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舞火龍是廣東的傳統習俗，已有逾百年歷史，而香港仍有兩處地方可見，一是港島大坑，另一則是薄扶林村。每年中秋前夕，大坑居民都會在蓮花宮為新造的火龍開光，人們為火龍眼部繪上最後一筆，象徵為火龍注入生命。儀式由火龍總指揮主持，以客家話進行，並會由農曆八月十四至十六日，由300多名建連續三晚舞動火龍，這項傳統習俗更於2011年被列為國家級非物質文化遺產名錄。

而因疫情關係已停辦數年的舞火龍活動，終在相隔4年後回歸！今年的大坑舞火龍更會增設「小火龍團」，由新生代健兒主理的小火龍將會首次登場，還會有舞獅表演等新元素，並會向觀眾送上神秘紀念品。

連續三晚舞動火龍 驅除瘟疫

相傳於1880年中秋節前夕，一條巨大蟒蛇捕殺了大坑所有禽畜，最後蛇被打死。翌日其屍體失蹤，村內發生瘟疫，多名村民病死。正當大家苦無對策，一名老村民聲稱得到觀音菩薩報夢，只要在中秋節連續三晚舞動火龍繞村遊行，同時燃燒炮竹，便可把瘟疫驅除。最後此法奏效，更成為每年的習俗。

火龍長67米 相當於5.5架雙層巴士長度

需動員300多位建兒方能舞動的火龍，由大坑坊眾福利會作統籌，多個小組分工合作，製作出龍頭、龍尾、龍身、龍珠、音樂及紗燈。火龍長67米，相當於5.5架雙層巴士首尾相連長度，龍頭及龍尾的骨架用籐枝屈成，龍頭重約48公斤，上面點綴着約12,000根燃燒的線香。龍身是一根粗2厘米的繩纜，下接竹竿，再用鐵線於籐架及繩纜上紮上一層厚厚的珍珠草，才算完成。

火龍需倒着走

至於火龍巡遊過程，包含了多種儀式表演，包括「起結龍團」、「火龍過橋」、「火龍過龍尾」及「火龍纏雙柱」等等。不說不知，原來火龍的領頭者，即舞龍珠這一位置尤其重要，因為龍珠要負責為龍頭指引方向，所以舞龍珠的表演者們需要時刻面朝龍頭，引領火龍的動向，而需要倒着走。

活動將延伸至維園舉行

而按照歷年傳統，火龍身上燃燒後的香枝都會派發給觀賞的人們，象徵祝福和好運。由今晚開始，大坑舞火龍相隔4年後回歸，而明晚中秋正日晚上22:30，活動更將延伸至維園五、六號足球場舉行，有興趣欣賞的朋友謹記留意。

Text：Onyx
Photo：網絡圖片、大坑火龍文化館、香港旅遊發展局

雖然過幾日才是中秋節，不過周圍也已開始有了節日的氣氛。商場、屋苑裝飾佈置，掛起花燈；各式各樣的月餅早就備好待相送；而因疫情停辦的大坑舞火龍活動也將要復辦。節日未至，不少人已經打算要在當日大玩燈謎、吃月餅，看月亮。對香港人來說，你會直覺在中秋節就是要做這些事，不過其實在許多亞洲地區，同樣的中秋節，卻有著不一樣的活動。

日本有趣的傳統習俗

日本的中秋節稱作「十五夜」，即農曆8月15日，是日本少數仍依照農曆日期來慶祝的節日之一。也因為日本人也會在這天賞月，所以亦有「月見節（お月見）」的說法。而這一天晚上的月亮則被叫做「中秋明月（中秋の名月）」。不過除了賞月外，日本人慶祝中秋的方式和香港並不相同。

以糰子比喻月亮 向月亮表達感謝及祈禱

最大的不同就是日本並沒有月餅，取而代之的是名為「月見糰子（月見団子）」的應節食物。相傳是日本自江戶時代以來，便以此糰子借代月亮，用來當作供奉月亮的祭品，祈求豐收。所以每年到了「十五夜」，日本人便會用15顆月見糰子，堆成塔狀向月亮表達秋收的感謝以及祈禱來年的豐收。

孩童變身月亮使者 悄悄收下每家祭品

至於這些供奉給月亮的祭品，如何成為應節食物，這就關乎另一個有趣的風俗習慣「月見小偷（お月見泥棒）」。這是日本多個地區都有的一個非常有趣，供小孩參與的習俗。據說節日當天，小孩可以拿著末端釘上釘子或鐵絲的長棍，偷偷拿走放在窗台前的祭品。小孩們被認為是來自月球的使者，而祭品被拿走也代表了月亮收下之意。如今，這個習俗依然被保留下來，改為近似於萬聖節討糖果的形式進行。

