標籤: 繪畫

旨在推動藝術普及化的Affordable Art Fair去年因疫情取消，今年終於重臨本港，由今天起至星期日開放予公眾參與，場內雲集44 間本地及國際畫廊的作品，期望能打破大眾認為藝術總是曲高和寡的刻版印象。場內不少藝術家都以香港為主題，儘管「移民」已成全城熱話，但不論是來自本地抑或是意大利、法國、英國的藝術家，仍然願意駐足香港，以藝術記錄他們眼中的香港。現為大家精選了5位藝術家的心血結晶，讓大家細味我城的多元面貌。

1. 許開嬌

本地新晉藝術家許開嬌是本年度Affordable Art Fair焦點活動「Young Talent」的其中一位藝術家，近年以在紙巾上創作的藍調水墨作品而聞名，喜愛把日常用品和傳統工藝結合的她，再次通過新系列作品「膠袋刺繡——香港金魚街」扭曲傳統藝術形式，賦予這些用品全新意義。她邀請蘇州繡娘在膠袋繡上靈動的金魚圖案，為了模擬旺角金魚街的景致，27件作品由畫框鑲起並掛滿整幅牆，非常矚目。另外，場內亦展出她的《千手》燈光裝置，作品意指置身於瘋狂的新世界中，大家都要如千手觀音般有千手準備才能夠應付突如其來的疫情和五花八門的防疫政策。

《千手》

2. Johnnie Walker Blue Label X Tommy Fung （SurrealHK）

本地攝影師兼平面設計師 Tommy Fung（SurrealHK）富有玩味的超現實作品向來在網絡上大受歡迎，在今屆 Affordable Art Fair，大家便能欣賞其新作。Tommy 和 Johnnie Walker Blue Label 合作，於期間限定的「藍舍」酒廊中展出4幅由品牌經典威士忌為靈感，並且結合香港景色的改圖作品。不論是維港上空威士忌形狀的星光，還是品牌的標誌 Striding Man 橫越維港的景象，都展現了他和品牌的共同信念——Keep Walking。

《星座》

《鐘樓》

《維港》

《摩天大廈》

3. Francesco Lietti

來自意大利的畫家Francesco Lietti和香港的淵源始於一趟於2005年的旅程，他對香港可說是一見鍾情，這座城市的活力使他著迷，因此在2006年起便決定在此定居，畫用色鮮明，對比強烈，展現出香港充滿活力的一面。最有趣是他會從傳單、雜誌、報紙中剪出文字並拼貼在作品裡，文字都是由不稔中文的他隨機挑選，為畫作賦予了一絲幽默。

4. Camille Levert

自2015年起移居香港法國女藝術家Camille Levert對本地的舊建築情有獨鍾，霓虹招牌、唐樓等都賦予她源源不絕的靈感，她以結合攝影、刺繡、拼貼等技巧的立體相片模型重塑香港舊區臉貌，作品造工精巧，令人嘆為觀止。

5. Harry Harrison

來自英國的政治漫畫家Harry Harrison以其幽默諷刺的風格聞名，為《南華早報》工作的他慣常以動物代表政治人物，場內展示了他一系列探討中港關係的畫作，全為香港的時代脈絡留下註腳。

Affordable Art Fair 2021

日期: 即日起至8月29日

時間: 8 月 27 日（星期五）上午 11 時正至晚上 8 時正、 8 月 28 日（星期六）中午 12 時正至晚上 7 時正、 8 月 29 日（星期日）中午 12 時正至下午 5 時正

地點: 香港會議展覽中心

FB: AffordableArtFairHongKong

IG: affordableartfairhk

Text：Zinny
Photo：Affordable Art Fair、Zinny

《蝴蝶夫人》完美結合東方文化與西方傳統歌劇，被譽為浦契尼最動聽的歌劇作品，由1904年至今已成為全球最常演出的歌劇之一。香港歌劇院將首度與斯洛文尼亞國家劇院聯合製作《蝴蝶夫人》，製作邀得亞洲及歐洲的歌唱家演出，包括加拿大指揮家阿貝爾（Yves Abel）、韓藉女高音林世庚、華人女高音王冰冰、男高音馬納菲（Mykhailo Malafii）及巴達列亞（Khachatur Badalyan）、男中音邦涅考夫斯基及費達歷斯、日藉女中音鳥木弥生。這次重頭製作的特別之處在於，導演馬埃斯特里尼（PierFrancescoMaestrini）將故事設定在比原著1860年早數十年發生，並會以精巧的視覺效果營造不同場景，為這場經典愛情悲劇帶來耳目一新的感覺。

