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標籤: 藝術展覽

展覽, 藝文創意, 藝術

Art Basel 2023|香港巴塞爾藝術展2023 令人注目的重點藝術作品

今年3月香港藝術月的重頭戲,藝術界盛事香港巴塞爾藝術展(Art Basel)回歸灣仔會展!由3月23日至25日舉行,也是首個在防疫措拖解除下的首次大型藝術展覽,令人期待。而這次展會亦首度延伸「藝聚空間」(Encounters)展區到展會場外,由即日起至4月2日期間於金鐘太古廣場展出全球首次亮相的10米高埃及法老像《重力》,至於在會展的主要展區中,就讓我們率先看看重點介紹,Art Basel會展場內展出、值得注目的大型裝置藝術作品!

首度延伸至展場外:10米高埃及法老像

由美國洛杉磯知名概念藝術家安沃‧艾力克 (Awol Erizku) 創作的《重力》為巴塞爾藝術展香港展會「藝聚空間」展出的 14 件大型藝術裝置内其中一件作品。《重力》以被譽為全知全能及智慧的象徵圖坦卡蒙國王為藍本,其影響力從古至今均無容置疑,同時雕塑總達十米高,外形相當震撼,大家經過時不妨與它打個卡!

十米高的雕塑《重力》以圖坦卡蒙國王為藍本,被譽為全知全能及智慧的象徵,其影響力從古至今均無容置疑。玩味十足的作品透過古代的人和事,探索永恆和存在的意念,將深深吸引參觀者駐足細看。

於太古廣場展出全球首次亮相的法老像《重力》。

今年Art Basel是自2019年後最大型的一次展覽,共匯聚來自32個國家及地區、共177間本地及國際頂尖藝廊參與,一如過往,展區共分為「藝廊薈萃」、「亞洲視野」、「藝術探新」、「光映現場」及「策展角落」五大區域。讓藝術迷欣賞琳琅滿目的藝術品。留意門票須預先上網購買,不設即場實體售票。

Art Basel現場展品:
楊沛鏗《屋簷下的擁抱先生》
疫情中被封城的群體經歷

香港藝術家楊沛鏗的藝術作品《屋簷下的擁抱先生》(Mr. Cuddles Under the Eave),楊沛鏗以植物來擁抱人類進程,以及彼此關係間微妙又直觀的聯繫。《屋簷下的擁抱先生們》由13棵懸掛的發財樹組成。彷如凝固在半空的片刻,喚起了人們在全球疫情中被封城的群體經歷;被困於靜止的時刻之中。這件作品提出在被隔離和惴惴不安之中人與人的互相依賴,展現出一種集體的緊張和無力感,也象徵了團結和韌力。

楊沛鏗 《屋簷下的擁抱先生們》

韓國藝術家金泓錫《沉默的孤獨》

由韓國藝術家金泓錫(Gimhongso)創作的《沉默的孤獨》(Solitude of Silences),以 樹脂、泡沫橡膠、衣服、布料、膠袋,打造出七個頭戴動物面罩的人形人物,這些「表演者」就如他們旁邊標示的描述般,其實是有著不同外型性格的人體模特兒,他們象徵了現代社會不同年齡和職業的人。似俏皮幽默的人物似乎有著隱藏的目的,講述了我們看待自己和他人的方法。

金泓錫 《沉默的孤獨》

香港藝術家林嵐(Jaffa Lam):《推車派對》

香港藝術家林嵐以具合作性及社會性的創作而聞名,以香港的歷史結構創作出一件全新的場域特定作品。藝術裝置《推車派對》(Trolley Party)以這個城市丟棄的廢料製作,由14米的拼布和六個手推車座位組成。在與香港紡織業傳統業者緊密合作的過程中,喚起了林嵐對勞工及消費主義的思考。通過轉化回收材料的本質,她創造令觀眾可以聚集的庇護所。

香港藝術家林嵐(Jaffa Lam)的裝置作品《推車派對》(Trolley Party) 。(Photo:Courtesy of Axel Vervoordt Gallery)

烏克蘭藝術家 以大理石雕塑關注戰爭

由烏克蘭藝術家Stanislava Pinchuk創作的《The Wine Dark Sea》,是她作為墳墓製造學徒經驗的延伸。裝置由76塊大理石雕塑組成,體現一種劇場構作,以紀念2016年在澳洲發生的瑙魯文件洩漏事件。藝術家將文件中與希臘荷馬史詩《奧德賽》相似的字句配對,然後將這些字句雕刻在大理石上。這個裝置也有著一種普遍性,因為它關注了戰爭對身體帶來的殘害,以及那些因為無處不在的鬥爭而流離失所,需要庇護的人們。

內蒙古藝術家:《噴泉:夜晚花園》

內蒙古藝術家娜布其《噴泉:夜晚花園》,以不鏽鋼、PVC布、防塵網、LED燈製作的噴水裝置,暗示了形式和功能隨著時間推移的培增和轉變。

《噴泉:夜晚花園》

David Altmejd《向量》

David Altmejd創作的《向量》(The Vector)是一個頭頂長著野兔耳朵,以瑜珈姿勢屈膝而坐的人物造型。他巨型的耳朵延伸至高聳的上空,而前面這個通向野兔洞穴的入口,似乎就是以製作這個人物的物料挖掘而成。這種荒誕的場面令人想起人與動物、有形與虛幻、腐朽與再生之間的轉變。

Mr Doodle沉浸式空間

於Mr Doodle 的牆壁和地板設計裝飾的沉浸式空間中,大家將被藝術家密集的人物、物體和圖案所包圍,加入Mr Doodle富有想像力的視覺現象 – DoodleWorld,體驗他的創作所帶來的愛、快樂和幸福。

其他展品:

知名日本藝術家草間彌生,她的波點南瓜一黃一綠,出現在Art Basel現場。展於大田秀則畫廊(Ota Fine Arts),這間老牌畫廊經常在世界各地藝術展上,展出並推廣草間作品。

台灣藝術家時永駿(Shih Yung-Chun)新作系列《玩具包裝組》,他將八十年代社會雜誌內頁收錄的文章與照片,重塑成人偶及搭設場景,再把雕塑包裝成舊玩具模樣,復活成動態卻虛構的世界,十分有趣。

台灣藝術家徐永旭(Hsu Yunghsu):《2019-37》
Keith Haring | Untitled (1988)
Mungo Thomson (b. 1969), Time Mirror series

Art Basel香港展會門票已在快達票開售,門票僅提供網上購票,屆時展會現場不設售票服務。有意入場的人士要注意! 

