標籤: 藝術展覽

在忙碌中找回生活的平衡，9月份本地有不少藝文活動，讓大家以閱讀及藝術滋潤心靈。其中誠品大圍新店開幕舉行書展及文具展、香港藝術館聯合兩館展出108件館藏、法國國寶級攝影師Willy Ronis攝影展，及中環正舉行的夜間藝術展覽「都市物種」，不論是假日或下班後也可去到現場欣賞！

9月藝文展覽｜1.大圍誠品開幕書展＋文具展

誠品書店位於大圍圍方新店於9月14日開幕，為塑造社區閱讀風景，店面的廊道和天井以圓弧軌道設計；店内擺設採納拱形元素。整體風格以敞亮、通透為主調，部分區域更配搭樹狀的通天展櫃，務求讓大家在店内也能感覺寫意、舒適。

新店逾5,000呎空間，書藏除了成人中、英文書區外，亦設置誠品兒童館、誠品風格文具館和誠品知味，開幕期間，於9月14日至30日，更特設開幕書展、文具展，從「攀登」、「環望」的意念，重新理解閲讀和書寫。此外誠品開幕當天，也準備不同驚喜，單筆消費滿額即享限定禮遇，滿$100即可以$10加購開幕手機掛繩乙條。滿$300即贈開幕禮物包乙份。讓大家一同閱遊萬里叢林，沉澱片刻休憩身心。

開幕書展選書：

誠品書店大圍店 開幕書展
地址：THE WAI 圍方 5樓 508-509鋪

9月藝文展覽｜2. 本地三位插畫師 揭露港式插畫的煉成秘辛！
同場加映《我們的快樂時代》展覽

獨樹一幟的插畫讓人眼前一亮，極具創意的港式幽默讓人會心一笑。近年來，本地插畫備受關注，更被廣泛地應用在日常生活中。由非凡出版主辦，誠品書店邀請三位插畫風格和經歷都截然不同的本地人氣插畫師：LOSZEHAHA，Ar YU和小確佛 齊聚誠品銅鑼灣店，帶大家一同穿過畫布，深度了解港式插畫的煉成秘辛、成為插畫師需要具備的條件、當中會有怎樣的難關？想了解在香港成為插畫師的辛酸，大家可到現場分享會與他們交流！

同場還有插畫師LOSZEHAHA展覽，希望以《我們的快樂時代》主角瑤瑤的兒時回憶，能喚起讀者的童心，帶大家找回專屬童年，重遊八、九十年代。是次展覽呈現多個童年遊玩的場景及小故事，願我們都能找回昔日的童心，從簡單微小又喜歡的事情裡找回快樂。

小確佛過往插畫作品（左、圖片來源：Instagram @buddha.ppy）
Ar YU過往插畫作品 （圖片來源：Instagram @a_r_y_u.c）

書籍分享會「插畫師是如何煉成的？」
日期：9月10日（星期日）
時間：15：00－17：00
地點：誠品銅鑼灣店9/F FORUM

同場加映 LOSZEHAHA《我們的快樂時代》展覽
日期：即日起至9月17日（星期日）
地點：誠品銅鑼灣店9/F FORUM

9月藝文展覽｜3.國寶級法國攝影師Willy Ronis 捕捉當地生活浪漫與優雅

法國國寶級攝影師Willy Ronis（1910-2009）的攝影⽣涯從1926年橫跨至2001年，即使在91歲⾼齡時仍在拍攝，他最廣為⼈知的座右銘是「我外出時從來不會不帶相機，即使去買麵包亦是 (I never, ever went out without my camera, even to buy bread)。」 最近其個展 《Capturing Life: The Photography of Willy Ronis》將由9⽉16⽇至10 ⽉21⽇於香港仔展出。

他最著名的作品，拍攝巴黎⼈的⽣活⽇常，⽤法國製造的Foca 35mm相機捕捉下花都的活⼒與浪漫，也記錄草根階層的困境 及社會變化，他的照⽚可謂為⼆⼗世紀的法國留下珍貴的視覺記憶。 Willy Ronis擅於在平凡中發現美感 與詩意，從熙熙攘攘的街道到戀⼈之間的親密時刻，記錄法式⽣活的浪漫與優雅。他有多幅代表作，尤其以「買麵包的⼩男孩」與「巴⼠底廣場的戀⼈」最廣為⼈知。1952年拍攝的《The Little Parisian》，照⽚捕捉⼀位身穿短褲恤衫 及⽑衣背⼼的⼩男孩抱著法式長棍麵包跑過，天真可愛的男孩⾯帶微笑，感覺無憂無慮。 

Capturing Life: The Photography of Willy Ronis 
⽇期：2023年9⽉16⽇至10⽉21⽇ 
時間：14：00－19：00（星期三至六）  
地址：⿈⽵坑道56-60號怡華⼯業⼤廈8樓 The Loft  

9月藝文展覽｜4.集合粵港澳三間博物館 共108組珍藏
呈現明清兩代絲綢生產工藝！

由廣東省博物館、澳門博物館和香港藝術館聯合籌劃的巡迴展覽「三城記 ——明清時期的粵港澳灣區與絲綢外銷」，即日起至12月17日於香港藝術館舉行，集合三間博物館合共108組珍藏，呈現明清兩代灣區風貌和絲綢生產工藝，讓大家認識三地如何透過海上絲綢之路訴說中外文化交流的故事。

國家三級文物展品 女褂/八仙賀壽圍屏

今次展出的珍貴藏品包括外銷畫、銷往海外的精美絲織製品如提花織物、 手繪絲綢和刺繡絲綢、服裝飾物及家居織物等，精選展品包括十九世紀繪畫粵港澳地區面貌的油畫作品《維多利亞城遠眺》、《濠江漁歌》和《廣州十三 行商館》；三件屬國家三級文物，包括清代的白地絲綢手繪花鳥壁紙、廣東彩元繡莊的廣繡八仙賀壽圍屏和紅緞地三藍繡花蝶補服女褂。還有十九世紀漆木描金縫紉台，以及一九四○至六○年代戲服黃地金銀密片車裝等。

油畫作品《香港造幣廠》描繪香港歷史上唯一的造幣廠。香港造幣廠由香港政府短暫設立，於 1866 年 5 月開始營運，惜嚴重虧蝕，最終在 1868 年 6 月停辦。當時廠址位於銅鑼灣 加寧街一帶。畫家以生動細緻的筆觸描 繪花園和建築物，大門入口處更有人似 在互相握手問好。

「三城記 ——明清時期的粵港澳灣區與絲綢外銷」
日期：9月8日-12月17日
地點：香港藝術館三樓中國文物廳

5.中環夜間藝術展覽「都市物種」

城市中的昆蟲，看似微不足道，甚至被厭惡、驅趕或捕捉。人們將之與負面事物聯想在一起—污穢、疾病、腐化等，一向都想把牠們排除在生活視線外。不自覺間，人類將物種分作不同等級，有的較重要，有的易被忽略。近日策展團隊 MUSTHAVEKEYS於中環舉辦的夜間藝術項目「都市物種」，展出六位藝術家的新作，關於存在於都市中的不同動植物物種，藉以回應人類在現今城市的各種生活模式，以及隨之衍生的變遷與連繫。

作品由多件尺寸形狀不一的平面畫作組成，把較受重視的品種與被忽略的並置，探索城市中人和身邊生物的關係。畫布和顏料均顏色鮮艷，營造人工化的感覺。

展覽第一部為 「欲望」，展出洪忠傑、Michael Whittle和袁進𡛕的作品，以人類視覺描繪各物種，反映人類欲望的延伸。第二部分「殘像」，勞麗麗、謝銘思和袁雅芝的作品透過中上環社區街道歷史與面貌的變遷，以藝術家「自身」出發、以物種探索「地方」特性與個人身份記憶情感聯繫，以及對香港的想像。

其中一張主軸作品，藝術家洪忠傑（Kensa）以真實尺寸呈現一頭名為「黃仔」的年老狗隻，「黃仔」原居於香港東平洲，一直由島上居民飼養，廣為訪客所認識。牠臉上雖然長有一個水瘤，但神情卻跳脫活潑，仿佛全然不受病痛影響，帶出強烈的對比感。Kensa不僅在作品上畫上昆蟲，其中《蝠鼠》以及《家燕》兩幅作品上更是用真實昆蟲入畫！

而其他畫作中有不同的動物的特寫 — 燕子、蝙蝠、蜘蛛等，均由多種不同昆蟲相伴，其中兩幅的畫布更用上一種能捕捉吸引昆蟲的物料。

「都市物種」
「欲望」展覽日期：即日起至9月16日
「殘像」展覽日期：2023年9月20日至10月15日
時間：19：00－22：00（星期三至星期日）
地點：中環贊善里7A號地下

