標籤: 藝術好去處

6月炎炎夏日，想找點活動又不想沾染暑氣？也可在室內參與城中一連串藝文活動，在香港感受世界各地的藝術氣息：有日本天野健「克隆維納斯奇襲意境」展覽、台灣「布的幻想 ─ 劉棟纖維藝術展」、德國Anselm Kiefer個展「安塞姆 · 基弗：黃金時代」、林嘉欣法國五月藝術節《His Temple》、文創界盛事「香港插畫及文創展」5 、「林健恆 – 852 1461 相展」等，精彩內容絕對不容錯過！

6月藝文活動推介：
1. 台灣藝術家劉棟 自由拼貼「布的幻想」

油畫或水彩畫作品大家或許也看過不少，但用布作為顏料的畫大家又見過了嗎？台灣前衛纖維藝術家劉棟作品自成一格，用布料作為創作的顏料，馬賽克拼貼透過各式花布的疊合、縫紉、交織等技法來呈現，進而發展出「自由拼貼」的創作系列，今次更在香港Artspace K展出主題為「布的幻想」作品展。

製作過程：

（Photo：ArtSpace K）

是次展出的16件「自由拼貼」創作系列作品，一平方米作品至少用上 4,000片以上的布料，使之呈現透視、光影變化、立體感等，細緻度可媲美繪畫作品，將布料之美活現在觀眾眼前。主辨畫廊另有舉辨藝術家講座和拼畫工作坊，看完展覽有興趣的朋友，可了解更多拼貼畫的有趣之處。 

「布的幻想 劉棟纖維藝術展」
日期： 即日起至9月10日
時間：11：00－19：00
地點：Artspace K 香港淺水灣道 109 號影灣園商場 G105-106

展覽活動
藝術家 : 破格空間 「纖維變化多」講座 (粵語)
日期： 7月15日
時間：14：30－15：30
費用：免費

「拼畫創作」工作坊 (粵語)
時間 : 16：00－17：30
費用 : $150 （每人）

2. 日本藝術家天野健「克隆維納斯奇襲意境」香港首展
同場加映環保再生藝術群展！

藝術空間Artelli帶來日本藝術家天野健(Takeru Amano)在港首個NFT作品實體展「克隆維納斯奇襲意境」，為大家帶來當代藝術融合Web 3.0之觀展體驗，讓傳統藝術作品走進虛擬世界。而今次展出的《克隆維納斯》全新系列，包括首次推出的450幅NFT數字藏品，還有多款全新首發畫作，立體雕塑、場景藝術裝置等實體作品。現場又特設標誌性的5米高維納斯女孩打卡位，還提供2款AR互動濾鏡，讓觀眾一嚐成為大師筆下的維納斯和貓咪。 而只要在現場購入《克隆維納斯》限量實體畫冊，就可獲得與封面同款之NFT藏品，喜歡藝術的你不容錯過！

同場更加映以環保議題、當代藝術結合自然之息為題的「Art for Lohas」環保再生藝術群展，一次集合九位國際藝術家之獨特色彩和筆觸，利用環保畫材展現藝術作品與可持續發展的多元型態，提倡大家要保護環境與自然共生共存，並反思生態、資源、氣候變化等環境問題。

天野健「克隆維納斯奇襲意境」香港展覽
日期： 即日起至7月4日（週一至日）
時間：11：00－21：00
地點：中環皇后大道中16-18號新世界大廈地下及地庫18號舖

3. 以稻草、金箔、鉛創作！
Anselm Kiefer中環個展「黃金時代」

從古到今，不少藝術家會在作品加入歷史、哲學、文學等元素，以表達對世界的關懷，如德國藝術大師安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）。今次他與Villepin畫廊合作，於香港舉辦最新個人展《安塞姆·基弗：黃金時代》，帶大家走進古希臘神話中的烏托邦，感受人類文明的巔峰。

場內將展出基弗最新的系列作，包含大型裝置藝術作品和多幅畫作，它們由金箔、鉛、油、土壤和沉積物等原始物料堆疊而成，如以山脈意象隱喻烏托邦的《萬溶劑》和《致塞岡蒂尼》、還有隱喻文藝復興週期週而復始的單車和車輪裝置等，就地取材試圖描繪出時代的磅礡和深度。同場還設有藝術沙龍、專題講座、參觀導覽等，多角度帶觀眾從大師的作品中反思我們身處的現代世界及挑戰，想深入了解的話別忘記參與！

左：Anselm Kiefer 《致塞岡蒂尼 – 壞母親們》(Für G. Segantini – die bösen Mütter)(2022 年)；乳膠、油彩、丙烯酸、蟲膠、金箔、稻草、鋼材及木炭，布面作品，190 x 280 厘米 

