白紙是最簡單的素材，可施展的創作力卻是無限。日本藝術家柴田あゆみ（Ayumi Shibata）利用白紙及運用光與影創作，轉化成層次不同的精細紙雕，從結構複雜的特別建築，到層次分明的大自然景致，經過光影的潤飾，加強立體感，全都變得栩栩如生，令人讚嘆不已！
首次沉浸式體驗個展
下月柴田あゆみ會在日本東京西武池袋，於12月1日至12日辦「Ayumi Shibata剪紙展かみがみの森」個展。時隔1年4個月的首次個展新嘗試，今次通過加入聲音、光影、香氣、風等效果，打造沉浸式體驗的全新嘗試。最近會到東京旅遊的朋友，可以到現場參觀這場宏偉的剪紙展。
其實柴田あゆみ在紐約生活時開始紙雕創作，在大城市下生活，意識到自己需要一個安靜空間回歸自我，於是有一天在教堂冥想時，一張開眼便被地上所映照出來，燈光穿透五顏六色的馬賽克光影所吸引，讓她重拾兒時製作手工「彩色玻璃」的回憶。自此，柴田あゆみ再次拿起了工具，延續了久違的紙藝創作。
柴田あゆみ的作品，大多有著圓頂建築、洞穴般的森林以及盤旋在充滿樹木的城市上空的太陽等元素，這些風景並不是根據某個現有的景點所進行的延伸創作，而是柴田あゆみ心中對於未來地球樣貌的期望—一個人類與自然共存的世界。
而紙雕中的光影，則被她形容為「陰陽」，紙張代表了「陰」，紙雕散投射出陰影，與白紙本身構成了「陽」，也就是無形的世界，「光代表了精神與生命，太陽升起並為世界注入了生命，我相信我的作品是可以觀察這個物質世界和可見世界的地方。」
規模感驚人的剪紙藝術
今年中秋，柴田あゆみ曾在東京車站旁購物中心「KITTE」設計巨大的鏤空公共藝術裝置。精緻的剪紙處理，以完全用上展覽空間的壓倒性大規模感，再度震憾大家的感官。於商場的大型圓柱形剪紙，以及五個從地板升起至約３.5米高度的燈籠，所用紙張的總面積是2.5個網球場的大小，規模巨大，而這場也成為柴田步向世界展覽的開始，今次於於東京再有個展，透過她的微觀展示世界美好的另一面！
Ayumi Shibat Art
Photo：ayumishibatart
