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標籤: 藝術好去處

本地遊蹤

「喬治.伯恩:內在視野」展覽
尋找相片裡的「疑點」

相片裡藏了很多有趣的疑點,你發現了嗎?在美國藝術家喬治.伯恩(George Byrne)眼中,所謂疑點,其實就是空間所帶來的「奇點(Singularity)」,生產了既真實又充滿精神性能量的空間場景。George Byrne的作品營造了天堂般的意境,給人一種柔和與夢幻的感覺,再仔細觀察更會發現畫面充滿想像空間,有很多值得思考的地方。

George Byrne的攝影藝術作品吸引不少人收藏,其中一個原因,是全部相片皆使用單鏡反光機拍攝,不經任何後製,原汁原味的照片在今時今日份外難能可貴。至於今次在台灣舉行的「喬治.伯恩:內在視野」展覽,大部分都是疫情期間拍攝的作品。藝術家表示,這兩年因為外出和旅行等活動受到限制,於是他便利用這段時間,重新檢視過去所拍攝的大量圖像,並使用一些與以往不同的觀點來創作。
展覽的作品主要在邁亞密、洛杉磯、棕櫚泉及南加州等地拍攝,然後透過影像縫合、增加及拼貼等元素,包括毫無意義的交通標誌、重複的牆上開關、錯置的陰影,以及出現在不合理位置的各種事物與符號等,製造出空間的「奇點」,使這些圖像不是客觀地呈現城市景觀,而是用影像表達及呈現繪畫靈感的方式,讓影像藝術發展出稍微不同的道路。

TEXT:Ivy
PHOTO:由主辦單位提供

藝文創意

日本美女藝術家
以繽紛少女漫畫 控訴虛偽世界

只要擁有夢想、天賦和運氣,即使起步點與人不同,最終也有機會一展所長,讓其他人見識到你的實力。就像藝術家中居ベル,出生於泰國的她,原本在東京的大學修讀日本語,除了在空閒時畫畫自娛外,基本上完全沒有接觸過藝術,她的繪畫技巧亦只是靠自學而來。雖然沒有受過正統訓練,但她卻在2019年遇上伯樂,令往後的人生變得不一樣。那年,一位藝術收藏家無意中看到她的作品,並推薦她參加展覽。憑着鮮明的畫風,以及獨特的上色技巧,中居ベル開始在藝術界嶄露頭角,不僅在日本舉行展覽,也受到北京、台灣、巴黎、倫敦的藝術館邀請,舉行過無數次個人畫展,2021年首次在倫敦參展,更創下全數作品在首日售罄的紀錄。

日本當代藝術家奈良美智筆下的憂鬱小孩令人留下了深刻的印象,中居ベル的作品風格同樣鮮明,她的畫作都圍繞着一個七彩頭髮、戴着粉紅眼鏡、眼睛半開的女孩。雖然女孩穿上了漂亮的衣服,每幅作品不是有小貓小狗作伴,就是手裡捧着花瓶、書本、畫筆等東西,但大家都猜不透這個沒有表情的女孩究竟是何樣心情,與少女漫畫般的外表形成強烈對比,而這正正就是中居ベル想帶出的訊息。「鮮艷的色彩給人幸福和可愛的感覺,然而,眼鏡下面卻暗暗隱藏著對人們的不滿。我希望透過作品反映社會虛偽的一面,人們根本沒有真正的自由來表達他們的真實感受或想法。」

TEXT:Ivy
PHOTO:IG@bellchanpainting

展覽, 本地遊蹤, 藝術

六層高一站式藝術展館中環揭幕
三大展覽同期展出

沉寂了一段時間,近日本地藝術界再次熱鬧起來,除了剛圓滿落幕的國際藝術年度盛事巴塞爾藝術展(Art Basel),以及同期舉行的Art Central外,來自世界各地的藝術家亦分別在大大小小的展覽中展出他們的作品,令藝術愛好者滿足不已。而一個樓高6層、佔地約3,000平方呎的一站式展館Haus of Contemporary將會在6月8日開幕,並一口氣舉辦3個藝術展覽,叫人目不睱給。