其他藝文活動：
1.港日默劇團 合演人氣劇目！

生活在繁忙都市裡，日常也要面對不同壓力。日本著名默劇團「小島屋万助劇場」與香港劇團「默寄默劇團」於9月22至9月23日攜手為本地劇迷，帶來三個在日本深受觀眾喜愛的劇目，包括 「脹爆人」、「冤家路窄」、及「笑男」。小島屋先生透過這三個短篇故事，反映出都市上班族的個性，而小島屋先生最擅長運用日本喜劇方式把大城市中上班族的小男人對生活無奈、壓迫種種，呈現在觀衆面前，希望藉此牽動同樣生活在繁忙都市裡的香港觀衆們心底之共鳴。

來自香港「默寄默劇團」的演員黃國忠，同是玻璃藝術家，這次參與演出前更特別為本地劇迷舉辦兩場工作坊，教授大家如何運用面具，以及演出默劇的獨特方法，藉此讓觀眾更了解默劇創作的精髓。

亞洲默劇連線 2023 – 繁忙都市
日期：9月22日-9月23日
地點：九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心 黑盒劇場
票價：$280（早鳥優惠$260） / 優惠門票$150（全日制學生、 六十歲或以上的高齡人士、殘疾人士及其看護人）

2.亞洲巡迴香港站！《鬼滅之刃全集中展》 逾150款限定周邊

繼日本、台灣及馬來西亞後，亞洲巡迴第四站《鬼滅之刃全集中展》香港站於即日至11月26日於尖沙咀iSQUARE國際廣場4樓登場！香港站將完整呈現日本原版展覽，為《鬼滅之刃》粉絲帶來最純粹的體驗，以現象級動畫《鬼滅之刃》竈門炭治郎立志篇內容為主所規劃的《鬼滅之刃全集中展》分七大展區 —「藤襲山」、「鬼殺隊總部」、「鬼之間」、「那田蜘蛛山之戰」、「全集中繪」、「無限列車」及「鬼滅学園」，亦是亞洲區最後一次的展示，明年將展開新規劃，以遊郭篇內容作主調，帶給大家與別不同的全新體驗！

這次展覽展出了1比1打造的實體日輪刀，粉絲們可親眼看到無限城的特殊裝置，親身體驗那田蜘蛛山之戰，以及松島晃先生精心繪製的過場插畫；另外，更可以現場參與趣味手機互動遊戲，完成遊戲後有機會獲得限量的鬼殺隊結訓證書；還有為巡迴展特別設置的炭治郎、禰豆子、善逸、伊之助及「炎柱」煉獄杏壽郎五座3米高的充氣人偶等，每個展區都以獨特的設計，講述著一個個不同的故事，快啲帶上你的家人和朋友一起來到展覽，分享這份與眾不同的體驗，留下滿滿的精彩回憶吧！

《鬼滅之刃全集中展》香港站
日期：即日起至11月26日 （星期日） 
時間：星期一 至 星期日 12：00－22：00（晚上21：30正停止售票）
地點：尖沙咀iSQUARE 國際廣場4樓  

Text：Twinkie
Photo：由各主辦單位提供

移民過後，身在異鄉的港人有時難免也有思鄉之情。好在近幾年，越來越多港人開設的食肆林立在他鄉各處，一杯奶茶、又或一個菠蘿油，確實可以稍解鄉愁。而除了在飲食文化上尋找親切感外，在其他領域也同樣有人嘗試凝聚港人生活。其中一位名叫Bede的居英港人，為了在歐洲推廣香港及亞洲藝術創作，便花上一年的時間策劃與籌備，最近在英國倫敦開設畫廊「The Alter Space」，更舉辦開幕展覽，展出集合日港台及澳洲等17位亞洲藝術家，包括香港擅長畫人像的漫畫家Man Tsang、本土近年玩具潮流設計代表人物Eric So及日本浮世繪藝術家岩瀨和等，展品類型十分多元化！

首個主要展出 亞洲藝術家作品的畫廊

大學主修藝術，在畢業後從事廣告創作的Bede，閒時也是一位藝術畫作收藏家。而他之所以想開設畫廊，只是源於非常簡單的想法和夢想，「因為英國並沒有一個主要展出亞洲藝術家作品的畫廊，但是亞洲藝術家們的作品其實都非常值得讓更多人認識，特別是一些一直默默耕耘的後起之秀。」為了知道究竟是歐洲還沒接受亞洲的藝術創作，抑或純粹還沒人來嘗試帶起風潮，Bede毅然決定搭建一個讓亞洲藝術作品得以展示的小舞台。

選址鄰近Brick Lane旁 多元文化藝術區

作為一個準備長期運作的畫廊，並非Pop-Up限定性質，畫廊的地點更需要加以考量。最後，Bede選址位於鄰近著名塗鴉巷Brick Lane的多元文化藝術區Shoreditch，作為畫廊的所在地，「倫敦Shoreditch是一個文化氣息濃厚的地方，週邊有許多不同特色的商鋪，包括畫廊、食店、設計工作室等。」他期望畫廊能在這個氛圍、節奏及受眾等各方面都合適的地方，營造一個充滿香港及亞洲文化藝術的空間。

選好地點後，籌備的過程才是真正的難關。畫廊要集合不同藝術家的作品，除了時間上較為倉猝；作為一個新開辦的畫廊，要得到藝術家們的信任更是一大難題。Bede也為此奔波於合作畫廊及藝術家的溝通上，忙個不停。「非常感激藝術家朋友及畫廊的信任，有幾位藝術家二話不說便著手完成作品。」

開幕展出17位藝術家 共33幅作品

就這樣經過了一年多的「燃燒生命」，The Alter Space順利開幕，開幕展覽以「序」（Prologue）為題，展出了日港台及澳洲等17位亞洲藝術家，共33幅作品。其中有專注於浮世繪風格的日本藝術家岩瀨和，以和風畫出了現代社會打工仔的生活；也有澳洲藝術家Jessica Ng的童話世界、台灣藝術家黃湘傳遞愛的畫作等。

於倫敦展出香港本土藝術家作品

當然，香港人開的畫廊一定少不了香港藝術家的作品。一眾香港本土藝術家包括擅長畫人像的漫畫家Man Tsang、玩具界先鋒Eric So、以幽默方式呈現中西合璧的畫家Tik Ka、還有擅長工筆畫，時帶諷喻的藝術家Joey Leung。而一幅幅充滿港式及亞洲風格的創作，在開展至今也確實得到不少好評。

Bede發現倫敦的本地人以及歐洲遊客，真的沒有接觸過亞洲的現代藝術，所以在參觀時都會覺得作品非常新奇；也有很多移民英國的港人非常感激他將這些熟悉作品帶到倫敦，讓他們能從中找到親切感，舒緩生活中的壓力。

「雖然好像微不足道，也不是每一天都有很多人來參觀，但也是希望路能一步一步走出來。」讓香港以至亞洲的藝術作品可以向西方展示，同時也可以聯繫散落的港人，就是Bede的開設畫廊的初心及往後的目標。

「序」（Prologue）展覽

日期：即日至9月28日
時間：11：00—18：00（逢星期三、日休息）；14：00—19：00（星期六）
地點：Unit 2B, 63-65 Princelet Street, London, E1 5LP
作品預覽：https://thealter.space/prologue/

Photo：The Alter Space

曾經以前的香港，其實是沒有衣物購買，想要新衫也要動手做。「在現今追求快時尚的環境下，可能每過幾日就會轉新款了。」升級改造（upcycling）設計師Toby提到，衣服的壽命其實長過人的壽命，只要將衣物改造可留傳下去，近年她推廣「慢針黹」，以針黹作為創作媒介，去表達自己的想法、記錄故事。早前Toby在「慢針黹牧民@油街實現」計劃中，收集超過130個香港人的故事，轉化成再生衣物和藝術裝置，並結合影像與光影元素，現時於北角的「油街實現」展出，呈現城市中的回憶以及時間的流動，聯繫香港人新舊的回憶。

經歷半年 結合舊衣改造成15組再生衣物

升級改造（upcycling）設計師Toby曾為時裝品牌設計師，自2013年起推出再生時裝設計、舉辦工作坊，近年推廣「慢針黹」，將舊衣重新改造變成再生衣物。Toby以針黹作為創作媒介，去表達自己的想法、回憶。Toby早前收集舊照、文字及圖畫作為刺繡靈感，並招募「慢針黹牧民」一同繡出公衆的集體回憶。