漢堡包也變成中秋傳統食物？

雖然日本「十五夜」並沒有公眾假期，不過日本人還是會前往神社慶祝。而每到這個時期，就能夠看見許多和月亮相關的期間限定食物。其中最為人所知的就是日本的麥當勞會在這段時期，一定會推出限定的月見漢堡系列。自1991年起，日本麥當勞就固定會在中秋節的9月開始販售日本限定的「月見漢堡」。時至今日，夾著一顆煎蛋的漢堡也就成了日本中秋節的傳統食物。

台灣獨有的燒烤傳統 只因一則醬油廣告？

在台灣，其中秋節的習俗與香港相似，一樣是慶祝團圓，也一樣有月餅、有柚。不過有台灣朋友的大概都知道，台灣人過中秋有著一大傳統，那就是燒烤。而其中的原因有不少說法，而最主流的解釋大概就和日本「月見漢堡」相似。據說在1980年代，有兩家醬油廠相互競爭，大做廣告促銷烤肉醬油。「一家烤肉萬家香」的廣告一出，各大品牌也爭相推出燒烤用具和食材，帶起台灣燒烤風氣外，也漸漸讓台灣人有了在中秋節要燒烤的想法與習慣。

韓國僅次於新年的重要節慶

與其他地方不同，中秋節是韓國國內僅次於新年的重要節慶，又叫「秋夕（추석）」。傳統稱為「한가위」，意思是農曆8月的滿月，有最美的秋月的意思。節慶期間，韓國會有三天的連假，而在假期的前一晚，大概全國的交通就會開始堵塞。國民紛紛返鄉，準備節日的慶祝。

韓國的中秋傳統食物不是月餅、柚，也不是糰子或烤肉。而是吃一款名為「松片」的年糕，再配以韓國傳統食物，如煎餅、雜菜等。而與其他地方更不同的是，韓國「秋夕」不是慶團圓，也不是祭月亮，而是在中秋表達對祖先的感謝之意，進行掃墓和祭祀，隨後才慶祝豐收。

另外在中秋當天，韓國人還會有摔跤、射箭等慶祝節目，還會跳一種名為「羌羌水越來（강강수월래）」的民俗歌舞。歌舞在2009年被列為世界非物質文化遺產，傳說是朝鮮名將李舜臣當年在任辰之亂時期為了迷惑敵軍，曾讓南海地區的婦女扮成男裝，在位於韓國全羅南道的一處山（옥매산）上偽裝成埋伏的士兵，以此迷惑嚇退敵軍。戰術奏效後，這些婦女們便手牽手唱起歌謠紀念此事。而後來這歌舞也逐漸演變成用於節慶的民俗歌舞。特別是在中秋，女性會身著韓服，牽手成圓，一邊唱起「羌羌水越來」的歌謠，一邊跳著「圓舞」。而歌詞內容也因情景變為「祝福」、「豐收」、「祈願」等主題。

怎樣才能留住一個地方的記憶？有人說可以寫些文字，記錄當下的經歷與感受；有人說可以拿起相機，為那段故事拍些照片或影片。不過也有人決定動手，將曾見過的景色一一製成模型，細緻還原出事物的模樣。適逢香港中文大學60周年校慶，多位本土微型藝術家便以不同的模型作品，呈現中大的山水人文，同時也展示校園位處的沙田區的文化與社區特色。

經過多個月甚至長達一年多的資料搜集和製作，藝術家們製作的精緻微縮模型將於9月15日在沙田新城市廣場的「香港中文大學60周年微型藝術展」中展出。屆時可看到多件與中大或沙田區相關的全新模型作品，以及40多件本土微型藝術家們過往的佳作。讓你透過模型了解中大人、沙田人的集體回憶的同時，也可欣賞藝術家們精雕細琢的微縮模型作品。

細緻還原中大著名地標

是次展覽由香港中文大學主辦、快樂微型藝術會協辦。會場除了陳列展出的作品外，還特意搭建了4.4米高的中大著名地標仲門以及七彩校慶燈箱等裝置。同時，在展覽開幕禮上，邀請了高錕教授夫人高黃美芸女士共同主持揭幕儀式；高黃美芸女士還親手將高錕教授的微型雕像放上《中大正門（四條柱）》的模型作品中。