購票:HK TICKETING
購票時自行選擇門票種類:

尊尚門票 票價:$3,500
可供一人於開幕之夜以及3月23至25日入場(包括貴賓時段)。持此門票可享特選尊貴禮遇。
開幕之夜 票價:$990
可供一人於3月22日(星期三)下午5時至晚上9時入場。

標準門票
三天門票 票價:$1,290-1,560(可供一人於3月23至25日期間之公眾開放時間入場)
兩天門票 票價:$850-$1,020(可供一人於3月23至24日期間之公眾開放時間入場)
週四門票 票價:$280-$530(可供一人於3月23日之公眾開放時間入場)
週五門票 票價:$320-$600(可供一人於3月24日之公眾開放時間入場)
週六門票 票價:$320-$600(可供一人於3月25日之公眾開放時間入場)
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優惠門票: 全日制學生、長者及傷健人士;請出示相關證明文件以享優惠。
三天門票 票價:$880(可供一人於3月23至25日期間之公眾開放時間入場)
兩天門票 票價:$580(可供一人於3月23至24日期間之公眾開放時間入場)
週四門票 票價:$200-$300(可供一人於3月23日之公眾開放時間入場)
週五門票票價:$225-$350(可供一人於3月24日之公眾開放時間入場)
週六門票 票價:$225-$350(可供一人於3月25日之公眾開放時間入場)

*每張成人門票持有人可免費攜同一位三歲以下兒童入場。
*門票優惠只限全日制學生、傷健人士(與一位同行人士),及65歲或以上長者享用。門票持有人於進場時需出示有效証件。

Art Basel Hong Kong

貴賓預展:2023年3月21日及22日
公眾開放:2023年3月23日至25日
地址:香港會議展覽中心灣仔博覽道1號

Text:Twinkie
Photo:Onyx、部份為主辦單位提供

攝影, 藝文創意, 藝術

將攝影相片轉化為巨型藝術裝置!法國藝術家JR 加入傳統「竹棚」 創作香港獨有藝術品

踏入三月香港藝術月,法國著名藝術家JR也將他的「戶外藝術畫廊」帶到至香港,在三月中展出亞洲首件GIANTS系列的裝置藝術!GIANTS系列的作品正如其名,以巨型見稱,把他拍攝的黑白人像攝影相片轉化為藝術裝置。今次展出他的亞洲首件GIANTS系列作品「GIANTS:Rising Up」,巨形公共藝術裝置以跳高運動員為創作藍本,捕捉運動員輕盈地飛躍香港天際,有別於以往作品以鐵枝為藝術裝置的支架,JR今次將香港獨特的建築工藝「竹棚」融入於藝 術當中。

高12 米藝術作品

是次公共藝術裝置「GIANTS: Rising Up」用上JR一貫的黑白型格風,融入香港特色工藝,將香港獨特的建築工藝「竹棚」融入於藝術當中」,而非單靠金屬支架,將照片印製於帆布上再掛在精密的支架,整個大型公共藝術裝置高達12米,做成香港獨有的藝術品,巧妙地與維多利亞港互動。巨形公共藝術裝置以跳高運動員為創作藍本,捕捉運動員輕盈地飛躍香港天際。

擁有超過 170萬 Instagram 粉絲的JR,繼2012年後再度在香港展出他的藝術作品。整個大型公共藝術裝置高達12米,巧妙地與維多利亞港互動。跳高運動員以背越式跳離地面,正享受在天空飛翔的無重力狀態。JR分享:「這次的創作靈感源自2016年巴西里約奧運會上的GIANTS藝術裝置。整個騰空動作就如鼓勵大眾勇於跳脫框架,跨越及完成更多目標。」當年,JR 在里約展出三個以運動員為題的攝影藝術裝置,於城市中勾畫出運動員的比賽英姿,備受公眾喜愛。

JR 過往作品

JR 以視錯覺藝術和大型攝影裝置而聞名,曾在 40 多個城市舉辦了 80 多場展覽,展出地方包括著名的法國巴黎羅浮宮及萬神殿、意大利羅馬法爾內塞宮、埃及吉薩的卡拉夫金字塔等等。 為了與世界各地的社區分享他的藝術,JR 在2011 年獲得 TED 獎後創立了一個參與式藝術項目 – Inside Out Project,邀請人們把自己的頭像照片製成黑白色海報,貼在社區內的牆和建築物上,將藝術帶出傳統藝術展覽場地融入各個社區。

備受矚目的 GIANTS 系列在 2016 年巴西里約熱內盧奧運會期間首次亮相,把三個巨型「運動員」裝置藝術品分別放在里約城內三個矚目的地方,仿如一名游泳選手張開雙臂優雅跳入海中、一名三項鐵人選手從水中躍起及一名跳高選手跳過一棟25層高的大樓!

