi47的最新作品「Modern Twin Fish」衝浪板,首次亮相,並在Art Central獨家展出。

台灣藝術家藉「動物x人類」陶藝品,反思人類生存關係

來自台灣的陶藝藝術家賴逸倫的「馬戲團」系列創作,將人類和動物融合到一件陶藝作品中,以動物的行為規則、集體活動、生活模式來思考人類的社會議題。在「物化」議題的討論中,反思不一樣的人類生存關係與意義。

台灣陶藝藝術家賴逸倫,將人類和動物融合到一件陶藝作品中。

香港藝術家搜羅香港美食,以假亂真

展場的某處,飄來美食的香氣。香港藝術家鄧梓俊(Steven Tang)用畫筆為大家烹飪香港的街頭美食與各種熟悉的菜餚。如果不是作品被裱於畫框中,還以為這些燒賣腸粉、炒米粉、焗豬排飯,以及魚香茄子煲是能馬上品嚐的港式風味。展位展出Steven 16幅精心搜羅的香港美食,以假亂真,帶大家細細體驗香港飲食文化。

香港藝術家鄧梓俊(Steven Tang)用畫筆為大家烹飪香港的街頭美食與各種熟悉的菜餚。

近距離欣賞本土新晉畫家「工匠」般的畫技

漫步於展場,有一處的畫框看去如同窗外的景色。這便是本土新晉藝術家風漸「工匠」般的作畫風格。遠看這寫實的畫風,就像午後悠閒地看向窗外的景色。近距離欣賞巨大畫布上每一片小小的樹葉、每一塊牆上的紅磚,不同的光暗、色澤、結構,更會被他那精雕細琢的畫技所震撼。

風漸:下晝
近距離欣賞風漸在畫布上一筆一畫的「工匠」風格。

更多展品:

Art Central

日期:3月22日至25日
時間:下午2點至8點(22日),中午12點至8點(23-24日),上午11點至6點(25日)
地點:灣仔香港會議展覽中心3樓FG
票價:LINK

PHOTO:Vincent、部分由主辦單位提供

展覽, 藝文創意, 藝術

Art Basel 2023|香港巴塞爾藝術展2023 令人注目的重點藝術作品

今年3月香港藝術月的重頭戲,藝術界盛事香港巴塞爾藝術展(Art Basel)回歸灣仔會展!由3月23日至25日舉行,也是首個在防疫措拖解除下的首次大型藝術展覽,令人期待。而這次展會亦首度延伸「藝聚空間」(Encounters)展區到展會場外,由即日起至4月2日期間於金鐘太古廣場展出全球首次亮相的10米高埃及法老像《重力》,至於在會展的主要展區中,就讓我們率先看看重點介紹,Art Basel會展場內展出、值得注目的大型裝置藝術作品!

首度延伸至展場外:10米高埃及法老像

由美國洛杉磯知名概念藝術家安沃‧艾力克 (Awol Erizku) 創作的《重力》為巴塞爾藝術展香港展會「藝聚空間」展出的 14 件大型藝術裝置内其中一件作品。《重力》以被譽為全知全能及智慧的象徵圖坦卡蒙國王為藍本,其影響力從古至今均無容置疑,同時雕塑總達十米高,外形相當震撼,大家經過時不妨與它打個卡!

十米高的雕塑《重力》以圖坦卡蒙國王為藍本,被譽為全知全能及智慧的象徵,其影響力從古至今均無容置疑。玩味十足的作品透過古代的人和事,探索永恆和存在的意念,將深深吸引參觀者駐足細看。

於太古廣場展出全球首次亮相的法老像《重力》。

今年Art Basel是自2019年後最大型的一次展覽,共匯聚來自32個國家及地區、共177間本地及國際頂尖藝廊參與,一如過往,展區共分為「藝廊薈萃」、「亞洲視野」、「藝術探新」、「光映現場」及「策展角落」五大區域。讓藝術迷欣賞琳琅滿目的藝術品。留意門票須預先上網購買,不設即場實體售票。

