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標籤: 藝術好去處

展覽, 藝文創意

deTour香港大型設計節 焦點活動x展覽x工作坊

每年一度、香港大型設計節deTour,繼續為大眾帶來參與互動的設計!而設計不只是重視外觀與實用性,而是影響著大家的生活至社會,即日至12月4日,策展人利志榮、陳韻淇,以及Mic Leong和Soilworm Lai組成的STICKYLINE,以「設計共同」為主題,將PMQ元創方變為公眾參與設計的趣味實驗場,親身在實體展場和虛擬設計節,讓公眾投入參與各種形式的設計活動,探索生命、環境、消費、社區、食物等關係你我的主題,呼喚一個更好的未來!

《記憶 // 記下之時,忘記之時》

主題展覽:「關於時間」藝術裝置

5 分鐘的長度及價值,於每個人心中都有不同的標準。晨早起床的時間短短五分鐘,正好解釋這個概念!賴床5 分鐘的補眠時間,是否就足夠?這真是取決於每人身體各自的感受。

今年detour的「特邀合作」,邀請到來自西班牙的設計組合Domestic Data Streamers,引領大眾重新思考如何整理時間、建立記憶。《關於時間》是一系列藝術裝置,旨在探索我們與時間和記憶的關係。透過觀眾參與,團隊把數據立體化,建構出一個會隨著時日成長的討論空間。

其中設計的兩件藝術裝置 —— 《紙鐘》及《記憶 // 記下之時,忘記之時》,兩個作品分別放置於S形空間的兩邊,像是分開,其實相通,也反映了這兩件作品之間的關係。兩種關於時間的對立狀態,比如《紙鐘》的「我控制時間」還是「時間控制我」,《記憶 // 記下之時,忘記之時》則顯然是關於記憶和遺忘。

《紙鐘》

主題展覽:100位中環人的數據故事

說到數據,正在盯著手機或電腦螢幕的你想到什麼?恐怕多少會產生戒心。鄰里關係研究所將數據人性化,帶來100位中環人的數據故事。

數據不只是冷冰冰的數字,透過解讀、分析,我們可以看到每組數據背後,均是一個獨立個體的呈現,記錄著不同人的生活痕跡。《數據,你好!》是一個持續收集中環社區鄰里意見數據樣本的過程。過程中提供新的方式閱讀、體驗數據,呈現埋藏在數據當中的人性。大家可從自身出發,或代入他人視角,觀看同一組數據,體驗不同人的生活記錄!

主題展覽:《買定唔買?物靠包裝!》

我們每天都會購買林林總總的東西,而產品的包裝設計是其中一個影響購買決定的重要因素。香港知專設計學院傳意設計研究中心邀請 MOM AND POP合作,於一次充滿啟發嘅購物體驗裡面,探索產品包裝與碳排放嘅關係。

就如簡單一個日常的購買經驗,選擇買一盒紙包飲品與一枝樽裝水,背後的環境成本也大同?這個展覽挑戰參觀者對包裝設計約定俗成的印象,讓觀眾思考影響購買決定背後的眾多因素,以及其決定對環境可能造成的影響。

只是購買幾款日常產品,分解時間已長達十萬年。

除了主題展覽外,deTour早前公開招募所得嘅14個精彩意念,亦會於「獲選作品」登場!想感受本地設計社群的創意力量,可以入場共同參與!

獲選作品展覽:T 恤編織機

獲選作品展覽:T 恤編織機

參加者帶舊 T 恤變織物

根據綠色和平的調查,每名香港人每年平均丟棄15.4 公斤衣物,相當於 102 件 T 恤。環保署數據亦顯示2020年紡織品廢棄量達 87,120 噸,但回收率僅 7.3%,超過 9 成可再用衣物被送到堆填區。疫情令回收商陷入困境,快速時尚市場規模卻變得更大,出現二手服裝供過於求的情況。紡織業常用的有毒化學品高達3,000多種。部分化學物質難以在大自然中降解,更可能污染地下水;衣物亦需要至少 200 年才能被分解,過程中釋放大量溫室氣體甲烷,加速全球暖化。如何向公眾宣傳「惜物代替消費,重用代替回收」,可說是至關重要。
《T 恤編織機》是一個大型手動編織機組合,參加者可以帶來舊 T 恤,將其剪成一段段粗冷線,利用編織機親手製成不同大小的圓筒型織物。這件織物最後可以如何使用?歡迎大家在現場畫下構想,一起探索舊衣運用的可能性。

