標籤: 紋身

「紋身是很重要的一個成長印記，你可能因為人生某一階段有感而發去紋身。」本地女紋身師Mirmanda入行九年，她享受與人與人之間的交流，對於Mirmanda來說每個圖案都盛載了獨特的生命故事，為別人生命留下痕跡。Mirmanda於大學畢業後，從美國隻身回流香港發展，決心學習紋身選擇做喜歡的事，日以繼夜的練習，從畫畫到手執刺針：「最重要是享受自己做的事，才有源源不絕的動力。」

任廣告設計 至成為紋身師

將興趣變為人生職業，絕不容易。一向熱愛繪畫的Mirmanda，大學時期於美國加州主修藝術，畢業後選擇隻身回港，從事廣告製作數年，原以為可構思、畫製廣告分鏡腳本，但當入行後發現與她想像不同，她所任職的廣告公司也並不需要她畫畫，創作也是客人主導，大多時候只是應付客戶不同要求與他們溝通，現實與夢想差距甚遠，一腔熱誠卻沒有用武之地。而當時Mirmanda已經開始接觸紋身，感迷惘時，在紋身下找到了方向。

住劏房 在家中練習紋身

「從小到大都想將來工作與畫畫相關，若可以畫畫就不怕辛苦。」當時Mirmanda雖然入住狹小的劏房，還需應付學費債務、香港租屋、生活費等，節衣縮食，但依然在家中練習紋身。「20多歲的我第一次紋身時，發現到紋身的設計空間很大，引起了興趣，於是大膽地去拜師學藝。」慢慢發現紋身的工作模式，其實跟設計相似，都是把客人的故事，用視覺的方法呈現，而且創作上有更大的自由度，於是便毅然成為紋身師。

其後經歷半年學師階段，Mirmanda為自己身上紋下第一個作品，她笑言為客人紋身前需自己先試一次，最後選擇她很喜歡的扭結餅。慢慢練習下，技術穩定就開始在她的朋友身上紋身，即便經過多年，現時回想她仍記得為他人紋身的感覺很緊張。「當時第一次幫朋友紋身，對方很信任我，令我壓力更加大。」

「紋身是我真正想做的事，也讓我找到自己的價值。」

Mirmanda在紋身過程中十分重視溝通，詳細了解對方的故事，然後草擬創作畫圖，及經過來來回回修改，自己做紋身後，她笑言感覺就像沒有休假，回家後仍不停諗圖，但仍樂在其中，經過多年後回想，她仍堅定說：「紋身是我真正想做的事，也讓我找到自己的價值。」

喜歡人與人之間的交流，Mirmanda分享曾遇過一位二十多歲、從未有任何紋身的客人，「當疫情前和見面紋身當刻，經歷兩年時間，他提到依然是他的第一個紋身，而他本來沒有特別想紋身，只是很喜歡Artwork（作品）而來。」紋身與畫畫不同，以身體成為畫布，這是很大的信任。能為客人紋身，對她是十分有意義的事「大家這麼信任我的時候，會更加努力！」

經歷家人離世 轉化成紋身
如根般種在背上

以紋身說故事，Mirmanda指最具意義的紋身是她背部的紋身，是幾年前摯親離世所紋，「當時母親離開後一兩年，紋了有根的樹，種在子女身上，也是代表媽媽。」現在就似根般種在背上，時刻陪伴著她。

將故事視覺化 創作伴隨一生的作品

當時遇上同樣經歷的客人，她說起媽媽生前很喜歡去旅行，還拿出以前去旅行的合照和她分享，最後Mirmanda便紋上母親伸手環抱她的畫面，「當時因家人離世走不出來，客人剛好和我分享相同的經歷，我們在說起構圖時，轉化成創作的交流，也是種healing（療癒）。」這種與客人的連結，成為她創作和生活的動力。Mirmanda將客人故事視覺化，創作成伴隨一生的作品：「我希望自己每件作品都能夠擁有治癒和正面的能量。」紋身讓她自癒，也治癒了他人。

紋身工作讓Mirmanda接觸了不少背景各異的人，她指自己亦享受聆聽他們的真實個人故事。當客人分享經歷時，也豐富她的人生，「做這行後不用親身經歷，但可感受、看到更多事。」

紋身，對於Mirmanda每個圖案都盛載了獨特的生命故事，為別人生命留下痕跡。「大家和我分享故事，總是帶給我靈感。」在客人身上也是學習，關於Mirmanda與客人的溝通，故事原來千奇百趣。經常遇到不同故事、有趣的客人，每個也是特別又獨一無二，為了嘗試闡述自己的紋身意念，Mirmanda曾收過不少「千字文」、音樂MV及一本書。「甚至有遇過有客人給我一首詩，然後任我發揮，都幾有趣。」

女生為自己而活 以鏡子傳達Self-love

Mirmanda分享近期喜歡的作品，是一位女生雖然發生很多事，但仍經常處於為他人而活的狀態，她希望透過紋身是想提醒要好好愛自己，將重心放在自身。「女生透過不同鏡子，看見在各個平行宇宙中不同面向的自己，到最後時她是抱著自己，是想傳達Self-love（喜愛自己、要對自己讚賞）。」

