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標籤: 紙藝

夠Green, 生活美學

將舊書創作成藝術品!製成精緻紙雕塑/閃亮結晶藝術書

或許我們的書櫃,總累積了一整排厚厚的參考書或舊畫,不捨得扔但留下來又霸佔空間,原來不一定只可以遺棄或捐贈,花一點創意,其實也可為紙本創造價值,將這些書變出新的藝術品!透過藝術家的手藝加工,可展現實體書的美,為紙本加上新的價值,來一起欣賞一眾藝術家的用心之作吧!

1. 手工製羊毛咖啡書 Shanna Leino

喜歡製作不同手作工藝的藝術家Shanna Leino,擅長利用二手書製作獨一無二的藝術品。在她的作品中參考傳統的書籍裝訂方式,將靈巧、具有創意的傳統工藝從過去帶到了現在,曾以手工雕刻麋鹿骨,和手工亞麻紙、木釘、亞麻線製作《Dear Ben Brown Eyes》,縫線在她的作品中是不可缺少的,也經常用五顏六色的絲線縫合書本。

就如今年創作的手作書本《Milk for Coffee》(牛奶咖啡),由純羊毛氈、羊皮紙、機器製作的紙和亞麻線製成,更被裝訂後浸泡在濃烈的咖啡浴中,充滿咖啡香氣和質感。

《Milk for Coffee》2019
由純羊毛氈、羊皮紙、機器製作的紙和亞麻線製成。

《Dear Ben Brown Eyes》2008
以手工雕刻麋鹿骨、手工亞麻紙、木釘、亞麻線製作。
《Baleen I,II,III》2013
以羊皮紙、黃銅、手工紙、亞麻線製作。

2. 凝結了的結晶體文本 Alexis Arnold

美國藝術家Alexis Arnold擅長將舊書凍結起來,提醒人們書本會隨著時間漸漸泛黃,默默地淡出我們的日常生活當中,尤其是在 21 世紀的現在,電腦、手機和網路已經取代傳統的紙本媒體,成為記錄歷史及知識的方便載體。Alexis Arnold 會有將廢棄的書設計成不同同作品,由於不斷在她的城市住處周圍發現廢棄的書,探索出一種可以讓這些被遺棄的出版物永恆的方法。

Islamic Maps
8.5 x 17.5 x 15.5 inches, 2022

Alexis Arnold 把紙本雕塑化,在頁面上加上閃閃發光的水晶,一小粒一小粒的不同折射,把變成了雕塑作品。水晶書籍系列作品著重強調書的物質性,而不是書裡面的內容,此外還突出了紙本的脆弱性,而水晶取代了頁面上的文字,把書變成了具有美感的、無具體作用的物品。這些書和水晶凝固在一起,成為了人工藝術品或地質標本,將時間、用途和懷舊情緒凝聚在一起。

紙本製作成水晶雕塑,Alexis希望能夠透過藝術加工展現實體書的美,喚起大家對書本的熱愛。

Treasures from the Map Room : A Journey through the Bodleian Collections
book, borax, 11.25 x 17 x 11.5 inches, 2022
Smithsonian Nature Guide: Rocks and Minerals
book, borax, 9.5 x 8.5 x 6 inches, 2019
Highway 1 California: The Dream Along the Pacific
12 x 17.5 x 11 inches, 2021

 3.舊書立體雕刻藝術 Brian Dettmer

或許我們的書櫃,總累積了一整排厚厚的參考書,不捨得扔但留下來又霸佔空間,其實也可能將這些書變出新的藝術品!紐約藝術家 Brian Dettmer根據手語、盲文、摩斯密碼做創作,在書的表面進行雕刻,創作的過程,針對書的內容與特性加以改造,例如:百科全書、教科書或是藝術書籍。並且沒有增添其它材料在書籍中,利用刀、鑷子以及其它材料改造書的內容面貌,精確又細緻。以原本的文字與圖案,讓每一本書散發出屬於自己的特色。可能有人會以為「不愛惜書的人才會去破壞它」的想法,但其實他並非是破壞,而是賦予書更多的生命力!

《Wagnalls Wheel, 2010
hardcover books, archival adhesive

Brian Dettmer並沒有增添其它材料在書籍中,利用刀、鑷子以及其它材料改造書的內容面貌,精確又細緻。
Two Cities, 2020
Paperback book, acrylic varnish
Brian Dettmer (American, b. 1974)
Pattern layouts
Atlanta: Brian Dettmer, 2007
Rare Books Collection

4. 二手書製成紙雕塑 Jacqueline Rush Lee

夏威夷藝術家Jacqueline Rush Lee醉心於書籍藝術,過去將二手書化為書雕塑,讓人看見了書本傳世的另一種可能性。其經典作品WHORL(螺紋)系列,便是收集舊書放到樹洞,模擬出樹幹中的螺旋紋。隨著時間轉變,這些書籍也會逐漸被大自然吞噬,而被同化成樹頭紋理,回歸其植物起源。除了原有文字痕跡,它們的外型已被重新塑造,乾燥得像木頭一樣。瞬息萬變的大自然,以時間、不斷變化的天氣條件和活動,把書籍塑造成獨一無二的面貌。