使用手動編織機,可以簡單完成作品!
大家可以報名參加工作坊,帶舊T恤將其剪成一段段粗冷線,利用編織機親手製成不同大小的圓筒型織物。

獲選作品展覽:舊式霓虹燈招牌去留《在十七天後》

政府最近公布的美化街道計劃,措施包括拆除或維修最少1700 個招牌。在新規例之下,大部分現存招牌均被視為非法僭建物,招牌正快速在香港的街道上消失;雖然它們有機會通過招牌檢核計劃繼續存在,但計劃的評審標準並不包括招牌的歷史、文化和美學價值。 

而保育招牌組織之一「街招」與高浚明合作設計,希望公眾留意招牌的正反等多個面向的「在十七天後」裝置。今次更邀請大家可到場按掣選擇,或在網上投票,嘗試在緊湊的十七天內體驗決定十七個香港最後一批歷史招牌的命運的過程!

獲選作品展覽:搬家與成長旅程的《詩梭地圖》

搬家,安頓,然後再出發⋯⋯搬家是一趟旅程,當中匯聚你的所見所聞,貫穿過去和現在。
以綿線編織每一趟搬家與成長旅程的《詩梭地圖》,描繪和編織了搬家的每一趟旅程,將糾纏其中的情感包裹和呈現。每條線代表著每人的一段遷移旅程,而每次搬家的經歷,亦代表著一次個人的成長旅途;每個搬家的決定背後,均印證著生命和生活的複雜性。
在《詩梭地圖》中,每個人的故事和回憶沿線弦編織,形成一座線性矩陣,代表人們在不同時間點的淺行或遠征。我們不斷在搬家的過程,尋找家;我們反覆地安頓,或期待下一趟起行的動力。即便生活在同一片廣遼的天空下,我們未必能夠相遇;但直至你將你的遷移旅程與故事編織。

其中,我們便能相知、讓生命交錯,將我們搬過的家、走過的旅程合而為一。

獲選作品展覽:《執煙頭競技頒獎典禮》

聽到名字就知道是十分有趣的項目,「執煙頭競技委員會」以去熟悉化及幽默的設計形式,重新呈現固有的議題,今次更舉行了《執煙頭競技頒獎典禮》以荒誕幽默方式提醒大眾「勿亂拋煙頭」。

設計單位將議題以「 不清(市民不清楚清潔工的工作)」、「不潔(清潔工的工作環境不潔淨)」、「不公(清潔工受到不公平的待遇)」來概括清潔工現時的處境。想打破這困局需要由改變群眾、讓市民看見清潔工開始。大家可能會認為執煙頭成為奧運競技看似荒誕好笑,卻又不比現實荒誕⋯⋯每年亂拋的煙頭數以兆計,或流於海或埋於土,我們到底應該習以為常還是以荒誕對抗荒誕?參與這次頒獎典禮,或許能夠窺見其中一種可能性。

deTour 2022 設計節實體展覽
日期:即日至12月4日
時間:上午11時至晚上8時
地點:PMQ 元創方(香港中環鴨巴甸街 35 號)
入場:免費

Text:Twinkie
Photo:部份為主辦單位提供

展覽, 藝文創意

西九故宮新展覽 展出逾120件列支敦士登王室收藏

列支敦士登王室是歐洲歷史最悠久的貴族家族之一,歷代親王收藏了眾多藝術品,包括跨越5個世紀的重要歐洲藝術作品。最近,香港故宮文化博物館與列支敦士登王室收藏聯合舉辦了「藝苑尋 珍——列支敦士登王室收藏名品」特別展覽,展出124件首次在香港亮相的珍品,包括油畫、版畫、掛毯、雕塑以及裝飾藝術等等。當中,最令人矚目的包括17世紀巴洛克時期的歐洲藝術巨匠彼得保羅魯本斯(Peter Paul Rubens)與安東尼凡戴克(Anthony van Dyck)的經典傑作。

整個展覽分為8個部分,從歷代列支敦士登親王中揀選5位作重點介紹,講述他們對藝術收藏的興趣和熱愛,以及如何建立和豐富了今天的列支敦士登王室收藏。第一部分為引言,第二至第六部分每部份分別重點介紹1位親王及其收藏,第七部分探討列支敦士登王室家族建築的營建,而最後第八部分則介紹兩座位於維也納的列支敦士登宮殿及王室收藏的修復。

庭園花卉紋盤(圖片來源:© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna)
馬爾斯與雷亞.西爾維亞(圖片來源:© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna)
瑪麗法蘭西絲卡公主兩歲像(圖片來源:© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna)

硬石鑲嵌箱(嵌有卡爾一世親王的盾徽)(圖片來源:© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna)
硬石鑲嵌桌面(嵌有卡爾.歐瑟比烏斯一世親王的盾徽)(圖片來源:© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna)
聖保祿皈依基督(圖片來源:© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna)