Haus of Contemporary是一個風格前衛、打破藝術與品味生活界限的一站式藝術中心。展館定期與知名藝術家合作舉辦展覽之餘,亦希望提供一個渠道,讓更多人認識一些新銳藝術家。為迎接開幕,展館將同時舉行3個展覽,分別是國際知名攝影師兼導演夏永康近日推出的經典香港電影主題 NFT 藏品「CRYPTYQUES」、香港藝術家Syan (MC仁)《九龍勁抽》二次創作藝術展覽,以及英國當代藝術家David Kaye個人作品展《Eyes Wide Shut》。

「CRYPTYQUES」

以香港經典電影為主題的NFT藏品「CRYPTYQUES」,由夏永康策劃,並由香港初創企業BEAM+ LAB及美亞娛樂資訊集團有限公司聯手推出。「CRYPTYQUES」將於6月以盲盒形式首次發行,透過NFT為媒介並利用元宇宙再現香港經典電影時刻。Haus of Contemporary亦會同場陳列Raw Emotions X CRYPTYQUES 「Desire」系列產品。

《殺手蝴蝶夢》中梁朝偉的電影片段

《烈火青春》中張國榮的電影片段

《殺手蝴蝶夢》中王祖賢的電影片段

《九龍勁抽》二次創作藝術展覽

由城市藝術和嘻哈音樂先鋒兼街頭塗鴉藝術家Syan(MC仁)創作,徐家健教授策展的《九龍勁抽》,是首個關於「九龍皇帝現象」的藝術展覽,共展出10件由Syan以「九龍皇帝」曾灶財塗鴉書法及香港身份證為素材的二次創作,藉二次藝術回應「抽水」文化。

Syan(MC仁)以財叔為人熟知的墨寶「國王的新衣」為靈感的塗鴉作品。

Syan創作燈箱回應1997年鄧達智利用了曾灶財的墨寶,做成時裝系列一事。

「九龍皇帝」曾灶財身份證NFT作品樣版。

David Kaye《Eyes Wide Shut》油畫展

藝術家成長於卡通漫畫盛世,曾加入英國陸軍並駐紮於阿富汗。從軍時他重拾對繪畫的熱情,發現繪畫能幫助他克服當兵所帶來的創傷及陰影,帶來前所未有的寧靜。他的作品深受他女兒的影響,包括她對帶有魔法生物的好奇,譬如獨角獸,在素描時也會融入卡通元素及個人風格。透過《Eyes Wide Shut》,David希望觀衆能夠再次擁抱自己的童心,從一個十歲孩子的雙眼看世界,展開異想天開的奇妙旅程。

David Kaye, 2022
Throw the flipping ball

David Kaye, 2022
Play the day away

TEXT:Ivy
PHOTO:由主辦單位、BEAM+ LAB提供

本地遊蹤, 藝文創意

「墨舞樂其中」歐陽發女士師生書法展
花藝融入書法添詩意

書法和花藝之美,能平靜人心,為煩擾生活帶來喘息空間。近日,本地女書法家歐陽發女士舉行她的首個公開展覽「墨舞樂其中」,展出她和40多位學生近40件作品,涵蓋楷書、隸書、行書、草書,形式上有榜書、條幅、卷軸,內容非常豐富。歐陽發女士更與著名花藝師Kendrick So合作,帶來葉落宣紙、花墨硯、妙壁生花等作品,把書法與花藝結合,詩意更濃。

千字文卷軸以草書寫成,整個卷軸超過48米,花藝師更為卷軸設計了精緻的花墨硯。

由10歲開始學習書法,多年來浸淫於書法創作及教學研究的歐陽發女士,自設了靜思軒,強調書法藝術與個人生活及修養的栽培。而她的書法早已自成一體,無論整體的章法行氣,或個別的筆法,都有明顯的律動感,而這種獨特的節奏感,正好帶出展覽的主題—「墨舞」。