《Whorl》 2013-2015

5. 紙屑和廢棄版畫製書 Eleanor Annand Rise

除創作精美陶瓷工藝品,藝術家Eleanor Annand Rise的創作重點之一是捕捉和釋放時間。為此她跳出傳統框框,收集紙屑和廢棄版畫並循環再用,創造出具個人風格的紙雕塑。 過程中她會想像材料在到手前所經歷的循環,並感受它如何聯繫時間和空間,以尊敬的心去運用這些資源。《Rise No. 7》這件作品同為紙雕塑,製作需時約2小時。Eleanor按心中所想把書頁隨意黏貼在一起,從中探索自我。

《Rise No. 7》, 2023

Text:Twinkie、Heather
Photo:Artsy、Shanna Leino、alexisarnold、briandettmerstudio

藝文創意, 藝術

傳統剪紙創作迎新春 香港藝術家劉銘鏗盼紙藝得以承傳

在傳統的喜慶節日中,剪紙技藝一直都扮演著重要的角色,特別是農曆年,紅色的紙張往往剪滿對新一年的祝福。新春將至,銅鑼灣利園區就將這滿載祝福的藝術作品帶到大家眼前,在農曆新年期間與香港傳統紙藝藝術家「神父」劉銘鏗合作,展示《藝韻滿園.喜迎新篇》利園新春裝置。讓大家在充滿吉祥之意的紙藝作品中,喜迎新春,同時也能了解本地傳統剪紙藝術以及新年民間故事。

透過傳統剪紙藝術,了解新年民間故事。

對舞台燈光設計非常在行的紙藝藝術家「神父」劉銘鏗,這次也結合燈光來呈現紙藝之美。他分別為利園一期、利舞臺廣場、希慎廣場設計了不同的紙藝創作:於利園一期(福兔藝術迴廊)剪出充滿故事的「福到」彩帶;呼應利舞臺廣場(春節復刻金碧回憶)飛龍祥雲拱頂而設計的賀年圖案;以及在希慎廣場(藝遊御紙園)製作近300幅以金、銀、紅為主調的如意鏤空吊飾。在不同光影的映照下,帶出華麗精緻的剪紙藝術世界。

利園一期(福兔藝術迴廊)中充滿故事的「福到」彩帶。
利園一期(福兔藝術迴廊),由「福到」彩帶變成的活潑福兔向大家拜年。
呼應利舞臺廣場(春節復刻金碧回憶)飛龍祥雲拱頂而設計的賀年圖案。
希慎廣場(藝遊御紙園)製作近300幅以金、銀、紅為主調的如意鏤空吊飾。

「這次有很多燈光設計,也因此會呈現不同的光影效果。」劉銘鏗覺得一般商場的展品都比較固定,然而紙藝的其中一個特色就是能在自然的光、風下,展現不一樣的形態。譬如在傳統上,剪紙和光的關係一直都很密切,那些用來貼在窗上的成品,在光的穿透下,有更強的立體感。

希慎廣場的設置也如是,「早上的日光、晚上的燈光,在加上自然的風吹過呈現不同的光影,都賦予展品『生命』。」劉銘鏗接著指向希慎廣場上的橫樑建築設計,「想要營造一種類似家的感覺,感受和諧、溫暖的新年氣氛。」所以在這次裝置的用色上,他也使用了暖色作為主調,而這同時也是喜慶的顏色。

橫樑的建築設計營造家中溫暖的感覺。

用作品帶出溫暖、和諧的新春氣氛的同時,劉銘鏗其實也希望這傳統的技藝能夠傳承下去。除了因為剪紙藝術的傳統歷史,也因作為藝術品來說,剪紙非常特別且有挑戰性的技藝。如何只用一張紙、一種顏色,呈現不同的陰影構圖來表達訊息;過程中又不能將紙剪斷,都是非常考驗技巧但又有趣的地方。

劉銘鏗常用立體紙藝說故事,他人為剪紙是非常特別且有挑戰性的技藝。
劉銘鏗希望這門傳統剪紙藝術得以承傳。

看著華麗精緻的紙藝,傳承不一定需要剪出眼前大師級的作品。而是只需要一張紙、一把剪刀,就可以開始你的藝術創作。

《藝韻滿園·喜迎新篇

日期:即日至2月5日

時間:上午11時至晚上9時

地點:

藝遊御紙園:希慎廣場一樓中庭

福兔藝術迴廊:利園一期地面及中庭

春節復刻金碧回憶:利舞臺商場地面

Text:Vincent

Photo:由主辦單位提供