「藝苑尋珍──列支敦士登王室收藏名品」特別展覽
日期:即日起至2023年2月20日
時間:星期一、三、四、日 10:00-18:00、星期五、六及公眾假期 10:00-20:00
地點:九龍西九文化區博物館道8號 香港故宮文化博物館
票價:$120/成人、$60/特惠
網址:https://bit.ly/3VxFAOW

Text:Onyx
Photo:由主辦單位提供

展覽, 藝文創意, 藝術

日本微型紙雕藝術家 首辨沉浸式體驗個展

白紙是最簡單的素材,可施展的創作力卻是無限。日本藝術家柴田あゆみ(Ayumi Shibata)利用白紙及運用光與影創作,轉化成層次不同的精細紙雕,從結構複雜的特別建築,到層次分明的大自然景致,經過光影的潤飾,加強立體感,全都變得栩栩如生,令人讚嘆不已!

首次沉浸式體驗個展

下月柴田あゆみ會在日本東京西武池袋,於12月1日至12日辦「Ayumi Shibata剪紙展かみがみの森」個展。時隔1​​年4個月的首次個展新嘗試,今次通過加入聲音、光影、香氣、風等效果,打造沉浸式體驗的全新嘗試。最近會到東京旅遊的朋友,可以到現場參觀這場宏偉的剪紙展。

其實柴田あゆみ在紐約生活時開始紙雕創作,在大城市下生活,意識到自己需要一個安靜空間回歸自我,於是有一天在教堂冥想時,一張開眼便被地上所映照出來,燈光穿透五顏六色的馬賽克光影所吸引,讓她重拾兒時製作手工「彩色玻璃」的回憶。自此,柴田あゆみ再次拿起了工具,延續了久違的紙藝創作。

柴田あゆみ的作品,大多有著圓頂建築、洞穴般的森林以及盤旋在充滿樹木的城市上空的太陽等元素,這些風景並不是根據某個現有的景點所進行的延伸創作,而是柴田あゆみ心中對於未來地球樣貌的期望—一個人類與自然共存的世界。

而紙雕中的光影,則被她形容為「陰陽」,紙張代表了「陰」,紙雕散投射出陰影,與白紙本身構成了「陽」,也就是無形的世界,「光代表了精神與生命,太陽升起並為世界注入了生命,我相信我的作品是可以觀察這個物質世界和可見世界的地方。」

規模感驚人的剪紙藝術

今年中秋,柴田あゆみ曾在東京車站旁購物中心「KITTE」設計巨大的鏤空公共藝術裝置。精緻的剪紙處理,以完全用上展覽空間的壓倒性大規模感,再度震憾大家的感官。於商場的大型圓柱形剪紙,以及五個從地板升起至約3.5米高度的燈籠,所用紙張的總面積是2.5個網球場的大小,規模巨大,而這場也成為柴田步向世界展覽的開始,今次於於東京再有個展,透過她的微觀展示世界美好的另一面!

Ayumi Shibat Art
Photo:ayumishibatart

展覽, 藝文創意

香港插畫及文創展 港日韓台300品牌集合!

喜歡文創的你,即將舉行的香港插畫及文創展 (HKICS),相信會令你樂而忘返!第四屆香港插畫及文創展活動內容豐富,參加單位多達300個來自香港及亞洲的創意品牌,如LOSZEHAHA、Pure Studio和MaLut,亦會放映30條香港製作動畫及展出首次來港的日本插畫師作品等,相信會帶來不少驚喜!

今次主主辦單位邀請來自香港、韓國、日本、台灣、泰國、馬來西亞的插畫、電繪、模型、同人、書法等……各個界別的設計高手參展,風格由童趣、暗黑、日式動漫風、搞怪等,貼合今年的《界.無限》主題!

參加品牌陣容包括:

LOSZEHAHA(Venus)

香港土生土長的90後女生,畢業於視覺傳達系,喜愛以插畫、黏土為創作媒介,於2020年成立插畫品牌VENUS PHILOSOPHY。作品靈感多取材自社會及生活,多從療癒心靈的角度出發,希望為讀者帶來丁點的溫暖和力量。

奶茶通俗學 Milktealogy

由崔氏兄弟主理、以香港至世界奶茶文化為題的文化創作企劃。以既認真亦幽默、麻甩又紳士的形式探討並紀錄香港茶記的通俗文化,為本地人及外地遊客帶來多點冷知識和增添一些樂趣,藉此推廣香港美食到全世界。只要放慢下來,你可會發現茶杯內盛載的不單只是色香味濃的奶茶,還有一個個發生在茶記、在你我身邊充滿人情趣味的故事。