除了歐陽發女士的作品外,展覽亦展出 30幅學生們不同書體的作品。

花藝師 Kendrick 用葉子掃上墨汁,一片片的拓印在宣紙上,為展覽製作了多個「葉落宣紙」作品。

TEXT:Ivy
PHOTO:主辦單位提供

本地遊蹤

拇指陶人形展
真正的森林系藝術品

有看日劇或日本電影都知道,住在日本鄉間的年輕人,畢業後都希望到東京找工作,體驗截然不同的城市生活。然而,在高知縣出生,畢業於愛知縣立窯業高等技術專門校的日本陶瓷家Emi Ueno,卻選擇與家人一起留在岐阜縣的山間中,專心致志地從事陶藝創作,因此,她的作品大多環繞大自然和動植物的主題,而且洋溢着濃厚的童話色彩,每次舉行市集都很受日本女生歡迎。下月,Emi Ueno將會在香港舉行她的首個海外展覽「ちび陶人形展」(拇指陶人形展),更可即場購買附有親筆簽名及製作年份的展品。

人形陶瓷由設計、造型、上色、窯燒各個程序都由Emi Ueno親自操刀,雖然只有數厘米高,但都經過繁複工序完成,是一件獨一無二的藝術品。「ちび陶人形展」除了展出人形擺設外,也有Emi Ueno所設計的花瓶及胸針,總數多達200件,全部均作公開發售。

參觀者為展品拍照後加上指定hashtag並分享至Instagram,即可參加攝影比賽,有機會獲得Emi Ueno的陶瓷人形或胸針作品。

入場人士可獲贈Emi Ueno紀念明信片。

ちび陶人形展

日期:6月4日至6月12日

時間:中午12時至晚上9時

地點:(47日和)觀塘興業街15號中美中心A座13樓1301室

FB: 47hiyori
TEXT:Ivy
PHOTO:主辦單位提供

本地遊蹤

岩村遠個展《URLANSCHAFT》
卡通化雕塑探索原始景觀

Urlandschaft,意思是「原始景觀」,這個詞語由德國地理學家Otto Schlüter於1908年所創,指一個地方在有人類活動之前,就已存在的原始景觀。來自日本京都的跨媒體藝術家岩村遠,最近就以《URLANDSCHAFT》作為亞洲首展的主題,他解釋:「展出的作品描繪了人類內心深處的原始風景,這些風景往往伴隨懷舊之情,但它們可以是一種心理景觀,而非真實的景觀。」

新冠病毒肆虐全球、氣候災難,還有戰爭所帶來的破壞,令世界變得紛亂,讓人感到茫然和費解。岩村遠以此為背景,希望藉觀繪畫、雕塑和裝置藝術,喚起活潑和奇妙的純真感,帶領觀眾進入一個嶄新及抽象的領域,最終催化出沉思反省。是次系列的陶瓷雕塑名為《Neo Jomon: Beans》,呈獻充滿活力的「樸素圓形」,作品帶有卡通化的童趣表情。藝術家以柔和的漸變色描繪作品,鑄造怪異奇特的形狀以激發一種奇怪而熟悉的平靜感,這種感覺與抽象水墨畫上的中性面孔和引人入勝的幾何圖案產生了深刻的共鳴。與此同時,全新創作的植物裝置,令畫廊搖身變成室內花園,營造出一種只存在於腦海中的模糊寧靜景象,以此探索藝術實踐中的「間」(Ma)—一種關於空間和時間概念的日本美學。