Anselm Kiefer 2020-2022 鋼、陶土和橡膠 180 x 213 x 100 cm

（© Anselm Kiefer 拍攝 : Georges Poncet）

《安塞姆·基弗：黃金時代》
日期：即日起至9月
時間：11：00－18：00（週日至週三 | 僅限預約）
11：00－19：00（週四至週六 | 對外開放）
地點：香港中環荷里活道 53-55 號地下至二樓

4. 林嘉欣首度參與創作
法國五月節目《His Temple》

一到五至六月，就不得不提踏入三十週年的法國五月藝術節。今年它以「藝術聯動」為題推出一系列跨界合作的原創藝術節目。而即將公演的《His Temple》就由音樂家江逸天、舞蹈藝術家王榮祿和譚之卓共同打造，更邀請到藝術節大使林嘉欣參與劇本創作和聲演。

《His Temple》受法國小說家蓋伊.莫泊桑的短篇作品《Clair de Lune》啟發，講述原想棒打鴛鴦的神父，在某月夜瞥見這對男女的身影，美得撼動了他內心的信仰廟宇（temple）。但真正美的到底是皎潔的月色，還是男女間美好而真摯的愛情呢？本劇目從小說中這個 moonlight moment（月光時刻）出發，嘗試通過舞蹈和音樂的對話，去理解何謂純粹的美。除此之外，藝術節還為大家準備了一連串精彩展覽、活動、演出等，藝術迷們萬勿錯過！

《His Temple》
日期： 6 月10日（六）
時間：20：00
地點：香港中環荷里活道 53-55 號地下至二樓
門票：$380/$280（城市售票網有售）

5. 歷屆最大型插畫文創展！「香港插畫及文創展」5

本地插畫界盛會「香港插畫及文創展」今年迎來五週年，屆時會有超過400個香港及國際插畫設計品牌將參展，將帶來歷屆最大規模全新的插畫、文創體驗！是次展覽場地面積更擴充至兩倍，不同單位將遍佈於九展兩層的展覽廳，大家可以慢慢探索每個展區及活動，今次更會特設早鳥優惠，入場前可先提早買票了！

本屆展覽有四大主題區，包括韓國、泰國 、中國內地及國際文化館，展示來自世界各地的創意品牌，絕大部分品牌都是首次來港，包括不同文創設計，如插畫、漫畫、動畫、電繪、皮革、刺繡、時尚飾品等不同類別的文創設計。同場還有由32個來自台灣、馬來西亞、新加坡、澳門及美國等組成的 「DESIGN ASIA 亞洲設計展區」，匯聚世界各地的創意力量！

除了各主題區外，本展覽由傳統工藝至數碼藝術Art Tech，以不同方式展現創作者的創意思維。透過視覺藝術及創意設計等多重元素與領域結合，讓觀眾沉浸於藝術創作的氛圍之中，藝術從此不再定格。「沉浸藝術自由式」展覽更有不同活動，包括現場繪畫LIVE DRAW、AR掌上藝術館、插畫設計畫廊和ILLUSMONTAGE香港插畫年鑑，趁著這個假日與親朋好友一同沉浸在藝術與設計的世界吧！

「香港插畫及文創展 5」
日期：即日起至6月25日（日）
時間：12：00－20：00（最後入場時間19：30）
地點：九龍灣國際展貿中心ROTUNDA 2（3 樓） 及 ROTUNDA 3（6 樓）
網址：https://bit.ly/42NOewr
Klook早鳥優惠門票：
單日門票：$40（標準門票）、$16（特惠門票）
兩日門票：$64（標準門票）、$28（特惠門票）
*特惠門票適用於全日制學生、殘疾人士、65 歲或以上高齡人士。13 歲以下免費入場

6. 黑色幽默視角的香港三年 林健恆「852 1461」相展

過往三年的變化對香港大眾而言，也許是沉重的，甚至會讓人產生負面情緒，需要一個排解的出口。本地攝影師林健恆 (Jimmy Lam) 將與Artellex 合作，舉辦「852 1461」相展，為觀眾呈現出黑色幽默視覺下的香港剪影。

承接林早前出版的「都市病」攝影集，攝影師致力遊走於城市中探索其荒誕之處；是次相展將展出過往三年間，林以鏡頭捕捉並拼湊出的香港故事，看起來或是有趣的，或是悲涼的。林以這種帶矛盾感的黑色幽默角度，重塑人們的真實生活面貌，望為港人帶來共鳴和啟發。

