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「舊時啲人，邊有咁多娛樂。」經常在長輩們口中聽到的一句話。

的確，在八十年代，對於一眾工廠妹、工廠仔而言，最大娛樂也許就是邊做重複性的工序、邊聽電台播放的音樂，放工後就到的士高（Disco）飲杯嘢、跳吓舞，而Disco亦理所當然成為結識伴侶的勝地。本篇將與大家細閱關於Disco的二、三事，了解其起源和發展脈絡。

納粹德軍為元祖Disco「搞手」

說到Disco的起源，可追溯到二次世界大戰，當時納粹德軍禁止一切「不純粹」的音樂，包括爵士樂。為了留住這種獨特的音樂風格，愛派對的法國人開始設立爵士樂地下夜店，會員需憑經常轉換的密碼入場。在納粹德軍的打壓下，懂演奏的爵士樂手所剩無幾，地下夜店只好播放已錄製的爵士音樂，而著名夜店Le Discotheque於1941在巴黎開幕。法語「Discotheque」一詞解作錄製音樂總匯，後來簡稱Disco，泛指播放錄製音樂讓客人跳舞的夜店。

電影《Saturday Night Fever》功不可沒

縱然Disco潮流早在60年代興起，但在1977年上映的美國電影《Saturday Night Fever》在Disco文化發展史上卻應記一功。故事圍繞一個周末愛到Disco跳舞的19歲少男（John Travolta飾），甫開場便播出Bee Gees唱作的Disco音樂《Stayin Alive》，身穿恤衫、皮褸、喇叭西褲和尖頭皮鞋的Travolta風騷地走在紐約街頭，視線在婀娜嫵媚的女生身上遊走，簡單一幕已展現了當時的流行文化。

電影令在歐西流行的夜場文化蔓延至全球（下段提及的Disco Disco亦因於同期開幕而得到熱熾追捧），電影歌曲《Night Fever》及《Stayin Alive》更分別佔據Billboard流行榜榜首歌8星期及4星期，後者在2021年更新的「Rolling Stone’s 500 Greatest Songs of All Time」排名99，而Travolta在電影中那經典舞姿亦被各國青年模仿。

Gordon Huthart　真・蘭桂坊之父

在1991年前的香港，同性性行為屬犯罪行為，早已「出櫃」的連卡佛總監次子Gordon Huthart曾因此入獄，亦有指他不時被逐出位於半島酒店地庫的The Scene。Gordon於1978年於德己立街開設Disco Disco（簡稱DD），是蘭桂坊首家的士高，為夜蒲勝地揭開序幕，亦是首家歡迎同志群組的夜場，為譽為港版Studio 54（70年代紐約經典夜場）。

TEXT：Choiyu
PHOTO：網上圖片

表演藝術看似高深，但其實和大家的生活息息相關，將在今年9至10月舉行的大館「表演藝術季：SPOTLIGHT」，便為觀眾帶來7個跨越舞蹈、劇場、文學、音樂等多個界別的本地藝術節目，旨在打破觀眾認為表演藝術曲高和寡的印象。

劇場盡展創意

各個節目都體現了藝術家如何對表演藝術進行『跨度』及『深度』的探索，體驗式環境劇場《牆邊練習曲》以域多利監獄和香港礦石歷史為創作靈感，帶領觀眾遊走於大館各處，於這座「百年監獄」體驗心靈震撼；資深編舞家伍宇烈、多元音樂人盧宜均及劉榮豐創作的港式歌廳 Cabaret《撈鬆》，則以鄉下話為主題，唱出香港的多元文化內涵；作曲家盧定彰與作家黃怡以「家庭」為題材，帶來關於五個家庭成員與一隻狗的《幸福家庭與狗》故事，並探討何謂幸福。

多元舞蹈演出

至於舞蹈方面，則有由編舞家梅卓燕自傳式獨舞作品新章《日記VII • 我來給你講個故事……》、融合泰國傳統舞蹈元素的《五十九如一》，以及融合 ARG（另類實境遊戲）的當代實驗舞蹈劇場《痴線一分鐘》，夥伴機構「不加鎖舞踊館」的「#非關舞蹈祭」則為大家帶來兩個免費節目，包括蘇威嘉自由步工作坊及新晉編舞陳偉洛的《Drink and Dance》，全都充分表現出本地藝術家強大的想像力及對未來的前瞻性。

Text：Zinny
Photo：大館