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標籤: 草間彌生

藝文創意

草間彌生大型沉浸式展覽 曼徹斯特開幕!仿如置身巨型南瓜世界

日本藝術家草間彌生有史以來最大型的沉浸式展覽,最近在英國曼徹斯特舉行,更作為「曼徹斯特國際藝術節2023」的一部分,草間彌生多件巨型裝置登陸,斥資 2.11 英鎊打造的 Factory International 新旗艦場館Aviva Studios’ gallery展出!展品集合草間彌生繪畫、雕塑和沉浸式環境如無限鏡像系列,帶領我們超越自我,讓我們感受到更大的存在。

集結眾多大型充氣作品包括巨型娃娃、壯觀的卷曲地景和龐大的斑點南瓜,都是大家耳熟能詳的作品。
今次的大型展覽,像踏入草間彌生的超現實迷幻仙境。
觀者可躺下進行思考的雲朵雕塑等,以另一角度欣賞作品。

30年來的充氣藝術品 首次集合

氣球的構造令作品感覺變得充滿趣味,但化成超過10米的高度,感覺亦變得十分震撼。

今次展覽名為《Yayoi Kusama: You, Me and the Balloons》,觀者可在展覽中可親身游走在大型氣球之中,特高的大型汽球,也是草間彌生專為Factory International全新空間的高空樓底而設計,這位日本先驅藝術家三十年來的充氣藝術品將首次在這次重要展覽中匯聚一堂。踏入草間彌生的超現實迷幻仙境般的沈浸式體驗,集結眾多大型充氣作品包括巨型娃娃、壯觀的卷曲地景和龐大的斑點南瓜,都是大家耳熟能詳的作品,氣球的構造令作品感覺變得充滿趣味,但化成超過10米的高度,感覺亦變得十分震撼。以及影像作品《Song of a Manhattan Suicide Addict》(2007)、鼓勵觀者躺下進行思考的雲朵雕塑等,以另一角度欣賞作品。身在英國的朋友絕對不要錯過。

《Yayoi Kusama: You, Me and the Balloons》
地址: Aviva Studios, Water St, Manchester M3 4JQ, United Kingdom

Text:Twinkie
Photo:Factory International

藝文創意

草間彌生 漂浮的圓點!展覽移師西班牙畢爾包古根漢美術館舉行

近年掀起一股草間彌生熱潮,大家總會在世界不同角落看到波點女王的蹤影。繼香港西九文化區的M+博物館展覽「草間彌生:一九四五年至今」,最近官方宣布將移師至西班牙的畢爾包古根漢美術館展出,展期由即日起至10月8日,該展覽將曾在M+展出的其中200件作品,包括繪畫、雕塑、流動影像、裝置及檔案資料運往當地展出。M+的「草間彌生:一九四五至今」是歷來最全面的草間彌生回顧展,移師畢爾包古根漢美術館的「草間彌生:一九四五至今」,也成為西班牙10年來最大規模的草間彌生回顧展!

畢爾包古根漢美術館外圍滿是圓點。
畢爾包古根漢美術館外圍滿是圓點,而門前Louise Bourgeois的大蜘蛛雕塑也是館外一大亮點。
(攝影:José Miguel Llano)
倒影中可看到滿是波點。

在博物館池塘,放置416漂浮的圓點過程:
包括不同大小的圓點,有2米、1.40米、1米及70厘米共四個尺寸組成。

沿用香港展出的六個主題
從早年的創作生涯到近期的作品

是次展覽按時序及主題出發,展出草間彌生創作生涯最早期到最近期的作品,審視她在日本、美國和歐洲等地所發展的藝術創作,展覽沿用香港展出時的六個主題,分別為無限、積累、全面連結、生物宇宙、死亡,以及生命的力量。展覽呈現草間彌生作品中蘊含的核心美學元素,凸顯貫穿當中的關於生與死的哲思,以及她對相互連結的追求,並探討草間彌生如何成為全球文化偶像,創作出極具影響力的作品。

無限

草間彌生 《Transmigration》 2011 
Acrylic on canvas four panels
194 × 521.2 cm total
© YAYOI KUSAMA
Collection of Ota Fine Arts

積累

草間彌生 《Untitled (Chair) 1963 
Sewn stuffed fabric, wood, and paint
81 × 93 × 92 cm 
© YAYOI KUSAMA
Collection of the artist

生物宇宙

草間彌生 《Pumpkins1998–2000
Mixed media
6 pieces, dimensions variable
© YAYOI KUSAMA
Collection of the artist

死亡

草間彌生《Death of a Nerve》 1976 
Mixed media with stuffed fabric 
Diam. 15 cm, length 100 m l
© YAYOI KUSAMA
Lito and Kim Camacho Collection