JR「GIANTS: Rising Up」 公共藝術裝置
日期:即日至4月23日
時間:上午7時至晚上12時 
地點:海港城海運觀點

Text:Twinkie
Photo:海港城

展覽, 藝文創意

以《愛麗絲夢遊仙境》為題 九位本地藝術家共織奇幻藝術展

在愛麗絲夢遊仙境裡,滿懷好奇心追著兔子而跳進兔子洞的愛麗絲,在夢境般的世界裡展開了奇幻的旅程。這部歷經一百多年仍極具影響力的經典童書作品,其獨特結構的故事情節,其實也反映了成人現實世界的奇幻。在中環Touch Gallery,有九位本地藝術家就借《愛麗絲夢遊仙境》為題,用各自風格的藝術創作,共同編織一個異想天開的奇幻藝術展。

作品:#6evolving(陳閃)

帶著好奇心跳進不可思議的兔子洞,現實的世界也即將迎來翻天覆地的變化。喜歡以城市建築為題的藝術家陳閃,將日常所見的物件注入生命做成藝術品。顛覆對物件本身的認知,再用燈光營造日夜顛倒、夢境般的氣氛。作品以油畫創作為主的鄭詠儀,則用畫作呈現現實與虛擬世界的對比,她筆下的卡通角色在這莫名其妙的世界中,異常合襯。

作品:#14finding(陳閃)
作品:#11worrying(陳閃)
作品:WatchTheFireBurn(鄭詠儀)
作品:SomewhereOnlyWeKnow(鄭詠儀)

跑出兔子屋後走進森林,感受荒誕事物後生命的奇妙。善於觀察日常生活與各種植物的簡喬倩,用藍色顏料勾勒出植物在月光下神秘的美。透過抽象畫作描繪人心的倪鷺露,勾畫出似是而非的人形,踏著輕快的舞步。然後就是藝術家香建峰,用夢幻色色調和構圖,展現森林動物們靈性的一面。

作品:BreakfastTime-7(簡喬倩)
作品:Circleit(倪鷺露)
作品:Museum(香建峰)

在後花園裡,研究文人山水的劉錦紅植樹成林,賦予一草一木不同的意義。劉學城及何濼聰則把樹材做成藝術裝置,建成城市與密室。江俊雅則是穿梭的夢遊人,繼續用繪畫摘錄所見所聞。

作品:SilverSnowfield(劉錦紅)
作品:唔好咁圓滑得唔得?(劉學城)
作品:DuobleAutomata(何濼聰)
作品:Wherethereisnoescape(江俊雅)

「In Wonderland」展覽

日期:即日至3月11日
時間:星期二至六,中午12時至下午7時
地點:香港中環荷李活道10號3座103、202、203室

Photo:由主辦單位提供

專訪, 展覽, 藝文創意, 藝術

創作歌手陳明憙 溫柔的力量:「別人認為的弱點,可能是你的強項。」

音樂是一種奇妙的語言,被形容是思維著的聲音,能夠表達出創作者心聲,也讓聽者心有所悟,產生共鳴。即使不用眼睛去看,只要我們用心去聆聽,歌聲也可以讓人著迷,產生療癒力。聽著Jocelyn(陳明憙)的作品,讓人不知不覺放鬆下來,擁有一把柔和細膩的聲線,身兼歌手與音頻治療師的Jocelyn,用歌聲和特別設計的旋律,讓你進入她的世界,取代喧嘩世情的雜音。

與音頻治療或是註定

本是創作歌手,其實Jocelyn自小對神秘學、身心靈也有濃厚興趣,大學時期曾接觸音頻治療,成為音頻治療師或是一種注定,Jocelyn分享她的「音頻治療」,「因為自己曾經歷失眠及焦慮,一直找自然療法去解決問題,最後找到音頻治療解決失眠,於是跟身邊人分享,才知道原來好多人都有失眠問題。」她指音頻治療是古老自然療法,希望多些人可以接觸到。

Jocelyn於2020年在美國考獲音頻治療師,後來還開設治療工作室,開始身兼歌手與音頻治療師雙重身分,她認為兩者是相輔相成,正如她會將音頻治療的概念融入流行曲,幫助自己緩解失眠問題從心靜到放下,讓更多人體會到來自聲音的療癒。但她也曾因聲線輕細、柔和的特質,而被質疑唱歌應要再更多力量,「別人認為的弱點,可能是你的強項。」她淡淡然說道,「或者是別人未了解你,或未看到他的好處。」就看你如何將自己安放在合適的地方。

每個音階有不同療效

將音頻治療的概念融入流行曲,創作也有難度,因音頻的不同,每個樂器都有對應的效果,要選適合的樂器。系列的每一首單曲都融入不同的音頻治療樂器,探討不同人生問題,失眠、心靜、恐懼、放下。「音頻治療對應不同情緒,音調和流行音樂不同。」Jocelyn常用在歌曲中的樂器,包括框鼓和水晶缽的聲音,水晶缽可說是最易碎的道具,演奏這樂器要十分溫柔,如我們願意把心打開,有足夠的耐性,就能感受到那療癒的頻率。Jocelyn也會在歌曲運用人聲,就像音樂其實是來自大自然,是大家隨手也拿到有的音頻樂器。

水晶缽
Jocelyn多用的工具是一套8枝的音叉。

Jocelyn指自己首次接觸到音頻治療,是音叉,她多用的工具是一套8枝的音叉,即是我們平時常聽到的8個音階。 每一個音階有不同的療效,Jocelyn日常就會因著每個人的問題,如失眠、胃痛、焦慮去設計一組的音叉讓客人聆聽。

Jocely指自己首次接觸音頻治療,與音叉特別有緣份。

「希望有一首歌,可突破語言 」

Jocelyn大學時期曾接觸音頻治療,成為音頻治療師或是一種注定。

把親身經歷結合音樂中,歌曲也是可以幫助人傳達感情,Jocelyn笑言「第一首歌也是送給喜歡的人。」歌曲可以連繫感情,Jocelyn曾於中學時,到內地廣州清遠白灣教英文,「記得當時上課,學生都沒有太大反應,可能是覺得外來人在教室很奇怪,最後課堂也只剩20分鐘但都沒有進展,我便想到唱英文歌,學生態度開始轉變,全部都很投入大聲唱歌,最後在20分鐘內便可學到半首歌,氣氛很好。」Jocelyn也期望能創作一首歌,真正可以突破語言,達到療癒效果。

今年推出第五部曲「轉念

「特別是踏入娛樂圈後,更會經常反思自己,音頻治療對自己也很有幫助。」讓她可學習放下,自我療癒:「所有事情都是反射,對我而言幫人,治療也是學習。」在這些過程中,我也希望自己心態可以不斷上升。

