標籤: 水彩畫

談及旅行，每個人除了有不同的行程喜好外，也總會有一些獨特的旅行習慣。譬如有人喜歡收集車票和門票、有人喜歡在沒有景點的社區裡亂逛、也有人喜歡每到一個地方就去光顧當地的麥當勞等，而你又有沒有聽過哪些有趣的旅行習慣呢？就像有位日本建築師，她的習慣就是會用水彩畫，畫出每次入住的酒店平面圖則，詳細地記錄下酒店房間的每一個細節。

這位日本建築師兼繪圖師名叫遠藤慧（Kei Endo），從東京藝術大學美術學部建築系畢業後，便在一間建築設計事務所工作。期間，她接到了一項參與酒店規劃的工作項目，而從未住過酒店的她為了體驗、觀察酒店的不同細節，便自掏腰包入住了一家高級酒店，實地測量起酒店的不同設施。這次的體驗也讓遠藤慧開始有為酒店「作畫」的習慣，隨著一幅幅令人歎為觀止的酒店平面圖則水彩畫被發佈到網絡上，這種獨特的酒店開箱方式也廣受歡迎。

專業知識加上細膩畫技 記錄酒店房間中的每一細節

在遠藤慧的水彩畫中，她運用本身建築專業的優勢，絲毫不差地將整個房間的空間按實際比例進行描繪，然後詳細標上每一個結構的尺寸。當你以為經過專業嚴謹測量後的繪圖會非常死板，遠藤慧就用她的繪圖風格告訴你，建築圖則也可以是藝術品。

首先在顏色上，遠藤慧會依照房內實際的配色，調配出相對清淡的水彩色；隨後除了平面圖外，她會以不同的俯視角度畫出房間某個角落的設計或佈局。最令人驚訝的是，她還會將房間內的所有物件都畫出來，大型的桌椅、電視不說，就連風筒、沐浴露、牙刷等用品，都會一一按比例呈現在畫中。最後遠藤慧逐一為所有事物標記上名稱及尺寸，一幅令人驚嘆而又非常治癒的酒店指南就呈現在眼前。

作品集結成書 一本觀賞與實用兼備的東京住宿攻略

最近，遠藤慧的部分作品集結成書，推出一本以東京及周邊地區的23間酒店圖鑑《東京酒店圖鑑——水彩素描集》（東京ホテル図鑑 : 実測水彩スケッチ集），一本觀賞收藏與實用兼備的水彩作品集。大家除了能夠在遠藤慧細膩的筆觸中了解到酒店房間的所有設施，也以可以從全新的角度重新觀賞酒店的細節與設計。

《東京ホテル図鑑 : 実測水彩スケッチ集》

作者：遠藤 慧
出版社：学芸出版社
出版日期：8月23日
售價：￥2,750
尺寸：24.5 x 18.2 x 1 cm
頁數：128頁
購買：Amazon

Photo：KEI ENDO

香港從昔日的一個小漁港發展成如今的現代都市，一直以來都和漁文化有著很深的淵源。只是隨著香港漁業的式微，即便如今香港仍有豐富的海產供應，但除了平常較熟悉的烏頭、泥鯭、鱲魚等，香港人對於海產的認知早也已不如往日；更別說看到活魚仍在游動、鱗片在陽光下折射出光彩的模樣。不過還是會有愛魚之人，以不同的方式記錄下這些魚的型態和故事。就像魚畫家曾慶靈（LING LING LING），就以精美的水彩畫展現出魚隻鮮活的一面。

最近他的作品集結成《香港魚畫》一書，以自身經歷說出畫中的魚故事。至於書中的原畫也在深水埗合舍Form Society中陳列成展，讓更多人可以從躍然紙上的魚畫中，了解更多關於香港魚類的故事。

無意間成為魚痴 辭去全職專心畫魚

或許，認識LING的人可能都會知道他的音樂創作之路，卻很少人知道原來他還熱愛釣魚，更會用細膩的水彩畫技將每一條魚的外型、姿態、色澤等一一記錄在畫紙上。不過這也難怪，畢竟自20多年前畢業於香港中文大學藝術系後，LING就很少再拿起畫筆，而是專注於玩音樂。直到幾年前，LING在機緣巧合下接觸到釣魚活動，便深深沉迷其中，並在2019年尾開始嘗試用水彩畫記下的漁獲，從第一幅泥鯭畫作，開始了自己魚畫之旅。

後來，LING還辭去全職工作全心全意地投入到釣魚以及畫畫中。這是因為他筆下的每一幅魚畫並不是單憑一張相片臨摹而成，而是靠日積月累觀察魚的姿態、細節，才能才畫紙上呈現魚隻依然如在游動的神態。為此LING需要花更多的時間來紀錄、作畫。不過他卻十分享受這個過程：「眼前游動的活魚和街市裡看到的完全不一樣。譬如本身是銀色的活魚，在陽光的照射下都會折射出不同的幻彩。」靠著日積月累的垂釣經驗，和對迷人鱗光的細緻呈現，才有如此栩栩如生的畫作。

