標籤: 藝文創意

最近，香港資深漫畫家、作家、飲食文化研究人歐陽應霽帶來具話題性的個展「Sik Zyu Soeng 食住上 —— 應霽搵食漫畫展」，他精選36句與「食」相關的搞鬼俗語，配以生動詼諧的單幅手繪漫畫，並創意地標註俚語的香港粵語拼音和聲調，以語言及藝術角度，讓大家重新認識粵地豐富的人文面貌。

飲食與日常生活

2022年，歐陽應霽開始策劃個人漫畫展，為何今次會再做飲食文化主題？還把漫畫展延伸，變成一個飲食語言文化檔案，全源於去年的一個頓悟，「食是我們最基本的需要，與日常用語的關係十分密切。當我翻看粵語辭典，發現與食物、煮食有關的俚語，加上近代常用語，如打爛沙盤問到篤，火都黎埋 ，竟有300多句。」於是歐陽應霽決定把它們全都畫下來，成為一個完整的檔案記錄。

粵語俚語與漫畫

粵語歷史悠久，用字生猛有趣，貼近日常生活，此次整理出幾百句俚語，用單幅手繪的漫畫形式，將語言躍然紙上。其中最為人熟悉的俚語，例如：「偷食唔抹嘴」、「扮豬食老虎」、「擔櫈仔食花生」、「食飽無憂米」等。

把俚語的意思以漫畫表達是更大的挑戰，也需要作不少搜集：「廣話拼音有很多版本，最後我選了『香港語言學學會粵語拼音方案』，這是1993年製訂的粵語羅馬化拼音，已得到政府及學界的認同。」更特意在畫作上添加粵語拼音，為了做到更仔細，將俗語的香港粵語拼音也創意地標註九聲，輔似細小的粵語正寫，營造充滿動感與聲韻的畫面，讓不會廣東話的觀眾亦能嘗試唸出文字。

突破自己的作品

突破創作從來也不簡單，歐陽應霽一貫的作品都以單色調為主，今次的漫畫作品首次挑戰不同尺寸、用色，也經過不斷重來和嘗試，歐陽應霽也笑言：「今次我真係癲咗——咁大個仔未試過一口氣畫36幅2尺乘3尺嘅畫，未試過用咁多acrylic，未試過用咁多熒光色同金屬色，未試過個幾兩個月Energy Level 一直咁高，未試過去到尾連續通頂兩晚⋯⋯」

今次可看到不同視覺的組合，也保留漫畫色彩，就如多層次上色的層疊，就像我們的歷史飲食文化，一層層的進程。其中一張搶包山表達了香港人都是「食住上」，不是真正節慶的搶包山情景，就像社會上一直變化，其實大家背後有很多掠奪、佔有。利用輕鬆有趣的方式去紀錄，對於近年環境轉變、傳統飲食文化消失：「與其總在慨嘆傳統消失太可惜，不如關注自己當下能做甚麼。」今次歐陽應霽把這些想法，毫無保留地表達出來，畫作中不少細節畫面，就讓大家去慢慢發掘這些共鳴位。

Sik Zyu Soeng食住上——應霽搵食漫畫展
日期：即日起至4月11日
時間：11:00 am 至 6:00 pm（每逢星期一閉館）
地點：PMQ元創方味道圖書館（B座5樓H504）
費用：免費

Text：Twinkie
Photo：Tantan、部份由主辦單位提供

香港表面上是個發達的城市，但在繁榮之下，依然有很多捉襟見肘的基層市民在這個地方默默掙扎求存。電影《白日青春》，就是一齣揭示了香港難民悲歌的作品。

導演兼編劇劉國瑞為馬來西亞人，定居於香港進行創作，過往的作品題材多圍繞外傭、移民和難民，那些在香港的「異鄉人」故事。他曾於2018年拍攝短片《末路窮途》，故事講述了一位巴基斯坦裔移民家庭的父親，因有案底，在香港找工作時處處碰釘、受盡歧視，結果要當上非法Uber司機。