TEXT:Ivy
PHOTO:主辦單位提供

藝文創意

「對話 – 器與花」陶藝.花藝聯展
呈現雙倍藝術美態

花藝與陶藝,雖是不同範疇的藝術,卻又有着密不可分的關係。陶器自帶光芒,既可獨立存在,也能幻化成花的舞台,展現花的美態,兩者互相輝映。由SUMO Pottery 陶瓷專業教室與Aesthetic Lifestyle Atelier 生活美學空間合辦的「對話 – 器與花」陶藝.花藝聯展 ,就邀請了5位藝術家,透過他們的陶藝與花藝作品,讓大眾從不同感觀上欣賞兩種藝術美態,潤澤心靈。參展藝術家包括花藝家關琬潼,以及陶藝家李慧心、關秀雯、陶啟安、鄭禮仁、頁。

《花景》關秀雯

《花景》關秀雯

《葉想》關琬潼

《遊走》李慧心

《Ikebana Vases》鄭禮仁

《TKOB-27YRS-OBJs-FLOWERS》陶啟安

《茶,山水》頁

草月流花藝工作坊

欣賞完他們的作品,躍躍欲試想一顯身手?展覽期間也會舉辦一場《夏花境》花藝工作坊,分享草月流技藝,學習以玻璃花器的水為鏡,以劍山創作夏日花境,展現花、枝、葉的美態,為生活添上詩意。

日期︰6 月 1 日
時間:晚上 7 至 9 時
名額︰6 位
費用︰$1280/位(包括:花器、花材、劍山、茶點)
WhatsApp 報名連結︰5282 3909

TEXT:Ivy
PHOTO:主辦單位提供

展覽, 藝文創意

5大港日藝術家 Art Central釋放情感

Art Central是香港藝術周的重點盛事,雲集亞洲畫廊的新銳菁英,以及國際知名藝術大師的精心傑作。而第7屆Art Central將於5月26日至29日,與享譽全球的巴塞爾藝術展(Art Basel)同期在會議展覽中心舉行,屆時世界各地的藝術家將會匯聚於此,成為藝術界的矚目盛事。Touch Gallery就是其中一家參展藝廊,分別展出了尾形香三夫、木野智史、謝淑婷、張施烈、林偉而,合共五位藝術家的陶瓷與繪畫作品,為觀眾帶來全新的視覺體驗。

五位藝術家出生於不同年代,文化背景也大相逕庭。以兩位來自日本的陶藝家為例,年屆73歲的尾形香三夫是日本的殿堂級陶藝大師,擅長以自然形態的「動」和「現代性」為主題,配合幻象般的紋理、雕刻,將多層不同顏色的瓷泥巧妙組合,創作出亦動亦靜、疑幻似真的作品。至於只有34歲的日本新生代陶藝家木野智史,則以青白瓷製成簡約抽象的造型,透過優雅的曲線表現了海潮起落與水流的流動。兩位藝術家都在陶瓷技藝上展現了繁複與簡約的精湛之處。

尾形香三夫作品

木野智史作品

木野智史作品

香港方面,著名藝術家謝淑婷從女性視角切入,以沒有顏色的白瓷作為媒介,把織物化為精美藝術品,透過創作表現生命中的脆弱,釋放著她的情感和秘密。當代年輕藝術家張施烈就透過最新油畫作品探討事物的「虛無」本質,放大「形態」、「光線」、「顏色」三個重要的藝術元素,並徘徊於「存在」與「空虛」之間的關係。而香港建築師、收藏家及藝術家林偉而,則以「Happy Family Scene」為主題,帶來4張表現他對生活狀態的情感和變化的獨特畫作,從繪畫中得到情感上的安慰。

謝淑婷作品

謝淑婷作品

張施烈作品

林偉而作品

TEXT:Ivy
PHOTO:主辦單位提供

展覽, 藝文創意

“JIMMY RICE GLITCHY x the peace” 展覽
從「小故障」中學懂反思

Glitchy,意思是小故障。香港藝術家Jimmy Rice對這個字有其獨到見解,他認為在社交媒體的廣泛使用下,每個人都會收到多元化的資訊,令思想出現「小故障」。於是,他決定以「JIMMY RICE GLITCHY」作為展覽主題,希望傳達在面對爆炸式傳送的資訊時,我們應如何多角度地分析及理解每個事件的多面性。Jimmy Rice從歷史文獻探索到現代社會,呼籲大家在一定程度上要有「居安思危」的想法;也從現代化的圖騰及無局限的色彩運用,來代表着反思遠近事情的藝術理念。這次展覽將繼續透過大膽的用色及寫實的畫風,延續作品中的諷刺性。