經歷六個月時間，今次「慢針黹牧民」第二部 ——「穿起時間 DRESS iN TiME」於油街實現中展出，集合一百三十多位香港人的故事，一針一線的串連在一起，再結合舊衣改造成15組再生衣物和藝術裝置於這次展覽中展出，於「穿起時間」展覽中展示。讓公眾透過舊物、舊物上的痕跡和雕塑造型，感應藏在當中的故事。雕塑同時發揮衣架的功能，懸掛着一件件的衣物，與衣物刺繡，連繫社區人文風景和香港歷史。

衣物改造 留住手藝的溫度

曾經以前的香港，其實是沒有衣物購買，想要新衫也要動手做。「在現今快時尚的環境下，每過幾日可能就會轉款了。」Toby希望透過此次的展覽，讓大家反思快時尚帶來的浪費與環保壓力，將衣物留傳下去，才是充分利用資源的最佳方式，減少過度消耗和浪費。而時尚就象徵時間，隨著春夏秋冬的轉換而蛻變，每天在冷氣房的我們，也許忘了感受春去秋來的意味，以及手藝的溫度。

Toby 改造父親留下的西裝

而展覽中，其中9位參與者會有錄像分享，記錄大家的每個生活片段，社區每個角落都藏著驚喜，在這次的項目中記錄每個生活片段，Toby也同樣有她的舊衣故事，及自己與父親的故事。她指於三年前曾為《時間衣櫥》展覽，找到爸爸的Celine西裝，保存多年依然布料順滑，剪裁俐落，把父親紀念事物的執著縫到心上，將他的Celine西裝大衣重新改造、修改剪裁後，於這次展覽中一同展出。

70歲鬼網大叔：做喜歡的事，要有心和有熱誠！

每道微小的故事，都記錄著那年代的社區生活。

現年70歲、關注海岸清潔環保的 「鬼網大叔」，曾是商人退休後主力執走大型的鬼網（被遺棄的漁網），做到損手爛腳也不放棄，他留下「做喜歡的事，要有Heart和Passion（有心和有熱誠）」這一段彩色字鼓勵大家的話，縫在衣物上。 

「爸爸以往的工作是巴士司機，他很努力工作養育我們三姐弟，小時候間中會接爸爸放工，乘搭爸爸工作中的巴士：) 現在已經看不到這款巴士了，巴士對於我們和爸爸是有特別的回憶。」其中一位參與者Vivian。

在以前在沒有手機的年代，中午織冷衫曾經是大家的日常活動，而這些生活習慣，在這一代已大大改變。Toby分享指：「以前一小時沖晒，曾經是很厲害的技術，但到現在，已經有多更神奇的事發生。」科技的進步，現今對我們來說很多事早已不是新奇事，卻是留下了記憶。就如舊時童年的麥當勞叔叔，及一些公園遊樂設施，這些跨年代的香港人回憶，都有似曾相識的感覺，現在便化成一針一線，編織出不同香港人，但卻像你我的故事。

帶自己舊衣來 作為時間記錄

藝術家鼓勵大家帶自己的衣服來，將與自己生活有關聯的印章圖案印在衣服上，作為自己的衣物故事與時間的紀錄。此外，通過藝術展示和小房間內的一對一互動工作坊，觀眾可以深入了解每個刺繡圖案背後的故事，並學習如何親手以一針一線分享所想，共同編織屬於香港的回憶和面貌。

「穿起時間 DRESS iN TiME」
日期：即日起至2024年1月7日
地點：油街倉庫1「油街實現」

Text：Twinkie
Photo：Twinkie、部份由主辦單位提供

「在一個地方生活，有甚麼東西對你而言是最重要？」日復一日的過活中，或許很多人都不太會去思考這個問題；而大多時候也都是朝著不知是誰給予的方向前行，從而忽略了身邊的景物、忽略了與自己的對話。直到這些年，面對城市的改變、面對留離，才讓人重新思索起所重視之物。

為此，香港仔蒲窩青少年中心策劃了「在·此地」青年文創節，邀請了《城市散步學》作者黃宇軒、獨立唱作 歌手蔡紫晴（龍小菌）、一拳書館館長龐一鳴及樂地文化負責人孔維樂，帶領22位青年組成創作團隊。將探索香港仔社區期間的見聞和想法加以創作，透過展覽讓公眾從被忽略日常景象中，重新思考人與地方的關係。

香港仔散步 探索被忽略的社區面貌

在節奏急促的香港，最常被忽略的便是城市裡的風景。忙著上班、忙著赴約，人們給予放慢腳步看看這座城市的機會少之又少。直到近年，也許因為疫情、也許因為告別，「散步」一說才逐漸為人所關注；而城市研究者黃宇軒（Sampson）透過漫步於城市，從另一種角度探索城市的「散步學」，更帶來了很多關於人與城市的反思。在這次的蒲窩青年文創節中，Sampson就和6位來自不同領域的年輕創作者組成Experience Studio，帶來《散步香港仔》新書預想展，展出一行人在香港仔邊散步邊尋找的獨特社區面貌。

Howard是其中一位年輕創作者，他在香港仔散步時，就找了一間非常有「性格」的甜品店——永康甜品店。這間自上世紀60年代便已開業的糖水舖，其招牌的紅豆沙、綠豆沙、芝麻糊、糯米糍等深受街坊喜愛。只是店舖開業至今，依舊不會提供凍糖水，原因是老闆娘認為只有新鮮煮好糖水才好喝。不僅如此，Howard還笑說曾有年輕客人問起有沒有紫米露，老闆娘卻回答沒有。後來才知道，老闆娘因為覺得「西米露」太容易製作；而店舖一向著重真材實料、用心炮製，所以沒有難度的甜品一律不會供應。

至於修讀建築系的Tobby，就在香港仔找到了屬於國際現在主義風格的古典建築物——香港仔工業學校。其建築線條簡約，混凝土外牆也沒有花巧的裝飾。了解後才得知，此處已有80多年的歷史，前身為大成紙廠；後來有被徵用過作為英國皇家海軍總部及志願部隊基地；也有被日軍徵用為校舍。如今舊翼校舍則被評為香港三級歷史建築。Tobby特別喜歡在散步時發現的一棵生長於學校與鴨脷洲大橋間的大樹。樹木的枝藤與一旁的鐵枝纏繞在一起，感覺就如同社區的歷史與文化，緊緊相扣。

除此之外，還有佔據部分馬路的海王大神廟，海濱公園的風帆造型亭和凳、街道邊獨特的波浪造型欄杆等，每一處景緻對當地人來說可能都習以為常、理所當然，但其實這些都是社區裡獨特且重要的文化、歷史見證。

靜心聆聽 那些被忽略的聲音

被忽略的不僅僅是風景，還有聲音。可能很多人不曾察覺過，每個地方都有不一樣的日常聲音；譬如海浪聲、電車聲、學校鐘聲等，我們不會特意去感受，但是這些聲音其實一直都提醒著我們正生活在此地。又或者，一直以來在「說好故事」的傳統氛圍下，「抱怨」的聲音總是被限制，因此我們很少正面去聆聽放負的聲音。所以蒲窩也為大家帶來了「聲音體驗展」。透過聲音，省思此地的生活。

其中一個非常有趣的展覽便是出自陳嘉穎的「#差少少做埋區議員」，展覽主題源於訴苦。「點解咩都講錢」、「點解啲人咁鍾意喺戲院傾偈」、「點解香港發展咗咁耐都係得金融房地產」，陳嘉穎從社區、從網絡上收集了不同的抱怨聲音，然後將它們製成一道道符貼滿整間廁所。配合農曆7月如同鬼片場景般的設計，整個展廳散發出陰森森的氣氛，而這也正是大多數人看待負面聲音時的心態：害怕、想迴避、只能在暗處宣洩的東西。

在陳嘉穎看來，一座城市最重要、同時也是最真實的東西其實是關於「抱怨」、關於放負的聲音，而不是那些粉飾太平的「好故事」；只有對城市有足夠的愛與歸屬，才會有相對的恨與怒，歌舞昇平反而往往會遮蔽了人們心中最真摯的感受。

走訪社區 打撈被忽略的人與事

還有一樣對生活於此的人來說重要的就是發生在此地的人和事。所以創作團隊也在探索香港仔期間，走進社區，接觸當地的街坊，打撈香港仔社區裡鮮活的故事。從日常的生活故事中，尋找聯繫社區最重要的人情味。及後，團隊將得來的故事整理、創作成不同的藝術品。