高錕微型雕像與90年代校巴

《中大正門（四條柱）》由藝術家陳鴻輝、陳翠薇創作。模型中的地點位於大埔道入口的中大正門，正中央的四幢石柱也是中大的標誌之一。一旁也還原了創校校長李卓敏博士親筆題字的香港中文大學「校門石闕」；而站在隔壁微笑迎人的便就是中大前校長、諾貝爾獎得主高錕教授。作品中的另一重點就是那架90年代的懷舊校巴，製作者陳鴻輝介紹道，由於這款校巴早已停駛，因此在製作時並沒有實物可以參考，只能靠不同角度的舊照片以及自己的印象和知識，還原整架校巴的內外結構。

至於為何會想製作這架90年代的校巴，而不是如今校園中運行的款式，陳鴻輝解釋自己雖然不是中大人，不過這款巴士是他那個年代的記憶，無論是學生時期的學校旅行、或是長大後回公司乘搭的廠巴，都會坐上同款巴士。所以他希望作品可以帶市民了解或者重溫那些年的故事，而也確實，在模型完成後，那紅色的弧形車頭和大圓燈設計喚起了不少資深校友的回憶。

「百萬大道」上的60周年校慶啟動典禮

從中大正門進入校園，便是另一個著名地標「百萬大道」。位於大學本部中央的寬敞大道，是學生與校方時常舉辦活動的地方，故這次由張勁松團隊製作的《百萬大道》，除了還原廣場周邊的建築以及「仲門」雕塑，還重現了今年二月時中大60周年校慶啟動典禮的情景。團隊在二月的校慶典禮結束後，便馬上動工，從當日的錄影中發掘各種細節；也與校方溝通，找來日程安排與資料。在短短幾個月便能還原出一眾嘉賓、校友及表演團隊聚首一堂的景象，就連入口的簽名板、裝飾的繽紛燈箱、以及舞台上螢幕所播放的內容，都與典禮上所見無異。

「飯煲」下的畢業時刻

做完「百萬大道」的一邊，張勁松團隊也製作了另一邊的風景，也就是被中大學生暱稱為「飯煲」的中大科學館。這個外型像飯煲，外牆嵌著巨型中大校徽的地方，也是每屆畢業生拍照的必到之處。所以在作品《中大科學館（飯煲）》中，也理所當然般重現了學生畢業，手持鮮花與公仔，拋起四方帽的精彩一刻。

場內其他新展品 展現傳統及社區特色

透過「微型中大」參觀了一回中大校園景色，再來便是走出校園，了解社區傳統文化與特色的時候。香港中文大學曾獲「任白慈善基金」捐贈珍貴藏品，並舉辦「九十風華帝女花——任白珍藏展」，旨在保育、傳承粵劇文化。而剛好，這次的展覽中就有兩件與粵劇有關的新作品，分別是藝術家何國添及李嘉蓮的作品《鳳冠承傳》及《查篤撐》。令人驚訝的是，兩人不僅是做鳳冠模型，更跟過粵劇服飾大師陳國源學藝做1:1的真鳳冠。

而在何國添的《鳳冠承傳》作品中，並不止有微縮版的鳳冠，他更是還原了自己做鳳冠時的工作台，以及幾頂不同完成度的鳳冠，帶觀眾參觀整個鳳冠的製作過程。鐵線、布料、圓珠和晶石，阿添笑著一一介紹起這些製作鳳冠的材料，然後講解這門傳統手藝的知識與製作時的艱辛。而如果有留意阿添作品的都知道，他喜歡在作品中大玩虛實的錯覺以及佈置各種不同的「彩蛋」。這次的作品也是如此，最外圍的一層是真實的工作台與鳳冠蝴蝶，上面則是另一個工作台，接著又是一個更小的比例，非常有趣。細節彩蛋方面則有《帝女花》的百元紙幣、微縮粵劇舞台等，待人慢慢發掘。

透過作品講述區內集體回憶

其餘的新作品，則是講述了沙田區內的一些集體回憶。譬如在70、80年代受中大迎新營學生歡迎的宵夜好去處——沙田雞粥。幾代人記憶中的「巷仔理髮」店、當年風靡至今的迴轉壽司店。還有那些年的學校班房，藝術家顏麗曣逐一還原出的班房佈置與活動，或許你我都曾經歷過；而對有些沙田學生來說，共同的記憶也許還包括課室窗外的那條城門河。