她又分享曾為男客人畫一個實驗紋身，是一個學術又有思考性的作品。實驗中有燈照射著一張卡紙，而燈射過去穿透卡紙中的長方框，會看到粒子和影子的投射，但我們肉眼看上又看到什麼效果。客人想說，人的生命是被安排，命運或是可自己選擇？他這個有趣的想法，將抽象的想法化作視覺化的紋身，也是一個挑戰。

「Be Yourself」 只要仍有夢想就繼續去追

入行多年，Mirmanda開始放慢腳步，遇到不同事物時也會希望嘗試，「享受生活做喜歡的事、做想做的事，一直忠於自己。」從選擇做紋身，堅持喜歡的生活，一直也是做自己的態度。近年Mirmanda與不同品牌合作，最近便與花茶品牌合作，以她的理念「Be Yourself」構思主題，雖一直以黑色線條創作風格，這次融入色彩繽紛的元素，希望可看到自己不同面向，「不想限制自己，想發掘自己多一點。」

就如她創作兩個小朋友去追夢的創作概念，女孩騎著鷹隼探索宇宙，男孩則騎著鯨魚出去冒險。她希望透過這份作品，用初心去面對世界，對凡事都感到好奇、盼望與期待，鼓勵大家能重拾這份追夢精神，只要你仍有夢想就繼續去追。「不需要在人生中有太多顧慮，找回原本的自己，勇敢地去探索求知吧！」在宇宙星空及寧靜大海中追尋自己夢想，就如Mirmanda不斷為自己冒險，尋找真實獨特的自己！

Text：Twinkie
Photo：部份由受訪者提供

孩童時的我們，大概每人手上都抓著一支畫筆，肆意塗鴉。同樣是孩童時期，我們也經常被問及長大後的志向。如今，那些畫過的畫還記得清嗎？那些童年壯志又有實現嗎？而在日本，就有一位14歲的女孩，從小拿著不一般的畫筆，一路朝著自己的夢想前進。她就是Noko，被稱為全球最年輕紋身師的她，從小受到紋身藝術家爸爸的影響，在6歲時就拿起紋身槍當畫筆，立志成為一名紋身師。

Noko會有這樣的夢想，除了自己從小就喜歡畫畫之外，也是受到紋身師爸爸的啟發。Noko的爸爸Kenji Gakkin本身就是日本知名的紋身藝術家，在爸爸的薰陶下，她也開始嘗試在紙上模仿塗畫。後來爸爸從Noko的畫中看到她繪畫的天賦以及對紋身的喜愛，便從旁輔導她，拿來果皮和人工皮讓Noko練習紋身。甚至在Noko 6歲那年，爸爸讓她在自己身上刺下了第一幅紋身作品：一隻Noko心愛的寵物麻雀，儘管看上去有些粗糙，但爸爸卻認為紋得好與不好都是美好的回憶。

再後來，就連媽媽的身上也有Noko的作品，她在媽媽的雙腳上紋上自創的「日式禪繞畫」，作品中有各種日常生活中所見的元素，如花草、小鳥，還有家裡的貓咪。而媽媽也會幫她將各種童趣創新的作品透過網絡平台分享給更多人。因為有父母給予的全力支持，Noko更能堅持自己的興趣與志向，有朝一日成為能與爸爸並肩的紋身師。

製作紋身貼紙 把握各種練習機會

幾年過去，Noko的紋身技藝也更成熟。並且，為了有屬於自己的紋身風格，她也會細心觀察身邊的事物，從喜愛的動物、植物中，畫出Noko式的可愛圖案。不過由於年紀尚輕，且在求學階段，Noko目前還未開放預約紋身。但熱愛紋身的她還是會將自己設計的圖案製成紋身貼紙，除了貼到自己身上，也會不定期發售。也會使用大張的人工皮、桌椅等物品來練習紋身技術，一步一步朝著紋身師的目標前進。

Photo：IG @ noko_tattoo

「一切變幻原是永恆，紋身能夠體現時間的變化。」本地紋身師Clara認為紋身是有時間性的，就如期間限定的零食一樣，只會出現在特定的時間。紋身刺進皮膚，看似洗不掉，擦不走，實際上紋身會褪色，人對紋身的情感亦會出現變化，最後歸於塵土，一切隨風而去。無論是好是壞，紋身是個審視自己的過程。在這段旅程中，Clara又遇上了甚麼？

由插畫走到紋身

從小喜歡藝術的Clara，畢業後成為自由工作者，以畫插畫為生。尚未成為紋身師前，她在左手前臂刺上第一個紋身，交錯的線條中有個蘋果，蘋果代表誘惑（temptation）和好奇心（curiosity）。她認為人生需具備這兩項特質：「夏娃吃了蘋果，除了受蛇的誘惑，同時她亦有好奇心，我認為這兩樣特質是相向的。」對世界保持好奇，同時要吸引人注意自己。