在《思潮索故》展覽中，以聽社區、聽海、聽自己為觀展順序。讓來賓帶著香港仔的社區故事，當中有為校園生活煩惱的小男孩、也有見證海鮮舫變遷的婆婆、 更有熱愛自由的藥房貓店長；搭上香港仔街渡，聽著海浪的聲音享受只屬於香港仔的溫度；最後在海岸的另一邊好好沉澱自己的故事。

蒲窩「在·此地」文創節活動

除了展覽之外，這次的青年文創節還請來不同界別的創作人，分享他們所經歷的城中故事。譬如在過去的週末，就請來了RubberBand主音6號與黃宇軒對談城市故事對音樂創作的影響。當歌曲要貼近城市脈搏、紀錄城中某個時刻的時候，應該要怎樣接觸、理解城內的故事。

特別是在面對留離抉擇的今日，歌曲對於聽眾而言意味著甚麼。6號分享起RubberBand早前舉行的世界巡迴演唱會，他在演唱會中唱出達明一派的「今天應該很高興」和方皓玟的「假使世界原來不像你預期」，當時的感覺就像是在「餵食」一般。對於那些移居異地的人來說，「在·異地」最重要的東西或許就是家鄉的歌謠。而對於仍留在「此地」的人來說，歌曲應該要是陪伴。

另外，蒲窩也請來了本地作家蔣曉薇、《迴響》總編輯伊死，談起對於本地文學而言，最重要的城市故事或議題應該是甚麼。也有「Be…longing 虛實故事之旅：一人一故事劇場演出」，在沒有既定劇本下，讓觀眾和演員即場互動演出，建立人與人之間最重要的關懷和聯繫。

除此之外，青年文創節期間也會舉辦不同的工作坊及跟著「青年創作團隊」走進香港仔社區。在8月26日至27日，也會繼續邀請創作人分享，請來《字花》行政主編李日康，分享本地雜誌、出版與文創的演變，BEAT FRIDAY的「在·此地」意空間演出；或者繼續跟著蒲窩青年創作團隊探索香港仔。

8月26日至27日活動日程

蒲窩「在·此地」青年文創節

日期：即日至8月27日
時間：11：30 — 18：00
地點：蒲窩青少年中心，香港仔大道116號
活動詳情及報名：蒲窩官網

Photo：Vincent、蒲窩青少年中心

來到8月，也是暑假的尾聲，趁著假期或開學前的空檔，盡情享受這個8月的城中藝文活動！其中包括林嘉欣聯合多位好友帶來的多媒介展覽、香港設計之父陳幼堅的珍貴藏品展、本土藝術家陳澤雷創作環保藍曬藝術展及劉德華所帶來的藝術空間等。

藝文展覽推介｜1. 林嘉欣聯同藝術家帶來「荒白」世界

身處於喧囂的都市裡往往難以得到平靜，即便是在假日，也一樣難逃繁囂。能找到放鬆身心的地方並不容易，更別說找機會待內心沉澱，和自己好好相處。與城市相反的地方，或許是一處寸草不生的荒原。可能有很多人一聽到荒蕪便會卻步，但那裡可能是能一處能讓自身平靜、找回自我的地方。而在這個8月，身兼演員及陶藝師的林嘉欣，聯同攝影師阿揚、Cowrice的Philip和Grace在深水埗策劃了一場跨媒介的藝術展，將那寧靜的世外荒原帶到大家眼前。

展覽起源於攝影師余浩揚在年初遠赴印度北部山區尋訪藏斯卡河（Zanskar River）並進行Chadar Trek冰川健行。期間，他便用黑白照拍下眼前一片荒蕪的喜馬拉雅山脈與冰川。後來林嘉欣在看到這輯寧靜的風景照時，心生嚮往；便找來了Cowrice的Philip和Grace，分別以陶土和版畫作創作，回應相中的主題，以各自擅長的創作刻劃靜止的時間。

其中林嘉欣以黑泥為材料，親手製作了100件器皿；身處於英國的Philip和Grace則以照片中的景色、香港行山景貌、以及在英國時常路過的河流，創作了三幅大型版畫。四人透過不同的媒介創作，共同尋找、呈現出一個遠離繁囂的「荒白」世界。

「荒白」聯展
日期：即日至8月27日
時間：12：00 — 19：00（逢星期二休息）
地點：深水埗大南街202號地舖Parallel Space

藝文展覽推介｜2. 感受香港設計之父陳幼堅的設計哲學

有香港設計之父之稱的陳幼堅集廣告人、設計師、藝術家於一身；在過去50幾年的創作生涯中獲獎無數，而且不斷創新。多年來由他所設計的許多著名品牌形象，如維他奶、大快活、香港國際機場等，今仍深深印在我們的腦海中。除了創作外，陳幼堅也非常熱愛收藏，在意大利出版的書籍《ALAN CHAN：COLLECTING INSPIRATION FOR DESIGN》中也能看到收藏品對其創作的影響。這次的展覽亦是延伸自此書，首次向公眾展出陳幼堅逾800件珍貴藏品，分享其50多年的創作和收藏之旅。

展覽主要分為「收藏」、「創作」、「策享」三大主題。在「收藏」主題中，主要展出陳幼堅所收藏的書法、畫作、茶具、佛像等充滿歷史價值的藏品，一觀歷史文化與哲學如何啟發他在創作上的靈感。在「創作」主題中則是展示了陳幼堅多年來對設計及亞洲美學的解讀和觀點，透過展出過往不同系列的作品，一覽其創新的歷程。最後的「策享」主題由陳幼堅親手策劃、佈置，在生活空間中和諧地擺放不同類型的藝術品和收藏品。欣賞他如何真正將藝術融入生活，為生活帶來樂趣。

「陳幼堅藝術收藏及創作之旅」

日期：即日至8月27日
時間：12：00 — 19：00
地點：PHILLIPS富藝斯亞洲總部，西九文化區管理局大樓G/F

藝文展覽推介｜3. 咖啡x藝術x環保，陳澤雷的香港情懷藍曬創作

早前，agnes b.舉辦了首屆「agnes b.咖啡節」，介紹全新的咖啡餐飲外，也透過藝術、環保工作坊推廣咖啡、藝術和環保共融的理念。計劃來到8月，這次agnes b.邀請了香港藝術家陳澤雷，聯合舉辦「By Blueprint藍圖片羽·藝術展」，將咖啡融入環保的藍曬藝術創作中，帶來一系列花卉及香港情懷的創作。

展覽展出陳澤雷近20幅藍曬作品。而因應「咖啡節」主題，新作品《花墟：花火》系列便是以咖啡濾紙來創作。除此之外，他更在創作《飛行模式》系列途中加入咖啡、紅茶，以港式「鴛鴦」為作品填上懷舊的色彩。另外陳澤雷也特別為每份作品撰寫導覽，其中有對香港充滿浪漫的情懷、也有對未來的寄望。

「agnès b. x 陳澤雷By Blueprint 藍圖片羽」藝術展

日期：即日至9月4日
時間：11：00 — 20：30
地點：agnès b. RUE DE MARSEILLE生活旗艦店，尖沙咀K11購物藝術館119店

藝文展覽推介｜4. 劉德華的藝術空間

在演藝界享負盛名的劉德華，首次嘗試涉足藝術圈。這次即將於西九文化區舉行的「1/X 劉德華的藝術空間」中，劉德華將和多位藝術家和團隊合作，從他自身的經歷以及經典演藝作品中獲得靈感，帶來油畫、書法、雕塑、大型藝術裝置等不同的創作。劉德華自己也形容這次踏進新領域，心情猶如重回17歲初出道時對演藝工作的衝勁，也希望大家能從作品中看到不一樣的劉德華。

「1/X 劉德華的藝術空間」

日期：8月25日至9月9日
時間：11：00 — 20：00
地點：西九文化區藝術公園自由空間FREESPACE
票務資料：Cityline

藝文展覽推介｜5. 叱咤903 This This展

在這個8月和9月，叱咤903在PMQ元創方Odds and Ends Gallery為大家帶來實體的藝術文化展覽「叱咤903 This This展」。這個展覽其實源於叱咤903急急子的節目《集雜志》和my903.com「903 格」，在過去五年間訪問不同的本地藝術家。每一次的訪問，都會問起同一條問題「哪一件作品和香港有關係？」。面對這個問題，每位藝術家都有不同的看法和感概。

眾多對香港這片土地的情感表達和創作，也就匯集成了這次的展覽。在分為兩輪的展覽中，邀請了22位本地藝術家，透過繪畫、陶瓷、攝影、art toy等各種媒介，從不同藝術家的視角看待我們身處的這個地方。

「叱咤903 This This展」

第一部份展覽：這微光 日期：即日至8月27日
第二部份展覽：這長途 日期：9月1日至9月24日
時間：11：00 — 19：00（逄星期一休息）
地點：Odds and Ends，中環PMQ元創方B座H307室

