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踏入三月香港藝術月，法國著名藝術家JR也將他的「戶外藝術畫廊」帶到至香港，在三月中展出亞洲首件GIANTS系列的裝置藝術！GIANTS系列的作品正如其名，以巨型見稱，把他拍攝的黑白人像攝影相片轉化為藝術裝置。今次展出他的亞洲首件GIANTS系列作品「GIANTS：Rising Up」，巨形公共藝術裝置以跳高運動員為創作藍本，捕捉運動員輕盈地飛躍香港天際，有別於以往作品以鐵枝為藝術裝置的支架，JR今次將香港獨特的建築工藝「竹棚」融入於藝 術當中。

高12 米藝術作品

是次公共藝術裝置「GIANTS: Rising Up」用上JR一貫的黑白型格風，融入香港特色工藝，將香港獨特的建築工藝「竹棚」融入於藝術當中」，而非單靠金屬支架，將照片印製於帆布上再掛在精密的支架，整個大型公共藝術裝置高達12米，做成香港獨有的藝術品，巧妙地與維多利亞港互動。巨形公共藝術裝置以跳高運動員為創作藍本，捕捉運動員輕盈地飛躍香港天際。

擁有超過 170萬 Instagram 粉絲的JR，繼2012年後再度在香港展出他的藝術作品。整個大型公共藝術裝置高達12米，巧妙地與維多利亞港互動。跳高運動員以背越式跳離地面，正享受在天空飛翔的無重力狀態。JR分享：「這次的創作靈感源自2016年巴西里約奧運會上的GIANTS藝術裝置。整個騰空動作就如鼓勵大眾勇於跳脫框架，跨越及完成更多目標。」當年，JR 在里約展出三個以運動員為題的攝影藝術裝置，於城市中勾畫出運動員的比賽英姿，備受公眾喜愛。

JR 過往作品：

JR 以視錯覺藝術和大型攝影裝置而聞名，曾在 40 多個城市舉辦了 80 多場展覽，展出地方包括著名的法國巴黎羅浮宮及萬神殿、意大利羅馬法爾內塞宮、埃及吉薩的卡拉夫金字塔等等。 為了與世界各地的社區分享他的藝術，JR 在2011 年獲得 TED 獎後創立了一個參與式藝術項目 – Inside Out Project，邀請人們把自己的頭像照片製成黑白色海報，貼在社區內的牆和建築物上，將藝術帶出傳統藝術展覽場地融入各個社區。

備受矚目的 GIANTS 系列在 2016 年巴西里約熱內盧奧運會期間首次亮相，把三個巨型「運動員」裝置藝術品分別放在里約城內三個矚目的地方，仿如一名游泳選手張開雙臂優雅跳入海中、一名三項鐵人選手從水中躍起及一名跳高選手跳過一棟25層高的大樓！

JR「GIANTS: Rising Up」 公共藝術裝置
日期：即日至4月23日
時間：上午7時至晚上12時 
地點：海港城海運觀點

Text：Twinkie
Photo：海港城

迎來活潑躍動的兔年，少不了最受歡迎的Bugs Bunny，今年穿上特色傳統的紅色和金色刺繡唐裝和大家拜年，為農曆新年帶來好運和祝福！

位於尖沙咀LCX的藝術畫廊，今次聯展包括多位藝術家Broos、Cassian Lau、LeonLollipop、LYCHEE & FRIENDS 和 The French，和大家迎接新的一年。

Cassian Lau 童趣書法風格

Cassian Lau（劉啟舜）少年時移民加拿大，深受加拿大及美國流行文化和一些街頭藝術塗鴉的啟發，愛以詼諧、明亮和色彩繽紛色彩演繹作品，從原住民藝術、漫畫書獲取靈感。 畫作的顏色鮮豔多彩，傳達了農曆新年的慶心情，而且配合好玩和童趣的書法風格，讓我大家在歡樂的節日中感受到的喜悅，帶來吉祥和好運！

Broos最新兔年作Bugs Bunny

藝術家Broos為慶祝兔年來到，帶來最新藝術作品Bugs Bunny！Broos為一位藝術家和插畫家，出生於阿姆斯特丹，現居英國利物浦。他的作品結合了簡潔的線條、大膽色彩和流行文化圖像。Broos對東方文化和哲學著迷，他感到很幸運能夠在上海、北京、香港各地展出自己的原創作品。