TEXT：Gillian
PHOTO：由主辦單位提供

座落在日本津南町的香港部屋，今年展出由香港藝術家林東鵬（下稱東鵬）的創作作品《半步屋》，由構思、策劃、執行，都充滿不確定性。由原本要出國參展，到躊躇是否繼續，再到作品留港籌備及部署展覽的實行，讓《半步屋》這個計劃一錘定音的就是東鵬與藝術推廣辦事處磋商時道出的一句： 「總要踏前半步才有可能。」半步，正是今次的主題。

半步・半部屋

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《半步屋》的同音「半部屋」，在日語的解釋就是未完成或不完整的部屋。作品座落在津南町，部屋只得一半用文字、音樂、流動影像及圖像等元素，建構出一室風景。另一半則完全留白，讓大家運用想象力去填補缺席的部分。問到東鵬覺得半步的距離有多遠，得出的答案很妙：「半步是一種期盼。」他解釋道：「要先有半步，才有一步。半步就好像是帶著期盼去走好、完成未知的一步； 亦因如此，半步才有想象、願景。」

建築想象

東鵬建構《半步屋》時，從文化生活著手。兩地的流行文化、飲食傳統，以至生活背景等都是他和一眾參與計劃的香港大學藝術學系實習生所選擇的素材。因為言語不通，加上未能親身到訪取得第一手資料的關係，團隊在資料搜集時只能從書本和網上去逐步建構出部屋的每項細節。

東鵬在工作室一隅建構《半步屋》的藍圖。

又因未能親身到場監督，兼言語不通的關係，東鵬在構思如何向當地工作人員說明裝嵌流程上都費了一番工夫。先在自己的工作室度尺劃線，用1：1建出部屋每個部分，再製作出「組立圖」（像連鎖家具店的組裝說明書），以最少的文字引導當地工作人員完成裝嵌。在這些細節上，足證單憑想象其實不足以令這個計劃誕生，關鍵更在如何逐步將想象執行和建構出來。

「組立圖」以最少的文字引導當地工作人員完成裝嵌。

多做半步完整想象

「半」，在這個計劃中蘊含多種意思。兩地間的交流、觀者與藝術家思想上的碰撞、藝術家和實習生的互動， 有每個單位作「半」，才有企劃的「一」。今次藝術推廣辦事處找來一群香港大學藝術學系的學生隨著東鵬實習，不論藝術家或是藝術推廣辦事處館長Jessie，都感受到現今年輕人的魅力。東鵬都稱實習生為「Studio Monster」，雙方溝通無間。在《半步屋》內，有一些戲仿日本當地電視台的短片，其中一段名為《半桶水廚房》的短片就是雙方在溝通創作上毫無隔閡的成果。藝術推廣辦事處館長Jessie亦表示，在與實習生們互動時，都發現他們對世界有種好奇心，願意「Touch the unknown」，對自己熱愛的東西都充滿耐性。

Jessie亦提到：「作為『香港部屋』第二個三年計劃，承著上次成功首辦、像是結交新朋友的經歷；今次計劃最希望帶出的意念和訊息是更多朋友間的關懷和思念。」為了讓這「半」更完整，藝術推廣辦事處特地邀請虎豹樂圃創作和演奏樂章《介》； 以及找來香港青年協會賽馬會M21媒體空間帶領青年大使的製作影片「一方山水・一方人情」，來為大家的思念想象作憑據。

360°虛擬導覽：https://www.lcsd.gov.hk/CE/Museum/APO/HKH2021/VR/

網上活動：
「大地之約—香港部屋《半步屋》交流放送」
日期：2021年8月29日 (星期日)
時間：下午3時 (香港)；下午4時 (日本)
形式：以 Zoom 視像會議形式進行
內容：藝術家及作品製作團隊分享、《介》演奏首播、「一方山水・一方人情」影片首播及「山水滋味」年青廚師烹飪環節
語言：粵語、日語
報名表格：https://forms.gle/DGQTAVbaBY7BKDUK8
截止報名日期：2021年8月27日 (星期五)

「山水滋味」示範
日期：2021年8月29日 (星期日) 起
形式：網上直播及重溫
籌劃：香港青年協會賽馬會M21媒體空間
年青廚師：Will Leung

《介》音樂演奏
日期：2021年8月29日 (星期日) 起
形式：網上直播及重溫
作曲：鄧慧中
演出：虎豹樂圃、香港中樂團

網址: https://bit.ly/3sON3ft

Text：August
Photo：Damon

在車水馬龍的銅鑼灣鬧市，除了大型百貨公司與食肆之外，《藝迎萬象》的壓軸畫展《萬象‧新生》，亦正在一個佔地7,500平方尺的場地舉行，成為藝術及文化界的佳話。

《萬象‧新生》分別展出了黃家偉與劉佳兩位在當代水墨領域探索多年的藝術家的作品。他們對於當代水墨持有不同的理念：劉佳秉持「古意在當代」的原則，她的創作多以日常為靈感，在她的畫筆下，普通物件也可以散發出閃耀的靈氣。黃家偉則認為應該打破傳統建立全新的體系，他擅長營造想像的宇宙空間，作品用色大膽、層次豐富，這次將展出他的油畫、現代水墨、畫法、行為藝術等作品，見證了他25年來的創作演變。