PangBear 彭啤

插畫師PangBear現職室內設計師。畢業於 HKDI 室內設計高級文憑。2008 年離開熟悉的城市到澳洲工作假期,期間所見所聞所經歷的人和事,令心靈豐富了不少。為了對旅途中所產生的友誼作出紀念,因而開始了以畫作禮的興趣。久而久之,希望能以作品連接起自己與身邊的人和事。最喜歡看到作品與受眾所產生的互動。

EVA LIU ART

廖韻怡(Eva)是90後本地藝術家,從事藝術創作及教育。獲香港大學教育學院哲學博士及英國Lancaster University藝術文學士。Eva奪得不少本地和國際繪畫比賽獎項,亦曾舉辧個人展和參與多個群展。除個人創作外,也會和品牌、餐廳合作。

ARYU

ArYU是香港本土藝術家和插畫家。通過自己的經歷和觀察,她喜歡用一種獨特的啞光和柔和的色調,畫出她想表達的內心世界。

LINEABILITY

Dex是一名多媒體設計師,以壓克力畫作為主要媒介進行創作。她於 2020 年創立了品牌「Lineability」,並擔任創辦人及插畫師的角色。

Pure Studio

繪畫風格以數碼龐克為主的Pure Studio也參與其中,上年更獲日本插畫協會頒發 JIA 年度插畫師獎。

繪畫風格以數碼龐克為主的Pure Studio也參與其中,上年更獲日本插畫協會頒發 JIA 年度插畫師獎。


香港插畫及文創展 港日韓台300品牌集合!

而東京插畫師協會和韓國文化館合作的展區更加不容錯過,今次更是東京插畫師協會 (TIS) 在港首個展出,TIS作為全球最知名的插畫師協會之一,不僅是日本插畫家結識交流的平台,也是展示插畫家藝術成就的國際舞台。還可以一次盡覽不同風格的港日韓台插畫文創作品,令人期待!

香港插畫及文創展 港日韓台300品牌集合!
香港插畫及文創展 港日韓台300品牌集合!
香港插畫及文創展 港日韓台300品牌集合!


香港插畫及文創展
日期:11月26日至27日
時間:12:00-20:00
地點:九龍灣國際貿易中心六樓展貿廳3
門票:成人$50、學生$20 (另設早鳥優惠)
預訂網址

Photo:由主辦單位提供

展覽, 藝文創意

寫實藝術x生活日常 喚起味蕾回憶

寫實藝術主義的食物除了無限逼真外,還能觸達觀眾更深層的情緒與感受!今次六位藝術家來自不同的世代和居住地,不一樣的生活經驗,可能恰巧是你喜歡的食物,或者正好喚起你某段味蕾的記憶!而食物和器皿擺盆的方式,可看出藝術家構圖的巧思,也能呈現他們的個性、生活樣態,從藝術家的視角看到各種看似簡單普通的飲食題材,都可以化身為作品主角,美麗形態與記憶在畫裡被保存!

木盤上的橘子 梁晉嘉,41x53cm

梁晉嘉

藝術家梁晉嘉作品運用古典油畫寫實技法表現生活飲食與水果。畫作中的食物無論放置在容器或塑膠袋裡裏,是生活的隨興,也是藝術家精心構圖,畫面凸顯出藝術家在構圖及光影細節上的巧思。他的作品在平凡的生活中探索事物隱藏的本質,靜靜的觀察周遭,高超的寫實技巧讓作品遠觀幾可亂真,畫面中試圖挖掘尋找出日常食物中最可愛美麗的一面。

富有柿 梁晉嘉,46x46cm

歐陽國健

藝術家歐陽國健作品常於寫實靜物後搭配想像畫面或景色。展出作品中的水果以風景背景作為襯托,使作品在寫實中又帶有一絲夢幻和詩意,表達寫實以外多了一分想像與意涵。其中,作品《少女的情懷》青綠色的火龍果出現在春意盎然的少女峰山巒前,表現出青春的朝氣。而棱形的作品《四季平安》模仿農曆新年揮春的形狀,用食物本身代替文字,寄語祝福的寓意。畫面透過食物及剪紙,使中華民族傳統價值、節日和象徵西方的油畫藝術結合,展現一個當代的生活常態。