本地藝術家Leon Lollipop 筆下的紅色錦鯉魚

來自香港的獲獎藝術家Leon Lollipop，以動物畫而聞名，作品以丙烯酸樹脂在織物或帆布上工作，富有想像力，今次展出其中之一作品是充滿新年氣氛的紅色錦鯉魚。

吉祥符號是農曆新年的一個重要文化方面，藝術家劉心如以真正的波普藝術視角，將傳統符號的文化加入 21 世紀的元素。中國人過年，招財進寶，今次靈感來自中國傳統雙喜（雙喜囍）的象徵，法國女孩將扭紋創造了雙心符號！

“Xi” Group Exhibition
日期：即日起至2月8日
時間：11：00-20：00
地點：尖沙咀廣東道7號海港城海運大廈3樓
SHOUT Art Hub & Gallery OT308A號舖

於香港旅居及進行藝術創作已一年多的俄羅斯街頭藝術家Vladimir Boldyrev，分別於香港製作了兩間貓屋，繼大帽山石屋外的「貓塗鴉」及「汀九貓」相繼被清除，令Vladimir心淡表示：「再也沒有貓畫！」然而近日社交平台上卻有網友發文，表示奇跡發現「馬灣貓」以及「觀塘貓」的蹤影，消息一出馬上引起網友熱議！

今次作品位於私人地方，網友即表示：「終於唔係消失的貓咪！」相信今次貓咪不會再被洗走消失，有時間大家還可以去打卡，要好好保護和欣賞貓咪壁畫藝術！

今次藝術家同樣以相同手法畫出栩栩如生嘅巨型貓咪壁畫，兩幅畫作同於餐廳外牆，大家到觀塘及馬灣時也可去看看。其中一隻位於觀塘工業區經營已十多年的西餐廳「Factory 99」，身型肥美的貓咪加上鮮豔粉紅色的底色，顯得搶眼又可愛！

「馬灣貓」出現的位置位於馬灣田寮新村裏一家名為「馬灣小巷」的新餐廳外牆。

據悉，「馬灣貓」以及「觀塘貓」能夠誕生皆有賴於兩位餐廳老闆。他們喜愛Vladimir的作品，更心痛其遭遇，於是特別邀請Vladimir到他們餐廳的外牆作畫。今次香港人的支持與熱情，相信也令本已心淡的Vladimir重拾「繪貓」熱情！

店主表示歡迎大家到訪打卡，但由於餐廳位於私人住宅屋村，為免騷擾到附近居民，貓畫只會在上午11時至下午6時開放，其他時間不可以進行拍攝，大家前去時要留意了。

馬灣小巷
地址：馬灣田寮新村37號地下
營業時間：上午11時至晚上11時

Factory99
地址：觀塘巧明街99號1樓A
營業時間：上午8時 至 晚上10時30分（逢星期日休息）

俄羅斯藝術家Vladimir：IG@3230_one

Text：Twinkie
Source：馬灣小巷、Factory99

死亡的終結，也是生命的開始，生生不息，周而復始。擅長金工的藝術家張嫣玹（Kimberly）於本月初與青花工作室合作舉辦展覽「無籽」，以無籽葡萄的梗做成首飾，思考生死，探索人與自然的關係。這些首飾沒有被定格在任何狀態，而是隨着時間推移，出現不同變化：顏色深淺、粗幼、發霉⋯⋯她說：「首飾能否永恆地存在並不重要，正如人生不斷變化，我們只要把握當下。」

收集廢料製成首飾

Kimberly從小喜歡藝術，作為馬來西亞人，她憶述小時候當地的經濟發展較慢，很多地方尚未開拓，讓她擁有親近大自然的機會。有天與同伴打算到附近的樹林「闖蕩」，映入眼簾的卻是大量的垃圾，震撼的情景仍歷歷在目，這次經歷觸動她關注環保。她在2020年於香港浸會大學視覺藝術院畢業，在學時曾學習吹玻璃，後來在美國交流時進一步接觸了金工，發現更適合自己：「金工可以和很多不同媒介合作。」這項特質正符合關注環保的她，潛水或行山時經常收集不同廢料，再透過首飾作為創作媒介。