而《白日青春》則是劉導演首次自編自導的劇情長片，揭示了香港難民的悲歌。原來，他們只能依靠每月發放的1,200元超市食物券維生，連二手雪櫃也負擔不起，生活貧困而卑微。他們在香港的生活沒有希望，也沒有未來，為了擺脫困境，他們都夢想移民到加拿大等西方國家居住。然而，在電影中，巴基斯坦裔難民男孩哈山（林諾 飾）父親的死，亦令他們一家的移民夢碎。失去了父親的哈山，一時間變成缺乏物質、希望、未來和父愛的「多失」男孩。至於計程車司機陳白日（黃秋生 飾），為了補償自己意外害死哈山的父親，花盡了積蓄幫助涉入黑幫的哈山偷渡逃亡。

二人在逃亡期間的微妙相處，更是發展出另類的父子情。黃秋生在戲中的演技，可謂爐火純青，演活了一名性格好強、自我中心，與兒子關係疏離的人，為了贖罪而幫哈山完移民夢的決心。難怪他會憑此片登上第59屆金馬獎的影帝殊榮，至於導演劉國瑞，亦獲得最佳新導演及最佳原著劇本兩獎，足見電影的成功。

上映日期：3月30日（四）

Text：Onyx
Photo：由電影公司提供

走在深水埗荔枝角道，赫然發現一間以電影為主題的小店，牆上貼滿了各式日本動畫、荷里活大製作，以至是港產片的電影宣傳單張。仔細看，不難發現這些單張的排版和設計，跟大家向來熟悉的電影海報竟有所不同！

由港日夫婦Gary及Sasa於兩年前創立的Moviemarks，是一間日本電影宣傳單張專門店，原址位於西九龍中心，約於3個月前，二人把店遷往同區的地舖。主理人之一的Gary對糅合了日本設計美學的B5尺寸電影單張情有獨鍾，於是便決定寓興趣於創業，開店售賣和推廣日本電影宣傳單張，同時也可方便自己收藏各式的宣傳品。新店還兼賣日本場刊和由本地插畫家二創的電影產品，歡迎大家隨時前來尋寶。

日本電影單張 設計別具美感

一般香港人對電影宣傳品的印象，大概只停留於懸掛在戲院外的電影海報，卻鮮會知道原來日本的戲院會在電影上映前派發宣傳單張「Direct Mail」（簡稱「DM」），希望催谷票房。「在電影上映前一、兩個月，各個戲院都會擺放單張，讓人免費拿回家，但通常在上畫當天就會停止派發。」早於十多年前便接觸日本電影宣傳單張的Gary續說，即使當地人想在電影上畫後收藏單張，也只能循網上途徑，或是到專門店去購買。

日本電影單張通常只有一個統一的尺寸——B5，略較A4尺寸的細小。那小小的一張電影宣傳單張，到底有何吸引之處？Gary憶起了首次在旺角皆旺商業大廈內的小店購買《蝙蝠俠》單張的經歷，「那時是第一次知道日本的宣傳單張，會經由當地的設計師重新排版，再配上日文字，設計別具美感。」

《神探》單張 予人截然不同的感覺

然而，並非所有於日本當地上映的外國電影，都會經設計師重新排版。Gary觀察到，部分歐美電影依舊會沿用原來的海報設計，頂多只是在字體上作出更改，「但大多港產片和台灣電影，都會經過重新排版，也許是為了更符合當地人的美學品味。」而在芸芸眾多港產片的日本宣傳單張之中，他認為《神探》是其中一幅最具美感的設計，「設計師將海報上的檯腳拉長了，再將片名放置於檯腳之間，構圖很獨特。」回看原版的《神探》海報，主色調為黑色，整體感覺較為陰沉，跟以鮮紅色作背景色的日本版本相比，確是給人截然不同的感覺。