藝文展覽推介｜6. 狂歡背後的意義「異域狂歡——香港的南看台」

快樂不知時日過，相信愈接近假期的尾聲，愈是會感概時光的飛逝。趁著假期的尾聲，不妨和攝影師秦偉一同探討狂歡背後的意義。由香港攝影平台「顯影 PhotogStory」策劃，著名攝影師秦偉的個人展覽《異域狂歡——香港的南看台》，展出了攝影師自1995年起，二十多年來堅持不懈地在每年一度的香港國際七人欖球賽上，以鏡頭紀錄活動中發生的片段。巧妙運用水泥牆冰冷的背景以及灰暗的色調，捕捉狂歡活動的景象。用幽默的紀錄角度，思考狂歡的現象。

「異域狂歡——香港的南看台」

日期：即日至8月30日
時間：11：30 — 22：00
地點：油麻地眾坊街3號駿發花園H2地舖Kubrick

藝文展覽推介｜7. 鏡頭下的外傭假日生活

暑假對學童來說是大假，不過對家庭傭工來說卻意味著更大的工作量。外籍家傭作為香港重要的外來工作人口，多年以來已經將他們視作香港的一份子，然而很多人對外傭的認識大多還是很片面，只知道週末時的某些地方，常常坐滿外傭。而究竟工作以外，外傭在放假時是如何安排自己和群體的活動？他們閒時的生活又是如何？

本地攝影師蘇秀儀對此十分好奇，並趁假日帶著相機遊走於外傭的聚焦點，更會走進他們的活動，了解他們的生活。以人文關懷的角度呈現香港外傭鮮為人知的生活面。而這些被紀錄的生活畫面如今集結成展，有在悉心打扮下迎接公園的聚會、有把握機會在行人天橋學習新知識、也有與重要的人慶祝新婚等。透過攝影師的鏡頭說著這些遠離家鄉，到陌生地方工作，展現著堅毅精神的傭工的故事。

「菲常印像：香港外籍家傭的堅毅寫照」蘇秀儀作品展

日期：8月20日至9月24日
時間：11：00 — 13：00、14：00 — 18：00（逢星期二至日）
地點：光影作坊（石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L2-02）

藝文展覽推介｜8.以書法為主題 重現80後熟悉的童年元素

香港書法藝術家青山不墨（Packy Lai）於K11 MUSEA CEMENT 舉辦其第4次個人展覽「過期兒童Not for Kids Only」，展覽聚焦14件以書法為主題的藝術品將80後所熟悉的童年元素——積木玩具、錄音帶、漫畫、飛行棋等流行物與書法結合，與潮玩及創意單位AMAZ BY LOKIANNO 聯手策劃展覽，將課室與乒乓球場佈置帶到現場，引領大家透過藝術釋放內在的幻想與好奇心，重拾兒時快樂。

「Not For Kids Only過期兒童」展覽 
日期：即日起至2023年8月20日
時間： 11：00 — 21：00
地點： K11 MUSEA 地下MUSE EDITION G31 CEMENT 

藝文展覽推介｜9. 藝術家石家豪X謝炎安 藝術展《流行大改造》

著名香港藝術家石家豪及謝炎安於即日至8月25日舉行《流行大改造》之藝術展，展出壓克力及油彩畫布作品共二十多件，包括三幅合力創作作品。藝術家二人擅長人物肖像，透過自身成長經歷及生活經驗所得,以個人藝術視角「改造」一眾經典流行文化標誌和人物,包括周星馳、陳百強，以至佐治童子(Boy George)、球王比利(Pelé)，及韓國當紅女團「BLACKPINK」等，以對話形式敘述二人對 1980 年代至今風靡香港以至世界的流行文化之狂想與感興。

《流行大改造》
日期：即日起至2023年8月25日
時間： 10：00 — 18：00（星期一至五）、 14：00 — 18：00（星期六）
地點： 香港邦瀚斯拍賣中心 金鐘太古廣場一座 20 樓

藝文展覽推介｜10. 社區ArtWalk 深水埗的兒童藝術館

著名藝術家畢加索曾說：「我用一生的時間,才能像孩子一樣畫畫」。大人很多時會覺得孩子們的藝術作品不夠真實，不夠完美，但孩子天馬行空的想像比寫實作品更稀有。明愛賽馬會「兒」動藝術館為讀寫障礙學生提供多元有趣的藝術培訓，共有56位小學生參與是次活動，在藝術家導師指導下透過手工藝、插畫、陶藝及繪畫方式，創作出獨一無二的藝術品。作品將於即日至8月31日在深水埗三大特色小店聯手展出，包括Whatever. Coffee、不苦及獵人書店。

以朋友、情緒海洋、食物及即興創作為主題

今次作品題材主要分為4大類別：朋友、情緒海洋、食物及即興創作。「朋友」，孩子們對於朋友的定義並無界限，不只限於人類，更可以是動物，有些甚至是機械人或虛構人物。他們會專注於朋友的特點，例如朋友手很長，可以處理很多事情。「食物」是孩子其中最常討論的話題，亦是最熟悉的物件之一。他們亦因此選擇創作出食物與器皿有關的陶藝作品，包括漢堡包、熱狗及小兔子馬卡龍等。

「即興創作」孩子們的世界是多彩的。他們的用色繽紛，構圖也意想不到。每位同學先畫一大一小圓形，然後想像周邊空間或場景，有長滿花朵的天空，有充滿愛心的粉紅星球，有雀鳥生活的世界，也有幻想自己處於藍色的星球上,被喜愛的事物溫暖地包圍著。「情緒海洋」孩子以海洋作為主題表達自己情緒，透過海浪大小及形狀，以及附近的生物，將情緒呈現在藝術中。有的製成危險火山，有的選擇以海浪保護烏龜，有的則巨浪滔滔,充分反映出孩子各有不同。讓小小藝術家們邀請大家遊走深水埗與不同作品相遇，發掘藏在背後的驚喜，一同探索孩子妙想天開的世界。

ArtWalk
日期：即日至8月31日
深水埗小店 展出地點：
Whatever. Coffee
時間：11：00 — 18：00（星期二至日）
地點： 大南街172號地下B舖

獵人書店
時間：12：00 — 21：00（星期一至日）
地點： 黃竹街1C地舖

不苦 BUFF
時間：09：30 — 19：00（星期一至日）
地點：楓樹街5A號地下

藝文展覽推介｜11. 人氣插畫荔枝熊家族聯展

韓國人氣插畫荔枝熊家族（LYCHEE & FRIENDS）在這個8月也來到上環搞展覽！作為人氣時尚品牌，荔枝熊家族一直都有和世界各地的藝術家和設計師合作，推出集趣味與創意的藝術作品。在這次的展覽中，同樣也與各地的藝術家合作，帶來各種不同的創作，當中有部分展品還是首次公開，包括日本畫家Ayaïro的畫作、印尼藝術家Redmiller Blood的版畫，還有日本藝術家西浦裕太趣味木雕。喜歡時尚潮流的你，千萬不能錯過。

「THE ART ALLIES」聯展

日期：即日起至8月20日
時間：12：00 — 19：00（每週二至週日）
地點：上環新街13號A地下13a New Street Art Gallery

藝文展覽推介｜12. 日漫7-80年代復古風與次文化風格創作

可憐招待所透過創作，招待被世界遺忘，身世悲慘的可憐人們，最近kkplus朗豪坊店舉行他們首個香港展覽「可憐招待所期間限定迷你展」，以粉系芭比色調建構不為人知的邊緣角落，揉合七八十年代日本漫畫的復古畫風與次文化風格，創作出一系列畫作、玩具、音樂及生活周邊，希望陪伴每一位可憐人從生活中找到趣點。

是次展覽以粉系色調設計，繪上擁有日系漫畫水汪汪眼睛的角色，招待每位路過的可憐人們，在招待所打打卡休息一番，內裡展列一系列畫作，融合AI技術繪下可憐招待所世界的荒誕、幽默與可愛。

kkplus x 可憐招待所 – 可憐招待所期間限定迷你展
日期：即日起至8月27日
時間：12：00 — 21：00
地點：九龍旺角朗豪坊商場12樓kkplus Zone B Popup Store

藝文展覽推介｜13. Eaton HK迷因藝術展

Eaton HK 將聯同 HART Haus 於即日起至9月3日舉行以幽默、迷因和互聯網文化為題的藝術展覽－「歡迎光臨矛盾漩渦 >_<」。展覽為 HART Collective Limited 策展培育計劃 2022 的一部分。新晉策展人Angela Liu 邀請了九位國際與本地藝術家創作多媒體藝術品，並探討 Z 世代的情感語言以及生活在一個分裂、無序，甚至病態的網絡上的意義。