Art Basel現場展品:
楊沛鏗《屋簷下的擁抱先生》
疫情中被封城的群體經歷

香港藝術家楊沛鏗的藝術作品《屋簷下的擁抱先生》(Mr. Cuddles Under the Eave),楊沛鏗以植物來擁抱人類進程,以及彼此關係間微妙又直觀的聯繫。《屋簷下的擁抱先生們》由13棵懸掛的發財樹組成。彷如凝固在半空的片刻,喚起了人們在全球疫情中被封城的群體經歷;被困於靜止的時刻之中。這件作品提出在被隔離和惴惴不安之中人與人的互相依賴,展現出一種集體的緊張和無力感,也象徵了團結和韌力。

楊沛鏗 《屋簷下的擁抱先生們》

韓國藝術家金泓錫《沉默的孤獨》

由韓國藝術家金泓錫(Gimhongso)創作的《沉默的孤獨》(Solitude of Silences),以 樹脂、泡沫橡膠、衣服、布料、膠袋,打造出七個頭戴動物面罩的人形人物,這些「表演者」就如他們旁邊標示的描述般,其實是有著不同外型性格的人體模特兒,他們象徵了現代社會不同年齡和職業的人。似俏皮幽默的人物似乎有著隱藏的目的,講述了我們看待自己和他人的方法。

金泓錫 《沉默的孤獨》

香港藝術家林嵐(Jaffa Lam):《推車派對》

香港藝術家林嵐以具合作性及社會性的創作而聞名,以香港的歷史結構創作出一件全新的場域特定作品。藝術裝置《推車派對》(Trolley Party)以這個城市丟棄的廢料製作,由14米的拼布和六個手推車座位組成。在與香港紡織業傳統業者緊密合作的過程中,喚起了林嵐對勞工及消費主義的思考。通過轉化回收材料的本質,她創造令觀眾可以聚集的庇護所。

香港藝術家林嵐(Jaffa Lam)的裝置作品《推車派對》(Trolley Party) 。(Photo:Courtesy of Axel Vervoordt Gallery)

烏克蘭藝術家 以大理石雕塑關注戰爭

由烏克蘭藝術家Stanislava Pinchuk創作的《The Wine Dark Sea》,是她作為墳墓製造學徒經驗的延伸。裝置由76塊大理石雕塑組成,體現一種劇場構作,以紀念2016年在澳洲發生的瑙魯文件洩漏事件。藝術家將文件中與希臘荷馬史詩《奧德賽》相似的字句配對,然後將這些字句雕刻在大理石上。這個裝置也有著一種普遍性,因為它關注了戰爭對身體帶來的殘害,以及那些因為無處不在的鬥爭而流離失所,需要庇護的人們。

內蒙古藝術家:《噴泉:夜晚花園》

內蒙古藝術家娜布其《噴泉:夜晚花園》,以不鏽鋼、PVC布、防塵網、LED燈製作的噴水裝置,暗示了形式和功能隨著時間推移的培增和轉變。

《噴泉:夜晚花園》

David Altmejd《向量》

David Altmejd創作的《向量》(The Vector)是一個頭頂長著野兔耳朵,以瑜珈姿勢屈膝而坐的人物造型。他巨型的耳朵延伸至高聳的上空,而前面這個通向野兔洞穴的入口,似乎就是以製作這個人物的物料挖掘而成。這種荒誕的場面令人想起人與動物、有形與虛幻、腐朽與再生之間的轉變。

Mr Doodle沉浸式空間

於Mr Doodle 的牆壁和地板設計裝飾的沉浸式空間中,大家將被藝術家密集的人物、物體和圖案所包圍,加入Mr Doodle富有想像力的視覺現象 – DoodleWorld,體驗他的創作所帶來的愛、快樂和幸福。

其他展品:

知名日本藝術家草間彌生,她的波點南瓜一黃一綠,出現在Art Basel現場。展於大田秀則畫廊(Ota Fine Arts),這間老牌畫廊經常在世界各地藝術展上,展出並推廣草間作品。

台灣藝術家時永駿(Shih Yung-Chun)新作系列《玩具包裝組》,他將八十年代社會雜誌內頁收錄的文章與照片,重塑成人偶及搭設場景,再把雕塑包裝成舊玩具模樣,復活成動態卻虛構的世界,十分有趣。

台灣藝術家徐永旭(Hsu Yunghsu):《2019-37》
Keith Haring | Untitled (1988)
Mungo Thomson (b. 1969), Time Mirror series

Art Basel香港展會門票已在快達票開售,門票僅提供網上購票,屆時展會現場不設售票服務。有意入場的人士要注意! 