當儲票尾般收藏電影單張

至於Gary，於十多年前已十分留意日本流行文化的他，自從得到了第一張日本電影單張之後，便對它們深深著迷，更漸漸展開了他的收藏之旅。「除了在小店購買，後來在日本讀書時，一星期至少會入場觀看一齣電影，就在那時儲起了不少單張。」他補充，自己也會於網上尋找想要的電影單張，至今已在家中儲起了數千張的「珍藏」，「我想自己可能是當儲票尾的心態去收藏，在看過了電影之後，或者覺得那單張的設計很特別，便會想儲。」近年，他發現香港能夠買到這些單張的途徑愈來愈少，「香港一直以來都沒有專賣日本電影宣傳單張的店，以前也只有一些小店在兼賣。」於是Gary便萌生起開店的想法，一來可把網上多買了的單張售予他人，方便自己收藏更多的款式；二來又可讓更多人認識到日本的電影宣傳單張。

數萬張藏品 歡迎大家來尋寶

由於害怕生意難以回本，故Gary在兩年前，便決定在不辭掉正職的情況下，跟在日本留學時認識的老婆Sasa，在深水埗西九龍中心的蘋果商場小試牛刀。二人租用了一間不足100呎的小店，並將店命名為「Moviemarks」，專賣日本電影宣傳單張及場刊。小店只限在平日晚上及周末營業，但Gary亦慶幸能在疫情間儲到一批熟客，店的規模亦愈做愈大，最終更決定於去年底遷往同區的地舖繼續經營。

Moviemarks新店位於人來人往的荔枝角道，走進店內，牆上貼滿了王家衛、周星馳等港產片，以及《這個殺手不太冷》、《阿基拉》等經典電影的日本宣傳單張。Gary表示，現時店內約有數萬張宣傳單張，主要涵蓋港產片、日本電影、動畫和外國電影，統統都放在不同的文件夾之中，分類歸納好。而除了一些較受歡迎、大路的電影，例如是王家衛執導和張國榮主演的港產片，以及《危險人物》等cult片之外，Gary表示他也有引入一些較冷門的日本電影宣傳單張，歡迎大家隨時來店內揭揭文件夾、尋尋寶。

一張日本宣傳單張的價錢，最便宜的可賣十多元，最貴的則可升價至二百多元，全取決於其稀有程度。「很多舊戲的單張都很難找得到，也只可以從日本當地的收藏家購入，例如是七十年代的電影《Taxi Driver》，通常一年只會見到幾張。」故Gary說自己一有時間就會上網，希望尋找到不同電影的宣傳單張，努力為小店、為客人入貨。

「希望能營造一個戲院以外的電影空間」

除了單張之外，店內亦有售日本電影場刊，以及由本地插畫家二創的電影明信片和貼紙。而近門口的地方，則是一處約能容納10人的沙發區，原來Gary一直希望營造一個在戲院以外的電影空間，「希望可以舉辦一些跟電影相關的活動，例如是展覽、放映會，甚至是導演和幕後工作人員的分享會等等，讓這裡成為一個可以好好暢談電影的地方。」

Moviemarks
時間：星期一至五 1900－2100、星期六日及公眾假期 1300－2000
地址：深水埗荔枝角道169號G/F
備註：門市休息至3月31日，詳情請留意店舖IG專頁的公告。
IG：moviemarkshk

Text：Onyx
Photo：Jonas Chan、由受訪者提供

日本當代藝術家草間彌生今年初與Louis Vuitton推出聯乘系列，在世界各大城市推出的波點宣傳行銷引起轟動，將草間彌生的奇幻世界帶至各個城市的角落！現在LV也將草間彌生極具個人特色作品「跳舞南瓜」（Dancing Pumpkin）帶到曼谷。今次於3月22日至4月2日在泰國曼谷商場Siam Paragon與當地市民及遊客見面！