Text：Ivy
Photo：由受訪者提供

座落在日本津南町的香港部屋，今年展出由香港藝術家林東鵬（下稱東鵬）的創作作品《半步屋》，由構思、策劃、執行，都充滿不確定性。由原本要出國參展，到躊躇是否繼續，再到作品留港籌備及部署展覽的實行，讓《半步屋》這個計劃一錘定音的就是東鵬與藝術推廣辦事處磋商時道出的一句： 「總要踏前半步才有可能。」半步，正是今次的主題。

半步・半部屋

《半步屋》的同音「半部屋」，在日語的解釋就是未完成或不完整的部屋。作品座落在津南町，部屋只得一半用文字、音樂、流動影像及圖像等元素，建構出一室風景。另一半則完全留白，讓大家運用想象力去填補缺席的部分。問到東鵬覺得半步的距離有多遠，得出的答案很妙：「半步是一種期盼。」他解釋道：「要先有半步，才有一步。半步就好像是帶著期盼去走好、完成未知的一步； 亦因如此，半步才有想象、願景。」

建築想象

東鵬建構《半步屋》時，從文化生活著手。兩地的流行文化、飲食傳統，以至生活背景等都是他和一眾參與計劃的香港大學藝術學系實習生所選擇的素材。因為言語不通，加上未能親身到訪取得第一手資料的關係，團隊在資料搜集時只能從書本和網上去逐步建構出部屋的每項細節。

東鵬在工作室一隅建構《半步屋》的藍圖。

又因未能親身到場監督，兼言語不通的關係，東鵬在構思如何向當地工作人員說明裝嵌流程上都費了一番工夫。先在自己的工作室度尺劃線，用1：1建出部屋每個部分，再製作出「組立圖」（像連鎖家具店的組裝說明書），以最少的文字引導當地工作人員完成裝嵌。在這些細節上，足證單憑想象其實不足以令這個計劃誕生，關鍵更在如何逐步將想象執行和建構出來。

「組立圖」以最少的文字引導當地工作人員完成裝嵌。

多做半步完整想象

「半」，在這個計劃中蘊含多種意思。兩地間的交流、觀者與藝術家思想上的碰撞、藝術家和實習生的互動， 有每個單位作「半」，才有企劃的「一」。今次藝術推廣辦事處找來一群香港大學藝術學系的學生隨著東鵬實習，不論藝術家或是藝術推廣辦事處館長Jessie，都感受到現今年輕人的魅力。東鵬都稱實習生為「Studio Monster」，雙方溝通無間。在《半步屋》內，有一些戲仿日本當地電視台的短片，其中一段名為《半桶水廚房》的短片就是雙方在溝通創作上毫無隔閡的成果。藝術推廣辦事處館長Jessie亦表示，在與實習生們互動時，都發現他們對世界有種好奇心，願意「Touch the unknown」，對自己熱愛的東西都充滿耐性。

Jessie亦提到：「作為『香港部屋』第二個三年計劃，承著上次成功首辦、像是結交新朋友的經歷；今次計劃最希望帶出的意念和訊息是更多朋友間的關懷和思念。」為了讓這「半」更完整，藝術推廣辦事處特地邀請虎豹樂圃創作和演奏樂章《介》； 以及找來香港青年協會賽馬會M21媒體空間帶領青年大使的製作影片「一方山水・一方人情」，來為大家的思念想象作憑據。

360°虛擬導覽：https://www.lcsd.gov.hk/CE/Museum/APO/HKH2021/VR/

網上活動：
「大地之約—香港部屋《半步屋》交流放送」
日期：2021年8月29日 (星期日)
時間：下午3時 (香港)；下午4時 (日本)
形式：以 Zoom 視像會議形式進行
內容：藝術家及作品製作團隊分享、《介》演奏首播、「一方山水・一方人情」影片首播及「山水滋味」年青廚師烹飪環節
語言：粵語、日語
報名表格：https://forms.gle/DGQTAVbaBY7BKDUK8
截止報名日期：2021年8月27日 (星期五)