「歡迎光臨矛盾漩渦 >_<」展覽
日期：即日起至9月3日
時間：11：00 — 21：00
地點：香港佐敦彌敦道380號香港逸東酒店4樓 

Photo：由主辦單位提供

藝術可以成為我們表達內心的語言，就如年僅21歲的日本新銳藝術家GAKU（佐藤楽音），雖在3歲時被診斷患上嚴重自閉症，智商僅得25，縱使語言能力不佳，仍然無阻他發揮天賦，以繪畫代替言語與人交流，透過畫作演繹其樂觀正面的內心世界。他最近更首度首次來港，於中環舉辦海外創意藝術裝置，親身看到自己筆下的世界真實呈現出來，表現十分興奮，如小朋友一樣充滿好奇又感新鮮，在自己的創意裝置前打卡拍照，仿似走進他夢想中的繽紛遊樂場。

16歲參觀美術館 被作品觸動

GAKU在3歲時被診斷患上嚴重自閉症，同患有專注力失調及過度活躍症。終日愛走來走去，很難想像GAKU可以靜下來畫畫，原來他的藝術天份，於16歲上高中時，隨老師參觀日本前衛藝術家岡本太郎美術館後所啟發。當時他被岡本太郎以太陽為核心創作主題被觸動，後來再以自己獨特的方式呈現太陽，當時畫了八個不同顏色的圓圈，創作了人生第一幅作品《太陽》。岡本太郎的創作啟發了GAKU，「他們似乎都從另一個世界獲得了靈感。他們的藝術作品都源自右腦思維，也就是說，他們的表達超越了左腦的邏輯思維。」這些表達源自「直覺」六感。因此，GAKU很自然地被岡本太郎的藝術作品所吸引，並打開了其創作之門。

藝術裝置如繽紛遊樂場

一頭栽進繪畫世界的GAKU創作力充沛，每年面世作品多達二百幅；年紀輕輕的他於2019年在東京世田谷美術館舉辦個人首展，至今已舉辦超過二十場展覽，其中更有畫作以高達三百萬日元售出，逐漸成為備受注目的新星。這次來展出的創意藝術裝置包括三大展區，GAKU創作的「繽紛旋轉木馬」藝術裝置，以色彩鮮艷的十二幅畫作以金屬球形態呈現，配上大小不一的光球，懸掛及豎立於裝置之中，成為與別不同的「旋轉木馬」。現場也有數碼互動體驗，以GAKU設計的特色圖案建構獨一無二的遊樂園，及藝術畫廊展出GAKU二十幅代表作品，部份畫作更是他首次帶到商場中，讓大家可以親身感受他的世界。

過身貓咪 在藝術的國度永存

自小已喜歡遊樂場的旋轉木馬及當中的歡樂氛圍，GAKU指今次的創作中最喜愛「繽紛旋轉木馬」藝術裝置，因透過這裝置他能夠與自己的作品互動，感受作品3D化後的奇妙變化。《薄荷老虎 Mint Tiger 》也是他心愛的作品，關於他小時候曾經養過一頭貓咪，與牠有過非常難忘的回憶，可惜貓咪數年前已過身。但牠在藝術的國度永存，繼續遊戲人間。

標誌性的「圓圈」及簡單鮮明與印象派的圖案經常出現在他的作品中，其實圓圈是「領域」，GAKU視之為立體泡泡，「所以你會發現很多泡泡漂浮在他的作品中。」他的創作富有深度，近距離的泡泡較大，細小的圓點代表距離較遠。他熱衷運用鮮艷色彩繪畫，其筆觸渾厚有力，代表了快樂的情緒，對生命的熱情及無限可能。巨大的簽名也是其創作特色，他以此作為創作的重要組成部份，所以你會發現每幅作品，他的簽名顏色及擺放位置都是非常獨特的。

GAKU爸爸：「他的畫作提醒我們誰都有克服困難的能力，逆轉敗局」

這次GAKU參與首個最大型的3D藝術企劃，對於GAKU和GAKU爸爸也是難忘的：「能夠得到海外觀眾的認可是非常寶貴的。他的作品亦是首次以3D形式呈現出來。他真的可以走進自己筆下的世界！這於我們來說是非常獨特的體驗。」最大的挑戰，相信是GAKU的作品能超越語言界限及接觸海外受眾，對他們而言是十分難得又高興的事。「GAKU衷心希望能與世界不同的人分享生命的喜悅，把正向樂天的精神傳送給每一位。」他的畫作提醒我們誰都有克服困難的能力，逆轉敗局。GAKU克服自閉症挑戰，把缺陷轉化為嶄新的表達方式。每個個體都是獨一無二的，也有他們的獨特性。

「藝術成為他的語言，懷有滿滿的信心。」

早於投入繪畫創作前，GAKU完全不擅社交，無法與人交流，可謂孤立於外界。藝術創作對GAKU的改變，讓爸爸感驚喜，「自從藝術成為他的語言，變成他的表達工具後，GAKU開始懂得自我肯定，對自己懷有滿滿的信心。」那是他首次意識到自己擁有詮釋事物的能力，能夠透過藝術形式表達內心深處的自己，把日常生活見聞融會貫通，並轉化為新創作的能力，更令人驚艷的是，GAKU能夠透過許多合作企劃與人互動交流。

而GAKU爸爸，也成為他與人接觸的重要橋樑，擔任GAKU經理人及監製：「GAKU擁有百份百的創作自主，能夠為創作做任何決定。我的角色是充分運用他的作品魅力，為作品尋求更大的市場價值。」可以讓他無後顧之憂地創作，專注於他最愛的事情——畫畫。而他也透露GAKU即將於八月在日本出版傳記，未知會否繼續以畫筆與我們分享更多他的內心世界。

身體缺陷為生命帶來困難，但困難並不與失落劃成等號。若坦然接受這個「生命的安排」，就能它轉化為力量。唯有懷抱正向積極的態度，及營造快樂的氛圍，我們才能釋放自己的潛在能力。對於GAKU來說，自閉症及語言障礙無疑是缺陷，但他意識到他能發揮其獨特觸覺及轉化為藝術創作。在快樂的生活氛圍中，加上得到樂天的身邊人支持，GAKU的藝術天賦就被培育出來了。從此在GAKU的筆下，地球就蛻變成一個大型的遊樂園。

「Life is a Playground」創意藝術裝置
日期： 即日起至8月28日（星期一）
時間：10：30－21：00
地點：香港 ifc商場一樓中庭

Text：Twinkie
Photo：由主辦單位提供

日本藝術家草間彌生有史以來最大型的沉浸式展覽，最近在英國曼徹斯特舉行，更作為「曼徹斯特國際藝術節2023」的一部分，草間彌生多件巨型裝置登陸，斥資 2.11 英鎊打造的 Factory International 新旗艦場館Aviva Studios’ gallery展出！展品集合草間彌生繪畫、雕塑和沉浸式環境如無限鏡像系列，帶領我們超越自我，讓我們感受到更大的存在。

30年來的充氣藝術品 首次集合

今次展覽名為《Yayoi Kusama: You, Me and the Balloons》，觀者可在展覽中可親身游走在大型氣球之中，特高的大型汽球，也是草間彌生專為Factory International全新空間的高空樓底而設計，這位日本先驅藝術家三十年來的充氣藝術品將首次在這次重要展覽中匯聚一堂。踏入草間彌生的超現實迷幻仙境般的沈浸式體驗，集結眾多大型充氣作品包括巨型娃娃、壯觀的卷曲地景和龐大的斑點南瓜，都是大家耳熟能詳的作品，氣球的構造令作品感覺變得充滿趣味，但化成超過10米的高度，感覺亦變得十分震撼。以及影像作品《Song of a Manhattan Suicide Addict》（2007）、鼓勵觀者躺下進行思考的雲朵雕塑等，以另一角度欣賞作品。身在英國的朋友絕對不要錯過。

《Yayoi Kusama: You, Me and the Balloons》
地址： Aviva Studios, Water St, Manchester M3 4JQ, United Kingdom

Text：Twinkie
Photo：Factory International

夏日來襲，在炎夏的日子裡不想到戶外活動，想好好放鬆之餘也過得充實，在室內同樣可以找到好節目！踏入7月，不少藝術館、畫廊及商場也迎來新展覽，遍佈中上環、九龍灣、尖沙咀等，出門時也不妨加入行程，感受文藝氣息！最近相信不少人也十分期待，不用到澳門或日本，在香港也可以欣賞teamLab藝術沉浸式空間，讓大家可體驗不一樣的光影藝術。