Kimberly用黃銅片把葡萄梗連接在一起。

無籽葡萄梗的生命力

近日與青花工作室合作，以「意料之外，情理之內」為題舉辦展覽「無籽」。這次展覽還要從去年聖誕節說起，她用無籽葡萄梗做了一棵聖誕樹，想到每種生物都能夠「傳宗接代」，但無籽葡萄卻沒有任何種子，不具備傳承的能力，卻因眾人的喜愛，成為市面常見的品種。這個特別的現象啟發了Kimberly，最終花了約半年時間，到處收集食用無籽葡萄剩下的梗為原材料，配合黃銅等金工物料製成首飾，探索人與自然的關係。

葡萄梗的外形結構獨特，猶如動物死後的骨骼，把它融入首飾當中，別有一番體會。她認為，比起一般的珠寶，葡萄梗更「貼地」，能夠讓人安定下來慢慢欣賞。在收集葡萄梗的過程中，Kimberly發現它們會有變化，由綠色變啡色，黑色變紅色；另一方面，展覽期間一連下了好幾天雨，潮濕的天氣讓葡萄梗上長滿黴菌，成為了生命的另一種載體，展現另類生命力。

放在中央的展櫃有不同的首飾，潮濕的天氣讓葡萄梗上長滿黴菌。

由形態至互動

展覽予人一張一弛的感覺，由單純觀賞無籽葡萄梗的形態，到感受它作為首飾如何與人體互動，看似平平無奇的葡萄梗原來亦有多種形態。甫進展覽廳，由左至右看，Kimberly用鑲嵌珍珠的手法，把無籽葡萄梗製作成襟章，一面牆放滿葡萄梗，就像傳統的國畫卷軸。她說，在眾多首飾中，襟章最易表達訊息。圓形的襟章代表生命的週期，設計時參考了日本小原流花道，這種與自然共生的插花法，在圓形的淺盆中呈現最真實的自然風貌，與本次展覽的主題互相呼應。

展覽的目的是探索人與自然的關係，Kimberly說：「首飾需要與身體有互動，放在身上才看到它與人的關係。」中間的展櫃放置了不同的無籽葡萄梗首飾，包括耳環、戒指等。驟眼一看，像骨頭，像脊骨，也像心臟。在燈光下，立體的葡萄梗變成平面的影子，從立體到平面，會看到葡萄梗的另一面貌。再往右邊看，無籽葡萄梗被製成脊骨的模樣，放在人體身上背向鏡頭，4張相片散發獨特的女性美，讓你移不開目光。

平日即使把首飾放在人體上，我們都或會忽略人的存在。不過，當無籽葡萄梗被製成脊骨的模樣，放在人體的身上，獨特的女性美讓你移不開目光。

利用打燈的效果，把立體的無籽葡萄梗變為平面的影子，帶來另類體驗。

一面牆放滿無籽葡萄梗襟章，猶如傳統的國畫卷軸。

人生不斷變化 需把握當下

籌備今次展覽時曾遇上困難，亦有不少掙扎。對比以前只有一個首飾專櫃，Kimberly直言今次的展覽場地空間很大，曾考慮在右邊牆上放滿作品：「我想過要放3件作品，但好像只是為了用盡空間，而無法為它們賦予故事。」最終選定一件作品，做到Less is More。除了在過程中不斷與自己對話，務求令每個行動或作品都有存在的理由外，在技術方面也要不斷嘗試：「金工是輔助性質，把葡萄梗變成首飾，但我的金工技巧不好，為了今次展覽要付出努力。」

曾有人問，為何不用倒模的方式展現無籽葡萄梗的形態。Kimberly認為，葡萄梗的生命並未完結，隨着時間推移，還有不同的變化。很多人都希望首飾能夠永遠停留在最美的狀態，但銀飾會氧化、金器亦會折舊，她說：「首飾能否永恆地存在並不重要，正如人生不斷變化，我們只要把握當下。」

Kimberly與青花工作室合作，以「意料之外，情理之內」為題舉辦展覽「無籽」，展期餘下兩天，有興趣的你不妨到場支持。

TEXT & PHOTO：Gillian

回想中學時光，有沒有些讓你感到迷惘的日子？文化品牌「香言」聯乘藝術家謝曬皮發布全新畫作《放空 Spacing Out》，以她的中學時代為靈感，創作一系列壓克力原畫、投影機藝術裝置及「禁書角」閱讀空間，帶你回到過去，直面當時的自己，一同反思社會及制度的荒謬。