購票:HK TICKETING
購票時自行選擇門票種類:

尊尚門票 票價:$3,500
可供一人於開幕之夜以及3月23至25日入場(包括貴賓時段)。持此門票可享特選尊貴禮遇。
開幕之夜 票價:$990
可供一人於3月22日(星期三)下午5時至晚上9時入場。

標準門票
三天門票 票價:$1,290-1,560(可供一人於3月23至25日期間之公眾開放時間入場)
兩天門票 票價:$850-$1,020(可供一人於3月23至24日期間之公眾開放時間入場)
週四門票 票價:$280-$530(可供一人於3月23日之公眾開放時間入場)
週五門票 票價:$320-$600(可供一人於3月24日之公眾開放時間入場)
週六門票 票價:$320-$600(可供一人於3月25日之公眾開放時間入場)
————
優惠門票: 全日制學生、長者及傷健人士;請出示相關證明文件以享優惠。
三天門票 票價:$880(可供一人於3月23至25日期間之公眾開放時間入場)
兩天門票 票價:$580(可供一人於3月23至24日期間之公眾開放時間入場)
週四門票 票價:$200-$300(可供一人於3月23日之公眾開放時間入場)
週五門票票價:$225-$350(可供一人於3月24日之公眾開放時間入場)
週六門票 票價:$225-$350(可供一人於3月25日之公眾開放時間入場)

*每張成人門票持有人可免費攜同一位三歲以下兒童入場。
*門票優惠只限全日制學生、傷健人士(與一位同行人士),及65歲或以上長者享用。門票持有人於進場時需出示有效証件。

Art Basel Hong Kong

貴賓預展:2023年3月21日及22日
公眾開放:2023年3月23日至25日
地址:香港會議展覽中心灣仔博覽道1號

Text:Twinkie
Photo:Onyx、部份為主辦單位提供

展覽, 藝文創意

本地藝術家繪2.4米 x 1.5米巨型油畫 細膩筆觸帶來午後的牛棚藝術村

漫步於香港,如若你放慢腳步細心觀察,或許你會有一個從未想過的感受。一草一木、一磚一瓦都會變得新奇。明明是熟悉的街道,轉角可能又是另一番景象;明明一切都是一幅匆忙的模樣,卻又會有隻貓悠閒地曬起太陽。在這樣的一個地方,就是有人喜歡找出這些隱藏在城市一隅的「詩意」,記下這裡的一景一物。本土新晉藝術家風漸便是其中一位紀錄者,將舊建築、動植物 的所有細節一一繪於畫布上,他那精雕細琢的寫實風格,更是一種美妙的視覺體驗。在即將到來的Art Central,風漸更帶來了一幅2.4米x1.5米的巨型油畫,呈現土瓜灣牛棚藝術村的悠閒午後。

本土新晉藝術家風漸,其精雕細琢的寫實風格令人讚嘆。

近距離欣賞風漸的作品,無不被他那自成一家的風格所震撼。比起藝術家,或許他更像一名工匠,在巨幅的畫布上一點一劃地油上景物。構圖和每一處細節都是精心的設計和雕琢。每一片小小的樹葉、每一塊牆上的紅磚,都有不同的光暗、色澤、結構。令人不禁感嘆畫作背後所花的心血。精雕細琢的建築與植物中,出其不意地畫上了一隻貓咪,令這寧靜的下晝,多了一絲慵懶和溫暖。