「林健恆 – 852 1461 相展」
日期：2023年6月9日（五）- 7月2日（日）（逢星期一休息）
時間：12：00– 19：00
地點：Galerie artellex（九龍長沙灣長義街 2-4 號新昌工業大廈2/F 204A室 (大廈入口在長順街，荔枝角地鐵 A出口)

7. 後真相時代的寫照 葉建邦個展「暗箱覆寫」

在資訊氾濫的時代，訊息看似無處不在，卻也處處不在。身處其中，我們要怎樣判讀這些訊息及其背後用意呢？本地藝術家葉建邦將於WMA Space舉辦其個展「暗箱覆寫」，為觀眾提供另一種看待訊息的視角。

場內展出一系列以實體報紙創作的作品，當中承載過去六年的新聞圖片和資訊。主題中的「覆」，既指反覆出現，更是指顛覆原意和真實；倒不如以消失的話語、空白的歷史作表達，也許這才能映照出思想的自由。於是經藝術家「加工」，報章上的文字與圖像被分離和消除，宏大的敍事變得零碎，昔日被標題淹沒的細節被放大，填補了新聞中不帶感情色彩的陳述。

藝術家又為WMA Space度身訂造了4件全新特定場域裝置，並就駐留期間與策展人對創作、新聞攝影、生活等的討論內容，疏理成三段圍繞這覆寫、時間、符號的對話，引領觀眾對訊息氾濫、真假難分的後真相時代作出反思。

本地藝術家葉建邦「暗箱覆寫」個展
日期：即日起至7月16日（日）（逢星期一休息）
時間：12：00– 19：00
地點：WMA Space（中環永和街23-29號俊和商業中心8樓)
預約：https://bit.ly/455E2Bu

8. 本地原創英語音樂喜劇 展現都市愛恨情仇

講起英語音樂劇，大家印象中可能不外乎是孤雛淚、歌劇魅影等百老匯經典；這次太古坊與香港青年藝術協會 (HKYAF) 合作，打造本地原創英語音樂喜劇《PROJECT AFTER 6：無問題》，展現香港這個都市的愛恨情仇，原來英語音樂劇都可以如此貼地？

大會從500多名甄選者中，選出33位各行各業的素人白領參與演出；劇中場景如巴士車身廣告上的「補習天王」，還有太太與外傭的微妙關係，想必會勾起港人共鳴。除此之外，此劇更邀請到艾美獎 ( Emmy Awards ) 得主Nick Harvey為活動創作多首主題曲，又有著名舞台及服裝設計師Marsha Roddy設計中西合璧的舞台及服裝，值得入場一看！

太古坊x香港青年藝術協會《PROJECT AFTER 6：無問題》
日期： 6月16日- 24日 ( 共9場)
時間：14：30 – 15：45 | 19：30 – 20：45（90分鐘）
地點：太古坊ArtisTree （香港鰂魚涌英皇道979號太古坊康橋大廈1樓）
票價：港幣$150 元 ( 成人 ) ，全數收益將捐給香港青年藝術協會
語言：英語
*《PROJECT AFTER 6：無問題》適合12歲或以上人士。

Text：Twinkie、Heather
Photo：由各主辨單位提供

今天是國際不再恐同日，尊重他人取向，爭取平等共融。香港跨媒體創作藝術家Kasper Forest早前被安排於台北寶藏巖國際藝術村駐村，今次個展《石室之死》爲駐場作品，以虛構敘事方式探索自我身份和「家鄉」的意義。在台灣街頭上拍攝龐克、跨性別、變裝皇后等次文化女性人物，流露着對尋找答案的執著和無力感，一系列黑白女性攝影作品，烟熏的眼影、色澤濃烈的唇彩、衝突叛逆的衣著風格，即使是黑白相片，也無法掩蓋鏡頭裏的主角的鮮艷個性。銳利的目光仿如穿透靈魂，眼神藏着說不盡的故事，以及不願屈服、不顧世俗目光的精神，Kasper Forest以攝影和詩作重現當代人對自我身份的困惑。

香港藝術家Kasper Forest早前被安排於台北寶藏巖國際藝術村駐村，學習、創作及交流。今次個展《石室之死》，爲Kasper在台北寶藏巖國際藝術村的防空洞内的駐場作品，以虛構敘事方式探索自我身份和「家鄉」的意義。

他從一個每夜凌晨偷偷出外尋覓失蹤妹妹的女記者視覺出發，在台灣街頭上拍攝龐克、跨性別、變裝皇后等次文化女性人物。一張張的照片，就是女記者的調查結果，不過這些線索無助她獲知真相，反而令她愈感迷失。Kasper藉此虛擬故事，配以攝影和聲音裝置，探索身份的徬徨和迷失感。