同場展出過往作品：

香港中文大學60周年微型藝術展

日期：9月15日至10月17日
時間：星期一至五12：00—22：00；六、日及公眾假期10：00—22：00
地點：沙田新城市廣場一期L羅馬圓型獻技場

Photo：Vincent、主辦單位提供

在香港這個樓宇密集的地方，偶爾想放風箏或許只可到郊外地區，記得小時候和家人順利將風箏放上天，那種心情的確十分興奮。但始終在香港放風箏有不少環境上的限制，而你能否想像漫天都是鯨魚、海豚等大型海洋生物的巨型風箏，那個畫面又會有多震撼嗎？

一年一度於台灣舉行的國際風箏節就可感受這熱鬧場面。早於2017年在新竹漁港首辦，隨後每年8、9月舉辦的國際風箏節來到第七個年頭。今年以「海想來」為主題，和往年一樣邀請來自世界各地的國際頂尖風箏團隊，與台灣百位風箏好手合作，帶來各種獨特的大型風箏設計。當中有超過30米的鯨魚、魟魚、八爪魚造型的巨型風箏，聯同百米長的魷魚、水母等串連風箏，在空中呈現一個大型的海底世界。

展現6個國家 不同特色的風箏造型

除此之外，今屆國際風箏節有來自6個國家、15個團隊還會帶來具不同地區文化特色的風箏造型。充滿泰國文化特色的14米高HAYAK風箏、新加坡標誌性的魚尾獅風箏、瑞士牛造型風箏，以及來自馬來西亞的鯨魚艦隊等，為現場帶來不一樣的異國風情。

世界冠軍表演放風箏絕技

這些動輒幾十米的風箏，要怎樣才能放上天？又或者有甚麼特別的放風箏技巧嗎？在今年的風箏節期間也會舉辦特技風箏表演活動，還特別邀請風箏比賽世界冠軍，日本AIRREX團隊，帶大家觀賞專業人士操控風箏的技術。不僅僅是將風箏放到天上，還可以搭配音樂，讓風箏在空中翻滾、追逐，甚至排成圖案。

入夜後的夢幻「夜光風箏」

至於另一個人氣活動便是入夜後的「夜光風箏」表演，屆時螢光裝飾的鯨魚、水母、八爪魚等近百隻風箏便會在夜色中閃耀出光亮，在夜空中搖曳著。看著無數的螢光海洋生物從頭上「游過」，更如真正置身在夢幻的海洋中。

「2023新竹市國際風箏節」

日期：9月2日至9月3日
時間：15：00 — 20：00（2/9）、15：00 — 18：00（3/9）
地點：台灣新竹南寮漁港
詳情：官網

Photo：新竹市國際風箏節、Team air-rex

每個地方都有其充滿特色的建築，有設計優美的，也有歷史悠久的；這些地方不單是當地人的集體回憶，也見證過城市的發展。只是隨著城市發展，這些刻滿歷史印記的建築也漸漸被拆去。為了保存這些具歷史意義的建築，地方會以保育活化的形式，保留建築歷史之餘，也為其注入活力。譬如香港的藍屋、大館都是建築活化的例子。

而在台灣這個同樣充滿傳統與歷史的地方，建築活化的例子也有很多。最近，由台北市都市更新處主辦的「2023台北老屋新生大獎」賽果出爐，活動選出了「BEST 10」得獎設計，展現了台灣在建築活化上如何兼顧歷史與創新的一面。

前身為日治時期監獄 今活化成日式文藝園區

位於台北是金華街「榕錦時光生活園區」是這次的得獎設計之一，這個自去年9月開幕後馬上成為台北人氣旅遊景點的文藝園區，前身為台北刑務所官舍，建於1895年，是日治時期台北刑務所的監獄宿舍。刑務所在二戰改名為台灣台北建築，持續使用至1963年新台北監獄啟用後才荒廢。事過境遷，如今整個地方只存留了監獄圍牆遺跡以及監獄南面的原台北刑務所官舍建築。

後來台北市文化局為了保留這個見證台灣從日治時期到現代的監獄政策歷史，將殘留的監獄圍牆列為古蹟，而原台北刑務所官舍則定為歷史建築；並在後來用三年時間將這裡活化成一處融合歷史與自然的園區。