作品:下晝

觀察細緻的風漸平時喜歡用相片紀錄日常所見,拍下觸動自己的風景。只是他不會馬上用來作畫,反而是心血來潮時,才會找回這些紀錄中的景色。「現在學校對於創作的教學,經常都是需要你先想好主題,有一份大綱或想表達的訊息才能開始作畫。」風漸卻覺得這樣並不算得上是藝術創作。相反,好的作品一直都是憑著那一刻想畫的衝動,創作完後才發覺原來自己創作了一幅怎樣的畫作。

風漸喜歡拍下城中令他心動的瞬間,也是他畫作靈感的來源。
在土瓜灣長大的風漸,這次將土瓜灣牛棚藝術村繪於2.4米 x 1.5米的巨大畫布上。

所以,風漸很少為自己的作品附上「價值」,他相信專注於事物本身,那份專注所創造出來的事物自然會有相應的價值,觀賞的人自然會賦予作品價值。反而過份依靠故事、經歷來包裝作品,才會讓畫作本身失去意義。也因此,風漸更追求繪畫上的「工匠」精神,不斷追求畫技的突破、精益求精。或許也因為這種追求,才會在觀賞時被畫中那一筆一劃所震撼。

作品:大花紫微
作品:金苞花

2023 Art Central《人、樹、物中的生命痕跡與力量賦予》

日期:3月22日至25日
地點:香港會議展覽中心B30

Photo:由新藝潮畫廊提供

藝文創意, 設計

Canton Disco期間限定店 重拾八十年代的士高回憶

八十年代的香港,在clubbing和卡拉OK還未流行之前,「落D」(去Disco)是當時年青人最喜愛的活動。每逢周末,一眾男男女女都會聚集在中環蘭桂坊跟尖沙咀的Disco裡夜夜笙歌。當中,位於尖沙咀廣東道的Canton Disco,更是城中數一數二受歡迎的Disco,不止「打工仔」、藍領會幫襯,就連梅艷芳、張國榮、陳百強等巨星均為座上客。多個知名外國樂隊如Swing Out Sister、New Order、The Pet Shop Boys等也曾在Canton Disco登台演出,而Kylie Minogue的首次現場演出更是在Canton Disco舉行,風頭可謂一時無兩。

八十年代的Canton Disco。
梅艷芳愛去Canton Disco,已是眾所周知的「秘密」。
張國榮也是Canton Disco的座上客。

悉心打扮 隨音樂擺動身體

而來到Canton Disco參與派對的人,大多經過悉心打扮,皮褸、皮褲、飛機頭、波浪頭,裝扮極具個人風格。Disco通常會安排DJ駐場打碟,讓台下的「蒲友」可隨音樂擺動身體、狂歡一夜,氣氛熾熱。

Canton Disco內部裝潢。

經典游水標誌 靈感源自香菸卡

Canton Disco之所以受歡迎,除了因為明星效應之外,其具有辨識度的設計特色,也同樣功不可沒。它由被譽為「香港DJ之父」的DJ AndrewBull,於1985年在尖沙咀開設,不但起用了本地創意單位Kenneth Ko負責室內設計,設計師陳幼堅(Alan Chan)亦參與了Logo及視覺形象的設計。大家熟悉的Disco經典游水標誌,便是Alan從其私人收藏的1930年代香菸卡中獲取靈感,配合綠色與黑色的鮮明對比創作而成。

年輕的DJ AndrewBull。
設計師陳幼堅(Alan Chan)。

期間限定展覽 復刻昔日回憶

最近,Canton Disco的經典的游水標誌,竟在西九龍再現!原來,Alan Chan Creations以Canton Disco為靈感,於The M+ Shop開設了期間限定展覽商店。店內以其別具辨識度的游水標誌和綠色為pop-up主題,展示了一系列反映了昔日Canton Disco日常的商品,如杯墊、餐牌、貴賓卡和信紙等等。而部分被M+收藏並於「香港:此地彼方」展覽中展示的展品,以及Alan部分的私人收藏Canton Disco檔案資料,亦會於商店內展出。