經歷放下,創作治癒系歌曲《聲之靜》、《生之靜》、《多謝恐懼》、《放下的頻率》,清空自己也是重新訂立自己,便是轉變的好時候。今年Jocelyn將發行專輯,陸續推出第五至七部曲,「每個系列都是故事,要療癒首先要心靜,面對恐懼,之後便是放下。」經歷放下後,她以吸引力法則「轉念」為題,創作上也與以往不同,以輕快的旋律創作代表轉變。

藝術家聯合創作「放下」心事

喜歡放鬆、舒服的狀態,Jocelyn常以簡約打扮,今次便穿上agnès b. 品牌經典開襟外套系列。

除了歌曲創作,Jocelyn以音頻治療師身份,聯合多位本地藝術家以「放下的頻率」作主題,由即日起至2023年3月19日期間,於上環舉辦的《二月溫柔》藝術節,舉行《放下的頻率》音頻治療創作展,把早前收集了有關「放下」的數百個故事,與多位藝術家合作,以不同媒介包括插畫、跳舞、動畫、陶瓷、攝影等表達,將故事變成放下的藝術品。

Jocelyn認為「頻率不只是聽、看的,所有藝術都是一種頻率。」放下有很多方法和表達。這次亦提供一個回應,與陌生人對談,互相治癒,以藝術及音樂,注入溫柔的力量!

《二月溫柔》藝術節Tendre Février
日期:即日起至3月19日 (逢星期一休息)
時間:下午1時至晚上7時30分
地址:上環西街54號地下

陳明憙《放下的頻率》音頻治療創作展
日期:2023年3月8日至19日
地址:上環西街54號地下

Text:Twinkie
Photo:Sing

服裝提供:agnès b.

專訪, 藝文創意

前總編創立飲食主題書店「字字研究所」主理人呂嘉俊:希望改變大家觀念,飲食文化可以很廣闊

以字字為名,說好要逐粒字逐粒字好好經營。這個年代堅持不容易,從事十三年的傳媒工作、「字字研究所」所長兼出版人呂嘉俊,他本是前《飲食男女》執行編輯,卻從未放棄,從出版社再拓展出一間書店,呂嘉俊指「從未預期會長成甚麼模樣。」現時書店選書以飲食為主,旁及電影、藝術、生活、文學、設計等範疇,希望可接觸不到層面的讀者。他認為香港或許有不少人看飲食文化,也是很速食的,但他希望視書店為窗口,甚至一本雜誌:「想表達一些飲食故事,改變港人的觀念,飲食文化可以很廣闊。」

所長呂嘉俊於2019年成立出版社「字字研究所」,去年10月份擴充開設書店。
書店內的鋪排擺設,也充滿小巧思。
將書店定位「雅俗共賞」,希望有深度之餘需「易入口」,也顧及不同階層,可找到適合的書籍。

研究所的開端 從出版至書店

呂嘉俊於2019年成立出版社「字字研究所」,去年10月份擴充開設書店。遷入灣仔富德樓,真正出現一間實體的「字字研究所」。這座「研究所」有展覽、文字分享會、圖書櫃⋯⋯但也沒有既定框架,會按時間變動,伸延一個空間的可能。談到出版社營運兩年來,出版了四本書,初期得到很多人拍心口幫忙,其中一個是廚藝既精也關注本地農業的梁祖堯,於是出版了《香港人食香港菜》。「當時和祖堯一拍即合,我們都想做有關香港菜,想用輕鬆方法,讓大家可以煮到香港菜。」從這方法支持香港農業,也是不錯的開始。

呂嘉俊指一開始構思書店主題:「自己本來做飲食多年,也不少資深傳媒人好友,說香港就是缺了一間飲食書店。」讓他更相信,希望推廣本土飲食文化,也出現了飲食書店的概念。他認為香港一般書店有關飲食的書大多是食譜,字字研究所除食譜之外,亦有不少飲食文化書,呂嘉俊希望書店成為窗口,甚至一本雜誌,給大家一些訊息:「想表達一些飲食故事,改變港人的觀念,飲食文化可以很廣闊。」

「字字研究所」首本出版是與梁祖堯合作的《香港人食香港菜》。

選書擺放 方便不同階層讀者

將書店定位「雅俗共賞」,希望有深度之餘需「易入口」,也顧及不同階層;店舖裝修也是一樣,走日系簡約路線,純白牆壁配木製書架;向窗的單人梳化旁設小桌子,上面放了小盆裁。店內的飲食書有不同範疇和鋪排,書本擺放也很有心思。

走進書店,會看到一個有收藏不同歷史寶物的櫃子,也是和灣仔有關的飲食歷史,當中有地茂館老闆慷慨借出1990年開業時的落單紙,單上列出的椰汁燉雪蛤、川貝燉雪梨等甜品,在一般的平民糖水店已賣少見少,從中看今昔本地飲食文化的演變。

展櫃裡擺放了他個人珍藏及從相熟店家借來的飲食相關文物。
地茂館老闆借出1990年開業時的落單紙,在一般的平民糖水店已賣少見少,從中看今昔本地飲食文化的演變。

以《食經》作開端

主題和其他書店不同,字字研究所除食譜之外,以不同的層次飲食文化書作引旨,讓大家在書店行一圈有不同的感受。

由講述粵菜的《食經》開端,這本出自「香港食評第一人」陳夢因之手,書中輯錄了於五十年代他時任《星島日報》總編輯、以「特級校對」為筆名所寫的飲食專欄文章,成為香港重要的飲食鉅作,說菜式的源流,做菜的道理,以家常廣東菜為核心,兼及各地特色菜,當中極多著名菜式及製法的介紹乃作者個人飲食交遊採集而來,至今很多已鮮為人知,彌足珍貴。