7月藝文活動推介：
1. 藝術沉浸式空間teamLab登陸九展

日本的藝術沉浸式空間teamLab終於來到香港！相信也會成為大家假日約會好友，或全家出動讓小孩放電的行程中，既可拍照留念外，也可享受互動藝術體驗的樂趣。早前已巡迴韓國、台灣多地的teamLab創作團隊，精選了6個廣受國際歡迎的作品，打造糅合視覺與感知互動效果的大型沉浸空間。包括繽紛打卡系列「塗鴉自然 ── 鼓動山脈與山谷，紅色名錄」及「光球管弦樂團」、親子必玩的「滑梯水果園」及「小人所居住的桌子」、升級版跳飛機「天才跳房子」、以及讓大家動手畫，揮灑創意的「彩繪城鎮」及「彩繪城鎮立體紙模型」。

【延伸閱讀】香港teamLab必看6個展品： 詳細介紹

「teamLab 共創！未來園」
日期：7月9日－ 1月14日
時間：10：00－20：00
地址： 九龍灣MegaBox 13 樓 (香港九龍灣宏照道 38 號企業廣場 5 期)
門票：詳情

7月藝文活動推介：
2. Flabjacks「WELCOME HOME」個展
海港城現4米粉紅恐龍木雕

你會怎樣形容家？就像是和暖的避風港，帶給我們隨處可尋的熟悉感，為我們遮風擋雨。香港出生的藝術家Ton Mak帶領筆下的Flabjacks巡迴世界後，亦終於首度「回家」，於香港舉辦「WELCOME HOME」個展，引領觀眾進入胖嘟嘟與朋友的奇妙幻想世界，讓觀眾產生對「家」的共鳴。

展覽將展出29幅充滿童趣且色彩繽紛的壓克力（acrylic）畫作，如描繪一隻胖呼呼的老虎在黑夜森林中漫步探索的《Most Special》，還有一隻把玩着籃球的愉快恐龍的《Baller》，畫作結合大自然的寧靜和藝術家的奇思妙想，處處洋溢著純真的快樂。有兩個全新角色首次亮相之餘，展場中央更站著一隻4米高的粉紅恐龍木雕，等著與你踏上「回家」之旅！現場還有藝術玩具、帆布袋、保暖毛毯等限定精品發售，這個假日與一家大小一同沉浸在Flabjacks的歡樂世界吧！

Flabjacks「WELCOME HOME」藝術展
日期：即日起至7月16日
時間：11：00－ 22：00
地點：海港城美術館（海港城海洋中心二階207號舖）

7月藝文活動推介：
3. 以回收木材為畫布 竹筒風鈴隨風奏樂

科技發展一日千里，資訊氾濫卻使我們與同源共生的大自然漸行漸遠。本地藝術家亞黑基斯（ArBlackChris）最近與嘉道理農場合作，推出「歸一 · 尋找本源 亞黑基斯予自然之禮」展覽，展出隨風起樂的圖繪竹筒風鈴、以回收木為畫布的手繪木頭畫、水彩畫等，帶領大家欣賞各種野生動植物之美。現場更結合大自然聲音，錄製自嘉道理農場森林中的風吹鳥唱，使觀眾猶如親歷其境，從視覺到聽覺均沉浸在大自然之中，與大自然「歸一」。

除展覽外，同場更舉辦「水知道」流體畫藝術靜心工作藝術工作坊，以水的能量為媒介，提供聲音冥想療癒和流體畫體驗，讓參加者體驗平靜和啟悟，反思水資源的珍貴。

左：隨風起樂的圖繪竹筒風鈴，上方繪有瀕危動物盧氏小樹蛙，栩栩如生。
右：流體畫藝術作品。

「歸一．尋找本源 亞黑基斯予自然之禮」展覽
日期：即日起至9月30日 (七月至八月期間不定期休館，詳情請參閱網站)
時間：09：30－ 16：30
地址：嘉道理農場暨植物園藝舍（新界大埔林錦公路）

7月藝文活動推介：
4. HKDI年度畢業設計展
展出多元文化皇室貴族女裝

藝術除了為生活增添一點美，更可為社會作出不一樣的貢獻。香港知專設計學院（HKDI）最近就以「容.納」為題，舉辦年度畢業設計展，為觀眾帶來多個創新設計項目，望改善人類生活和推動社會可持續發展。

是次展覽展出逾500項作品，雲集來自建築、數碼媒體等不同學科畢業生的巧手之作，帶出不同方式的「容.納」。如擁抱多元文化的「Maharlika 馬哈里卡-皇室貴族」系列女裝，由來自菲律賓的時裝設計高級文憑畢業生馬俊傑(MASE John Marcus Banday)設計。此作靈感來源於菲律賓女性民族服裝「Filipiniana」，融合當地文化、女性主義、高貴及權力概念到女裝設計之中，富時尚美感之餘別具意義。

除時裝設計作品外，展覽另有專為殘障人士而設的充氣式滑浪風帆裝備「Xsail」，由產品設計高級文憑畢業生馬君臨設計。此作設有浮力較大的浮動系統，和輕鬆連接到教練的板子的設計，打破裝備的限制，使初學者和視障人士能以有趣、安全的方式享受滑浪風帆帶來的樂趣。同場還有電影短片，建築設計，甚至元宇宙等多媒介作品，將傳統文化結合創新科技，供觀眾細心欣賞。

2023香港知專設計學院年度設計展：容．納
日期：即日起至9月8日
時間：10：00－ 20：00
地址：香港知專設計學院 (HKDI)（香港新界將軍澳景嶺路 3 號）(港鐵調景嶺站 A2 出口)
網站：http://edt.hkdi.edu.hk/

7月藝文活動推介：
5.南豐紗廠「失敗認領所」
小薯茄童童 分享人生困難經歷

常聽到失敗乃成功之母，但當真正遇上失敗，又該如何重新振作？位於南豐紗廠的織刻生活店「世界之約」，最近搖身一變為「失敗認領所」，在我們眼中看似事業上成功人士，不同歌手、Youtuber、DJ及港隊代表等，各人也有他們情緒低潮時，今次藉展示對他們意義重大的「失物」，分享他們的故事，帶大家感受失敗的意義。

展覽中的「失物」承載多個失敗故事，如歌手Cloud 雲浩影在表演時經歷的情緒低潮、小薯茄YouTuber童童出演舞台劇時的困難、903DJ 阮子健學業上的波折、乃至香港羽毛球隊代表葉姵延（黑妹）備戰奧運時的挫折等等，並載有他們如何重啟人生、與失敗同樂的妙方，無論是正面臨失敗或害怕面對失敗的你，相信會帶來一些啟發。場內更展示他們以「失敗是⋯⋯」為題創作的刺繡綿製T恤，大家可一睹他們的刺繡手藝之餘，從中思考失敗為何物。

世界之約 2023：失敗同樂會 @ The Mills
日期：即日起至8月1日
時間：12：00－ 18：00
地點：織刻生活店 @the.store.in.time（荃灣白田壩街45號南豐紗廠地下 G16 舖）

7月藝文活動推介：6. Bags: Inside Out 首個亞洲巡迴展
同場加映天后陳慧琳13件私人珍藏

手袋是很多女士的心愛之物，但原來手袋背後有更多的文化、意義？最近，英國著名V&A 博物館（維多利亞和艾伯特博物館）與太古地產聯合展覽Bags: Inside Out，從「功用與性能」、「地位與身份」到「設計與製作」3個主題入手，帶觀眾由製作開始，重新認識手袋這件時尚之物。

展覽展出超過 240 件展品，橫跨16世紀至今，從日常低調沉實到奢華，從設計師品牌手袋、小型化妝盒到功能性背包，各款手袋盡錄觀眾眼前，矚目如已故英國皇妃戴安娜最愛用 Christian Dior 的「Lady Dior」手袋等。展覽更獨家展出天后陳慧琳的 13 件私人珍藏，從第一個經典手袋到初為人妻的紀念禮物，件件珍貴。現場又設展覽導賞、「Bag the Spotlight」360 度影片拍攝裝置等活動，更可製作屬於自己的專屬包包，一眾愛袋之人萬勿錯過！

左：「Bag the Spotlight」360 度影片拍攝裝置，讓觀眾攜同心愛包包合影。
右：展覽展出超過240件展品，各款手袋盡錄觀眾眼前。

Bags: Inside Out 首個亞洲巡迴展
日期：即日起至7月16日
時間：10：00－ 22：00
地點：太古廣場L1 層(近連卡佛)