圖文並茂 講述香港魚的故事

這次出版的畫冊中的39種魚，共41幅原畫，有沙鱲、烏頭、馬友、石狗公、黃臘鯧等香港常見魚種，都會在展覽中展出。而當你以為這只是一些魚類圖鑑，僅列出科普知識時，LING會和你分享起一些關於魚的烹飪趣事。如沙鱲（日本稱為真鯛），在日本的傳統飲食文化中有著重要的地位，是各種儀式場合不可缺少的高級魚；但是在香港卻屬於平價海魚。原因是香港人習慣以清蒸烹飪後的味道來判斷魚種的好壞，因次不適合清蒸的沙鱲便不大受歡迎。

而當你以為LING只跟你分享烹飪趣聞時，他又會告訴你香港魚的歷史文化。譬如細鱗，在5、60年代曾是香港的「名魚」，而如今卻被戲稱為「絕交魚」。原因是細鱗並不好吃，用來送禮的話會被視為想與對方絕交；而以前被當作「名魚」也是因為當時香港的魚種選擇並不多。透過LING精美的畫作輔以趣味的文字，讓我們可以從不同的角度重新認識這個地方的歷史與趣事。

手作筏釣魚竿 了解不同的垂釣文化

展覽除了LING的畫作外，更請來香港魚竿手作品牌EMME的Eric作特別嘉賓，為展覽特意製作了充滿個性的ART VERSION系列筏釣魚竿，有以紅白藍為設計元素的釣竿款式，也有異形主題的握柄設計；而且不同釣竿的長度、規格也充分展現出手作釣竿的獨特優勢。

值得一提的是，Eric是當初帶領LING加入釣魚活動的「老師」；而他們所使用的筏釣則是釣魚活動中的其中一種釣魚方式，發源自日本，其纖細柔軟而敏感的魚竿設計，主要是為了挑戰如黑鱲這種「聰明」的魚種，感受人魚搏鬥的感覺。透過釣竿的細節設計，能更進一步了解魚類的習性和香港垂釣的文化。

《香港魚畫》新書發佈會暨原畫展

特別嘉賓： EMME 手作魚竿展
日期：即日至9月5日
時間：12：00 — 19：00 （逢星期二休息）
地點：合舍 Form Society、深水埗大南街186號地下

Photo：Vincent

為了生活，很多人都選擇放棄自己的興趣，埋首於日復日沉悶的工作中。日久，似乎也漸漸忘了曾經年少時的理想、忘了自己原來曾有過的才能。也有不少人，他們由始至終都惦記著自己的興趣、理想，只是奈何要為現實疲於奔命，勉強才能應付日常。如若有機會讓你再次回想起興趣，你會選擇做甚麼呢？身為廚師，52歲的程瑞文就毫不猶豫地選擇了拿起畫筆，做了近十年點心師傅的他其實一直都有著成為畫家的夢；只不過生於基層、為了餬口，他只能將興趣和才能擱置。直到兩年前，因傷病需要在家休養，他才有機會拿起畫筆，用簡陋的畫具，畫出細緻的水彩畫。

不吃早餐 省下飯錢學畫畫

看著程瑞文帶來的細膩畫作，很難想像他只在興趣班學了兩、三年國畫和一、兩堂水彩畫。「小學開始就非常喜歡在課本上畫畫。」程瑞文憶起小時候那段學畫畫的時光，當時家裡生活拮据，除了每日基本的飯錢，根本無法為他提供興趣班的學費。而為了能到興趣班學畫畫，程瑞文瞞著母親將每天的早餐錢省下來作為繪畫班的學費，每週一堂，就這樣學了四年。在繪畫班上，程瑞文也很快展現出了他的作畫天份，同學學了許久的素描、水彩技巧，他只用了一、兩堂的時間便能掌握，更能畫出令導師驚訝的作品。

放下畫筆當起點心師傅

中三畢業後，程瑞文走進職場，也因此放下了畫筆。期間，他有嘗試做過舊書買賣的小本經營，藉著舊書，累積了不少關於繪畫、書法和藝術相關的知識，但卻始終還是沒有拿起畫筆的機會。再後來，程瑞文隨著家人來到香港定居，在親戚的介紹下，於酒樓做起了點心師傅。「剛開始有想過要接觸繪畫藝術這一行，或者到興趣班做導師。只是我既沒有證書也沒有學歷，別人自然是不會考慮。」就算有著繪畫的天賦，為了生活，程瑞文也只能選擇投身餐飲業。