回歸最基本,也斯的新詩集《蔬菜的政治》,將平常家中的菜式加入詩中描寫《黃色的辣椒》、《青菜沙律》、《湯豆腐》、《白粥》,寫的都是極平常的食物,但詩人能從平常之物看出不平常,讓大家可以從基本的飲食文化開始。

香港經典飲食鉅作《食經》,出自「香港食評第一人」陳夢因之手。

隨著書店的路線,還可看到「初器堂」的日本選物和食器在店內販售,附近便會配以生活器物的書籍。在近收銀處的一邊還有「咖啡角」,放有《咖啡聖經》、《精品咖啡大全》及咖啡豆。

沿路線走,也可看不到有趣的飲食書,讀者可從中了解自己喜歡的菜餚及食材背後的知識《葡萄酒小詞典》,再到《全魚解構與料理》,及比較大眾化的《飲食魔幻錄》、《圖解香港燒賣》也是較輕鬆也易入口。最後以思考作結尾,非一般飲食文化書則包括《移民漁工血淚記》及《帝國與料理》等,探討漁業和畜牧業的問題,是較深也是寫實的現況,作為結尾像文章最後的餘溫。

搜集籠底書 為愛書的人找書

呂嘉俊指香港的書店現象,大家會把焦點都放在新書,往往很多有價值的舊書都泛人問津。開設自己的能出版社後,經常也有不同機會找到好書,有次在油麻地Kubrick尋寶就找到籠底書寶物,其中一本「香港第一健筆」林行止所撰的飲食文章結集《好食,好食》,此書多以政經和歷史角度談飲食,切入點獨特,值得一讀,呂嘉俊立即帶走幾本回店珍藏。

坊間也有不少愛書之人找籠底書,呂嘉俊指每次一有新發現,便會把書放在社交平台上,大家也紛紛表示很雀躍:「希望幫人找有價值的書,真正愛書的人,找到一本真正喜歡的書很開心!」

近年香港獨立書店遍地開花,各有特色,呂嘉俊也希望大家繼續支持不同書店:「我開書店就是想更多人睇書,閱讀對每個人都是需要的,飲食的書,是輕鬆的不會太艱澀。由習慣睇到鍾意睇,然後最終會買書睇,對成個文化出版的產業都會有幫助。」 

字字研究所
地址:灣仔軒尼詩道365-367號富德樓1樓
時間:星期三至日 12nn-8pm 

Text:Twinkie
Photo:Jonas Chan

展覽, 攝影, 藝文創意

波蘭攝影師Bogdan Konopka 銀鹽下的黑白光影

攝影是一門光影的藝術,要懂得捕光,也要識得捉影。雖說有光就有影,但對波蘭攝影師Bogdan Konopka而言,攝影的魅力來自黑暗。其作品有很強烈的光暗對比,乍看之下很容易被明亮的光源吸引,當逐漸適應照片的光位後,會慢慢被畫面精緻的構圖及暗位的細節所吸引。

香港攝影平台「顯影PhotogStory」與攝影畫廊 Boogie Woogie Photography合辦已故波蘭攝影師Bogdan Konopka個展《Darkness & Light》,擅於以黑白捕捉光影的Bogdan,今次展出二十六幅黑白作品,涵蓋多個系列不同時期的作品。

Paris, salle de lecture BNF, 2002,
Paris, Théâtre de l’Odéon, 2002
Foret de Verzy, 2001
Angers, Musee des Beaux-Arts, 2003
Charteuse de Neuville, 2003
Tyłem- Dos au mur, 1983

Bogdan的拍攝題材相當豐富,他的作品不僅體現在他的技法和眼光,也呈現他周遊世界瞭解不同文化後的感悟。他生在波蘭,住在巴黎,足跡遍佈歐洲至中國,並以鏡頭紀錄所到城市的面貌,也在歐洲各地拍攝的樹木景觀。不論是自然風景、城市面貌抑或室內空間,他的攝影作品都呈現出獨特的風格。他的相機並不捕捉戲劇性的畫面,反而拍攝看似平凡的現實瞬間,或是建築物的空間結構。

製銀鹽照片 展現不同深淺的灰階

Bogdan Konopka極其注重照片質素,作品大多以8 x 10吋或4 x 5吋菲林的大片幅相機拍攝,然後在黑房裏以「接觸印相」(Contact Prints) 的方法製成銀鹽照片,這種方式直接將菲林與相紙進行接觸印製,在相紙上以1:1的比例呈現出菲林底片上的影像,展現出不同深淺的灰階及出色的光暗效果。

照片是一種珍貴記憶,我們憑着聯想,往往可細味重溫攝影時的人文精神和面貌,獲得種種啟發。

而展覽中的二十六幅黑白作品涵蓋攝影師的多個系列作品。早年生活在波蘭的日子,他到訪Wrocław、Kraków等波蘭城市捕捉的街頭景象;移居法國後,他在巴黎拍攝商店門口,也在昂熱、尼斯等城市拍攝圖書館、劇院、博物館等建築物空間。

在巴黎拍攝的奧德翁劇院 (Théâtre de l’Odéon),長時間的曝光讓螢幕變成強烈的白光,令人想起杉本博司的《Theaters》劇場系列。Bogdan不斷探索黑暗中的奇妙光源,帶給人沉靜神秘的感受。

不同時期的攝影集 中國鳥巢紀錄照

展覽現場亦有Bogdan不同時期的攝影集等供翻閱,擅於拍攝空間感作品的Bogdan,早年曾為中國鳥巢紀錄建築照片,從興建至建成的各種細節,完美展現建築物的空間結構。也有他到訪不同國家如烏克蘭的小鎮和廢墟的照片,現在翻閱起來,都珍貴而難得。

《Darkness & Light》
日期:即日起至3月4日
時間:下午2時至7時 (星期三至六)
地址:黃竹坑道56-60號怡華工業大廈8樓 The Loft

Text:Twinkie
Photo:顯影

18區, 藝文創意, 藝術

【農曆新年2023】新春元宵賀年裝置 PMQ不倒翁兔子/迪士尼達摩招福!