南瓜撫慰心靈 作品傳達歡樂和喜悅

草間彌生（Yayoi Kusama）今次在曼谷的裝置藝術作品，是一共有101顆「跳舞南瓜」組成的南瓜大軍，可以看到草間彌生善用的高彩度對比圓點花紋。這個作品的靈感來自舞蹈動作，希望傳達歡樂和喜悅，「跳舞南瓜」是由 LV 和草間彌生特別合作系列的兩個焦點之一，另一個作品是她自己創作的「黃色南瓜」。

走到西瓜田感覺像被環繞，可看到地面到螢幕上方也有許多圓點，現場還會展示正在澆灌美麗花卉的動畫，這是她在孩提時期，父母在鄉村培養植物的經歷中獲得靈感，花是記憶的一部份，也是她從事藝術創作的根基。

對草間彌生而言，南瓜是一個 有意義且令人撫慰的象徵。她童年曾因目睹父親偷情誘發幻聽和幻視，之後更曾因精神創傷自願入住精神療養院，這些都成為他創作的養分。在草間彌生的自傳《無限之網》(Infinity Net)中，她曾經這樣描述：「我對南瓜的形狀和美感深深著迷。我最喜歡它們自然、均衡和沈重的精神。」

這次展覽在3月22日至4月2日期間，大家到泰國旅旅遊時也到Siam Paragon的 M 樓層欣賞國際級藝術家草間彌生的作品。

Text：Twinkie
Photo：Siam Paragon、IG@bangkokoartcity

身為都市人，每一天都要面對工作、生活、家庭的各種壓力。但若然有一天，壓力「爆煲」了，當你走在城市的街道上，竟感到突如其來的恐懼，你又該如何面對？

本地劇作家甄拔濤，最近聯同美術指導劉學成，策劃了一場全新的遊走體驗劇場——《閃亮搖曳的雪》。觀眾將在出發前會收到一本書，在沒有現場表演者或固定限制的情況下，獨自一人於荃灣南豐紗廠遊走，透過文字、劇場、影像及音樂等藝術媒介，享受屬於自己的「Me Time」時光。編劇及導演甄拔濤希望能藉此勾起觀眾的共鳴，並盼望他們如劇中的女主角雙雙一樣，學會放下執著的自己。

用作品探索城市人的創傷後遺

劇作家甄拔濤，曾憑英文劇本《未來簡史》成為首位獲2016德國柏林戲劇節劇本市集獎的華人，其中文劇本《灼眼的白晨》亦獲得第八屆香港小劇場獎「最佳劇本」。至今已有6部劇作翻譯成德文上演的他，曾開創多個體驗劇場（Immersive Theatre）系列。今次的《閃亮搖曳的雪》，則是首次沒有演員現場表演的遊走體驗（Walkthrough Experience），講述了女主角雙雙如何面對縈繞不去的創傷的故事，希望藉此探索城市人的創傷後遺。

思念如像永不融化的白雪

《閃亮搖曳的雪》取名自日本女歌手Aimer的歌曲〈Lovesick〉（相思）內的一句歌詞，形容思念「就好像搖曳而閃亮的白雪，我希望它們永不融化」。編劇及導演甄拔濤表示自己非常鍾愛這首歌，認為它帶有深刻的情感，令人印象深刻，「雪真的很美，大家都想雪永不融化，然而，太執著又是否一件好處呢？」正如劇中的女主角雙雙一樣，於內心深處尚有未被處理好的心結，讓她透不過氣來，但若能誠心的面對自己，打開心結，也許是個機會讓自己的心清理出空間來。

「很多人愛吃辣，卻又受不了辣」

慢慢體驗整個遊走劇場，約需1個半小時，觀眾會在出發前收到一本書，翻開書本之後，就需跟隨著書中的指令，獨自遊走於南豐紗廠之間，從而了解到女主角雙雙的故事。期間，觀眾可透過手機掃瞄書中的QR Code，聆聽一首能表達雙雙心情的歌，或是觀看一條影像，享受自我沉思的時光。導演甄拔濤形容參加者「既是觀眾，又是演員」，因他們更可選擇與其他觀眾互動，令雙方的體驗更與眾不同。