是次展覽展出照片、手稿、書籍， 並且反覆朗誦播讀藝術家所創作的十八首現代詩，象徵在重重身份中一種摸不清真相的朦朧狀態。桌面佈滿紙張、藥丸，反覆被圈起的文件和蝕刻墨水塗鴉，流露着對尋找答案的執著和無力感。展覽現場層層輕紗縱橫， 氣氛壓抑，仿如事實的真相，真的能一層層揭開嗎﹖亦仿如世代人心，如何從困迫中解放﹖

被主流社會邊沿化的群體

《石室之死》焦點作品為一系列黑白女性攝影作品，烟熏的眼影、色澤濃烈的唇彩、衝突叛逆的衣著風格，即使是黑白相片，也無法掩蓋鏡頭裏的主角的鮮艷個性。銳利的目光仿如穿透靈魂，眼神藏着說不盡的故事，以及不願屈服、不顧世俗目光的精神。這個被主流社會邊沿化的群體，或稱為異類，在Kasper的創作中，個性突出，是藝術家選擇以作為確立自我身份的借鑑。

從「他者」尋覓自己，辯證出自己專屬的定位和身份認同，是這個展覽的主線。單色的相片集裏，主角看似邊緣，但曾經有着重要身份，甚至是「間諜」。隨着世代變遷，身份亦不斷的轉變，最後，或許沒有最後，每個人都為自己撰寫了自己的身份，自己的故事。

「我是誰？」在變幻不定的世代中，或許只有自己可以爲這個問題確立答案，找回吾心安處的家鄉。

《石室之死》
日期：2023年5月18日至31日
時間：12:00-19:00（星期二至星期日）
地點：新藝潮畫廊（中環威靈頓街86至90號通濟大廈2樓201室）

Photo：由主辦單位提供

本地插畫界盛會「香港插畫及文創展」今年迎來五週年，將於6月底在九龍灣國際展貿中心舉行，屆時會有超過400個香港及國際插畫設計品牌將參展，將帶來歷屆最大規模全新的插畫、文創體驗！是次展覽場地面積更擴充至兩倍，不同單位將遍佈於九展兩層的展覽廳，大家可以慢慢探索每個展區及活動，今次更會特設早鳥優惠，入場前可先提早買票了！

香港插畫及文創展2023｜現場參與單位：

本地插畫/設計品牌

今屆文創展一如以往吸引到不少本地品牌參展，包括香港獨立漫畫家KIU，把她的原創魔法作品「3itches 三魔女」系列正式繪畫成長篇連載漫畫，集日本與歐美畫風與一身，透過細緻描繪個性十足的三位魔女主角，題材十分有趣！

充滿童趣的本地設計品牌All Things Bright And Beautiful，創作風格七彩繽紛、帶點童真和幽默感。以動物和大自然啟發創作，用畫作帶給人快樂和靈感，引起共鳴也讓人會心微笑。

另一香港畫家Evelyn Kourin，看她的作品像穿越過去，具濃厚復古懷舊感，從事了10年以上的遊戲工作，負責過很多不同遊戲的美術插畫（人物到背景）。但創作上特別喜歡油畫，尤其喜歡舊時代的氣氛：維多利亞、大正明治、爵士時代都特別令她感興趣。她指：「電影《午夜巴黎》很對口味，過去是美好的，現在卻只能透過書、畫、電影等媒體認識從前。我特別喜歡畫老街和舊店舖，希望可以在畫作裡面加入一些西方/日本舊時代的元素，彷彿可以穿越回到那個時光。」

本地設計品牌All Things Bright And Beautiful（左）及畫家Evelyn Kourin作品。

同場另有多個本地創作單位如Stella So、Noble Wong、doodlefish、香城HEUNG SHING HK、Studio Ink’chacha、K.Chung ART、148cm Sally、阿棉 armian、Heart Blush、x.Gyroscope等等，讓大家去發掘更多！

國際文化館共超過150個創意品牌

本屆展覽有四大主題區，包括韓國、泰國 、中國內地及國際文化館，展示來自世界各地的創意品牌，絕大部分品牌都是首次來港，包括不同文創設計，如插畫、漫畫、動畫、電繪、皮革、刺繡、時尚飾品等不同類別的文創設計。