此外,Alan還推出了10種不同顏色的限量收藏藝術模型「Dive For It」,以及多款復刻商品:杯墊、玻璃杯、懷舊零食盒、沙灘巾、Tee、Tote Bag和襟章等,均會於現場作公開發售。大家可透過舊物及復刻商品,重溫當年Canton Disco的璀璨。

Canton Disco期間限定展覽商店
日期:即日起至4月2日
地點:The M+ Shop

Text:Onyx
Photo:由主辦單位提供

展覽, 藝文創意

周末藝文活動推薦!FAF作品展|「村梭六鄉」|Mr. Tripleton展覽

周末又至,又是時候相約朋友出外走走,輕鬆一下。最近,城中就有不少不同類型的藝文展覽和活動正在舉行,大家不妨抽空到場參觀,度過悠閒的假日。

本地二人插畫團隊FAF 作品重現經典港產片場景

《重慶森林》、《2046》、《回魂夜》、《功夫》⋯⋯相信大家都不會對這些港產片感到陌生,近日,本地二人插畫團隊FAF(FingerAndFish),更以畫筆將以上電影的經典場景重現。

FAF由插畫師Hecoheio及設計師Jum二人組成,深受日本漫畫《美少女戰士》影響的他們,擅長以鮮豔粉系的顏色,加上懷舊復古的風格進行創作。最近,二人更以香港八十至千禧年代的流行文化元素為題舉行展覽,展出3大類別的限量印畫作品,包括將其筆下仿似精通魔法的女孩Tattsumi,以被組裝的模型、經典換裝人偶造型等調皮的形象示人;而Tattsumi亦會化身成《重慶森林》和《2046》的阿菲與王靖雯、《回魂夜》的阿群、《功夫》內的包租婆等女性角色,重現電影的經典場景;此外,Tattsumi亦會搖身一變成穿上波點裙的小鳳姐、《唱遊》大碟封面上的王菲、初出道的Twins,以及畫上「Nike眉」的Sammi等等。二人希望記錄當代女性偶像獨立而美麗、溫柔且充滿活力的個性,並向香港流行文化致敬。

除此之外,場內亦會推出各式限定周邊,包括Tattsumi盤坐造型Figure、用名畫《創世紀》、Window草地桌面背景、普普藝術大師Andy Warhol的作品《槍擊瑪麗蓮》等為主題創作的3D名信片,以及文件夾、玻璃杯套裝、透明Tote Bag、別注T-shirt等產品,粉絲們不容錯過。

《Girl In A Ice Cream Truck》
扮演古典名畫《戴珍珠耳環的少女》的Tattsumi,在雪糕車上用手機拍下你的食相。
《Until 2046》
Tattsumi穿越到《2046》,代入王靖雯的角色。
《GTFO》 
Tattsumi換上《功夫》裡面的包租婆造型,閃亮的眼眸中流露一股俠氣。
 
《Little White Light》
Tattsumi化身成穿上波點裙的小鳳姐。
《Twins》
FAF(FingerAndFish)由插畫師Hecoheio及設計師Jum二人組成。

kkplus x FingerAndFish「Life is a Ball」展覽
日期:即日起至3月24日
時間:12:00-20:00
地點:「kkplus」銅鑼灣軒尼詩道500號希慎廣場207-209號舖

以口述歷史書冊 重現大埔六鄉的遷徙故事

根據資料顯示,香港現存有17個水塘,大多分布在港島及新界等地。然而,你知道過去有不少新界村民,因政府興建水塘而被迫要舉村搬遷的歷史嗎?

其中一條因建水塘而被迫遷村的「六鄉新村」,今隱於大埔寶湖道與廣福道一帶、共13座五層高的樓宇群之中。合稱「六鄉」的小滘、大滘、金竹排、橫嶺頭、涌尾及涌背村,原世居於船灣海岸,半世紀前,即在1960年代,政府興建船灣淡水湖,收到搬遷通知公函的六鄉村民,必須移徙至大埔現址。昔日作息簡樸的鄉民,在收到貴重的屋契後,隨即搖身變為與現代生活接軌的市區人。