中學時，我們都曾經對「性」感到困惑。今次的作品展正是回應這個命題，以校園為背景，帶我們直視當年的壓抑與陰影。現場展出6幅壓克力原畫及50張彩色幻燈片。謝曬皮以黑色幽默來回應她學生時代對性的困惑，尤其對女性身體的厭惡，曾讓她一度非常抗拒自己的身體和「女性化」這個概念，甚至曾懷疑自己的性取向。

她認為，香港的教育制度一直鼓吹「努力向上」，從來沒有給學生「放空」的機會，並說：「那時候的我過得很壓抑，因為校園裏種種不明文規條，我第一次對自己的身體產生敵意、對『性』感到羞恥， 但當時的我並沒有空間喘息去消化這些衝擊。」今次創作是她的「自我療傷」，除了釋放自己被禁錮的想法，亦透過作品和生活態度來抗衡這些舊思維，相信會為大家帶來共鳴。

謝曬皮作品展：「放空 Spacing Out」

日期: 即日起至6月21日

時間: 下午1時至晚上8時

地點: 中環鴨巴甸街35號元創坊B座H211室（香言概念店）

TEXT & PHOTO：Gillian

每件藝術品都代表了藝術家的思想，色彩運用亦有其特色。近日新晉藝術家胡智開設首個個人畫展《胡智同：色彩的巡禮》，志在捕捉人類多面且不露神色的情感，以及內心的變化。

胡智同（Lynus）在香港出生和長大，曾到外國留學，回港後繼續追求藝術創作，他認為自己受東西方文化影響，在創作中融入了自己對世界的看法和情感。他說：「藝術是通過生活反映生活，並促使我們更好地理解情緒。」近年，他迷上了肖像畫，認為每個人背後都有一個獨特的故事。

是次展覽會展出多幅肖像畫，其中最大亮點就是《~700納米》。肖像畫中的8位人物包括：董建華先生、何厚鏵先生、李國能先生、胡寶星先生和胡方雪芬女士、何超瓊女士、許晉亨先生、胡吳婉芳女士。胡智同自幼便認識畫中人，他們都參與了胡智同的成長過程和轉折。Lynus認為，這些肖像畫猶如一封信，以大膽的色彩代替文字，表達對8人的敬意，想欣賞該作品就要到展覽參觀一下。

Home《家》，2022

Confrontation Between the Painter and Colour 《畫家與色彩的對峙》，2019

SARS-CoV-2《SARS-CoV-2》，2020

《胡智同：色彩的巡禮》

日期: 5月21日至24日

時間: 上午11時至晚上8時

地點: 中環威靈頓街25號REP.

TEXT：Gillian
PHOTO：由主辦單位提供

點線面，是構成視覺空間的基本元素。雖然你和我都可以輕易地畫出「線」，但我們個性不同，畫出的線條亦各有特色。青花工作室將連同其他7位藝術家以「意料之外，情理之內」為題，舉辦一連串展覽，與觀眾一同探討「注定的偶然」帶來的不同情緒。近日，邀請到本地藝術家Dex開設與工作室的同名展覽「Lineablility」，以簡單的線條，訴說屬於她的故事。

Dex的線條畫予人一種恬靜、治癒的感覺，她喜歡簡單的生活，平日的創作靈感來自家中的兩隻貓咪。展場佈置很簡潔，今次展出作品以一條線連接著，就像不斷循環的生活。逾10件作品全部圍繞疫情期間的小事，包括《No roadblocks》、《Super empty market》、《一人包場》、《二人限聚》等。疫情持續多時，防疫生活看以合理與熟悉，卻又處處透露著陌生。Dex的畫作將會直面這種衝突感，並為大家帶來反思。細心留意，在燈光效果下線條帶有殘影，彼此交錯，出現重覆畫面。Dex解釋，一復一日的生活平淡無奇，但疫情卻為生活帶來變化，希望透過打燈的方式帶出這樣的意思。

假如有興趣了解今次展覽的背景，可到Dex的網站觀賞另一作品系列「I don’t belong here」。是次展覽為該系列的延伸，作品系列「I don’t belong here」是Dex從自身經歷出發，把「自己」置身生活中不同場景，再以線條繪出自己與城市、人群、社區的格格不入及無奈。與是次展覽作品一樣，簡單的線條裏透露著被動與慵懶的感覺。