同場還有由32個來自台灣、馬來西亞、新加坡、澳門及美國等組成的 「DESIGN ASIA 亞洲設計展區」，匯聚世界各地的創意力量！

香港插畫及文創展2023｜現場活動
1.沉浸藝術體驗

除了各主題區外，「香港插畫及文創展5」由傳統工藝至數碼藝術Art Tech，以不同方式展現創作者的創意思維。透過視覺藝術及創意設計等多重元素與領域結合，讓觀眾沉浸於藝術創作的氛圍之中，藝術從此不再定格。「沉浸藝術自由式」展覽更有不同活動，包括現場繪畫LIVE DRAW、AR掌上藝術館、插畫設計畫廊和ILLUSMONTAGE香港插畫年鑑，讓你在藝術與設計的世界中遨遊。

2.藝術家現場作畫

會場內更會有三位本地繪師MSA、黃家燊、MIKOTOTZ 於兩日展覽期間，即場以三種不同的風格創作。大家可到展場攤位，欣賞他們的即席創作！

展覽位置：九展ROTUNDA 2(3 樓) 3-H01 至03攤位

3.藝術xAR虛擬實境 掌上藝術館

隨著科技發展，欣賞藝術也有更多不同方法！由主辦單位HKHANDS與一眾插畫師合作，透過AR虛擬實境擴充技術，將每幅本地藝術畫作以不同方式重新呈現在大家眼前，展示插畫家無限創意。打卡之餘，與朋友一起發掘更多藝術玩法！

4.插畫設計畫廊

場內集結分別由「香港插畫師協會」及「東京插畫師協會」兩大插畫師協會籌劃的插畫設計畫廊，將匯集數十幅香港及日本繪師的最新作品。所有作品都是繪師的精心傑作，大家可細心欣賞兩地藝術家的作品。

5.香港插畫年鑑 出版攤位

現場也可看到由HKHANDS打造的香港插畫年鑑《ILLUSMONTAGE 2023》，結合了插畫與蒙太奇（Montage）元素，籍著繪師的插畫作品表達插畫新空間的概念。書中一共載錄了100 位香港及海內外活躍插畫師的作品及資料，期望各位在欣賞作品的同時，更能深入地了解每位插畫師。讓我們踏出第一步，凝聚香港插畫力量，以插畫連繫世界。

「香港插畫及文創展 5」
日期：2023年6月24日起至6月25日
時間： 12：00－20：00（最後入場時間19：30）
地點：九龍灣國際展貿中心ROTUNDA 2 (3 樓) 及 ROTUNDA 3 (6 樓)
網址：https://bit.ly/42NOewr

Klook早鳥優惠門票：
單日門票：$40（標準門票）、$16（特惠門票）
兩日門票：$64（標準門票）、$28（特惠門票）
*特惠門票適用於全日制學生、殘疾人士、65 歲或以上高齡人士。13 歲以下免費入場

Photo：由主辦單位提供

提起本地製衣老字號「利工民織造廠」，不少人立馬會想起那經典的啡色羊毛內衣及金鹿線衫，以及在鬧市高掛的「金鹿」招牌。而懸掛在灣仔分店外，屬品牌最後一個的「金鹿」霓虹招牌，亦已於月前被拆下，令許多人大呼可惜。然而，近日金鹿招牌的光影竟重現大眾眼前！

「利工民」是標榜百分百香港製造的品牌，多年來堅持以進口棉紗及羊毛自家織布製作高品質的線衫和羊毛衫，就連武打巨星李小龍及周星馳都愛穿著其底衫演出。適逢今年是品牌成立一百周年，近日，「利工民」推出了一系列以「利工民｜百周年」為主題的項目，包括與香港設計中心聯手，製作了兩個以百周年為主題的裝置藝術。

《百年光譜》：複製招牌上的「金鹿」

打頭陣的《百年光譜》藝術裝置，為「利工民｜百周年」項目主理人Westley與時裝設計師Frances共同構建的作品。二人選用了100件利工民的招牌棉衫，組成了一個色彩漸變的裝置藝術。不同顏色的棉衫懸掛在100支LED燈條製成的「晾衣竹」上，至於裝置中央，則有一個由LED燈條製成的招牌「利工民」「金鹿」標誌。

「利工民」最高級的夏季線衫金鹿牌，特點在於線紗支數有120支，面料柔軟，透氣又夠簿。Westley認為，「利工民」的「金鹿」標誌很具代表性，「金鹿線衫是品牌最高品質的產品，加上從前每間分店店外都懸掛了『金鹿』霓虹招牌，對在電車路沿線，抑或是九龍區居住的朋友來說，『金鹿』都是他們的集體回憶。」他續說，原先他們在構思裝置設計時，也想過將部分「金鹿」霓虹招牌移至室內展出，但奈何因招牌的重量及場地所限，故才決定以LED燈將霓虹招牌上的「金鹿」「複製」，以另一方式重現金鹿招牌的光影。

