近來一批樂壇新勢力嶄露頭角，令沉寂一時的香港樂壇再次蓬勃起來。除了歌手本身要具有才華外，能夠發掘歌手的特質，並將之呈現在觀眾眼前，一眾幕後音樂功神的角色也十分重要。徐浩（Terry）由歌手轉戰幕後發展，身兼作曲、編曲及監製的角色，為不少歌手製作一首首大熱作品。即使離開了幕前，音樂仍與他形影不離。
把歌手的潛能發揮
我們常聽到「曲、詞、編、監」，當中監製的工作應該是一般人最陌生的部分，究竟一個監製要做些甚麼？Terry表示，監製就是要整合所有事情，由收到一首曲，到決定歌曲的方向、找填詞人編曲、甚至歌手應選甚麼歌都由監製負責，當然錄音，以至後其製作、控製預算等也要兼顧，簡單來說，就是由一開始製作直至發布，關於這首歌的所有事情，監製都要全程負責。 」他自言很喜歡將一些雜亂的事情重新整理，正因如此，最喜歡就是監製、演唱會音樂總監這些身份，「我很喜歡整理一些零碎的碎片，把它們變得完整的感覺。」
然而，監製的工作絕不輕鬆，Terry提到，在香港音樂圈所有事情都發生得很快，未必製作每首歌都有充裕的時間，只要做錯一個決定，就要花時間、金錢去補救，所以要時刻保持頭腦清晰。」除此之外，一個好的監製還須具備甚麼條件？「監製要很了解歌手的特質，才能在選歌、編曲的方向上做對決定。我認為好的監製能夠把歌手的潛能充分發揮，將他最好的一面呈現在觀眾面前。」
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Terry從幕前轉戰幕後，現時最享受擔任監製及演唱會音樂總監的崗位。
欣賞MIRROR、MC
十數年前以組合V出道，隨後由歌手身分轉到幕後發展，無論是監製、編曲或作曲上，Terry都曾與眾多歌手合作，包括近年的新晉歌手，其中他特別欣賞MIRROR及張天賦（MC），而他們的共通點是透過參加選秀節目出道。他認為，近年的選秀節目的確對香港樂壇再次蓬勃起了很大作用，他說：「他們在比賽中已訓練有素，很熟識舞台表演，懂得面對觀眾、傳媒，在出道一刻已準備好。而且他們都有俊俏的外貌，又能唱能跳，實力與外貌兼備。加上部分人不是一畢業就加入樂壇，他們都在幕後捱過一段日子，例如做舞蹈員或音樂製作，早已見識過這圈子是怎樣運作，甚至捱過苦，知道幕後人的辛酸，因此他們會更珍惜現在的機會，得到成績時也不容易驕傲，會以謙虛心態面對，讓自己繼續進步。」
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Terry早前擔任MIRROR演唱會的音樂總監。
關於《俏郎君》
除了新人之外，今年令他最深刻的合作，就是為張敬軒寫了一首《俏郎君》。他提到當初軒仔的唱片公司同事找他為軒仔作曲，他一連交了4首曲卻全軍覆沒，沒有一首被選中，「現在回想明白到，或許當初是太多計算，我一心想為軒仔寫歌，就想得太多，希望為他度身訂造。幾個月後他的同事再找我，問我要不要在他們開會前再試一試，再交一首？這次我就沒有想太多，當晚完成了自己的工作已很晚，我就隨心地坐在琴前彈奏，我記得只用了大約一小時內就寫好，隔天還收到電話說軒仔很喜歡，就這樣成為了現在大家聽到的《俏郎君》。」
曾聽過不少「Hit歌法則」，說一首歌要受歡迎，必須包含某些元素，但正如Terry提到，近年發現愈少計算的音樂愈能成功，讓它自然地發生成績會來得更好。
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Terry認為歌手本身的想法，是製作一首歌中重要的一部分。
把想法真實呈現
他認為相比計算，歌手自己的想法、是否出自真心才是必須。無論是自己寫歌或找人填詞之前，他都會先與歌手溝通，了解對方有甚麼想法，而不是其他人付諸其身上，「 一個藝術家，無論是畫畫、唱歌或演戲，都是透過其作品說故事、抒發情感或對事情的想法。在我的經驗中，真實故事的歌通常都會更Hit，即使我們沒有刻意對外說明這是一個真實故事，但聽眾還是能夠感受到的。」
自私地做音樂
一首3-4分鐘的歌，無論是甚麼主題，開心或傷心，對於音樂製作人來說，最希望能令聽歌的人可以在這幾分鐘進入歌的世界，投入在音樂與歌詞之中，然而，Terry創作時卻不會考慮太多聽眾的喜好，「藝術不能太顧慮聽眾想要甚麼，從來都是說自己想說的故事、想表達的感覺，如果你『啱channel』就進入這個世界，『唔啱』便去另一個世界，聽眾自然會選擇他當刻想聽的音樂。」或許所謂知音，就是總有一首歌能正中心扉，一起產生共鳴。
TEXT：JOYCE
PHOTO：NICK、TERRY’S IG