由於原為日治時期的設施，設計師在活化時大大保留了原本的日式風格木屋，以至於我活化後的園區充滿和風。而在保留日式風格木屋的同時，設計師也利用鋼架及玻璃設計，讓整個復古的園區也有現代的風貌。活化後的園區除了有各種年輕品牌進駐，同時也設有歷史展覽空間，透過豐富的文史資料以及園區內的市定古蹟「台北監獄圍牆遺跡」，讓遊客在感受日式氛圍時，也能了解這片土地的歷史與發展。

奮鬥故事的發跡地 繼續在巷弄中創出嶄新故事

位於台北大同區的某段巷中，有一處感覺經常會出現在電影中的文藝小鎮、或者鄉村中的隱世店舖。而呈現出這種感覺的，就是這次得獎設計之一的「明眼設計——實驗辦公室」。和台北刑務所不同，這棟建築並沒有那麼大的歷史背景。相反，它只是一段生活在50年代的老台灣，一對夫妻從一台刺繡機開始闖出一番事業的溫馨故事。

在50年代的台灣，工業開始取代農業，民生經濟正開始繁榮發展，一對夫妻從一台刺繡機開始，幫衣服繡上簡單的學號；慢慢創出可觀的家族事業，更闖出國際發揚刺繡工藝。這棟建築就是「永明電繡社」（今：永明國際）發跡地。設計師在機緣巧合下租下這裡用作工作室，更在聽到背景故事後，決定活化這裡的空間，與人分享奮鬥的故事。

設計師在活化時保留了古老的鐵窗花以及大型的彎角排風管，讓建築依然保有復古的風格。同時以現代簡約設計的理念，拆除了老舊的鐵捲門以及室內多餘的裝飾，配合簡潔的用色，讓這個地方有種時間定格在復古與現代間，置身於喧囂之外的感覺。而活化後的空間也會定期邀請設計師、插畫家、藝術家進駐展覽，一起交流奮鬥，如同「永明電繡社」的故事，在此處創出嶄新的故事。

街市中的月經博物館 改建自50多年舊樓

於去年中旬在台北市大同區重慶北路開幕的「小紅厝月經博物館」，在剛開幕時就引起不少討論。而如此創新的博物館其實是改建自樓齡超過50年的房屋。50年前，這裡周圍都是稻田，而街區內傳統的市場是台北市數一數二熱鬧的地區。前業主當時就在街區中買下了一塊地，蓋起了這座房子。這也就是如今博物館會出現在一眾菜檔中的原因。後來的租客在這裡經營起一間診所，並在10年後正式買下這座房子成為新業主。而新業主的兒女在診所中長大，後來也都成了醫生。

再後來，業主因工作調動離開這裡，不過後續的租客也都是在這裡各自經營起診所。因緣際會下，這個地方在去年年初出租給非牟利組織「小紅帽」經過一番修整設計後，便有了這個創新的月經博物館。博物館樓高兩層，除了會討論關於月經的議題，也設有教育區及古董展示區，展示不同年代的生理用品。也因為位於市場中的親民地段，更符合設計師當初想普及月經知識和議題的理念。

部分得獎設計：

翻新老舊的台北地下街Y26出入口

員工舊住宅活化成新潮「單車Space Station」

山本口金店，50年歷史舊倉庫裝潢成品牌工作室

SLAND133，香煙廠變身打卡餐廳

2023「台北老屋新生大獎」得獎名單：官網

Photo：台北老屋新生、榕錦時光生活園區-原臺北刑務所官舍、Illuminate Design 明眼設計、小紅厝月經博物館、曲墨建築師事務所、RisK

踏入農曆7月，本地將舉辦不同的盂蘭勝會。不過除了香港外，周邊地區其實也有不同的關於農曆七月「鬼月」的習俗。在台灣的中元節會以祭拜祖先為主、韓國的百中節（백중날）則多為了慶祝豐收。而在日本的御盆節（お盆）在當地更是僅次於元旦的重要節日，除了有一週的假期（お盆休み）外，全國各地還會舉行各種祭典用以祭祀、迎接及恭送祖先。

傳統的日本御盆節主要分為三個儀式。分別是在8月13日的迎接儀式（迎え盆）中，各家點燃指引先祖回家的迎魂火。然後在14至15日的供養儀式（お盆の供養）上，於迎接先祖用的「精靈棚」前備好祭品。最後在16日的供送儀式（送り盆）點燃送魂火為祖先送行。

1.送魂火儀式 點亮山野

而隨著時間發展，日本御盆節儀式除了傳統意義外，也成了全國熱鬧的大型文化慶典。其中用來恭送祖先，點燃送魂火（送り火）引領祖先靈魂回到他界的儀式，更是慶典中的一大盛事。送魂火儀式又分為「山之送魂火」和「海之送魂火」，其中最有名「山之送魂火」便是京都的「五山送火」。

