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繼哈利波特影城後，東京又將迎來另一個魔法世界。在這個魔法世界裡，有位騎著掃帚的見習魔女，帶著一隻黑貓離開家鄉，朝著成為獨當一面的魔女的目標前進著。這懷揣著夢想與對未知的好奇而展開的修行故事，便是大家所熟悉的宮崎駿改編動畫《魔女宅急便》的原型。而故事中的夢幻景色，如今將出現在大家眼前。由日本建築大師隈研吾設計；《魔女宅急便》原作者，日本兒童文學作家角野榮子擔任館長的「魔法文學館」將於11月開幕。

魔法文學館座落於東京江戶川區，建築以粉紅與白色為主，是角野榮子最喜歡的顏色。而建築外觀花瓣般的造型則與周邊的山丘、自然風景相襯，成為一處被周邊櫻花、杜鵑、繡球花等花卉包圍的賞花之地。

館內重現角野榮子筆下的魔法世界

穿過花園走進館內，首先看到的是《魔女宅急便》中，魔女琪琪與黑貓吉吉開始獨立生活成長的城市克里克（コリコ）。重現的城鎮設計依舊以粉紅色為主，而城鎮的景色也直接以光影投射的形式呈現，偶爾還會見到黑貓出現在不同的角落。追逐著黑貓走過狹長的走廊，會發現一處隱密的劇院「黑貓劇場（黒猫シアター）」，在這裡可以有互動的節目體驗，也可以看到角野榮子筆下更多可愛的角色。

文學館的二樓是設有大型書架的閱讀區，這裡不僅收藏了角野榮子歷年來的著作，還有收藏她親自挑選的近萬本兒童書籍和繪本。而這麼多的書籍卻沒有特意分類，角野榮子希望孩子們可以自由地選擇自己喜歡的書籍，找一個喜歡的角落，自由地翻看。享受閱讀樂趣的同時，也如同自己筆下的角色般，帶著好奇與自主，找到屬於自己的天地。

除了閱讀區外，二樓也再現了角野榮子的工作室及設有展覽空間。訪客可以在這裡參觀到這位知名日本兒童文學作家的工作環境，無論是她的手稿、繪畫工具；還是她喜愛的書籍與收藏。至於展區也會定期舉辦與角野榮子或兒童文學相關的展覽，而在即將到來的首次開幕展「魔女まじょ展」中，就能看到角野榮子從各地搜集而來的魔女娃娃，藉此感受各式各樣的魔女世界。

「魔法文學館」（江戶川區角野榮子兒童文學館）

地址：東京都江戸川区南葛西七丁目 3 番 1 号 (なぎさ公園) 
開幕日期：11月3日
詳情：官網

角野榮子

1935年出生於東京，以兒童文學作品聞名於世。至今創作過200本以上的兒童文學作品，其代表作《魔女宅急便》系列更被吉卜力工作室改編為同名動畫。角野榮子在2018年榮獲國際安徒生文學獎作家獎，是日本第三位獲此殊榮的作家。為了向角野榮子致敬，東京江戶川區決定建造一座「角野榮子兒童文學館」，並邀請建築大師隈研吾擔任設計。希望藉重現角野榮子的魔法世界，讓更多人認識她的作品和成就。

Photo：魔法の文学館

今天除了是人月兩團員的中秋佳節，原來也是日本的「招財貓日」！不說不知，日文中「くる（9）ふ（2）く（9）」的諧音，近似「来る福」（來福）的發音，於是日本招財貓俱樂部便將每年的9月29日定為招財貓日，三重縣伊勢市、愛知縣瀨戶市、長崎縣島原市，都會在活動期間舉辦許多活動，銷售招財貓相關商品。此外，日本各處都有與招財貓相關的景點，特別是位於愛知縣常滑市的巨型招財貓，更是惹人注目！

愛知縣招財貓故鄉

愛知縣常滑市以燒製陶瓷聞名，單是日本境內生產的陶瓷招財貓，就有八成都是產自這裏，故常滑市又有「招財貓故鄉」之稱。而在陶瓷廠集中地附近的常滑招財貓大道的牆壁上，就設置了一個超巨型的招財貓，非常惹人注目。

「日本第一」巨型守護貓

這隻招財貓名為「常喵」，闊6.3米、高3.2米，雖然只得貓頭和貓手，不過依然相當宏偉，故被譽為「日本第一」巨型守護貓。而在巨貓頭下、路邊的石屎牆上，亦擺放了39隻由當地39位陶瓷藝術家製造的陶瓷招財貓，它們造型各異，據說分別代表著結緣、健康長壽、美人祈願、實現心願等各種各樣的靈驗，為人們帶來福氣。