《百年光譜》：100件衣服 染上了100種不同的色彩

《百年光譜》裝置的每件衣服，均代表著「利工民」品牌百年歷史的一個年份。團隊以不用年份生產的染料，將棉衫染成不同的深淺色。Frances表示，自己花了兩天時間為棉衫染上了100種不同的色彩，「最特別的是紫色棉衫，由上世紀二十年代於美國生產的染料染成，但由於染料已經過期，故染出來的效果不太均勻，亦有些沉積物。」而衣服上的鈕扣設計亦盡顯心思，鈕扣上的「利工民百周年」字樣由Westley設計，利用了鐳射光束切割而成，非常特別。

《針黹遺產》：把品牌故事手縫在衣服上

另一裝置《針黹遺產》，是由FashionClinicbyT創辦人，兼針黹設計師Toby製作。她以針線作畫筆，把「利工民」八十年代至2020年的珍藏舊衣當作畫布，記錄了一個個標誌性的故事和人物岡位的筆跡。舊衣上分別繡上了被拆掉的「金鹿」霓虹招牌、利工民不同年代的廠房和門店的外貌、於廠房負責洗染工作的Boiler，以及廠房內依舊沿用的花碼字等等。Toby表示，她發現「利工民」廠房內的工人，依舊沿用著傳統的製衣步驟，很有「人的味道」，「很想讓大家知道造衫殊不簡單，需要很多人力物力才可完成，例如廠房內有一間名為Boiler Room的房間。Boiler須考取特定的證書，才能於該房間進行洗染的工作。」如是者，她決定把各個故事直接手縫在衣服上，使衣服成為觀眾的故事書。

兩個藝術裝置，現正於設計光譜的《譜．度．時尚》展覽內展出。而同場亦有逾40件來自香港、日本和美國的設計項目，讓大家從時裝界的視角出發，以多角度探索不同領域相互之間的緊密關係。展品更會透過5大設計領域，包括環境及空間、時裝及配飾、傳訊、產品及展示及社會及包容性分區展示出來，有興趣的朋友不容錯過。

《譜．度．時尚》展覽
日期：即日起至7月19日
時間：10：00－19：00
地點：荔枝角道822號2樓東翼

Text：Onyx
Photo：O.T

日本當代重量級藝術家草間彌生及鹽田千春首度辦作品聯展，於即日起至月底在香港舉行，免費開放予公眾參觀。今次難得在這次展覽中聚首一堂，二人風格鮮明，草間彌生和鹽田千春也是感性而精緻，親密而普世，以南瓜、蝴蝶、兒童裙裝等日常用品呈現另類現實。今次逾40件精選作品中，部分鹽田千春作品是由ARTICKS(當代藝術、藝術家和藝術市場的資訊平台)創始人、香港藏家彭俊禮借出。而主辦聯展的國際拍賣行富藝斯指，今次展出鹽田千春作品系列是香港歷來公開展出中最大規模、最完整。

兩位日本女性藝術家的年齡雖然相差五十年，但二人自幼均嚮往藝術，先後遠赴歐美開展藝術創作歷程，並分別在國際藝壇上享富盛名。鹽田千春通過錯綜複雜的編織工藝構建現成物品，而草間彌生將她童年幻覺的意象形象化，將她們的焦慮轉化為壯麗的構圖。

鹽田千春 首次展出超大型裙裝作品

是次展出亮點包括鹽田千春的《生存的狀態(裙)》和《肌膚》，當中《生存的狀態(裙)》高260公分、寬180公分，為鹽田在香港公開展出的首件超大型以裙裝為主題的裝置作品。其他精彩展品亦有草間彌生創作的作品《六人之客》、《幻覺之死》和《我歌頌人性》等。

特別值得一提的是，本次展覽中呈現的鹽田千春作品《肌膚》，是她罕見的畫布作品，巧妙地濃縮了鹽田千春標誌性作品的精髓。雖然是平面畫布作品，但藝術家擅用的編織紗線為作品賦予了獨有的三維空間，是一件既為雕塑又是畫布的獨特之作。

紅色波點與線條的延伸

另一亮點為草間彌生創作於1986 年的作品《六人之客》。在佈滿紅色波點的條狀雕塑、花卉彷彿從餐桌與椅子上伸延開來，被碗、水壺、鮮花以及鳯梨包圍著。鮮花是草間彌生的重要靈感來源，讓佈置帶來一股輕盈的女性氣質。