2020年受疫情影響，多了在家工作，Clara開始審視生活：「這些年工作十分忙，我感到很累，想通過轉行做到work-life-balance。」她笑言，選擇轉行出發點很簡單，因為碰巧想紋身，自己又懂畫畫，有養貓的她覺得把自己畫的貓咪放在人體上會很可愛，便忽發其想成為紋身師。

Clara在左手前臂刺上第一個紋身，蘋果代表誘惑（temptation）和好奇心（curiosity），她認為人生需具備這兩項特質。

上個月，Clara開設了個人展「Time To Go Home等你回家」，把場地佈置成一個有貓等你回來的家，並以多幅畫作和立體小貓，帶你了解她的創作。

拜師學藝 用豬皮練習

要成為紋身師，先要拜師學藝。Clara只認識一間紋身店，就是自己第一次紋身的那間，不過該店的風格卻令她卻步：「我有點怕，很大壓力，因為覺得那些人好有型。」後來經朋友介紹，轉折下認識了一位女紋身師，帶著自己的插畫和想法，經過面試後互相了解，正式成為紋身學徒。

行直線、打霧、上色，由最基本的技巧學起。師父要求Clara練習時用接近人體皮膚組織的豬皮，雖然前期處理不討好，又不能長期保存，但豬皮有助紋身師習慣皮膚的彈性和韌性。8個月後學滿師，第一個紋身落在朋友身上，圖案很簡單，反覆練習才敢下手，又很擔心技巧欠佳，會傷及皮膚又或使紋身褪色。想起當時的情境，她說：「很緊張，一邊紋一邊縮起膊頭。」

Clara認為自己拜師學藝的過程很順利，最終只用了8個月就能獨當一面。上圖為第一次幫朋友紋身，當時十分緊張。

Clara形容自己性格隨性，愛好自由，未成為紋身師前，Clara是自由工作者，以畫插畫為生。

鉛筆與貓 最安心的媒介

在尋找風格方面，Clara亦下了不少功夫。她指出，一開始感到很迷惘，做插畫時受限於客人需求，風格很飄忽。轉為紋身師後，她告訴自己不要重蹈覆轍，要找出個人特色。曾想過做精密線條、細節多的紋身，後來認為作品要發自內心，更加要「夠自己」，便想起小時候畫畫的經歷：「從小習慣使用鉛筆，所以覺得很安心。」比起水彩或其他媒介，使用鉛筆時更純熟自然，得心應手。因此，她的作品以簡單見稱，幼細的線條帶有素描的效果，給人舒適治癒的感覺。

Clara作品的另一主要原素就是貓。作為貓奴，家中有三隻貓，很熟悉牠們的個性和動態。自己和貓也有共通點：「我是個很隨性的人，不喜歡聽指令，也不喜歡別人講道理，有點反叛，也熱愛自由。」結合兩者，就這樣定下了風格。

Clara的紋身以貓為主題，鉛筆風格簡單治癒，反映了她嚮往的生活模式。

一切變幻原是永恆

Clara認為紋身彰顯了身體自主權，讓我們把想法放於身上，但更重要的是體現了時間的轉變。「紋身是我們死後唯一可以帶走的東西。」與其他藝術品不同，紋身是有時間性的，畫作可以小心保存、修復，但紋身會隨著生命逝去而消失。

她說，一切變幻原是永恆，生命的本質正是面對無休止的改變，難以掌握。紋身並非永遠不變的烙印，但它會隨着時間化開、褪色；我們對紋身的想法亦可能會變，由喜歡變成不喜歡，又或喜歡的原因變了，甚至想抹去紋身，在歲月裏帶我們審視自己：「很多人擔心紋身後會後悔，但其實後悔也是其中一個過程，我們要承認，然後面對自己。」

過去幾年社會經歷重大變故，Clara分享作品時，有時會提到「自愛」的概念，她認為當我們控制不到外在環境時，唯有調整自己心態，學會照顧和欣賞自己。

尊重皮膚 與客人交心

放下畫筆，執起紋身針，成為紋身師一年多，讓Clara意想不到的是客人的信任。有些紋身有故事，有些則沒有，前者是借紋身為自己帶來力量，以克服創傷和往事。這類客人偶然會和Clara分享自己的故事，她沒料到大家交情淺薄，卻會得知對方內心深處的創傷。這一切讓她反思紋身師與客人之間的關係，有時候僅僅見一面又或通一個電話，討論草稿後，就會為對方紋身，而紋身是一輩子的事：「對我而言，紋身時要尊重對方的皮膚，多於視為一項工作。」

突然轉換人生方向，有人會覺得不切實際，也有人會猶豫不決，而Clara卻沒有後悔。在成為紋身師之前，創作時她經常拿不定主意，工作太忙忽略了自己；成為紋身師後，仍然在學習如何在忙碌中尋找喘息空間，但創作時少了考慮，心中豁然開朗：「好像是我找到紋身，但其實紋身也找到我。」

能夠把自己畫的貓咪放於皮膚上，Clara很感謝客人的信任。