今日,六鄉舊村幾乎都已湮沒於湖底。然而,受影響的不僅是六鄉村民:曾一併遺落於故鄉的遷徙故事、不起眼的生活點滴,以至村民於1963年至1968年間、在整個遷村過程中經歷的種種起伏與細節,都與香港供水歷史、大埔城市化、新界發展,以至與整個香港城鄉發展有關,卻在公共討論領域內甚少提起。例如,六鄉村民至今已遷移了五十多年,但他們仍堅持於每年一度的重陽節,特地乘船至船灣淡水湖,或是經陸路到達舊村拜祭祖先,足見他們的孝心。

故此,「村梭」社區文化遺產計劃的壓軸篇——《村梭六鄉》,便以《村梭六鄉:兩封信之間的遷徙故事》展覽及口述歷史書冊《村梭六鄉:後遷徙的生活紀錄》為題,重現大埔六鄉經歷過的各個重要階段與回憶,嘗試在大歷史的空隙處入手,填補過去的空白,並將不易被看見的歷史片段、這段城市一隅被遺忘的過去呈現於大家面前。

六鄉新村公立學校。
須遷移到大埔的六鄉居民,當年雖然得到不錯的賠償方案,但他們的舊村鄉下卻幾乎都已湮沒於湖底,令人倍感可惜。
收到新居的鎖匙,代表了原本住在舊村的居民,也要懷著忐忑不安的心情搬到大埔。
室內展場。(圖片來源:FB@howailam516)
口述歷史書冊《村梭六鄉:後遷徙的生活紀錄》會在展場免費派發,但乃先到先得,派完即止。(圖片來源:FB@cache.org.hk)

「村梭六鄉:兩封信之間的遷徙故事」展覽
日期:3月18至19日、3月22日
時間:平日 12:00-18:00、星期六及日 11:00-18:00
地點:大埔寶湖道六鄉學習園地

探索謎之藝術家—— Mr. Tripleton的金錢世界

Mr. Tripleton,一個真實身分成謎的導演兼多媒體藝術家。受八十年代倫敦龐克文化影響的他,用色大膽、筆觸狂野,作品演繹出離經叛道的風格。他的作品一直有向著名當代藝術家 Andy Warhol 及 Jean-Michel Basquiat致敬,並結合現代文化符號及非現實圖像進行創作。每幅作品均全由人手絲網印刷20至60層上色,並運用了多種印刷技巧,如平版印刷術、木刻及蝕刻等,製作一絲不苟,故一直深受一眾藝術收藏家喜愛,其中包括陳冠希、曾國祥、陳可辛、向佐及MC仁等等。

今個周末,他將舉行《The Questionables》足本版展覽,以金錢為元素,展出一系列用美元紙幣為模板而創作的畫作,望能引起觀眾反思金錢的價值。紙幣上描繪的各個超現實角色,均代表了藝術家變幻莫測的情緒,另外作品亦綴有皇冠及老虎機中的777等神秘符號。除此之外,是次展覽亦會展出10款全新圖案,以及與陶藝師雷小欣聯手創作出一系列陶藝作品,希望表達出情感的釋放,並盼望大眾在紛擾中找回內心的平靜。

Mr. Tripleton :《The Questionables》足本版展覽
日期:3月18至20日
時間:14:00-21:00
地點:石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心1樓中央庭園

走進《魔雪奇緣》及《哈利波特》的積木魔法世界

在成年人的世界裡,大家都會擁有不同性格、背景和喜好的朋友。而為了讓小朋友學會結交朋友的重要性,培養人際溝通技巧,LEGO® Friends推出了8位個性、背景、喜好等多元的新角色,最近更舉辦了「House of Friends」 好友派對,邀請小朋友帶同摯友一起於派對中盡情玩樂。派對設有5大主題拼砌專區,包括大家最愛的魔法世界——LEGO®《魔雪奇緣》及 LEGO®《哈利波特》。小朋友們不單可以投入拼砌樂中,還可於場內多個「打卡」跟新朋友拍照留念。順帶一提,參與派對並完成5大專區小任務的小朋友,更有機會獲得 LEGO精美「小狗積木包」一包。