每當到達一個指定的地點，觀眾都會看到一盆植物，時而是蕃茄，時而是辣椒，時而是芫荽。原來，這些植物都經過甄拔濤的用心挑選。他舉例：「辣椒是想表達雖然很多人愛吃辣，卻又受不了辣，比喻了雙雙跟男生Mike的關係。而那個地點就是雙雙開始向觀眾傾訴她跟Mike故事的地方。」

學會放下心結

每個人的生命中，總有些不能面對的創傷，就如於這數年間，身邊不少親友離開、移民，那留下來的人又該如何面對傷痛？看畢此劇，觀眾難免會勾起一定程度的共鳴，喚起了那內心深處的悲痛。導演希望觀眾也能如劇中的女主角雙雙一樣，學會放下，於是乎在遊走體驗的終點，特地設置了一塊黑色的遮陽布，讓觀眾可以將自己的心結綁上，或幫助別人解下心結，試著放下執著的自己。

《閃亮搖曳的雪》故事大綱：

那一年，雙雙突然對城市感到排山倒海的恐懼，反鎖在家兩個星期，經介紹後，遷居到有機耕 作的農莊，但傷口仍然無法癒合。在此之前，和她熱戀中的Mike突然遠走柏林，卻與她維持一段若即若離的關係。她嘗試在陌生的田野土地，尋找讓內心災難療養的冷空氣。

「《閃亮搖曳的雪》遊走體驗」
日期：即日起至4月23日（只限逢星期五至日）
時間：13：00－19：00（每小時一節，節目預定全長約一小時。）
地點：荃灣白田壩街45號「南豐紗廠」
票價：$280（費用已包含書本、一杯飲品、一件小食及一個暫時不可透露的物件。）
詳情：https://bit.ly/3TMDVoY

Text：Onyx
Photo：O.T.、由主辦單位提供

八十年代的香港，在clubbing和卡拉OK還未流行之前，「落D」（去Disco）是當時年青人最喜愛的活動。每逢周末，一眾男男女女都會聚集在中環蘭桂坊跟尖沙咀的Disco裡夜夜笙歌。當中，位於尖沙咀廣東道的Canton Disco，更是城中數一數二受歡迎的Disco，不止「打工仔」、藍領會幫襯，就連梅艷芳、張國榮、陳百強等巨星均為座上客。多個知名外國樂隊如Swing Out Sister、New Order、The Pet Shop Boys等也曾在Canton Disco登台演出，而Kylie Minogue的首次現場演出更是在Canton Disco舉行，風頭可謂一時無兩。

悉心打扮 隨音樂擺動身體

而來到Canton Disco參與派對的人，大多經過悉心打扮，皮褸、皮褲、飛機頭、波浪頭，裝扮極具個人風格。Disco通常會安排DJ駐場打碟，讓台下的「蒲友」可隨音樂擺動身體、狂歡一夜，氣氛熾熱。

經典游水標誌 靈感源自香菸卡

Canton Disco之所以受歡迎，除了因為明星效應之外，其具有辨識度的設計特色，也同樣功不可沒。它由被譽為「香港DJ之父」的DJ AndrewBull，於1985年在尖沙咀開設，不但起用了本地創意單位Kenneth Ko負責室內設計，設計師陳幼堅（Alan Chan）亦參與了Logo及視覺形象的設計。大家熟悉的Disco經典游水標誌，便是Alan從其私人收藏的1930年代香菸卡中獲取靈感，配合綠色與黑色的鮮明對比創作而成。

