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標籤: 油畫

展覽, 藝文創意

回顧童年美好時光 本地油畫家以玩具畫出繽紛樂園

長大以後,你還會記得兒時玩過的玩具嗎?如今它們被藏在了家中的哪個角落?還是早已被遺棄到某個不知名的地方?偶爾午夜夢迴記起時,又總是滿心歡喜。這些陪伴著我們長大的事物總有這種特別的魔力,特別的安全感。香港著名油畫家廖井梅便是在某次打掃時,打開了兒時的玩具箱,決定畫下當時的樂園。擅長寫實人體畫作的她,這次決定嘗試新風格。相較於以往等油畫自然風乾、留下筆觸的做法,這次更嘗試主動刮走顏料或在同一個地方畫上新的圖層。讓作品更有夢幻的感覺。這些畫作也會在即將到來的Art Central中展出。

本地油畫家廖井梅這次以童年的舊玩具為主題,畫出兒時的繽紛樂園。

打開聖誕的八音盒,裡面彈出不同的玩具,獅子王、阿童木、木偶、玩具兔。作品《快樂冬日》就是回憶的盛典,每一隻玩具都有一段成長的故事,如今透過畫筆聚在一起過節日,彷彿這一幅畫就是自己的一整個童年。而另一幅以新建成的香港海濱公園為背景的老舊發條木馬油畫《搖啊搖,搖到砲台山》,新舊交替地畫出了成長的軌跡。

作品:搖啊搖,搖到砲台山
那些出現在畫布上的兒時舊玩具。

將情感與經歷留在畫布上。對廖井梅來說,繪畫就像是日記,是情感抒發的渠道,「每一筆每一劃都有感受,都是對自己每一天生活的呈現」。所以她經常能從身邊的事物中找到靈感,她特別喜歡色彩、事物被光照到的那一瞬間,也因此在她的畫作中,永遠都是色彩繽紛的世界。不知道看著這斑斕的兒時世界,你會否也想起那個無憂的童年?

作品:秋天的故事
作品:快樂冬日
作品:遠去的童話

其他作品:

作品:時塵
作品:舞影

2023 Art Central《人、樹、物中的生命痕跡與力量賦予》

日期:3月22日至25日

地點:香港會議展覽中心B30

Photo:由新藝潮畫廊提供

展覽, 藝文創意

本地畫家沈平「香港地」近作展  重現香江舊貌

本地畫家沈平擅長以水彩、鋼筆、水墨、油畫、速寫素描等媒介,創作出以香江景緻為主題的作品。他喜愛從舊照片中發掘題材,繪畫出各式舊建築、街景、果欄和牌檔,包括建於1911年的英國文藝復興風格建築物郵政總局、舊皇后碼頭,以及香港仔的「珍寶海鮮舫」等等。他亦會將過往市中心熙來攘往的場景活現畫中,重現華洋店鋪林立、人力車、汽車、挑擔販子、清潔工作穿梭活動的往昔城市面貌。

生於北京的沈平,從上世紀六十年代開始學畫畫,並於八十年代移居香港。他認為香港是一個能令他安居樂業,全情投入藝術創作的地方,故對此地的人和事常懷感恩。而他亦醉心於寫實風格,不論是油畫、水彩、寫生,抑或是素描,均會灌注了他對人和事、情和夢的感懷,故其畫作亦充溢着一份對香港深摯的感情。作為一位移民香港的畫家,沈平感恩此地,故藉著繪畫,訴說對「香港地」的心中情懷。

中環新藝潮畫廊現正舉辦「香港地」展覽,展出了逾40幅沈平關於香港的作品。明天將是展覽的最後一天,大家謹記把握最後機會,欣賞沈平充滿「香港地」情懷的作品。

《街角雜貨店》
《灣仔藍屋》
《郵政總署》
《香江舊貌——人力車系列 2》
《華燈初上》
《絢爛維港艷陽中》
《中環石板街III》
《香江舊貌——人力車系列3》

「香港地——沈平近作展」
日期:即日起至2月4日
時間:12:00-19:00
地點:新藝潮畫廊 中環威靈頓街86至90號通濟大廈2樓201室

Text:Onyx
Photo:由主辦單位提供

藝文創意

面容扭曲二次元少女
藝術角度展現最強反差萌

日本藝術家さめほし(Samehoshi)的畫作,擁有一種令人一見難忘的魅力。主角明明是粉彩色調的二次元可愛美少女,但畫中人卻面容模糊,甚至崩塌扭曲,帶來強烈的反差。這位1997年在京都出生的畫家之所以有這樣的構思,是由於對線條的執迷,她希望透過繪畫細緻的線條,表達一個獨特的訊息:「可愛的東西即使被分解,依然能夠保持可愛的一面,不會讓人生厭。」

曾在東京舉行過多場個展的Samehoshi,近日再度參與「EYES portrait show by Emerging Artists」聯展。很多人都以為她是一個思想古怪的女生,事實上,她與大部分女孩子一樣,從小就夢想成為公主,小時候畫簿內都是公主繪圖。直至後來開始接觸漫畫、動畫、打機等文化,嘗試把天馬行空的想法融入作品當中,才發現溶化、解體、爆裂不一定與血肉模糊或恐怖掛勾,偏離傳統也可以帶來另一種美,而臉部和眼睛溶化變形的崩塌女孩系列遂應運而生。

畢業於東京武藏野美術大學的Samehoshi專科修讀油畫,2016年就讀大學一年級剛開始發表作品的她,當時主要繪畫抽象派油畫。直至後來摸索到方向,發現繪畫細線比油畫更符合自己的興趣,才開始了崩塌女孩系列,並改用乾燥快乾的塑膠彩作畫,呈現出截然不同的個人風格。大家被女孩溶化的臉容所吸引的同時,不妨仔細留意一筆一線,那才是畫家最引以為傲的地方。

TEXT:Ivy
PHOTO:IG@samehoshi、TRiCERA

藝文創意

日本女畫家 溫婉筆觸畫出撼動人心畫作

有些藝術作品,氣勢浩瀚澎湃,令看的人思潮起伏,拍案叫絕。有些藝術作品,散發優雅氣息,雲淡風輕脫俗出塵,治癒人心。日本女畫家野地美樹子(Noji Mikiko)就屬於後者,她的畫作以柔和色彩,描繪四季自然景象,畫風淡雅溫柔,將春天百花吐艷、夏天陽光明媚、秋天黃葉落索、冬天皚皚白雪的特色完美呈現於畫紙上。

生きる|2021冬

Endless Flow|2021 春

野地美樹子本身也是一位優雅的人,也許因為這樣,才能夠畫出如此優美的作品。出生於奈良的她從小熱愛繪畫,於東京藝術大學設計系畢業後,在研究院專攻保存修復日本畫,因此她的畫作亦呈現了傳統日本畫的風格,讓人感到療癒。她的畫功細膩動人,筆下的一草一木幾可亂真,色彩淡雅柔和猶如加了濾鏡,賞心悅目,潤澤心靈。

春季

花の風|2021

大和路に春|2021

さくらさく|2021

夏季

碧色の海|2021

楽園|2018

星に願いを|2018

秋季

黄響|2017

行く秋|2015

森のおはなし|2021

冬季

冬萌え|2021

Sijima-13|2021

悠|2021

TEXT:Ivy
PHOTO:https://nojimikiko.jp/