「House of Friends」好友派對
日期:即日至3月26日
時間:12:00-20:00
地點:奧海城 2 期地下活動大堂
備註:可即場或網上免費報名,名額有限,先到先得。
報名網址:https://bit.ly/3lqSFxd

Text:Onyx
Photo:由主辦單位提供

展覽, 藝文創意, 藝術

收集「放下」故事 陳明憙聯同本土藝術家辦創作聯展

走到太平山街,有人說是繁忙都市的寧靜偏廳,可治癒一周的身心疲累,氛圍可令人悠然放鬆。創作歌手陳明憙(Jocelyn)以音樂治癒人,最近更於太平山街聯合多位本地藝術家以「放下的頻率」作主題展覽,把早前收集了有關「放下」的數百個故事,變作藝術品,作為溫柔的祝福。

陳明憙(Jocelyn)以音頻治療師身份,與多位藝術家合作舉行音頻治療創作展。

本是創作歌手,其實陳明熹(Jocelyn)自小對神秘學、身心靈也有濃厚興趣,及探索不同需要被療癒的人生課題,包括失眠,面對恐懼和放下,並融入不同有助療癒這些情緒的音頻治療樂器。Jocelyn分享她的「音頻治療」,「因為自己曾經歷失眠及焦慮,一直找自然療法去解決問題,最後找到音頻治療解決失眠,於是跟身邊人分享,才知道原來好多人都有失眠問題。」她指音頻治療是古老自然療法,希望多些人可以接觸到。

而展覽中聽到第四章的「放下的頻率」,是整個活動的發起點。展覽中也能聽到全新作品「Timeless」,將音叉和缽的療癒頻率融入過去旅遊收集回來的聲音中,讓逝去的時光重生,盡管那個景色和身邊的人已改變,回憶也能變幻成重新體驗,有療癒作用的當下。放下有很多方法和表達:「但希望大家在過程中不會覺得孤單,尋找適合自己放下方式和頻率。」這次亦提供一個回應,與陌生人對談,互相治癒,以藝術及音樂,注入溫柔的力量!

陳明熹(Jocelyn)今次以音頻治療師身份,聯同本地六位藝術家帶來多元化的藝術體驗。

漫畫家PenSo 創作漂浮的女生

每個人都會有不同慾望和渴求的事,名譽、金錢、地位、物件、感情、人,也許「放下」是人生最難的課題,比「拿起」更需要勇氣。Jocelyn把早前收集了有關「放下」的數百個故事,與本地藝術家Mickco、Pen So、Charles Ho、Tsz, Junhooo & Val Lui,以不同媒介包括插畫、跳舞、陶瓷、攝影等表達,將故事變成放下的藝術品。

其中參與的漫畫家PenSo,以Jocelyn音頻治療單曲《放下的頻率》一句歌詞「沉淪於難忘回憶跟光陰角力」創作,以鐘和漂浮的女生形容回憶的重量,「人有很多回憶累積,而回憶也有重量,有時是壓力也是包袱。當時間愈長,我們身上的擔子愈多。」

Pen So作品

在收集不同「放下」故事,Pen So說看到其中一個故事,特別有感覺:「其中一個令我感覺很沉重,她說自己在人生成長,10-31歲一直都未能釋懷,生活上無方法令她可放鬆,感覺只有貓狗可以陪她走這一段路。」看完感覺很傷感,「可以畫一張畫令她治癒,但最後還發現很難做到,最後決定以從她的文字中反映看法,特別畫兩張表達成年與童年,喻意走路時拿著書本及背上獎盃,開始有不同壓力。」

有關成長,Pen So說這兩張是人生的樓梯。「愈來愈大的包袱,愈行愈高也愈吃力。」雖然看來沒有放下但也是另一張釋放,他續說:「有時我們要做的,未必是放下,肯行、肯面對,我們會明白人的成長,應該要有包袱。」

Pen So作品「成長的包袱」

多位藝術家作品,以Joceylyn「放下的頻率」歌曲作起點:

Tsz(photographer)
Instagram : @tsz925
Charles (film photographer)
Instagram : @h.oo0_ @thefilmclub._
Mickco (illustrator)
Instagram : @mickco