期間限定展覽 復刻昔日回憶

最近，Canton Disco的經典的游水標誌，竟在西九龍再現！原來，Alan Chan Creations以Canton Disco為靈感，於The M+ Shop開設了期間限定展覽商店。店內以其別具辨識度的游水標誌和綠色為pop-up主題，展示了一系列反映了昔日Canton Disco日常的商品，如杯墊、餐牌、貴賓卡和信紙等等。而部分被M+收藏並於「香港：此地彼方」展覽中展示的展品，以及Alan部分的私人收藏Canton Disco檔案資料，亦會於商店內展出。

此外，Alan還推出了10種不同顏色的限量收藏藝術模型「Dive For It」，以及多款復刻商品：杯墊、玻璃杯、懷舊零食盒、沙灘巾、Tee、Tote Bag和襟章等，均會於現場作公開發售。大家可透過舊物及復刻商品，重溫當年Canton Disco的璀璨。

Canton Disco期間限定展覽商店
日期：即日起至4月2日
地點：The M+ Shop

Text：Onyx
Photo：由主辦單位提供

周末又至，又是時候相約朋友出外走走，輕鬆一下。最近，城中就有不少不同類型的藝文展覽和活動正在舉行，大家不妨抽空到場參觀，度過悠閒的假日。

本地二人插畫團隊FAF 作品重現經典港產片場景

《重慶森林》、《2046》、《回魂夜》、《功夫》⋯⋯相信大家都不會對這些港產片感到陌生，近日，本地二人插畫團隊FAF（FingerAndFish），更以畫筆將以上電影的經典場景重現。

FAF由插畫師Hecoheio及設計師Jum二人組成，深受日本漫畫《美少女戰士》影響的他們，擅長以鮮豔粉系的顏色，加上懷舊復古的風格進行創作。最近，二人更以香港八十至千禧年代的流行文化元素為題舉行展覽，展出3大類別的限量印畫作品，包括將其筆下仿似精通魔法的女孩Tattsumi，以被組裝的模型、經典換裝人偶造型等調皮的形象示人；而Tattsumi亦會化身成《重慶森林》和《2046》的阿菲與王靖雯、《回魂夜》的阿群、《功夫》內的包租婆等女性角色，重現電影的經典場景；此外，Tattsumi亦會搖身一變成穿上波點裙的小鳳姐、《唱遊》大碟封面上的王菲、初出道的Twins，以及畫上「Nike眉」的Sammi等等。二人希望記錄當代女性偶像獨立而美麗、溫柔且充滿活力的個性，並向香港流行文化致敬。

除此之外，場內亦會推出各式限定周邊，包括Tattsumi盤坐造型Figure、用名畫《創世紀》、Window草地桌面背景、普普藝術大師Andy Warhol的作品《槍擊瑪麗蓮》等為主題創作的3D名信片，以及文件夾、玻璃杯套裝、透明Tote Bag、別注T-shirt等產品，粉絲們不容錯過。

kkplus x FingerAndFish「Life is a Ball」展覽
日期：即日起至3月24日
時間：12：00－20：00
地點：「kkplus」銅鑼灣軒尼詩道500號希慎廣場207-209號舖

以口述歷史書冊 重現大埔六鄉的遷徙故事

根據資料顯示，香港現存有17個水塘，大多分布在港島及新界等地。然而，你知道過去有不少新界村民，因政府興建水塘而被迫要舉村搬遷的歷史嗎？

其中一條因建水塘而被迫遷村的「六鄉新村」，今隱於大埔寶湖道與廣福道一帶、共13座五層高的樓宇群之中。合稱「六鄉」的小滘、大滘、金竹排、橫嶺頭、涌尾及涌背村，原世居於船灣海岸，半世紀前，即在1960年代，政府興建船灣淡水湖，收到搬遷通知公函的六鄉村民，必須移徙至大埔現址。昔日作息簡樸的鄉民，在收到貴重的屋契後，隨即搖身變為與現代生活接軌的市區人。