《無盡的房間》 

草間彌生 《Infinity Mirrored Room – A Wish for Human Happiness Calling from Beyond the Universe》 2020 
Mirrors, wood, LED lighting system, metal and acrylic panel
293.7 × 417 × 417 cm
© YAYOI KUSAMA
Courtesy of Ota Fine Arts

而畢爾包古根漢美術館,也是到當地旅遊必到的地點,為建築解構主義的代表作之一,由美國後現代主義及解構主義建築師Frank Owen Gehry所設計,混合了玻璃、石灰岩、鈦金屬等材質,建築外圍使用33,000片鈦片,在不同氣候和光線下呈現色彩變化。其曲線形的設計,從任何角度欣賞都感受到流動感,是近年備受矚目的美術館。

西班牙的畢爾包古根漢美術館

「草間彌生:一九四五年至今」於香港展覽雖已圓滿結束,但其中三件深受觀眾歡迎的大型藝術作品將繼續在香港M+展出,大家可憑標準門票到B2層參觀《圓點執念──渴望天堂的愛》(2022)及M+委約場域特定裝置《神經的死亡》(2022),而草間彌生的大型雕塑《南瓜》(2022)則繼續於地下大堂讓公衆免費觀賞。

Text:Twinkie
Photo:estudiosdurero、Guggenheim Museum Bilbao

展覽

全球首個草間彌生及鹽田千春聯展 富藝斯重磅帶來兩位藝術家博物館級別作品!

日本當代重量級藝術家草間彌生及鹽田千春首度辦作品聯展,於即日起至月底在香港舉行,免費開放予公眾參觀。今次難得在這次展覽中聚首一堂,二人風格鮮明,草間彌生和鹽田千春也是感性而精緻,親密而普世,以南瓜、蝴蝶、兒童裙裝等日常用品呈現另類現實。今次逾40件精選作品中,部分鹽田千春作品是由ARTICKS(當代藝術、藝術家和藝術市場的資訊平台)創始人、香港藏家彭俊禮借出。而主辦聯展的國際拍賣行富藝斯指,今次展出鹽田千春作品系列是香港歷來公開展出中最大規模、最完整。

日本當代重量級藝術家草間彌生及鹽田千春首度辦作品聯展。

兩位日本女性藝術家的年齡雖然相差五十年,但二人自幼均嚮往藝術,先後遠赴歐美開展藝術創作歷程,並分別在國際藝壇上享富盛名。鹽田千春通過錯綜複雜的編織工藝構建現成物品,而草間彌生將她童年幻覺的意象形象化,將她們的焦慮轉化為壯麗的構圖。

鹽田千春《生存的狀態(裙)》

鹽田千春 首次展出超大型裙裝作品

是次展出亮點包括鹽田千春的《生存的狀態(裙)》和《肌膚》,當中《生存的狀態(裙)》高260公分、寬180公分,為鹽田在香港公開展出的首件超大型以裙裝為主題的裝置作品。其他精彩展品亦有草間彌生創作的作品《六人之客》、《幻覺之死》和《我歌頌人性》等。

鹽田千春《肌膚》

特別值得一提的是,本次展覽中呈現的鹽田千春作品《肌膚》,是她罕見的畫布作品,巧妙地濃縮了鹽田千春標誌性作品的精髓。雖然是平面畫布作品,但藝術家擅用的編織紗線為作品賦予了獨有的三維空間,是一件既為雕塑又是畫布的獨特之作。

紅色波點與線條的延伸

另一亮點為草間彌生創作於1986 年的作品《六人之客》。在佈滿紅色波點的條狀雕塑、花卉彷彿從餐桌與椅子上伸延開來,被碗、水壺、鮮花以及鳯梨包圍著。鮮花是草間彌生的重要靈感來源,讓佈置帶來一股輕盈的女性氣質。

草間彌生《六人之客》
草間彌生《我歌頌人性》

而草間彌生於2009 年的《我歌頌人性》也是另一重點作,也是她始於同年以方形大油畫布為載體的「我永遠的靈魂」系列畫作之先驅。此作曾亮相藝術家在倫敦及澳洲布里斯班的展覽,而現在正於 M+ 進行的草間彌生回顧展也將此系列做為焦點之一。

草間彌生《幻覺之死》
草間彌生《南瓜》

展覽現已正式開放,能在同一空間欣賞這兩位著名藝術家以作品交流生命本質與她們的故事,各位藝術迷們記住把握這千載難逢的機會!

《(Re)Trace Kusama to Shiota》展覽
日期:即日起至4月30日
時間:上午10:00-下午6:00(星期一至日)
地址:富藝斯亞洲,香港九龍西九文化區柯士甸道西 8 號西九文化區管理局大樓 G/F

Photo:Philips

藝文創意

草間彌生跳舞的南瓜現身曼谷 現場組成101顆南瓜大軍!