在8月16日當天晚上8點，京都近郊的五座山嶽上會依序點燃「大」、「妙·法」、「船狀」、「大」、「鳥居狀」圖案的火堆，耗時約一小時。壯觀的火堆圖案照亮漆黑的夜空，依序指引著送行的路；虛幻的大火閃耀得彷彿是不屬於這世界的美景。相傳，在這天晚上把「大文字」的火光倒映到酒杯或水盆裡，飲下裡面的酒或水，可以免生疾病；而儀式中燒剩的炭也可以去災避邪。

今年京都的「五山送火」和往年一樣在8月16日舉行。儀式從晚上8點開始，在大文字山「大」字（橫筆劃長80米、撇筆劃長160米、捺筆劃長120米）開始點起火堆。其後陸續點燃在松崎西山與東山的「妙」和「法」字、西加茂船山的「船狀」、大北山文字山的「左大文字」、嵯峨曼陀羅山的「鳥居狀」，點火時間各山均約30分鐘（時間段略有不同），直到火堆燃盡，意味著御盆節的結束。

山梨縣 以LED燈取代火

除了京都外，送魂火儀式在日本各地都會舉行。譬如山梨縣笛吹市，也在同一時間開始儀式「甲斐一宮大文字燒」。不過儀式自2017年開始便將火堆換成了LED燈，原因是點火場地因風雨影響容易變得濕滑，市政府在安全考量下決定在放火的地點設置44支強力LED燈，30公里外也看到。參加活動的人表示LED燈既明亮又安全，所以也很接受。

2.放水燈儀式 象徵祈求和平

「海之送魂火」儀式則常見放水燈（灯篭流し），儀式同樣也為幫祖先引路，同時也是一種將燈籠與祭品送往河流或大海的悼念活動。除此之外，由於日本御盆節臨近原子彈爆炸及戰爭結束紀念日，故放水燈也有祈求和平的象徵。較為著名的放水燈儀式有同樣位於京都的嵐山燈籠流儀式，其舉辦的時間和京都的「五山送火」幾乎相同，人們可以同時在嵐山放水燈，觀賞臨近嵯峨曼陀羅山的「鳥居狀」送魂火。

長崎精靈流儀式 自製特色「精靈船」

在日本長崎，同樣也會舉行放水燈的祭典。不過與其他地區不同的是，當地人還會製作非常特別的「精靈船」用來迎接祖先。節日當天的黃昏時分，全城就會開始敲鑼打鼓，伴隨著震耳欲聾的炮仗聲，當地人便會抬著精靈船巡遊至深夜。據說沿途放不停的炮仗也是用以辟邪，淨化幽靈船的道路。而在早期的儀式中，這些精靈船會被帶到水邊進行流放儀式；不過近年為了保護河川與環保，部分地區也以不再將幽靈船流放到水中。

3.奈良春日大社 點亮萬千燈籠

以往在前往奈良的春日大社中，沿途所見是一座座歷史悠久的石燈籠，而神社裡也是掛滿了吊燈籠，只是在平日裡卻從未點亮過。不過原來這些燈籠是能夠點亮，且還會在特定的日子裡一同亮起。目前神社境內包括石燈籠與吊燈籠約有3000座，每年只有三天的晚上會舉行「春日大社萬燈籠」，將所有的燈籠點亮。其中一天是立春的前一天「節分（せつぶん）」，而另外兩天就是御盆節的14、15日。在為燈籠點上火燭前還會舉行舞樂儀式，之後便供參拜者祈願。參拜者也只有在這三天中，才有機會看到千座燈籠同時亮起的景象，感受那種古老的氣氛，彷如置身於異世的感覺。

Text：Vincent
Photo：長崎市公式観光情報、京都市公式、Twitter

人類窮極一生都在追求「幸福」，但很多時候時卻又不清楚所謂的「幸福」是甚麼。那些和友人久違的相聚，如同以往般暢談過去和未來；那些拼盡全力終於完成一件事，無論結果如何也無悔的瞬間；那些看著孩子長大、年邁的親人依然充滿活力的日常。或許，我們苦苦追尋的答案其實一直都在身邊。對你來說，幸福的時刻又會是怎樣的景色？