而草間彌生於2009 年的《我歌頌人性》也是另一重點作，也是她始於同年以方形大油畫布為載體的「我永遠的靈魂」系列畫作之先驅。此作曾亮相藝術家在倫敦及澳洲布里斯班的展覽，而現在正於 M+ 進行的草間彌生回顧展也將此系列做為焦點之一。

展覽現已正式開放，能在同一空間欣賞這兩位著名藝術家以作品交流生命本質與她們的故事，各位藝術迷們記住把握這千載難逢的機會！

《(Re)Trace Kusama to Shiota》展覽
日期：即日起至4月30日
時間：上午10:00-下午6:00（星期一至日）
地址：富藝斯亞洲，香港九龍西九文化區柯士甸道西 8 號西九文化區管理局大樓 G/F

Photo：Philips

今年除了剛好是華特迪士尼動畫工作室創立100周年，正在全球巡迴展出的《迪士尼動畫展》（The Art of Disney: The Magic of Animation）也將自6月21日至10月11日於台北盛大展出！華特迪士尼動畫研究圖書館（Walt Disney Animation Research Library）將集結了近30部迪士尼經典動畫、500多件原作手稿、素描以及概念藝術作品等，相當珍貴。

30部經典動畫、500件珍貴手稿

《迪士尼動畫展》是由華特迪士尼動畫研究圖書館授權，從超過6500萬件的珍貴藝術作品中，精選出500多件的經典作品原作手稿、素描、彩稿、概念藝術作品，以及經典角色人物3D模型到台北展出。展出包括華特迪士尼動畫工作室，自草創期的動畫技術變革，以及如何讓角色人物動作更加流暢的動畫實驗過程、故事分鏡、場景效果、人物設定等精彩的幕後故事。

《迪士尼動畫展》將展示1928年至今日的珍貴手稿與原畫，包括以米奇初登大銀幕之作《威利汽船，1928年》（Steamboat Willie, 1928）開始，接續女生們最愛動畫《白雪公主，1937年》（Snow White and the Seven Dwarfs, 1937）、《小美人魚，1989年》 （The Little Mermaid, 1989），和最經典的《獅子王，1994年》（Lion King, 1994），再到近期人氣動畫《無敵破壞王２，2018年》（Ralph Breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2, 2018）《冰雪奇緣 2，2019年》（Frozen 2, 2019）等等，都能看得到。

台灣站還加碼展出即將上映的最新電影《星願》動畫藝術作品創作過程，機會十分難得。

限定周邊商品、預售票 

除了展覽值得期待，現場也將販售限定周邊商品。如各種實用生活小物、經典手稿系列商品、迪士尼公主系列商品、限定新品，都能在《迪士尼動畫展》現場商店盡情選購。即日起台灣udn售票網獨家販售優惠預售門票，詳情可到網站購買。大家到台北旅遊時，也可順道到場參觀！

《迪士尼動畫展》巡迴展 台北站
展覽日期：2023/6/21（星期三）-2023/10/11（星期三） 
展覽地點：台北正紀念堂１展廳
票價（以台幣計）：全票420元、預售單人票330元、雙人紀念套票799元、商品套票699元

Photo：由主辦單位提供

在疫情期間，大家難以離港，不少人都喜愛於假日到戶外行山露營。山林的迷人之處，在於其優美的大自然風光。山嶺、岸邊、叢林、溪澗，全都美得令人讚嘆。

於復活節期間，PMQ舉辦「山林祭2023」，讓各位山野愛好者可透過場內不同的活動及展區，一起交流和體驗山林的美好與樂趣。為期4天的山林祭，邀請了32間本地及海外品牌進駐，帶來各式戶外及露營產品、露營食物、及設計單品。場內更舉辦了小型展覽，邀請了本地山野攝影師、山野達人及來自日本的插畫師展出其作品，讓大家可以從中感受到山林優美的風光。此外，活動更設有導賞團、分享會及工作坊，讓各位露營愛好者可在場互相交流和學習。

32個品牌 帶來各式戶外及露營產品及露營食物

活動邀請了32間本地及海外品牌參與其中，為各位山野愛好者帶來了戶外及露營產品、設計單品及各種美食。

居日港人Eumi帶來的六丸米佐渡梯田米，由島內的農民耕種，米飯口感較一般珍珠米有嚼勁、粒粒分明，美味又可口。今次她更遠道從佐渡島飛到香港，與本地露營產品選物店「草記」於今次山林祭舉辦「野炊飯糰工作坊」，介紹露營煮食用具，讓大家在山林間也可煮出充滿飯香的一餐。