日本當代藝術家草間彌生今年初與Louis Vuitton推出聯乘系列,在世界各大城市推出的波點宣傳行銷引起轟動,將草間彌生的奇幻世界帶至各個城市的角落!現在LV也將草間彌生極具個人特色作品「跳舞南瓜」(Dancing Pumpkin)帶到曼谷。今次於3月22日至4月2日在泰國曼谷商場Siam Paragon與當地市民及遊客見面!

草間彌生今年初與Louis Vuitton推出聯乘系列,把「跳舞南瓜」(Dancing Pumpkin)帶到曼谷。

南瓜撫慰心靈 作品傳達歡樂和喜悅

草間彌生(Yayoi Kusama)今次在曼谷的裝置藝術作品,是一共有101顆「跳舞南瓜」組成的南瓜大軍,可以看到草間彌生善用的高彩度對比圓點花紋。這個作品的靈感來自舞蹈動作,希望傳達歡樂和喜悅,「跳舞南瓜」是由 LV 和草間彌生特別合作系列的兩個焦點之一,另一個作品是她自己創作的「黃色南瓜」。

走到西瓜田感覺像被環繞,可看到地面到螢幕上方也有許多圓點,現場還會展示正在澆灌美麗花卉的動畫,這是她在孩提時期,父母在鄉村培養植物的經歷中獲得靈感,花是記憶的一部份,也是她從事藝術創作的根基。

對草間彌生而言,南瓜是一個 有意義且令人撫慰的象徵。她童年曾因目睹父親偷情誘發幻聽和幻視,之後更曾因精神創傷自願入住精神療養院,這些都成為他創作的養分。在草間彌生的自傳《無限之網》(Infinity Net)中,她曾經這樣描述:「我對南瓜的形狀和美感深深著迷。我最喜歡它們自然、均衡和沈重的精神。」

草間彌生在曼谷的裝置藝術作品,今次一共有101顆「跳舞南瓜」組成的南瓜大軍!

這次展覽在3月22日至4月2日期間,大家到泰國旅旅遊時也到Siam Paragon的 M 樓層欣賞國際級藝術家草間彌生的作品。

Text:Twinkie
Photo:Siam Paragon、IG@bangkokoartcity

熱話, 藝文創意

草間彌生「攻陷」全球!法國LV總部/英國倫敦換上彩虹波點裝置

這次標誌性的 93 歲日本當代藝術家 草間彌生(Yayoi Kusama)與LOUIS VUITTON的聯名系列,可說是在全世界皆掀起了一股熱潮,今次這圓點宇宙更要「攻陷」歐美!

上月初,LV宣佈重啟與日本藝術大師草間彌生的聯名合作,相隔十年再度展開大型創作,其中日本東京內的多個著名地點出現不同的裝置藝術。來到今個月,這個聯名系列正式在全球登埸,為了隆重其事,除了將多間旗艦店重新佈置成為「波點LV店」之外,於不同地方也製作充滿創意的街頭裝置,最近更發現於LV法國總部巴黎香榭麗舍大街、倫敦出現了巨大版草間彌生,在貼上彩虹波點,即時掀起了網絡熱話!

大家經過香榭麗舍大街,相信一定會看到「她」正在LOUIS VUITTON總部的外牆貼上彩虹波點。
彩虹波點是草間彌生的標誌,代表著她希望用波點讓大家融入宇宙萬物之中,成為永恆。

倫敦Harrods百貨 光影表演

今次發現於倫敦Harrods百貨,出現了巨大版草間彌生畫上彩虹波點外,還有光影表演,把草間彌生標誌性的圓點、南瓜圖案投射於百貨公司外牆上,為行人帶來視覺效果的震撼。裝置預計將展出至2月13日。

倫敦也出現了巨大版草間彌生,正在畫彩虹波點!

紐約LV旗艦店 驚現草間彌生本尊

彩虹波點是草間彌生的標誌,代表著她希望用波點讓大家融入宇宙萬物之中,成為永恆,也是她讓自己和世人從痛苦中解脫的方式之一。除了充滿創意的街頭裝置,這幾天被指是她的分身,幾日前LV美國紐約曼哈頓中城的旗艦店驚喜大發現,草間彌生「真人」現身作畫!

這個像真度極高的機械人,身穿波點服飾、頭戴紅色南瓜裝置,而且眼神十分傳情,更手執畫筆模仿在櫥窗作畫,近距離欣賞更可見她的微細表情,相當有趣卻又帶點詭異,很多路人都表示,不仔細到櫥窗前端倪,還以為是真的草間彌生在櫥窗內作畫,引來大批時裝迷前來欣賞和打卡!

你又最想看到哪一個草間彌生大師的裝置呢?