今日，六鄉舊村幾乎都已湮沒於湖底。然而，受影響的不僅是六鄉村民：曾一併遺落於故鄉的遷徙故事、不起眼的生活點滴，以至村民於1963年至1968年間、在整個遷村過程中經歷的種種起伏與細節，都與香港供水歷史、大埔城市化、新界發展，以至與整個香港城鄉發展有關，卻在公共討論領域內甚少提起。例如，六鄉村民至今已遷移了五十多年，但他們仍堅持於每年一度的重陽節，特地乘船至船灣淡水湖，或是經陸路到達舊村拜祭祖先，足見他們的孝心。

故此，「村梭」社區文化遺產計劃的壓軸篇——《村梭六鄉》，便以《村梭六鄉：兩封信之間的遷徙故事》展覽及口述歷史書冊《村梭六鄉：後遷徙的生活紀錄》為題，重現大埔六鄉經歷過的各個重要階段與回憶，嘗試在大歷史的空隙處入手，填補過去的空白，並將不易被看見的歷史片段、這段城市一隅被遺忘的過去呈現於大家面前。

「村梭六鄉：兩封信之間的遷徙故事」展覽
日期：3月18至19日、3月22日
時間：平日 12：00－18：00、星期六及日 11：00－18：00
地點：大埔寶湖道六鄉學習園地

探索謎之藝術家—— Mr. Tripleton的金錢世界

Mr. Tripleton，一個真實身分成謎的導演兼多媒體藝術家。受八十年代倫敦龐克文化影響的他，用色大膽、筆觸狂野，作品演繹出離經叛道的風格。他的作品一直有向著名當代藝術家 Andy Warhol 及 Jean-Michel Basquiat致敬，並結合現代文化符號及非現實圖像進行創作。每幅作品均全由人手絲網印刷20至60層上色，並運用了多種印刷技巧，如平版印刷術、木刻及蝕刻等，製作一絲不苟，故一直深受一眾藝術收藏家喜愛，其中包括陳冠希、曾國祥、陳可辛、向佐及MC仁等等。

今個周末，他將舉行《The Questionables》足本版展覽，以金錢為元素，展出一系列用美元紙幣為模板而創作的畫作，望能引起觀眾反思金錢的價值。紙幣上描繪的各個超現實角色，均代表了藝術家變幻莫測的情緒，另外作品亦綴有皇冠及老虎機中的777等神秘符號。除此之外，是次展覽亦會展出10款全新圖案，以及與陶藝師雷小欣聯手創作出一系列陶藝作品，希望表達出情感的釋放，並盼望大眾在紛擾中找回內心的平靜。

Mr. Tripleton ：《The Questionables》足本版展覽
日期：3月18至20日
時間：14：00－21：00
地點：石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心1樓中央庭園

走進《魔雪奇緣》及《哈利波特》的積木魔法世界

在成年人的世界裡，大家都會擁有不同性格、背景和喜好的朋友。而為了讓小朋友學會結交朋友的重要性，培養人際溝通技巧，LEGO® Friends推出了8位個性、背景、喜好等多元的新角色，最近更舉辦了「House of Friends」 好友派對，邀請小朋友帶同摯友一起於派對中盡情玩樂。派對設有5大主題拼砌專區，包括大家最愛的魔法世界——LEGO®《魔雪奇緣》及 LEGO®《哈利波特》。小朋友們不單可以投入拼砌樂中，還可於場內多個「打卡」跟新朋友拍照留念。順帶一提，參與派對並完成5大專區小任務的小朋友，更有機會獲得 LEGO精美「小狗積木包」一包。

「House of Friends」好友派對
日期：即日至3月26日
時間：12：00－20：00
地點：奧海城 2 期地下活動大堂
備註：可即場或網上免費報名，名額有限，先到先得。
報名網址：https://bit.ly/3lqSFxd

Text：Onyx
Photo：由主辦單位提供