「山水滋味」示範
日期：2021年8月29日 (星期日) 起
形式：網上直播及重溫
籌劃：香港青年協會賽馬會M21媒體空間
年青廚師：Will Leung

《介》音樂演奏
日期：2021年8月29日 (星期日) 起
形式：網上直播及重溫
作曲：鄧慧中
演出：虎豹樂圃、香港中樂團

Text：August
Photo：Damon

顏色鮮豔奪目的野生菇菌，卻是在黑暗和潮濕的地方才能茁壯成長，這樣的反差成為了香港藝術家Peter Wu的創作靈感，透過油粉彩呈現野生菇菌的美豔色彩，用作品鼓勵大家即使在艱難的時間裡，也可藉著信念跨過環境的限制，就像菇菌類一樣美豔地盛放人生。

喜歡菇菌鮮豔色彩
曾於法國留學及居住7年的Peter，其創作涉獵繪畫、攝影及花藝等範疇。他回流香港後曾擔任時裝品牌的櫥窗設計師，同時一邊繼續創作，他在去年創立了品牌BIKUTA MALAMIA，主要利用油粉彩繪畫，希望透過形象化的作品與觀眾有更多互動。 Peter自小對顏色有敏銳的觸角，喜歡鮮豔奪目的色彩，亦因此對野生菇菌產生興趣。而促使他以菇菌為創作題材，源於一次在英國參觀了一個關於菇菌的展覽，他表示，那個展覽展示及介紹了各類菇菌，發現菇菌有眾多形態及不同顏色，原來這些好像從書中或卡通片中才會看到的菇菌，是真實存在於世上，除了感到很有趣外，這些菇菌無論是色彩或是多變的形態，都吸引他去繼續研究及發掘下去。

藉作品傳遞正能量
他說：「眾所周知，菇菌是在黑暗和潮濕的環境下生長，這令我聯想到近年社會發生的事情，由香港的社會運動，以至全球性的疫情，身邊許多朋友失業，很多人的情緒低落，我希望透過繪畫菇菌，把它們色彩鮮豔及多變形態的特質呈現，藉此鼓勵大家，即使在最黑暗的環境裡，一些獨特、色彩斑斕的菇菌卻會在此萌芽，我相信人也是一樣，經歷過低潮反而會有更大的突破，蛻變成更燦爛的自己。」 Peter以「奇怪」形容自己的畫風，正因這種在香港少有、色彩強烈的風格，吸引到咖啡小店Stain Plus的邀請，在店中舉行其個人作品展“Les champignons”，除了展出一系列菇菌畫作外，他更特別在咖啡店的外牆繪畫了他的首幅大型壁畫，由籌備至繪畫完成就花上約2個月時間。一直利用油粉彩作畫的他，要重新物色可畫於牆上，同時又能做出油粉彩效果的物料，而他選用了水性油漆，雖然物料本身與油粉彩的質感大有不同，但經過多番試驗，最終也能營造出像油粉彩一樣的質感。

Peter特別在咖啡店的外牆繪畫了一幅大型壁畫。

他經過多番試驗才能營造到像油粉彩一樣的質感。

欣賞法國藝術「入屋」
曾留學及旅居法國，Peter認為法國的藝術氣氛相對香港更高，「由於歐洲的藝術歷史悠久，在法國，藝術是很『入屋』的，小朋友自小就看畢加索的畫冊，父母也經常帶他們參觀博物館。而且藝術品並非只有天價，即使不是富裕家庭，他們都會購買一些價格相宜的藝術品布置家居，我覺得這是心態的問題。相比之下，藝術對香港人來說像是遙不可及的事， 大眾亦仿佛只會欣賞某一類風格的作品，當然近年喜見更多人會關注藝術，也有更多空間、平台去推廣藝術，我相信香港的藝術氣氛會愈來愈好。」

這次還與咖啡店合作推出掛耳茶包。

Peter將畫作製成不同產品，希望帶來多個容易接觸的渠道，讓人認識他的作品。

藝術並非遙不可及
正因如此，Peter希望自己的創作可以游走藝術與商業之間，因此他創立了BIKUTA MALAMIA，除專注以油粉彩繪畫外，也會以他的畫作製成T-shirt、襪子等產品，希望有多個容易接觸的渠道，讓人認識他的作品，以行動告訴大眾藝術並非遙不可及，其實就在我們的生活之中。

BIKUTA MALAMIA 個展“ Les champignons”

日期: 即日起至9月12日

時間: 11：00－19：00

地點: 上環太平山街2至4號Stain Plus

IG: bikutamalamia

TEXT：JOYCE
PHOTO：被訪者提供