《誘惑》歐陽國健 60x50cm
歐陽國健作品常於寫實靜物後搭配想像畫面或景色。

黃坤伯

藝術家黃坤伯創作運用西方古典油畫技法,作品多是對於一個物件作重點繪畫,寫實地呈現物件靜置的狀態,彷彿就是日常生活中不經意的,自然放在某處。而明亮的顏色及光影對比強烈,讓食物添加幾分超現實美感,展現出獨特的視覺魔法。筆下細膩處理質感和肌理,同時捕捉當下的一種寧靜的氛圍,把食物的唯美表現到極致。他也帶來了為香港人所熱愛的台灣小食—甜甜圈和珍珠奶茶。

珍奶,黃坤伯 35x24cm
桌上日常,黃坤伯 33x45cm

李承溈

藝術家李承溈擅長以麥克筆作畫,畫出一系列地道的小菜,特寫手法畫出食品,如東坡肉、煲仔飯等,描繪出食物烹調好的香味與溫度,在作品上甚至可以觀看到食物的調味料,觀看作品時令人垂涎三尺。每樣食物的背後有著華人傳統飲食文化與價值,也常帶有祝福寓意,如過年吃魚,橘子、柿子有年年有餘、大吉大利、事事平安寓意。中秋節流行吃蛋黃酥,象徵人月兩團圓。

鄧梓俊

藝術家鄧梓俊利用木顏色媒材畫出一系列大家熟悉的港式本土經典美食,如《乾炒牛河》、《西
多士》等等。藝術家筆觸細膩,一筆一畫讓作品栩栩如生,構圖參照「相機先食」的打卡日常,
紀錄茶餐廳常見的食物,引起觀眾的共鳴,讓觀眾有機會重新欣賞港式快餐的美味和珍貴。

叉雞飯,鄧梓俊

胡浚諺

相較於食物,藝術家胡浚諺展出《生活的記憶系列》油畫作品,更多聚焦在裝載食物的器皿及廚具上,透過器皿與廚具被使用過的痕跡,讓觀眾聯想到煮食的日常、過程及生活習慣,充滿溫度的畫面及故事情節。這些存在於每個廚房的工具更容易被忽略,但卻似乎更能表達出生活與時代的意義。

藝術家利用作品帶出對生活的感受,他的作品都帶著一份靜謐及懷舊感,透過他的觀察,一絲絲的溫暖在平凡簡單生活的隙縫中流出,觀眾欣賞時可放慢步伐感受作品所帶出的美!

「寫實藝術‧食」畫展
日期:即日至2023年1月29日(週一休息)
時間:上午11時至下午7時
地點: Artspace K(香港淺水灣道 109 號影灣園商場G105-106)

展覽, 藝文創意

捕捉圖書館微縮角落 書籍消毒機變烤爐!

說起微縮攝影,大家也許會想起日本攝影師田中達也,擅長運用生活物品與食材,結合微型公仔創作成有趣的場景!為慶祝香港公共圖書館60周年,在荃灣南豐紗廠舉行《圖書館再發現》攝影展,由本地攝影團隊B+2B四出捕捉圖書館微縮角落,或以館長選書的閱後靈感,加上不同的小型人偶以及各種日常生活小物件去建構微型場景攝影作品,迷你藝術創作愛好者不要錯過!

思考人生(攝於秀茂坪公共圖書館)
「未經反省的人生是不值得活的」,每天抽空靜坐一隅,享受獨處的樂趣,思考人生,細味生活每個故事。

「圖書館再發現 / 館長選書微日常」由攝影師閱讀館長選書後的反思作為靈感,建構成貼地的生活微型場景攝影作品,以深化對書中意境的體會。攝影師到訪調景嶺公共圖書館、油蔴地公共圖書館和秀茂坪公共圖書館,用心捕捉館內的各個微小角落,如館內裝潢佈置、書架材質、窗框裝飾、牆身顏色等等,再融入迷你小人偶和日常生活中會用到的物種作點綴,探索圖書館獨特之處。展覽將同時展出立體微型場景供大家打卡 ,並即場翻閱相關書冊,細味章節內容。展覽期間更播放短片 ,讓大家一窺微縮場景的幕後製作花絮。

健康一天由此起(攝於油蔴地公共圖書館)
一份健康的早餐提供每日所需,補充能量與營養,書本猶如我們的精神食糧,讓人增長知識,充實自己。
圖書館內的圖書紫外線除菌機金屬層架化為多士烤爐。

其中「健康一天由此起」作品中,曾出版飲食書籍的攝影師,發揮無窮想像力,把圖書館內的圖書紫外線除菌機金屬層架化為多士烤爐,配以多個充滿活力的運動造型小人偶,表達書本猶如一份健康早餐,補充我們每日所需能量與營養。

油蔴地公共圖書館
偶遇(攝於油蔴地公共圖書館)
人生的每次相遇都是一種緣分,在各自不同的生命軌跡上,能夠彼此相遇相知,亦是一種幸運。

香港人的舒爽 香滑奶茶中暢泳

港式奶茶和菠蘿油等茶餐廳文化是港人的貼地日常,卻是遊客眼中的香港發現。攝影師在「暢泳在香滑奶茶」作品中以奶茶化為大海,讓小人偶在茶色海洋中暢泳樂天倫,活現享受著一杯地道香醇港式奶茶的舒爽心情!