近日，由全日本寫真聯盟關東本社、朝日新聞社主辦的第15屆「人間大好き！」（我愛人間）攝影比賽公布賽果，從參賽的1618份作品中，選出了55幅獲獎相片，捕捉了一幕幕動人的幸福畫面。透過這些相片，再次感受生活的喜悅、人間的美好；也可以看看日本人眼中，所謂的「幸福」會是如何。

最優秀作品：「厄払い神事」（驅除厄運祭祀）
參賽者：外勢肇（愛知縣）

相片捕捉了驅除厄運祭祀上，幾個年輕人在煙火中玩鬧的景象。用來驅除厄運煙火，卻又像是戰場中的硝煙，甚至聯想起爆炸的積雲。在作品的評語中也寫道：「確實，我們如今身處在困難的時代。有疫情、有戰爭。我們應該要控制自己，就像讓眼前的煙，只作為一種神聖的儀式。」煙火與孩子如此和平共處的時刻，是以往身處戰爭年代永遠無法想像的畫面；也是人類往後要拚勁全力守護的幸福日常。

全日本寫真聯盟精選：「そろそろ帰ろうか」（我們快點回家好嗎）
參賽者：西村充康（奈良縣）

相片中，是夕陽西下，老人與狗準備回家的時刻。此刻像是剛完成一天的行程，老人正準備回家，只是狗似乎想多停留片刻，仰望著日落前的天空和雲彩。在空曠的道路和草原上，一切都發生得非常自然。放眼望去，有種對一天即將結束的感謝，也像是在期待明天的到來。

朝日新聞社精選：「養蜂」
參賽者：海老原郁夫（東京都）

這是一張向養蜂人致敬的相片。相片中無論是養蜂人或是蜜蜂，都沒有停下來。透過畫面很快就能想像到當時的場景，忙碌又充實的一天裡，他們都在做好眼前的事情。或許這種踏踏實實的生活，就是幸福的根基。並且，相片裡的顏色、角度也都適當得令人賞心悅目。也因此得到朝日新聞社的認可。

部分得獎作品：

Photo：全日本写真連盟

木工需要一定的體力勞動，也要擔擔抬抬，故許多人都認為它是只有男生可以幹的職業。外號「胡師姐」的八十後女生胡善姮，卻偏偏不怕辛苦，入行成為本地少數的女木匠。擁有碩士學歷的她，畢業後曾從事文職及開設補習社，因不喜歡刻板工作，故於2016年起毅然轉工，報讀課程，由低學起做木工。

從碩士畢業生到女木匠

胡師姐在外國修讀碩士，畢業後，曾從事文職工作，也跟朋友合作開設過補習社，可惜因理念不同而告吹。當過幾年上班族後，她發現自己不熱愛辦公室工作，故決定辭職進修。2016年，她偶爾發現了毋須學費的建造業證書課程，於是決心報讀，試著做木工。

她報讀的是為期一年的細木工藝課程，並成為班裡唯一的女生。然而，她表示在正式上課之前，自己從未接觸過木工，「雖然自己從小已喜愛做勞作，但由於中學時就讀女校，因此只有上過家政課。」話雖如此，她在接觸過木工後，就慢慢地對木工這門手藝更為著迷。

男女在體力上的差別

從辦公室到細木工藝，胡師姐坦言一開始上課時並不適應，「猶記得課程是於9月開學，天氣很熱，頭一個月最不習慣課室沒有冷氣。」適應了炎熱的天氣之後，另一大挑戰就是體力。細木工是以製作木櫃、家具為主，但有時也需要搬搬木板，對體力也有一定的要求，「男女在體力上有差，女生可能一次不能搬太多物品，需要多走幾次。」

巧遇好老闆 不介意其女生身分

行內的女木匠並不多，胡師傅坦言也曾或多或少因女生的身分而遇過一些不快的經歷。就像完成一年的課程後，學員一般還需到公司「補師」2年，才能稱為「學滿師」。「學校會幫忙介紹工作，曾試過有一間公司的負責人，一聽到我是位女生，就立即改口表示公司已聘請了人，沒有空缺。」幸好，最終她找到一間好公司，老闆並不介意她是女生，反而更因為她是女生而特別照顧和體諒她，讓她免疫了不少體力勞動的工作。

最重要的是個性

現時，胡師姐當起木工已有8年，她跟一名師兄更於數年前設立了工作室，接細木工的工作。她坦言，雖然男女體力上有差異，但細木工要做得好，不是取決於性別，「最重要的反而是性格要夠細心和專注，還有『數口精』，如尺寸單位的轉換、量度都要準確。」即使是女生，只要具備以上的條件，其實也可以成為出色的木匠。