放下有很多方法和表達,透過藝術及音樂互相治癒,將大家放不下的故事幻變成美麗的頻率,Jocelyn希望透過這次的藝術活動,與大家的互動,鼓勵大家對放不下的事轉念,解除心結。或許今個周末,到太平山街走一走,放鬆心情體驗,也會有意想不到的感受。

陳明憙《放下的頻率》音頻治療 藝術創作聯展
地址:上環西街54號地下 
日期:即日起至3月19日 (逢星期一休息)
時間:下午1時至晚上7時30分

Photo:由主辦單位提供、Sing

生活美學, 生活美學 - 其他

日本建築師揉合自然與人文 設計隱藏於山丘的地下圖書館

在喧囂的城市中,拿出一本書來閱讀似乎已經跟不上都市的腳步,更別說找個寧靜閒逸的空間來品味書中的字句,都是一件奢侈的想像。慶幸的是,在不少港人笑稱為「鄉下」的日本這個地方,總是能滿足我們的各種想像,而她也的確為被凡塵所擾的你我帶來了一處避世的綠洲。

由日本新銳建築師中村拓志所設計的圖書館,隱藏於翠綠山丘中。

在日本千葉縣木更津市,有一處結合農耕、藝術、旅遊住宿的農園Kurkku Fields,於2月16日對外開放了一處新設施,由日本新銳建築師中村拓志所設計,揉合自然與文化,隱藏於翠綠山丘中的地下圖書館。

日本千葉縣木更津市Kurkku Field中的地下圖書館。

圖書館的入口是電影中才會出現的場景,一處被繁盛的植物和土壤所覆蓋的避難山洞,如果不稍留意,還未必能發現這神秘的洞穴。洞內的設計也非常別緻,除了依照地面坡度而設計的書架和天花,就是隔絕內外的黑框落地玻璃。部分書架和牆身之間,還有隱藏的小房間,配上簡約的檯凳設計,一看就覺得舒適。而圖書館中央的天花也由書架延伸成一個圓形的天窗,讓陽光緩緩灑落在這個地方。

簡約的書架設計和隔絕內外的黑框落地玻璃。
圖書館中央的天花也由書架延伸成一個圓形的天窗,讓陽光緩緩灑落在這個地方。

圖書館內目前收藏了約3000本書,以自然、農業為主,當然也少不了詩歌文學、藝術、哲學、歷史、經濟與科學等藏書,滿足熱愛閱讀的你。在某個悠閒的午後,能夠坐在這裡靜下心來翻開一本書,無疑是那天最舒服的事。

部分書架和牆身之間,還有隱藏的小房間。
圖書館內目前收藏了約3000本書,以自然、農業為主。

圖片來源:Kurkku Fields

藝術

Banksy神秘塗鴉現農村舊屋 屋主不知情拆走幾百萬!

整蠱也是Banksy藝術的一部份?

神秘的街頭塗鴉藝術家Banksy Banksy,又有新搞作!今日他於社交媒體公開確認是自己最新的作品,於英格蘭東南部海濱小鎮Kent農場,一座廢棄農舍的牆上,繪畫一個小男孩和一隻貓一起打開鋼窗簾的剪影,作品的名叫「Morning is Broken」,但為何會叫broken?

拆屋後 Bansky才公開繪畫者身份

而事源是今次農場拆屋時,這位藝術家身份仍然是個謎。然而開始施工後,建築和藝術品的一部分已被拆除,Bansky才公開是繪畫者,令大家都十分驚訝。其實只要得到Banksy的確認,他的壁畫作品若繪畫於私人物業,將會有藝術拍賣公司聯絡接洽業主出價,以2月情人節的作品為例,就有專業人士以十萬鎊為幅牆「起底」做估價拍賣,業主可說是十分幸運!今次,廢棄農舍業主就看著自己拆走了幾百萬,被笑言整蠱也是Banksy藝術的一部份?!

「Morning is Broken」
Banksy的壁畫被拆走的早上,十分應景!

Photo:IG@Banksy

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