7月藝文活動推介：
7. 19位建築系學生共同創作 大型竹棚裝置
傳統竹藝再生和傳承

近年香港城市發展急速，建築界挑戰重重。香港建築師學會雙年展基金會和香港藝術發展局合作，以「港創未來」Transformative Hong Kong為題，舉辦第18屆威尼斯建築雙年展香港展覽。大會邀請來自不同背景的創作者分享創新方案，從「領土轉型」、「建築轉型」和「公共空間轉型」三部分，與觀眾一同思考如何共建創新建築方案，迎向下一代所面臨的挑戰。

展覽將展出11組參展作品，為觀眾提供互動式的混合媒體、影像式論文和城市快照等多樣視覺。特別介紹「建築轉型」方面，由可生物降解的亞麻纖維製成的傳統三腳櫈「Laboratory for Mind and Hand」，和19位不同院校建築系學生共同創作，無任何固定工具的大型竹棚裝置「編動建竹」等，回應可持續性、氣候變化、技術和能源與資源管理等問題，欣賞創意與美感兼備的成品之餘，啟發大眾對未來城市發展與環保等議題的反思。

第 18 屆威尼斯國際建築雙年展 「港創未來」香港展覽
日期：即日至11月26日
時間：11：00- 19：00（5月20日- 9月30日；逢星期二至四&星期日）
10：00-20：00（5月20日- 9月30日：逢星期五&六）
10：00- 18：00（10月1日- 11月26日）
*逢星期一閉館（5月22日、8月14日、9月4日、10月16日、10 月30日 & 11月20日除外）
地點：Campo della Tana, Castello 2126, 30122 Venice, Italy

7月藝文活動推介：
8. 居港法國壁畫家Elsa Jeandedieu
《Reminiscence》個展

對很多人而言，童年是模糊而快樂的，或是閃閃生輝的，就如居港法國壁畫藝術家Elsa Jeandedieu。快將踏入40歲的她，最近聯乘Boogie Woogie Photography和「顯影 PhotogStory」，舉辦個展《Reminiscence》。以畫作為媒介，探索情感、家庭和記憶，邀請觀眾踏上異國追憶之旅。

藝術家巧妙運用色彩，還有石膏、銅箔和油漆等材料，象徵著她童年的各種片段，如畫作中金黃色及生鏽的痕跡，喚起她曾在祖父母的船上度過的歡樂時光；藍色色塊則呈現她成長地Nîmes盛產的牛仔丹寧布Denim。加上獨特的紋理和構圖，營造出抽象而充滿幾何圖案美感，富張力的畫面，把觀眾吸進畫作世界之中。

展覽現場還有法國古董藝廊Kraemer Gallery的珍藏，來自十八世紀的法國博物館級古董家具和裝飾藝術品，與畫作相映成趣，為觀眾帶來截然不同的視覺體驗。

左：Carmargue Paths, 2023
右：Denim from Nîmes, 2023

法國藝術家Elsa Jeandedieu個展《Reminiscence》
日期：6月29日－ 7月22日
時間：14：00- 19：00（星期三至六）
地址：The Loft（黃竹坑道56-60號怡華工業大廈8樓）
電郵預約：info@bewephoto.com，photogstory@gmail.com

7月藝文活動推介：
9.香港藝術館 館藏精選近100件藝術品

人有不同的個性和氣質，藝術品也是。參觀過大大小小的展覽，您知道自己的性格特質適合欣賞那種藝術品嗎？香港藝術館最近的全新展覽「好物有型──香港藝術館藏精品展」，從四大館藏中精選近一百件好物，並歸納成四大氣質類型。參觀前不妨先進行「氣質測試」，找出專屬藏品，以互動而富趣味的方式開始美感體驗之旅。

大家在參觀展覽前可先進行「氣質測試」，然後按測試結果走進「清雅脫俗」、「力臻完美」、「時尚敏銳」或「冒險開拓」四大型格展區，欣賞與他們氣質性格相匹配的「專屬藏品」。重點展品包括吳冠中的《海風》、林佑森的《鐵樹》、清康熙青花水波龍紋罐、北宋福建建陽窰黑釉兔毫紋茶碗、張衛的《泉‧范寬 vs 杜尚》等。藝術館邀請藝術家梁嘉賢為專屬藏品度身訂造對應的手繪角色，以及由本地品牌香言為各展區調配了五種專屬香味，在場內派發限量版香味貼紙，讓參觀者體驗餘味無窮的藝術之旅。 

藝術館同時邀請了兩位香港藝術家阮家儀和李寶怡，以藝術館藏品為靈感創作全新場域特定藝術裝置。阮家儀以現成物製作成可轉動的《登陸何處》，配合燈光投射，在牆身上交疊出一抹夢幻景致，構成她對香港多元文化的體會。剪紙藝術家李寶怡經常往返香港與洛杉磯，她的作品《鳥語．花香》以人手剪出一個層層漣漪的大池塘，並以擴增實境建構一個鳥語花香的世界，以現代美學守護及發揚中國傳統工藝，作品亦反映她在異鄉對故土的尋根之情。 

「好物有型──香港藝術館藏精品展」
日期：6月30日起
地點：尖沙咀梳士巴利道10號香港藝術館1樓及地下別館

7月藝文活動推介：
10. 法國五月：中國風走進法國藝術世界　
以陶瓷花綻放東方美學

陶瓷(china)是中國的代表工藝之一，承載東方美學的千年精粹，更對歐洲藝術及現代設計影響深遠。今年「法國五月」，本地陶瓷藝術家 Leo Wong 帶來沉浸式展覽《綺麗浮華：法式中國風》，從「浮華蜃境」「白瓷之旅」到「綺麗青花」，帶觀眾遊走十九世紀中國風與歐洲藝術的美學碰撞饗宴！

場內展出長達三米的大型白瓷立體壁畫；法式花園中，置放著栩栩如生的陶瓷花雕塑；更收錄藝術家與百位學生受青花瓷啟發的藝術裝置。又設有對談分享會，邀請專家和法國品牌講解中國風對時尚設計的啟發，如 Dior茶具、Van Cleef & Arpels 珠寶設計以及 Chanel 香水等，藝術愛好者萬勿錯過！

法國五月：《 綺麗浮華 — Leo Wong 陶藝展覽 》
日期：7月6日－ 10 日
時間：10：00－ 21:00
地點：香港視覺藝術中心

7月藝文活動推介：
11. 攝影師秦偉個展《異域狂歡——香港的南看台》

本地攝影師秦偉將與香港攝影平台「顯影 PhotogStory」合作，於油麻地Kubrick書店舉行舉辦《異域狂歡——香港的南看台》個展，帶觀眾進入黑色幽默、優雅怪誕卻出奇地令人平靜的「狂歡」世界。

自1995年起，秦便聚焦於香港國際七人欖球賽，從狂歡活動中探索意義。在秦的鏡頭下，紅衣主教、汪洋大盗、蹩腳的芭蕾舞者等看似荒誕的角色，紛紛被套入黑白濾鏡，凝在未知的時間、未知的空間中。正與「借來的地方、借來的時間」的香港不謀而合。秦是次展出的100多幅作品，猶如一場荒謬絕倫、卻又帶一絲優雅和神秘的荒誕劇，靜待觀眾探索其底蘊和意義。

攝影師秦偉個展《異域狂歡——香港的南看台》
日期：7月3日至8月30日
時間：09：30－ 16：30
地點：油麻地眾坊街3號駿發花園H2地舖Kubrick

7月藝文活動推介：
12. 「植物奇觀」聯展 不一樣的中西花卉之美

假日除了去親親大自然，亦可到由karin weber gallery舉辦的植物奇觀聯展，欣賞英國藝術家Annette Marie Townsend，以及五位本地藝術家筆下的各種植物，以另類角度探索自然世界的奇妙之處，欣賞藝術家眼中不一樣的花朵之美。

展覽中呈現各種植物畫作，或寫實如Townsend呈現的仿真傳統中國花藝，或扭曲如簡喬倩的藍白色古典花藝，各有各的美態。而展覽還呈現多種媒介的藝術，如以石材、黏土、銅，甚至現成物品製作的多個藝術裝置。此外，藝術家何幸兒更呈現具本地特色的版畫，以具香港特色的紅白藍花紋，揉合本地紫荊樹和中國華南蘭花，進一步探討身分與融合，望為觀眾帶來更多共鳴。

「植物奇觀」聯展
日期：即日起至7月22日
時間：11：00－ 19：00
地點：凱倫偉伯畫廊（中環鴨巴甸街20號地下）

Text：Heather、Twinkie
Photo：由各主辦單位提供