黑色兵馬俑系列「Black Peace」靈感來自戰國時期,秦始皇就以極端手段解決了統一問題。一排排展現著顱骨的黑色兵馬俑探索人類被更高權力控制的桎梏,反映了人類深層次的不道德行為,討論著戰爭與和平的諷刺性。他希望人們能夠從歷史中汲取教訓,能擁有推倒重來的機會。在今次展覽中,Jimmy重新為這個系列塗上新色,而諷刺人類與自然環境關係的「R Collection」亦被重新詮釋,藉着重新審視過去的創作,讓作品與現今世代更有連繫。

此外,「JIMMY RICE GLITCHY」亦另設一個展區,帶來Jimmy Rice的藝術家朋友們的「THE PEACE」展覽。8位參與藝術家包括:梁一川(嶺南畫派傳人)、Cheng Wai Ho (Alfred Cheng)、Winson Ma、Clayton Chau、Gammy Kwok、Carlos Koo、Eric Seto,以及Lam Duen Shan Ming。顧名思義,「THE PEACE」就是沒有戰爭、沒有敵視及暴力行為的和平狀態,跟「GLITCHY」宣揚的「居安思危」想法不謀而合。

TEXT:Ivy
PHOTO:主辦單位、IG@Jimmy Rice

藝文創意

「啼聲——香港新藝術家系列」
新晉藝術家八場當代藝術展覽

年輕人都擁有無窮創意、想法和聲音,為加深大眾對新世代藝術家的了解,由賽馬會創意藝術中心(JCCAC)主辦的「啼聲——香港新藝術家系列」當代藝術展覽,將由5月起至10月30日展出,為期半年共邀請了8位新晉藝術家進行不同範疇的視藝展覽,讓新晉藝術家初試啼聲,在有限的空間盡情發揮無限的創意。


參展藝術家及展覽內容:

「日出日落」

藝術家:謝西
日期:即日至5月22日
內容:結合西方繪畫技巧與粵劇戲服元素,表達疫情中經歷時間流逝的種種,以不同角度揭示及呈現個人的自我反思和自我表達的不同想法,希望鼓勵及誘發觀眾以開放的態度來分享可能的思維方式。

「晨光之前」

畫家:謝樂柔
日期:5月26日至6月13日
內容:以水彩描繪「晨光之前」的城市景觀,通過水彩對風景和城市景觀的平凡而熟悉的描繪,在日常生活中對結束和新開始的自然循環的沉思,體驗晨光之前, 從深夜到白晝的過度帶來的感覺。

「我到底睇咗啲乜?」

藝術家:梁洛熙
日期:6月19日至7月6日
內容:所有電子科技共謀造就了一種新的世界——躲貓貓的世界,事件在這裏此起彼落,存續片刻,倏忽即逝。以日常現成物為創作媒介,在急速變化的不安日常中,以藝術創作即時回應社會荒誕。

「溶掉的抗敏藥」

新媒體藝術家:談啟烽
日期:7月15日至29日
內容:由治療過敏的自身經歷而衍生。

「繽紛樂園」

陶藝家:張紫敏
日期:8月4日至22日

「挖土」

藝術家:朱頌琪
日期:8月26日至9月13日
內容:以圖像、繪畫和雕塑模型重組「挖土」探查而來的地方故事及歷史。

藝術家:蘇穎桐
日期:9月18日至10月6日
內容:受後現代建築啟發,以畫營造超現實的城市空間。

藝術家:馬穎汶
日期:10月15日至30日
內容:回應生死的行為與裝置藝術。

TEXT:Ivy
PHOTO:由主辦單位提供

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