Text：Onyx
Photo：由受訪者提供

現今社會對同志議題抱持著愈加開放的態度，但原來在上世紀七十年代，同性戀話題不論在中外，一直都是禁忌。生於香港、現年71的美籍華裔女同志作家崔潔芬（Kitty Tsui），正正就是於七十年代，正值21歲時公開出櫃，卻遭到大部分親友的反對，令她感到非常難受。於是，她以寫作來宣洩自己內心的不滿、憤怒、愛和失落，其後更創作出首部詩集和散文集《The Words of a Woman Who Breathes Fire》，從此成為三藩市亞太裔酷兒運動的領軍者。

「香港是我的家鄉」

Kitty Tsui生於1952年的香港，5歲便移居英國，於十多歲回到了香港暫住，並於1968年移民到英國。她對香港的印象，是祖母煮的苦茶，大排檔和小食攤販等等。對她來說，香港是她的出生地，也是她的家鄉。

「曾以為自己是地球上唯一的華裔女同志」

她於21歲時公開出櫃，那時，正值七十年代，美國三藩市是同志和酷兒的聚集地，於城中不難找到女性音樂、咖啡廳、女同志書店和書籍。可是，由於Kitty Tsui是一名華裔，在華人家庭長大，她在公開出櫃後卻遭到大部分親友的反對，「最受傷的是被當年的社區拒絕，因我當時是一名作家，也是區內的活躍分子。」她曾說過，當年出櫃的時候，曾以為自己當時是地球上唯一的華裔女同志。

第一本由美籍華裔女同志出版的書籍

早在英國生活時，Kitty Tsui已是一名狂熱的讀者，那時已有用署名在《南華早報》寫過幾篇文章。後來因為不被親友理解，她開始以寫作來宣洩自己內心的不滿、憤怒、愛和失落，「我會寫我所知道的事情，例如是女同志的愛情故事、美國的動盪和政治混亂、香港的抗議運動、烏克蘭戰爭、懷念的祖母、針對亞洲人的仇恨和犯罪，以及好友的死亡等等。」她一共出版過3本書籍，首部詩集和散文集《The Words of a Woman Who Breathes Fire》於1983出版，是第一本由美籍華裔女同志出版的書籍；第二部作品《Breathless: Erotica》獲得Firecracker Alternative Book Award（FAB）的榮譽；《Sparks Fly》則是一本短篇小說集，內容圍繞一名居住在三藩市的同志皮革人。她的著作被廣泛收錄於近90本文集，更被翻譯成日文、德文及意大利文。

以健美運動展示身體肌肉之美

除了以女同志詩人的身分為人所熟悉，Kitty Tsui亦協助了表演藝術團體Unbound Feet的成立，它由華裔美國詩人、作家及表演者組成，故被視為華裔女同志女性主藝運動的先驅，而她本人亦成為三藩市亞太裔酷兒運動的領軍者。她同時也是一名熱愛健美運動的詩人，出眾的身型更曾多次出現在經典雜誌《On Our Backs》的封面，亦曾在同樂運動會的健美項目取得銅獎及金獎。她表示，自己是以健美運動來展示身體肌肉之美，「也想證明女生的美並不限於臉蛋、胸部和屁股，不是男權觀念下的女人，而是她的所有部位，包括了背部、二頭肌和三角肌。」健美運動同時也凸顯了女性的力量，「就像我是一名詩人，但也擁有一個強壯、充滿活力的身體。」

望為下一代 對抗世間的不公義

自21歲出櫃以來，現時71歲的Kitty Tsui在50年間遇過不少的挑戰和障礙，但她表示仍希望為了下一代，繼續與不公正、不平等、仇恨、種族主義、性別歧視、恐同現象等抗爭。近年，她不但獲得亞太裔酷兒女性和跨性別社區的Phoenix Award終身成就獎，美國LGBT文學獎 Lambda Literary 更將她列為「美國最有影響力的50位女同志和男同志作家」之一，殿定了她的成就。

最近，「非二元」社群網上雜誌《TA》更於香港逸東酒店舉行Kitty Tsui文獻展，展出這位酷兒界先驅人物過去50年的作品，值得大家一看。

Kitty Tsui文獻展覽
日期：即日起至至7月22日
地點：佐敦彌敦道380號香港逸東酒店（Eaton HK）地下酒店大堂

Text：Onyx
Photo：由受訪者、主辦單位提供