小型展覽區 捕捉最美的山林風光

場內的展區共分為4個部分，分別展出了日本插畫師大西土夢（Tomu Ohnishi）以「mountain hike trip」為題，分享他徒步遠足之旅點滴的作品；HIGASHI ALPS主理人落合恵重現出日本各地山岳風光的版畫作品；本地攝影師陳德誠（Vincent）在日本雪季登山時拍攝的精彩照片；以及由山野達人AM Renault和Wangs Lok以登山和露營為題，展示其日常山野出行用品的攝影作品。

PMQ「山林祭2023」
日期：2023年4月7日至10日
時間：11：00－19：00
地點：PMQ元創方
活動詳情：http://bit.ly/3ZW3ciQ

「了解山林設計背後」導賞團
詳情：近年山野設計品牌紛紛冒起，但你對於他們的品牌故事和產品設計理念了解多少？導賞團將帶領參加者遊走並了解各山系品牌的產品設計理念。
時間：每天三節 12：00、14：00、16：00（每節名額15個）
報名：https://bit.ly/3FwKMx8

Text：Onyx
Photo：O.T.、由主辦單位提供

被譽為「世界的坂本」的音樂家坂本龍一，根據日本Sponichi 的報道，他於3月28日在東京的一家醫院去世，終年71歲。坂本在日本的經紀公司《Cab》也確認消息。2020年6月，他被診斷出患有直腸癌，已經轉移到雙肺，並被宣佈為第 4 期。他以電影音樂著稱，1988年憑藉美國電影《末代皇帝》成為第一個獲得美國奧斯卡最佳原創配樂獎的日本人。儘管他晚年繼續與癌症抗爭，但他還是全身心地投入到音樂創作中直到最後。

治病讓減肥成功

去年12月11日在全球發行的鋼琴獨奏音樂會，成為坂本龍一最後一場公開演出，在上年的演出中，坂本提到可能是最後的演出，沒想到真的是最後。在今年3月29日接受共同社的書面採訪中，他透露了當時的情況，他說：「我的精力和體力都在下降，以至於很難創作音樂。」坂本先生於28日去世，採訪於次日送達。坂本龍一於2014年確診口咽癌，治療後病情緩解。然而，2020年6月，當他被診斷出直腸癌時，卻被告知如果不接受治療，他只能活六個月。在一年內接受了六次手術，包括切除已經擴散到雙肺的癌症。從那以後，他一直住院，一直在服藥。

他在接受《日本經濟新聞》專訪時談到，生病後體重減了10公斤，他原本有點胖，半開玩笑說：「拜癌症之賜，減肥成功。」口咽癌治療影響唾液分泌，為刺激唾液腺，他常嚼口香糖。愛喝咖啡的他在工作室放了咖啡組，自己磨豆子，工作時也能享受現磨咖啡。

死後希望土葬成為養分

記者問罹癌後是否感覺到離死亡更近？坂本龍一回答，的確意識到自己的時間正在減少。他從40歲過後開始感到身體在逐步老化，視力變差，聽覺也不如以前，有些高音聽不太出來。但幸好聽不清楚也能創作音樂，像耳聾的貝多芬就是一例。

在生病前，坂本龍一就對日本的土壤有種特別的好感。他說黑黑的日本土壤，帶著溼氣，很多蚯蚓和微生物生長其中，他很喜歡。常穿梭世界各地的他說，歐美的土壤很多是淡棕色，他不喜歡，日本的土壤讓他心安。

3歲開始彈鋼琴

坂本龍一於3歲開始彈鋼琴，小學二年級時就愛上了巴赫的音樂。在東京藝術大學學習作曲後，於 1978 年與高橋先生和細野晴臣（75 歲）成立了 YMO。 1979年，當時使用創新合成器的音樂被海外接受，他順利完成了兩次世界巡演。在日本，它已成為一種社會現象，Takenoko 部落隨著流行歌曲“Rideen”跳舞。1983年上映的電影《戰地聖誕快樂》中，他還以演員身份活躍，與英國搖滾歌手大衛·鮑伊（2016年去世，享年69歲）共同主演。男演員的吻戲也表現熱烈，成為熱議話題。

首位獲奧斯卡金像獎 最佳原創配樂獎

1988年憑藉美國電影《末代皇帝》（1987年上映）成為首位獲得美國奧斯卡金像獎最佳原創配樂獎的日本人，他為該劇作曲並參演。這張專輯還獲得了美國音樂界的最高榮譽格萊美獎。他成為第一個贏得美國娛樂界兩大賽事冠軍的日本人。他知識廣博，一直被稱為“教授”。坂本先生的動力來自他的好奇心。直到最後，他還在文學雜誌《新潮》上發表系列文章，繼續表達自己對音樂和生死的看法。

Text：Twinkie
Photo：IG@ymo_1978