常滑招財貓大道現已成為當地的「打卡」熱點，下次去愛知縣旅遊時，不妨也抽空探望這隻可愛的巨型招財貓！

常滑市招財貓大道
地址：日本愛知縣常滑市榮町（北山橋下）

Text：Onyx
Photo：網上圖片、愛知縣觀光問詢處

雖然過幾日才是中秋節，不過周圍也已開始有了節日的氣氛。商場、屋苑裝飾佈置，掛起花燈；各式各樣的月餅早就備好待相送；而因疫情停辦的大坑舞火龍活動也將要復辦。節日未至，不少人已經打算要在當日大玩燈謎、吃月餅，看月亮。對香港人來說，你會直覺在中秋節就是要做這些事，不過其實在許多亞洲地區，同樣的中秋節，卻有著不一樣的活動。

日本有趣的傳統習俗

日本的中秋節稱作「十五夜」，即農曆8月15日，是日本少數仍依照農曆日期來慶祝的節日之一。也因為日本人也會在這天賞月，所以亦有「月見節（お月見）」的說法。而這一天晚上的月亮則被叫做「中秋明月（中秋の名月）」。不過除了賞月外，日本人慶祝中秋的方式和香港並不相同。

以糰子比喻月亮 向月亮表達感謝及祈禱

最大的不同就是日本並沒有月餅，取而代之的是名為「月見糰子（月見団子）」的應節食物。相傳是日本自江戶時代以來，便以此糰子借代月亮，用來當作供奉月亮的祭品，祈求豐收。所以每年到了「十五夜」，日本人便會用15顆月見糰子，堆成塔狀向月亮表達秋收的感謝以及祈禱來年的豐收。

孩童變身月亮使者 悄悄收下每家祭品

至於這些供奉給月亮的祭品，如何成為應節食物，這就關乎另一個有趣的風俗習慣「月見小偷（お月見泥棒）」。這是日本多個地區都有的一個非常有趣，供小孩參與的習俗。據說節日當天，小孩可以拿著末端釘上釘子或鐵絲的長棍，偷偷拿走放在窗台前的祭品。小孩們被認為是來自月球的使者，而祭品被拿走也代表了月亮收下之意。如今，這個習俗依然被保留下來，改為近似於萬聖節討糖果的形式進行。

漢堡包也變成中秋傳統食物？

雖然日本「十五夜」並沒有公眾假期，不過日本人還是會前往神社慶祝。而每到這個時期，就能夠看見許多和月亮相關的期間限定食物。其中最為人所知的就是日本的麥當勞會在這段時期，一定會推出限定的月見漢堡系列。自1991年起，日本麥當勞就固定會在中秋節的9月開始販售日本限定的「月見漢堡」。時至今日，夾著一顆煎蛋的漢堡也就成了日本中秋節的傳統食物。

台灣獨有的燒烤傳統 只因一則醬油廣告？

在台灣，其中秋節的習俗與香港相似，一樣是慶祝團圓，也一樣有月餅、有柚。不過有台灣朋友的大概都知道，台灣人過中秋有著一大傳統，那就是燒烤。而其中的原因有不少說法，而最主流的解釋大概就和日本「月見漢堡」相似。據說在1980年代，有兩家醬油廠相互競爭，大做廣告促銷烤肉醬油。「一家烤肉萬家香」的廣告一出，各大品牌也爭相推出燒烤用具和食材，帶起台灣燒烤風氣外，也漸漸讓台灣人有了在中秋節要燒烤的想法與習慣。

韓國僅次於新年的重要節慶

與其他地方不同，中秋節是韓國國內僅次於新年的重要節慶，又叫「秋夕（추석）」。傳統稱為「한가위」，意思是農曆8月的滿月，有最美的秋月的意思。節慶期間，韓國會有三天的連假，而在假期的前一晚，大概全國的交通就會開始堵塞。國民紛紛返鄉，準備節日的慶祝。

韓國的中秋傳統食物不是月餅、柚，也不是糰子或烤肉。而是吃一款名為「松片」的年糕，再配以韓國傳統食物，如煎餅、雜菜等。而與其他地方更不同的是，韓國「秋夕」不是慶團圓，也不是祭月亮，而是在中秋表達對祖先的感謝之意，進行掃墓和祭祀，隨後才慶祝豐收。