攝影師在「暢泳在香滑奶茶」作品中以奶茶化為大海。

《圖書館再發現》攝影展
日期:即日至25/11/2022 (星期五)
地點:荃灣白田壩街45號The Mills南豐紗廠1 樓
時間:12:30-18:30 (星期一至五);11:00-20:00 (星期六及日)

本地遊蹤, 藝文創意

遊歷中西區   探索香港舊建築故事

建築連結社區和人的生活,活在城市的建築物,各有不同的故事,而具歷史價值的建築更有如一本城市年鑑,記載不少「是他也是你和我」的故事。「文物時尚•荷李活道」將於十一月二十日再度登場,帶大家遊歷中西區的歷史建築,細聽社區故事。

遊走中西區 12幢歷史建築

「文物時尚•荷李活道」將會透過導賞團、工作坊、展覽、藝術、戶外電影放映、傳統文化和表演等一連串活動,推廣保育歷史建築。中西區共有十二幢歷史建築參與﹐包括:大館、元創方、文武廟、中環街市、香港中華基督教青年會必列者士街會所、孫中山紀念館、藝穗會、香港大會堂、香港醫學博物館、香港新聞博覽館、梅夫人婦女會和香港美利酒店。文物保育專員辦事處發言人表示,今年的「文物時尚•荷李活道」由荷李活道擴展至中西區,讓市民體驗區內的豐富歷史、文化和藝術氛圍。

星級導賞 由專業團隊率領

此外,大會安排多個以中西區歷史及文化景點為題的導賞團,由專業人士帶領,分別來自古物古蹟辦事處、香港城巿大學、香港浸會大學、香港中文大學、香港知專設計學院、香港建築文物保護師學會、香港建築師學會、香港測量師學會和香港畫廊協會。部分導賞團會以Storius手機應用程式提供語音導賞。

多元文化環節 大坑舞火龍重現眼前

說到香港舊建築,又豈止中西區。屬於第一至第四期「活化歷史建築伙伴計劃」下的歷史建築,包括:大澳文物酒店、香港浸會大學中醫藥學院 ─ 雷生春堂、饒宗頤文化館、YHA美荷樓青年旅舍、綠匯學苑、石屋家園、We嘩藍屋、香港新聞博覽館、香港青年協會領袖學院、薄鳧林牧場、大坑火龍文化館和何東夫人醫局 · 生態研習中心,亦會在活動期間於大館監獄操場設置攤位,舉行小型展覽、工作坊及遊戲等,介紹活化歷史建築的用途和服務。

圍繞是次主題的精彩節目尚有元創方deTour2022預展、文武廟傳統文化工作坊及表演、中環街市各式以藝文為主題的工作坊及導賞團、2022孫中山紀念館同樂日及古蹟時裝巡遊、藝穗會的展覽及講座、香港大會堂以文物科技為題的展覽,以及香港新聞博覽館的專題展覽,而大坑火龍更會衝出大坑,在大館由過百位健兒舞動進行壓軸表演。

大會將於活動當日中午十二時至晚上八時提供免費穿梭巴士服務,班次約為每五至十分鐘一班。穿梭巴士站位置如下:

  • 愛丁堡廣場(近香港大會堂)
  • 西摩道(近香港醫學博物館)
  • 衛城道(近孫中山紀念館)
  • 花園道(近梅夫人婦女會及香港美利酒店)
  • 域多利皇后街(近中環街市)
  • 荷李活道(近文武廟、香港中華基督教青年會必列者士街會所及香港新聞博覽館)
  • 荷李活道(近元創方)
  • 荷李活道(近大館)
  • 下亞厘畢道(近藝穗會)

市民即日起可以在港九新界多個地點免費索取活動指南,亦可於活動當日到大館監獄操場的訪客諮詢中心攤位或舉辦活動的歷史建築索取。大會為活動準備了十二款以參與的歷史建築為題的磁石貼,市民可於有關歷史建築收集蓋印,並免費換領該幢歷史建築的磁石貼一個,先到先得,送完即止。

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「文物時尚•荷李活道」屬香港特別行政區成立二十五周年的慶祝活動,由發展局文物保育專員辦事處主辦,古物古蹟辦事處、元創方、大館和東華三院協辦,香港知專設計學院提供活動設計概念。

有關活動詳情及各歷史建築的無障礙設施安排,請瀏覽發展局文物保育網頁或致電2906 1560查詢(辦公時間:星期一至五上午九時十五分至下午一時,下午二時至六時;十一月二十日:上午九時至晚上八時)。

展覽, 藝文創意, 藝術

M+草間彌生展覽周六開幕 最新作品登場!