Text:Twinkie
Photo:Twitter@FINESSA HUDGENS

生活美學, 生活美學 - 其他

日本街頭打造草間彌生藝廊 東京鐵塔現南瓜熱氣球!

最近掀起一股草間彌生熱潮,看展覽、地鐵乘車到處也可看到波點女皇的創作,這股熱潮再回到東京,品牌Louis Vuitton 相隔十年再度與草間彌生合作,為了紀念此次久違十年後的重聚,特別於東京都多處打造成草間彌生藝廊,打造特別城市性活動,再度製造驚喜!

LV與草間彌生結緣自2006年,當時Marc Jacobs在東京拍攝紀錄片,前往拜訪草間彌生,Marc Jacobs同樣身為藝術收藏家,表示「她的作品沉溺而純真,很能打動我」,彼此惺惺相惜,草間彌生東京工作室牆上,至今掛著兩人的合照。迎接聯名系列即將發售,Louis Vuitton 也在日本展開了一系列宣傳,整個東京似乎都要被草間彌生所佔據。

此次的聯乘藝術活動舉辦於日本東京中心處,透過 3D 戶外廣告、AR 互動體驗、大型實體雕塑等方式宣傳本回重磅聯名系列,打造足以讓東京市民完全身臨其境的視覺景觀行動。

Louis Vuitton 相隔十年再度與草間彌生合作!

日本近年相當受歡迎的裸視3D技術,於東京新宿東口前設立巨型3D動畫後,皆衝擊了眾人的視覺感官體驗,令增加了廣告的成效和互動性!最近適逢草間彌生 X Louis Vuitton系列正式登場, Louis Vuitton也在新宿東口前下了廣告,抬頭一望看到巨型的草間彌生、LV行李箱和波點南瓜現身大樓上方,抬頭就可以看到巨型的草間彌生!

於東京不同地標場景也可看到草間彌生的縱影,東京鐵塔這回也換上全新外觀,在夜晚點燈後,白色的Louis Vuitton Logo在東京鐵塔中段的區域閃耀著,整棟東京鐵塔佈滿三色波點繽紛色彩讓人看了目不轉睛。增上寺外便放置了巨型的粉紅色的LV標誌,而外圍同樣佈滿草間彌生標誌性五顏六色的波點,十分亮眼!

今次彷彿將整座城市化作Louis Vuitton與草間彌生的沉浸式展覽,近期如果有機會前往日本的朋友,一定要來造訪這場難得的藝術盛宴。

Twitter@sojiro21589316

Louis Vuitton與草間彌生的聯名系列「Louis Vuitton × Yayoi Kusama」預計推出成衣、包袋、鞋履、配飾、箱包、香水等多樣產品,據了解首波系列將於 2023 年 1 月 1 日率先登陸日本和中國,1 月 6 日再於全球上映;第二波系列將於 2023 年 3 月 31 日起登陸 Louis Vuitton 各大指定門店。

其中聯名手袋更是一大亮點,包款上可以看到草間彌生經典的普普圓點元素,2023 Resort 已經悄悄曝光的款式讓人迫不急待,終於轉眼間今年步入尾聲,也代表離 Louis Vuitton 與草間彌生聯乘系列上架的時間越來越近!

Text:Twinkie
Photo:部份由主辦單位提供

藝文創意, 藝術

草間彌生「南瓜」復活!
重新亮相日本瀨戶內海直島

還記得被颱風吹落海的草間彌生「南瓜」裝置嗎?自1994年起於日本瀨戶內海直島展出的巨型藝術裝置「南瓜」,早已成為當地的地標,但於去年8月9日,「南瓜」慘被颱風「盧碧」重創落海,更在撞擊碼頭後碎成了3份。幸好,經過1年多的復修後,它已正式復活,並於10月4日起重新於直島展出。

「南瓜」得以復活,大家「返鄉下」時又可以再次跟這個地標拍照留念。

加厚加重 強化抗風雨能力

重新亮相的「南瓜」,同樣以黃色為主色,高2米、寬2.5米,外貌雖與之前的分別不太,但負責管理「南瓜」的日本倍樂生公司卻特地在修復時加厚及加重了裝置,使它更能應對惡劣天氣,以防去年的「落海」事件再次發生。

去年「南瓜」被颱風吹落海的畫面仍歷歷在目。
「南瓜」高2米、寬2.5米,黃底黑點的設計讓它成為直島最為矚目的藝術裝置之一。(圖片來源:twitter@bijutsutecho_)
「南瓜」裝置於10月4日起再次在日本瀨戶內海直島展出。(圖片來源:twitter@bijutsutecho_)

若然再次遇上惡劣天氣,新的「南瓜」設計可以暫時拆卸,讓它先行移到安全的位置。(圖片來源:twitter@denier777)

Text:Onyx
Photo:網絡圖片、twitter@naoshima_fuchan、bijutsutecho_、denier777