迎兔接福,今星期來到元宵佳節!感受新年氣氛不一定要外遊,香港各區也有不同應節的藝術裝置和賀年主題布置,和大家一起感受兔年的可愛威力和新春的喜氣,歡聚打卡!

1:銅鑼灣時代廣場 迪士尼巨型達摩

巨型米奇招財貓,出現於銅鑼灣時代廣場!

經過銅鑼灣時代廣場,可能大家也會看到兩隻巨型招財貓造型米奇與唐老鴨,十分可愛!今次時代廣場聯同香港玩具品牌URDU,將迪士尼角色米奇與唐老鴨變身成開運招福的兩款吉祥物 ── 招財貓及達摩。其中2米高巨型招財貓造型米奇與唐老鴨,更出現於地面露天廣場,還可為大家招福招財!

而2樓中庭更特設期間限定店,除售賣50款限定迪士尼精品外,「URDU福部屋-迪士尼系列」更首次亮相,包括招財貓及達摩系列Figure、盲盒公仔及幸運御守等,讓大家把好運帶回家!

進入5.5米長的日式開運隧道,頭頂掛滿逾百個紅、黃色米奇燈籠,招福同時非常適合打卡!
今次設期間限定店,除售賣50款限定迪士尼精品外,「URDU福部屋-迪士尼系列」招財貓及達摩系列Figure為首次亮相。

Mickey Mouse & Donald Duck「招福開運慶典」
日期 : 即日起至2月5日
時間 : 上午10時至晚上10時
地點 : 香港銅鑼灣時代廣場地面露天廣場

期間限定店
日期 : 即日起至2月5日
時間 : 上午11時至晚上9時
地點 : 香港銅鑼灣時代廣場2樓中庭

2:利園區 本地藝術家劉銘鏗 剪紙藝術裝置

在傳統的喜慶節日中,剪紙技藝一直都扮演著重要的角色,特別是農曆年,紅色的紙張往往剪滿對新一年的祝福。新春將至,銅鑼灣利園區就將這滿載祝福的藝術作品帶到大家眼前,在農曆新年期間與本地傳統紙藝藝術家「神父」劉銘鏗合作,展示《藝韻滿園.喜迎新篇》利園新春裝置。讓大家在充滿吉祥之意的紙藝作品中,喜迎新春,同時也能了解本地傳統剪紙藝術以及新年民間故事。

對舞台燈光設計非常在行的紙藝藝術家「神父」劉銘鏗,這次也結合燈光來呈現紙藝之美。他分別為希慎廣場、利園一期、利舞臺廣場設計了不同的紙藝創作:呼應利舞臺廣場(春節復刻金碧回憶)飛龍祥雲拱頂而設計的賀年圖案;於利園一期(福兔藝術迴廊)剪出充滿故事的「福到」帶彩;以及在希慎廣場(藝遊御紙園)製作近300幅以金、銀、紅為主調的如意鏤空吊飾。在不同光影的映照下,帶出華麗精緻的剪紙藝術世界。

「藝韻滿園·喜迎新篇」利園新春裝置

日期:即日起至2月5日
地點:藝遊御紙園:希慎廣場1樓中庭
福兔藝術迴廊:利園一期希慎道地面及利園一期中庭

3:PMQ 68隻不倒翁兔子 祈願來年屹立不倒

這個農曆新年,PMQ元創方地面中庭呈現可愛互動的「春暖花開 福兔滿堂」賀年裝置。68隻大小不一的不倒翁兔子,造型飽滿圓潤招人喜歡,大家可隨意拍打或擁抱兔子,來回搖晃牠也屹立不倒。沉浸在粉色繽紛的兔群中,歡聚打卡,感受新春的喜氣和正能量,祈願福兔帶來豐年好運。

68隻大小不一的不倒翁兔子將聚集地面中庭,與主題橫幅拼出繽紛活力氛圍。再穿梭熙攘兔群,與一家大小福兔見證團圓美景,與熱鬧喜氣同框。場中設有三隻逾2米高的大型福兔,只要上前推動搖晃,台邊便會泛起活力光影,為遊人打氣。

活動期間,於PMQ元創方作任何消費,憑即日收據可換領由本地設計團隊Future Dept. x  COMING-SOON Studio製作的「花開福兔」匙扣。更設有獎遊戲活動,於PMQ社交平台分享與福兔合影的全家福照片,即有機會贏取即影即有相機。

PMQ春暖花開 福兔滿堂
日期:即日起至2月5日
時間:上午11時至晚上7時
地點:PMQ元創方地面廣場 (Courtyard)

4:IFC 新春花藝裝置

今年香港ifc商場一樓中庭設置的「彩蝶錦簇庭園」新春花藝裝置以花開蝶舞為靈感,呈現姹紫嫣红、朝氣蓬勃之美景。庭園內花卉色彩鮮豔亮麗,特別用上帶有吉祥寓意的各式年花,如牡丹代表「富貴榮華」、海棠花寓意「吉祥如意」、木芙蓉象徵「榮耀」,以及「喜慶」的繡球花;當然不少得象徵青春活力的桃花,寓意兔年好人緣,同時取其諧音祝願大家「大展鴻圖」。

庭園用上應節的桃紅色搭配奪目橙黃兩色作主調,四周掛著翩翩起舞的蝴蝶,加上懸浮於半空、猶如撲翼蝴蝶的流線形裝飾,在中庭的陽光映照下,形成獨特的光影效果,勾勒出繁花似錦、蝶舞翩翩的意境,令四周瀰漫生機盎然的春日氣息。貫徹新春花藝裝置的優雅氣派,香港ifc商場更在場內擺設多棵桃花樹,寓意鴻運當頭,為大家帶來好運、增旺人緣,開展福氣滿盈的新一年。

香港ifc商場「彩蝶錦簇庭園」新春花藝裝置
日期: 即日起至2月5日
時間: 早上10時30分至晚上9時
地點: ifc商場一樓中庭

5:黃埔天地 摺紙藝術家陳柏熹x書法家「華戈」

黃埔天地今年聯同兩位本地藝術大師摺紙藝術家 「陳柏熹」及著名書法家「華戈」,於黃埔號及聚寶坊帶來以摺紙福兔為主題的打卡賀年藝術裝置,設計注入了傳統書法及摺紙藝術的美學精萃,創意滿分之餘又充滿時代感,祝福大家兔年同來接福!