另外在中秋當天，韓國人還會有摔跤、射箭等慶祝節目，還會跳一種名為「羌羌水越來（강강수월래）」的民俗歌舞。歌舞在2009年被列為世界非物質文化遺產，傳說是朝鮮名將李舜臣當年在任辰之亂時期為了迷惑敵軍，曾讓南海地區的婦女扮成男裝，在位於韓國全羅南道的一處山（옥매산）上偽裝成埋伏的士兵，以此迷惑嚇退敵軍。戰術奏效後，這些婦女們便手牽手唱起歌謠紀念此事。而後來這歌舞也逐漸演變成用於節慶的民俗歌舞。特別是在中秋，女性會身著韓服，牽手成圓，一邊唱起「羌羌水越來」的歌謠，一邊跳著「圓舞」。而歌詞內容也因情景變為「祝福」、「豐收」、「祈願」等主題。

每當談起童年，總離不開幾個話題。玩具、遊戲、零食等，通通都有著回味不完的故事。只不過隨著時代的變遷，很多事物都已經消失，我們也只能在閒聊中回想起陪伴自己長大的玩具與遊戲，卻難再吃到四方果、戒指糖、唧唧冰等兒時的味道。和新一代聊起這些事物，看到他們一臉茫然，總感時光飛逝。的確，每代人都有各自的經典，而每個地方也都有屬於自己的「舊時代」。

在日本東京，就有一家隱世「昭和風」小店，你可以在店裡看到屬於日本人的「舊時代」。這家店名叫「富田商店」，位於JR北府中站附近，還沒走進店內，店舖那紅白相間的頂棚用色、復古的長凳與日式招牌、還有一旁張貼的老舊廣告海報就已經滿是「昭和」的懷舊風情。

24小時自動販售懷舊零食

走進店裡，復古的氣息更為強烈。商店自稱「現代版駄菓子屋」，是一家24小時營業的自動販賣機販售商店，而自動販賣機中的商品自然也多是「駄菓子」（Dagashi）。所謂的駄菓子，是指為小孩製作的便宜零食。雖說是便宜零食，但款式可謂繽紛多樣，有糖果、有餅乾，甜的鹹的通通都有，為的就是滿足小孩的童心。另外為了吸引小孩，通常零食的包裝設計上，會常見當時流行的卡通人物或者受兒童歡迎的知名運動選手，也常常會有抽獎的設計來獎勵小孩。

「富田商店」中主力販售的，便是這些曾經讓小孩滿心期待的小零食。譬如有說到「駄菓子」時絕對要提到的美味棒（うまい棒），便宜飽肚又有多種美味的它自推出以來一直都是零食店的必賣品。除此之外，還有蒲燒太郎（蒲焼さん太郎）等不同調味的魷魚片系列；超級迷你包裝，一口便要吃掉的Yatta麵（ヤッターめん）；經典的波子汽水等。其中不少也都香港人小時候的回憶。

二樓出租「和室」 大玩懷舊紅白機

至於「駄菓子」外，商店設有非常懷舊的扭蛋機，上面貼滿了迷你貼紙，這些也都是那些年，學生在放學後共同遊玩的美好事物。店舖的二樓則是可以租借的和室，其佈置裝潢不僅復古，甚至還可以真正體驗當年的情懷。皆因這裡放著一部「紅白機」和舊時的遊戲卡帶、也有書櫃陳列著一套套舊漫畫，都是店主自己的收藏。當你一踏進這裡，感覺便像是走進時光隧道，回到舊時童年的日子，無憂無慮地打機、看漫畫、吃零食，找回丟失已久的童心。

Photo：【現代版駄菓子屋】富田商店

日本御好燒（お好み焼き）是 將麵粉和水攪拌成麵糊，再加入椰菜等蔬菜、肉類、魚貝類等材料，於鐵板上煎烤製成的美食。現今的御好燒主要分成兩派，分別是關西風御好燒（大阪燒）和廣島風御好燒（廣島燒）。前者主要是將麵糊和食材煎成圓形狀，再淋上醬汁、撒上海苔粉及柴魚片後便可享用；後者的做法則較為複雜，材料還會有炸麵粉碎、蔥、炒麵或荷包蛋等等，兩派都各有捧場客。