每天早上四點起床、五點到公司，之後在廚房一做便是十多小時，日復一日。只是工作再這麼忙碌、生活再怎麼艱苦，一有機會，程瑞文還是會花上2、30元這一筆對他來說並非小數目的車資，從天水圍搭到港島看藝術展覽，為的只是認真研究藝術家的畫作，學習其中的技巧。這樣的日子持續了八年，直到兩年前，程瑞文因為工作關係長期久站而患上靜脈曲張，在醫生的建議下只能辭去全職的廚師工作，沒有其他技能的他也只好找些臨時的廚房散工來做。

因病休養 重新拿起畫筆

在家休養的日子裡，程瑞文終於有機會拿起喜愛的畫筆。他在深水埗的地攤中，買了一些二手顏料、畫筆和畫紙，開始享受起自己最愛的繪畫時光。畫裡的事物可以是風景、可以是動物、可以是人像；程瑞文用他小時候僅學了一、兩堂的水彩技巧，以二手顏料畫出了一幅幅細膩的水彩畫。甚至，他用了一整個星期所畫的洪金寶畫像作品《香港精神》，在第一屆Joy in Art水彩畫家聯展中，獲得了資深評審的認可，從而入選展覽。

只是當程瑞文帶著入選參展的消息回家時，家人們還是不看好。就算自己的畫作能在展廳裡展出，沒有實際獎勵的事在家人眼中看來都是徒勞。「畫畫你沒有生活基礎根本選擇不了，如果可以，其實從頭到尾我都是想選擇畫畫。」程瑞文翻起自己用來收藏畫作的大相簿，每一張畫都被他細心地裱在相簿中，而其中一頁裱著的，便是那張在家人眼中「無用」的獲獎參展證書。

訪問的最後，程瑞文怕拍攝相簿作品集時反光，貼心地將相簿中的作品一一取出，這些作品中，有畫在單行簿上的，也有畫在硬卡紙上的。「有機會的話，我還想繼續畫畫。」程瑞文看著自己的作品擺放在相機前，靦腆地笑了。臨走時，看著有人認同他的畫作，程瑞文笑得更加滿足。他小心翼翼地將畫作、獲獎證書重新放回相簿；連同幾張帶有皺摺的畫紙。原來，有些我們可以隨手丟棄的東西，在某些人眼中是那麼珍貴；就像有些我們放下的興趣和夢想，有人卻默默地放在心上。

Text：Vincent
Photo：Vincent

你心目中的香港是怎樣的風景？當你放下急促腳步，或會發現身邊不一樣的事物。就算在大廈林立的香港，在街上漫步時，偶爾出外走走，也可看到香港的天然景致。為了紀錄這「山」、「水」、「建築」、「城市」緊緊相連的風景，三位建築師攜手合作，由即日至12月27日於觀塘舉辦《山水築城》攝影及水彩畫聯展，將香港獨特的風景呈現給大家。

是次展覽展出近200幅水彩畫和攝影作品。有用水彩勾勒出不少人的集體回憶，如北角皇都戲院、大排檔、珍寶海鮮舫等；也有用黑白光影紀錄城市中被忽略的線條，如大廈與竹棚、不同種類建築之間獨特的空間等。種種景象，都是我們常見卻又忽視的地方。

這三位建築師就是從建築專業的思考和目光創作，從另一種角度訴說香港的故事，讓人從作品中回顧生活日常、享受回憶的同時，也用新的角度和方式理解這個地方。

《山水築城》

日期：即日至12月27日

時間：10:00 – 20:00

地點：VESSEL發現號02藝廊（觀塘海濱道90號戶外空間）

展覽中的部分作品同時進行義賣，捐贈「藝土民間」。

PHOTO：由主辦單位提供

蛋糕除了帶來甜蜜和窩心的心意之外，更可以化身成為畫布，令甜品升格成為藝術品。本地花卉水彩畫家蔡逸俊，近日就與法國糕點品牌DALLOYAU合作，透過相片打印技術，帶來6款印上絢麗花卉及和可愛寵物水彩畫作的歌劇院蛋糕。無論是朝氣勃勃的牡丹、浪漫的玫瑰花海，或是逗趣的小貓小狗等，都能夠滿足視覺和味覺上的享受。

蔡逸俊是一位土生土長的香港八十後畫家，偏愛寫生及繪畫花朵，用色柔和、筆觸細膩。在芸芸顏料當中，他認為水彩最變幻莫測，既柔和又感性，因此成為他最喜歡的媒介，自2016年起一直鑽研，亦由於他獨愛花朵形態萬千，所以他畫筆下的題材亦以花卉為主；他創作的繡球花系列更揚威本地和國際的大型展覽，包括意大利Fabriano及Urbino國際水彩畫節，備受世界注目。

Text : Jenny
Photo : 官方圖片