是次黃埔天地賀年裝飾設計由摺紙藝術家 「陳柏熹」及著名書法家「華戈」合作主理,一位40後,一位90後,兩位藝術家相差半世紀,是次破天荒合作,一撇一摺,將傳統文化及新潮藝術元素糅合,展示賀年破格古風打卡場景,傳承本土文化,與大家一起「兔」氣揚眉!

「兔紙揮筆型卯年」主題新年裝飾
日期:即日起至2月5日
地點: 黃埔天地黃埔號及聚寶坊

6:LCX 少女心韓國卡通Esther Bunny

免年少不了可愛的兔仔卡通人物,其中韓國代表「Esther Bunny」有小兔天線般大耳和水汪汪大眼睛,於韓國人氣十足!最近Esther Bunny於尖沙咀LCX出現,與大家一起共度溫馨的情人節,可看到Esther Bunny家居,現場特意預備了玫瑰花裝飾盒,還特意用不同顏色的玫瑰拼砌出一個又一個的花形心心,增添甜蜜又浪漫的氣氛!

為慶祝情人節,Esther Bunny為大家製作應節甜品,除了準備了士多啤梨蛋糕和茶點,還有元宵必食的湯圓!廚房亦換上玫瑰花及心形裝飾,很有少女感!

LCX x Esther Bunny 「紅粉緋緋迎兔年」展覽及活動

日期:即日起至2023年2月19日
時間:上午 10 時至晚上 10 時
地點:尖沙咀海港城海運大廈三階 LCX正門及Xplus對出

Text:Twinkie
Photo:由主辦單位提供

展覽, 藝文創意

香港遺美版主首次個展 記錄明窗下的無人空間

香港是個寸金尺土的城市,但在遠離市中心的地方,依然有不少廢墟荒村。Facebook專頁 香港遺美 的版主林曉敏(Hiuman),喜愛以相片及文字留住我城的歷史。過去數年,她走訪了城中一些恬寂的無人空間,並用相機拍下廢墟內的面貌。這些即將被拆卸的建築物,早已渺無人煙,但內裡的房間仍擺放著未被搬走的舊家具,地上則滿布了塵埃和碎片,而當陽光透過窗戶映射廢墟內的飛塵時,竟呈現出一種令人屏息的寂靜之美。

林曉敏用鏡頭將這些被遺棄的美麗空間記錄下來,並從中挑選了十多幅作品,於以「明窗塵 」為主題的攝影展覽中展出,讓大家也能從中探索廢墟之美。

香港遺美的版主林曉敏(Hiuman)。

 「明窗塵 Dust in Serenity」攝影展覽
日期:即日起至2月19日(逢星期三休息)
時間:11:00-19:00
地址:Galerie artellex長沙灣長義街2-4號新昌工業大廈2/F 204A室
FB:hkreminiscence

Text:Onyx
Photo:由香港遺美提供

展覽, 藝文創意

《正義迴廊》深水埗辦電影畫展 怪叔叔Cuson、Pen So等本地漫畫家 同為電影進行二次創作!

2022年可說是港產片的奇蹟之年,繼《明日戰記》和《飯戲攻心》分別勇奪了香港史上華語票房的冠、亞軍後,《正義迴廊》更成為了港產三級片的票房冠軍,成績斐然!

在多齣大放異彩的港產電影之中,由《踏血尋梅》導演翁子光擔任監製,何爵天執導的《正義迴廊》,劇情緊湊,而演員楊偉倫、麥沛東、蘇玉華及林海峰等的精彩對白和演繹,亦教不少人津津樂道。最近,位於深水埗的藝術展覽場地「大南天梯」更與《正義迴廊》的電影團隊合作,舉行劇本集新書發佈會暨電影畫展,除各式電影劇照之外,更展出了由6位本地插畫家及漫畫家,包括怪叔叔Cuson、廖光祖、馬少飛、Pen So、謝森龍異及Man僧曾偉文,為《正義迴廊》進行的二創作品。他們各自在觀看過電影後,憑藉對電影的感受來完成作品,每一幅都蘊藏了創作者對電影的迴響,喜愛《正義迴廊》電影的你絕對不容錯過。

作者:Pen So(圖片來源:Pen So)
作者:謝森龍異(圖片來源:大南天梯)
作者:怪叔叔Cuson(圖片來源:大南天梯)
作者:廖光祖(圖片來源:大南天梯)
作者:馬少飛(圖片來源:大南天梯)
(圖片來源:FB@SO Yuk-wa, Louisa 蘇玉華)
(圖片來源:FB@SO Yuk-wa, Louisa 蘇玉華)
(圖片來源:FB@SO Yuk-wa, Louisa 蘇玉華)
(圖片來源:大南天梯)
(圖片來源:大南天梯)

《正義迴廊》劇本集新書發佈會暨電影畫展
日期:即日起至2023年2月5日
時間:12:00-19:00
地址:「大南天梯」深水埗大南街173號「聯昌皮號」一樓

Text:Onyx
Photo:大南天梯、Pen So、FB@SO Yuk-wa, Louisa 蘇玉華

展覽, 藝文創意, 藝術

地鐵趣怪寫生Moving Drawing 插畫家辦展覽 盼2023除罩相見

很多人說,萬事起頭難。但起步之後,如何繼續前進,更難。經歷這兩年在城市遊走創作,於港鐵車廂速寫的Moving Drawing插畫家雷焯諾(Charlotte),看過不同風景,今年背起行囊遠離塵囂,還是惦記最初的快樂、旅程的起點。走遍所有地方,她於今年之始,與文字創作人合力出周曆、再辦個展,2023對她而言是創造的一年。