M+慶祝開館一周年,11月舉辦「草間彌生:一九四五年至今」特別展覽即將開幕,最新作品更有罕見的草間彌生自畫像,這次也是日本海外最大型的亞洲回顧展,展出逾200件展品,涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置及檔案資料等各種媒材,部分更是鮮有曝光!

「我創作藝術是為了治癒全人類。」草間彌生

草間彌生已年屆93,一生創作無數,於藝術創作路上不懈追求,也一直在與病痛鬥爭。面對荊棘滿途的人生與事業,卻依然用作品治癒人心,走進她的藝術世界,也是走進她的精神世界,也可感受她的力量。

《南瓜》(2022)於「草間彌生:一九四五年至 今」展覽現場,2022 
攝影:鄭樂天

是次回顧展按時序及主題出發,由第二次世界大戰尾聲創作的繪畫至其最近期的沉浸式作品,包括無限、積累、全面連結、生物宇宙、死亡和生命的力量六個主題。

無限這個概念是草間彌生在其藝術中貫徹始終的主題,由此創作出各種營造無盡空間的繪畫、雕塑和環境。她在 1957 年離日赴美時躊躇滿志, 決心在紐約的前衛藝術界打響名聲。面對荊棘滿途的人生與事業,她依然創作出生衍不息的作品,展現藝術何以能慰藉並鼓舞我們的心靈。

「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022 
攝影:鄭樂天
《雲》(2019)於「草間彌生:一九四五年至 今」展覽現場,2022 
攝影:鄭樂天
「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022 
攝影:鄭樂天
「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022 
攝影:鄭樂天
「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022 
攝影:鄭樂天
「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022 
攝影:鄭樂天

為了這次M+的首個特別展覽,草間彌生帶來三組全新作品。M+委約創作的大型裝置《神經的死亡》(2022),位於連通博物館大樓地面和地下樓層的光庭,垂掛至B2層的潛空間,可從大樓內的多個角度觀賞。

《神經的死亡》(2022)於「草間彌生:一九四 五年至今」展覽現場,2022 
攝影:鄭樂天

《圓點執念──渴望天堂的愛》(2022)位於B2層的潛空間,是極具規模的沉浸式環境,當中包括草間彌生的經典鏡面空間。而在地下大堂,公眾可以欣賞到兩件名為《南瓜》(2022)的大型雕塑。

草間彌生《肖像》2015 年
塑膠彩布本145.5 ×112 厘米
Amoli Foundation Ltd. 藏 © 草間彌生

此外,展覽亦設計了不少藝術工作坊,如草間彌生的奇境感官派對、草間彌生的宇宙肖像、草間彌生的幻想遊樂園、草間彌生的風格紋身等等,詳情可瀏覽M+網站預約。

「草間彌生:一九四五年至今」展覽商店
攝影:葉璋時 © M+,香港

「草間彌生:一九四五年至今」
日期:11月12日至2023年5月14日
票價:$240(正價)、$150(特惠)
地點:九龍博物館道38號西九文化區M+

Photo: Lok Cheng、M+提供

展覽, 藝文創意

門小雷首次香港個展 退出現實的魔幻美學

門小雷筆下的世界,有一種特別魔力,令人無法抗拒。而她所畫的女性也各具魅力,特別是眼神的細膩情緒,彷彿在對讀者說話。最近門小雷首次在香港舉行個展「Reality Dropout」,畫中每位少女身處的地方疑幻疑真,讓我們沉醉於這場魔幻漫畫美學中!