根據地方的御好燒特色而設計

御好燒是日本當地人的平民美食，最近，當地的御好燒醬汁公司Otafuku，就適逢公司100周年紀念，推出了期間限定的「御好燒 x 渠蓋藝術」印章活動，於廣島縣的8市和2町，包括廣島市、吳市、竹原市、三原市、尾道市、府中市、三次市、庄原市，及熊野町、北廣島町的指定11個車站、觀光社或餐廳，設置了「御好燒 x 渠蓋藝術」印章。每個印章均是根據該地方最具代表性的御好燒而設計，反映了當地居民的口味，例如熊野町一店家的蓬鬆納豆燒，內含納豆，在煎烤過程中更會添加芝士，味道有別於一般的御好燒；竹原市的代表性御好燒，則是以當地生產的純米吟釀酒糟揉成麵團後製成，入口帶陣陣米香！大家可由即日起至10月底，跟著地圖上的標示，到指定地方收集蓋印，兼體驗不同地方的御好燒文化。而只要儲齊3個蓋印，更可換取一份由Otafuku送出的小禮物呢！

Text：Onyx
Photo：otafuku.co.jp

酒店、民宿、青年旅舍。每次旅行前，住宿都是需要好好考慮的一環，有時候，光是居住環境，就已經是旅行中一個重要的體驗。然而就算你再怎樣計劃新奇的住宿體驗，大概也不會想到來一趟「牢獄」之旅。不過在不久後，前往日本旅遊的遊客們，或許可以著手計劃一下這趟旅程了。原因便是座落在日本千年古都奈良，逾一世紀歷史的舊奈良監獄即將改建成豪華酒店。除了保留原有的紅磚建築特色和監獄結構，酒店內的48間客房也均由牢房改建而成，讓遊客有機會感受一下在監獄裡住上一晚的感覺。

百年前的華麗紅磚建築

舊奈良監獄又稱舊奈良少年刑務所，建於1908年（明治41年）。由日本監獄建築之父山下啟次郎設計，是明治五大監獄（千葉、金澤、奈良、長崎、鹿兒島）之一。整座監獄為羅馬式風格的紅磚建築，據說大部分建設工作均由當時的服刑人員完成，建築所使用的磚塊也是在院內建窯燒製而成。

監獄的正門是一個拱形入口，和兩側的圓塔組成。圓塔的球狀圓頂以砂漿覆蓋，再裝飾上典雅的圖案；圓頂之下則是羅馬建築風格中常見的倫巴底帶裝飾。至於牆身則是以一層長、一層短的英式砌磚方式堆砌而成，再搭配白色花崗岩裝飾。

從正門走進監獄中央庭院，可以看到庭院正中央也有一棟兩層高的紅磚建築，以瓦片修葺的屋頂中央，有一處青綠色裝有避雷針的尖塔。建築的圓窗與拱形窗左右對稱，也均由白色花崗岩作裝飾。整體看上去與其說是監獄，更像是一座古堡、豪宅。

傾國之力改革成現代化監獄

而監獄之所以會有如此華麗的建築結構，其實是受到當時的歷史環境影響。當時守舊、封閉的日本在西方國家的敲關下，被迫結束了鎖國政策。見識到西方列強實力後的日本，也決定徹底改革。而舊奈良監獄的興建便是進入明治維新後，日本為了將整個司法制度「現代化」而開始著手的其中一個項目。為了顯示改革的進步與決心，為此也匯集了當時整個國家的建築技術，完成了這座現代化監獄。

其中一個現代化的設計就是有五棟以中央哨崗為中心，以放射線狀展開的建築結構。設計源於英籍美國設計師John Haviland的單獨監禁制度，獄警只要從中央哨崗處，便能夠一覽其餘5棟建築收押犯人的情況。5棟用以收容罪犯的兩層高建築，天花板上裝有大型採光天花，樓道走廊也以中空設計，使2樓的光線也能照到1樓。而5棟建築中，有4棟學習西歐各國所採用的單人關押房，只有1棟為多人房。房間的大小和環境與江戶時期相比也有了極大的改善。

日本第一間監獄酒店 預計2026年春開業

而如今，這些牢房將迎來更豪華的翻新，這也是日本第一間監獄改建酒店。翻新計劃由日本的奢華渡假酒店品牌「虹夕諾雅」負責，計劃將其中4棟收容所改建為酒店房間，由9個獨立房間合併成1間客房，擁有高天花的房間則會改為加大客房，屆時總計有48間客房供旅客入住。剩餘的1棟收容所則保留原貌，並作為歷史博物館，介紹監獄的歷史及建築特色。中央哨崗則會作為共享空間，而其餘的建築也會大大保存既有的歷史建築元素，就連監獄周邊的公園環境也都會一併重塑，營造一個文化、古都的觀光地區。「虹夕諾雅 奈良監獄」預計於2026年春季開幕，喜歡歷史、又或新奇住宿體驗的遊客，記得把它放進遊覽清單了。