TEXT & PHOTO：Gillian

世界紛擾，無數文人墨客寄情於山水間，漫遊在超然的精神世界。香港藝術家徐沛之將會舉辦個展「九淵」，展出著名《九淵》⽔墨⼭⽔系列的⼤型橫向⼿卷，最新⻘綠⼭⽔之作。

⻘綠⼭⽔主要⽤⽯⻘⽯綠設⾊，取材⾃神⿓深潛之九淵的意境，想像出⼀⽚巍峨壯麗的景⾊。值得一提，徐沛之的畫作基於傳統中國書畫，蘊含宋代⼭⽔畫的氣韻及精細，喜歡中國書畫的你一定不能錯過。

另⼀⽅⾯，由於⼿卷跨度⼤，龐大的空間賦予藝術家更多⾃由和挑戰。徐沛之以現代視⾓切入，⽤⼿機相機般的框架，逐段呈現變化的景象，取代傳統左舒右卷的觀賞⽅式。同場加映⼈氣⽇本藝術家⻄浦裕太的⽊製雕塑，他結合⾃⾝的童年回憶和旅居各地的經歷，透過作品帶來獨特的風景。

TEXT：Gillian
PHOTO：由主辦單位提供

烏克蘭與俄羅斯之間的衝突擾攘多年，直至俄羅斯總統普京在當地時間2月24日宣布對烏克蘭採取「特殊軍事行動」（Special military operation），由清晨時分開始，俄軍向烏克蘭發動全方位攻擊，現時烏克蘭已有12個城市受襲，當中包括首都基輔（Kyiv），以及與俄羅斯有一大段距離的西部邊境地區盧茨克（Luksk）和伊萬諾弗蘭科夫斯克（Ivanno Frankivsk），導致過百人死亡，無數居民被迫逃離家園。

認識烏克蘭

位於東歐的共和國，是歐洲面積第二大的國家，南接黑海，東連俄羅斯，北與白俄羅斯毗鄰，西與波蘭、斯洛伐克、匈牙利、羅馬尼亞和摩爾多瓦諸國接壤。烏克蘭人口約4,117萬人（不包括克里米亞半島），當中78%為烏克蘭人，約17%為俄羅斯人，其餘則主要是羅馬尼亞人。烏克蘭在文化方面的發展一直備受推崇，無論音樂、舞蹈、油畫、文學等方面都享譽國際，基輔這座歷史文化名城更被譽為「俄羅斯眾城之母」。

烏克蘭在藝術方面人才輩出，很多烏克蘭藝術家的作品都被世界知名的藝術博物館收藏，其中三位享負盛名的藝術家分別是Ivan Marchuk、Oleg Tistol，以及Tatyana Golembiyevskaya。

Ivan Marchuk

1936年於烏克蘭的Moskalivka出生，是烏克蘭著名的當代藝術家，曾獲 Shevchenko National Prize、捷爾諾波爾和基輔榮譽市民等榮譽，也是唯一入選《The Daily Telegraph》「One Hundred Geniuses of Today」的烏克蘭人。來自織布家庭的他自小就對繪畫有濃厚興趣，作品超過5,000幅，在國際藝術界擁有崇高的地位。他把自己的繪畫技術稱為Plyontaism，由 烏克蘭語Plyontaty （編織）衍生而來，擅長以多層次的交織線去繪畫作品。

Oleg Tistol

生於1960年，來自尼古拉耶夫州（Mykolaiv Oblast)的他是烏克蘭最著名的藝術家之一，曾代表烏克蘭參加聖保羅藝術雙年展和的威尼斯雙年展，代表着烏克蘭新巴洛克風格，被視為「新烏克蘭浪潮」的領軍人物。Oleg Tistol勇於創新，通過實驗為陳腔濫調的技術帶來嶄新突破。

Tatyana Golembiyevskaya

出身於藝術世家的她是烏克蘭無人不曉的女性藝術家，她1936年在烏克蘭的首都基輔出生， 1962年畢業於基輔國立藝術學院，同年加入蘇聯藝術家聯盟，1965年在蘇聯基輔藝術學院畢業，受過正統的藝術教育。被譽為風景畫及靜物畫大師的她在藝術界屢獲殊榮，包括尼古拉 · 奧斯特洛夫斯基的共和黨共青團獎、米特羅凡 · 格里科夫銀質獎章等，而她的作品亦曾在烏克蘭、俄羅斯、英國、法國、德國、美國、日本等國家展出。

TEXT：Ivy
PHOTO：網上圖片