她希望對於任何邂逅講聲「Hello」,彷如人與人之間一切如初見。

90後本地插畫家Charlotte透過觀察香港街頭的人和事,由 2021 年以Moving Drawing為主題,隨身攜帶一本掌形小畫簿隨心作畫,用畫筆將他們紀錄下來,跟大家分享她在港鐵車廂的速寫日常,經歷這兩年在城市遊走,每日抱所見記錄插畫中,寄語大家「今天是最好一天」。

2023是創造的一年

Charlotte早期的畫作,大多都是戴著口罩的上班族和學生,全部無甚朝氣。頹喪到吊晒頸只是意象,卻也是Charlotte的心境寫照。她當初在地鐵上畫畫,其實是帶著不開心的情緒,心裡在想點解人要返工。但今年對她來說是不一樣的一年:「很多人說2023會是創造的一年,過去幾年的不正常狀態,反而令唔少人迸發出一啲新想法,而今年就係實踐嘅時候。好好的把握事情,想清楚身份和方向,確立自己,去年的主題The Best Is yet To Come ,有很多負面情緒,來到今年轉變很多,而這次展覽的作品,大家都可以除下口罩相見,回復以前的日子。」

作為城市觀察者,Charlotte愛把行程排得滴水不漏,就連在搭車途中作畫也是源於不想浪費時間。早前搬到梅窩居住,曾被離島的慢活吸引,遷入後才發現自己更慣於在城市一片繁喧裡創作:「每天出去都是大自然,山山海海是令人感覺好寧靜,但對於習慣於城市創作的我,反而創作更有難度。」最後決定還是拿回薄仔,回到熟悉的地方。

Charlotte今年再度與雷暐樂合作創作2023《游移事件簿》周曆。

與雷暐樂、夜鶯文字
畫作短詩互相回應

除了個人的地鐵寫生作品,Charlotte自2020年與香港詩人共同創作,以畫作和短詩互相回應,分別創作小誌《地下鐵事件簿》、《游移事件簿》。今次位於灣仔的字字研究所舉辦展覽,由Charlotte策劃,並展示與香港詩人雷暐樂、夜鶯文字合作創作2023《游移事件簿》周曆。從事件簿中展出十張油畫作品,希望香港人帶著信心,勇敢相信可能。

Charlotte再度與雷暐樂合作,他們想像25歲後的年代,抱著怎樣的眼光,珍視生命中的不同課題:「愛」、「靈」、「信念」、「成長」及「關係」。

大家揭著每張一星期的周曆,都可以看到不同小故事、小章節。負責文字的雷暐樂指,今次再與Charlotte合作有更多可能性:「2023的周曆創作延伸至展覽,加入了廿四節氣和不同節日元素。在創作初期雖未有太多交流,但反而無獨有偶,大家在不知情下,在文字中展開了對話,對這個主題有這樣的註釋。」Charlotte以簡單線條畫下的寫生記錄生動,雷暐樂、夜鶯文字以文字重組碎語和情感,又或是可能在情境中閃過的思想,都是現實的寫照。

首度用油畫媒介

有別於以往的風格Charlotte於展覽有新嘗試:「去年中完Covid後,開始嘗試新媒介,也是首次用油畫媒介,其中一張就於竹篙灣隔離時創作,但因油畫的運用與我平時使用麥克筆是不同的,油畫的性質流動性太強,需慢慢控制分量,要慢慢調整至自己滿意的作品。」談到創作的難度,參與策展的Charlotte說:「以往都是插畫創作,今次參與不同工作,在文字方面多了不同合作,溝通上花更多時間,決定方向和分工等,也是不簡單的。」

展覽的開始,Charlotte以「愛」、「靈」、「信念」、「成長」及「關係」主題,以生命中重要的東西排序而成。今次從事件簿中展出十張油畫作品,與Charlotte以前的風格不同,顏色以黑白為主,「今次加了黃色,想在黑白之中加入的元素,黃色感覺是屬於希望的顏色。」

她介紹著不同作品,部份是車廂現實情景:「其中一張女士在地鐵的照片,看到她合上眼書寫的畫面,讀者以為她練書法。她後來和我解釋,原來當天她正在靜思處理情緒。」

現實中在車厢獨自以腳板掩面的人,在 Charlotte 的畫中卻不再孤單失落,身旁的人默默奉上一隻腳加以安慰。「如果在地鐵看到有人哭,或你會以肩膀給對方倚靠,今次以一隻腳代你抹眼淚,相信陪伴是很重要的。」

現實中在車厢獨自以腳板掩面的人,身旁的人默默奉上一隻腳加以安慰。
老人家的電動輪椅右邊扶手掛上一個學牌,提醒自己人生就是一場學習。

另一幅作品同樣取材自網絡照片,「老人家的電動輪椅右邊扶手掛上一個學牌,在畫作裡則多了一個坐在P牌電動輪椅的小朋友,和老人家相視而笑,提醒自己人生就是一場學習,年紀大也要不停學習,不要介意自己未去到一定的程度,要願意開始。」每張作品,也是她與自己的對話。

展覽現場會有數本Charlotte的日常速寫薄仔。

周曆部份作品:

她每次都把速畫手稿傳給詩人,詩人回以文字,然後她又將其融入在今次展覽的油畫創作之中,活像是一場場對話。

不同月份都會有相關的季節插畫。

Charlotte隨筆畫出地鐵眾生相,車廂也會成為「運動競技場」。
她希望大家要很有活力好好迎接每一日,大家也要一直堅持所相信的事情,要友善下去。「到了最後,信仰可能屬於勇敢相信可能的人。」

有別於平時風格,Peter說喜歡這張帶有伊藤潤二風格。

HELLO 2023|展覽
日期:即日起至1月29日
時間:12:30 – 7:30pm(星期三至日)
地點:灣仔軒尼詩道 365-367號富德樓一樓 字字研究所書店

Text:Twinkie
Photo:Tantan、Jonas Chan

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