虛實之間 超越荒謬的真相

門小雷一直以來的畫作都是把人物置於虛實之間,整體色彩鮮艷之餘顯得夢幻,例如在校巴內出現一張睡床,森林中的女孩玩著街機。

今次個展主題完全與她的風格融合:「Reality Dropout意味著退出『現實』。它是關於尋求真相並一層一層剝開,實現現實與想像之間的界限只會越來越模糊。」她的作品深受漫畫美學的影響,用圖像喚起了另一種現實,其中幻想、認知和本能都以自己的形式在另一個存在空間進行交流。

筆下的世界,女性一向都是重要的主角,門小雷表示:「日常生活是荒謬的,把女性形象描繪成好像什麼都沒有發生,而事實上一切都在她們周圍發生。人們不斷地尋求超越荒謬的真相,卻發現它超出了任何人的理解。」

LOST IN HONG KONG, 2022
Closer Than You Thought
NPC So What, 2022

門小雷早於8歲開始畫漫畫插圖。然而,在 2001 年,她開始認真創作漫畫,近年作品出現在眾多國際出版物中,在漫畫界得到了廣泛認可。 Reality Dropout是她首次挑戰巨幅畫作,一口氣創作了十二幅手繪作品,顏料和紙張也由常用的水彩和水彩紙轉為 acrylic 及油畫布。

打破固有空間

可細心留意畫作,不難發現當中使用了不少「打破固有空間」的概念,例如相片正負片、空間的玻璃、數碼化的紅黃小格子,與及懷舊的遊戲機及格仔閃卡等,她希望參觀者可以思考畫中虛實之處。在夢幻的漫畫風包裝下,大家前去欣賞時可細味畫中的用心。

Little Thunder “Reality Dropout”

日期:即日至12月24日
地點:Over the Influence
地址:香港中環荷里活道159號1樓 

展覽, 攝影, 藝文創意

鄉郊變遷 消失中的新界北風景

有別於城市五光十色的高樓林立,人多車多,以前港島、九龍人對新界的印象,或許是綠油油的郊區或遍佈四周的流浪牛。建築師兼攝影師許慕義(Justin),自2021年起,便時常帶上相機走到新界北部及邊境地區,一開始是漫無目的地拍攝沿途所見,只是想從城市中片刻抽離,直到他遇上鄉村風景。

於新界邊境郊區中,可看到對岸深圳城市林立,形成強烈對比。反思這些矛盾景象與近年的變遷及土地發展,Justin 用鏡頭留下隱喻的新界北記憶。

被遺忘的歷史

「新界」(New Territories)是根據殖民時期簽訂的《展拓香港界址專條》後,英方把租借回來的界限街以北,至深圳河以及大嶼山等香港附近200多個離島,作為「新租之地」,並稱為「新界」,隨著70年代後新市鎮相繼落成和農業式微,加上大量人口遷入,令市區與郊區的界線逐漸消失。

近年政府計畫發展新界古洞北和粉嶺北等地,新界北的發展令很多在這裡生活的人,亦將迎來巨大改變,Justin認為在新界靜謐而質樸風景畫的表象下,暗藏卻是不斷變遷,而現代化、古老的迷思及被遺忘的歷史相互交織,舊時的村落將被夷平為土地開發讓位,空置的祠堂暗喻了被遺忘的歷史,殘留的瓦礫與廢墟是那段被侵蝕的過去。

新界邊境郊區中,可看到對岸深圳城市林立,形成強烈對比。
在廢墟中只有雜草為伴的單人椅。
村莊拆遷後的瓦礫。

在這瞬息萬變的城市,我們有時也會反思,何為故土,何以為家?
今次Justin攝影集主題「界」 ,將超越其地理名詞的本義,轉而成為一段隱喻的風景,也是恆常變化。他透過作品思考自身與這片土地之間的關聯,就如停擺的時鐘,被遺落的紅色襯衣,村莊拆遷後的瓦礫。

在其中一張作品裡,一對對獅子石像背貼背地緊緊被圍困,其中部份面容更遭到破損。原本寓意平安辟邪的雕像亦自身難保,感覺被流落在地盤廢墟之中。

獅子石其中部份面容更遭到破損。原本寓意平安辟邪的雕像亦自身難保,感覺被流落在地盤廢墟之中。
看來新界牛會愈來愈「無碇企」。

在廢墟之中埋藏的,被遺忘的物件,但其實是一段記憶存在過的證明。

在攝影集《New Territories界》,Justin的鏡頭很多時都聚焦在邊境地區出現的棄置物,Justin希望在記錄以外,也給人想像空間,其中只撕到去年9月中的舊式日曆、在廢墟中只有雜草為伴的單人椅、寫上「香港」兩個字的抗議紙牌……這些物件為什麼會被棄置在這裡?物件的主人去了哪裡?以物件為拍攝對像,但想說的到底還是人的故事。

在邊境地區出現的棄置物。
只撕到去年9月中的舊式日曆。
早已停擺的時鐘。

香港國際攝影節衛星展覽 「New Territories 界」
日期:即日至12月28日
時間:早上11時半至晚上10時
地點:Kubrick Café

Photo:Justin Hui授權

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