Photo：The Former Nara Prison、星野リゾート

在一些卡通影視作品中，我們不時會看到招牌中的標誌奪「框」而出的畫面；又或者有時候，我們在看到平面設計圖時，腦海裡可能也會忍不住想像，當圖案中的物件獲得生命、逃離作品時的景象。而日本藝術家松枝悠希（Matsueda Yuki）就將這種想像作為靈感，讓平面設計圖上的物件活動起來，創作了各種「跳出平面」的立體作品，彷彿下一秒，物件們就能從平面中跳進現實世界。

以人生抉擇為靈感 創作衝破框架的作品

由於家族經營印刷事務，松枝悠希從小便接觸過無數的平面設計作品。只不過比起日復一日的平面印刷工作，他更喜歡立體的影像。所以在大學時期，他也隨著自己的喜好，開始了立體作品的創作之路。只是隨著他在東京藝術大學完成博士課程的那一年，他也必須在繼承家業與堅持創作中做選擇。面對周圍的壓力，松枝悠希感覺自己就像是被束縛在作品中的物品一般無法動彈，但這也令他萌生起衝破現實框架的想法。於是他嘗試將這些壓力放到作品中，創作了第一個「跳出平面」的作品《Super Egg》，是一顆蛋黃衝破蛋殼，更準備「飛出」畫框的樣子。

松枝悠希表示自己一直都希望可以平衡立體與平面設計，創作出驚人的作品；直到有一次在嘗試亞加力膠作品時，找到了這種可能性。至於以「雞蛋」為主題，除了因為它是生活中常見的事物，同時也有充滿生命的感覺；而且蛋黃破殼而出的畫面也非常有趣。最終，松枝悠希這次看似最後掙扎的作品引起了不俗的迴響，也讓他能夠盡情地投入作品的創作中。

就這樣，松枝悠希開始將日常生活中熟悉的物件放到創作中。譬如逃生指示牌上人正要逃出設計圖；啤牌上的花色、肖像也飛出了牌面；骰子的點數、漫畫的文字；拼圖、鬧鐘、鐵罐等，所有的事物都像是有了自己的想法，義無反顧地朝著某個地方飛去。從松枝悠希的作品中，看著生活中各種熟悉的事物「郁動」起來，覺得有趣、驚奇之餘，也能感受那種衝破框架的強烈掙扎與希望。

Photo：Twitter @ matsueda_yuki

有人說，愛情跟食物一樣，都有保存期限，誰亦無可倖免。日本攝影師川口晴彥就以此為創作靈感，拍下了多對情侶在密封真空袋裡相擁、親吻或是牽著手的樣子，以記錄愛情尚未「變質」的極致模樣。

裝進真空袋拍攝 限10秒內完成

川口晴彥並不是全職攝影師，白天時他是一名廣告導演，晚上則會化身成獨立攝影師。自30歲起，他便利用自己的業餘時間，出沒於夜店或是酒吧，尋找拍攝對象。他會在對方的同意下，把情侶裝進大小固定的真空袋中，再逐漸把內裡的空氣抽乾。而基於安全考量，他會在10秒的時間內完成拍攝，免生意外。

藉作品探索人與人之間的關係

十多年來，川口晴彥拍攝了 400 多對情侶，有異性戀、也有同志情侶的真空相片，希望藉此探索人與人之間的關係。最初的作品集《Flesh Love》，他拍攝了多對情侶於浴缸或汽車旅館內，在密封真空袋內相擁著的照片，當中，不少情侶都願意全裸出鏡，而在真空的狀態下，沒有多餘的間隙，他們的姿勢因此而變得親密；其後的《雜乱》系列，則拍攝了情侶跟他們有連繫的物品，一同被抽真空的照片；在拍攝《Flesh Love Returns》的作品時，川口晴彥更飛到世界各地，讓情侶選擇在初次相識，或一同生活等富有紀念價值的地方進行拍攝；而到了《Flesh Love All》系列，川口晴彥不再只聚焦於情侶，也把愛延伸至至夫婦和小孩。他把整個家庭，連和周遭的屋子和車輛，都用真空袋包裹起來，拍下了反映了家人的愛的照片。

《Flesh Love》系列作品：

《雜乱》系列作品：

《Flesh Love Returns》系列作品：

《Flesh Love All》系列作品：

Text：Onyx
Photo：IG@photographerhal