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香港有哪些小店曾令你印象深刻？譬如轉角的某間咖啡店、某家擁擠的玩具店、又譬如樓層中的某間小書店？它們的擺設、它們的裝飾、它們人情的溫度，有沒有在哪一刻打動過你？還是在你的腦海中，有一間憧憬的幻想小店。那裡有著不一樣的景色？

香港插畫家Carrie Illustration，帶著這樣的想像，畫下了各式各樣的美麗小店，並在觀塘KT ONE舉辦首個個人畫展，將這些夢幻中的小店，帶到大家眼前。

Carrie的創作和所選的小店，跟生活接觸到的小事有關。例如收到好友送的餐具時，她就會想畫和風食器的店鋪；又或者和好友到草地拍照，就醞釀了想要畫花和蛋糕的心情。此外Carrie也喜歡嘗試不同主題的店鋪，就好像今天畫了花店，就想試試看玩具店；畫完了玩具店，又想試試看衣帽店。這就因此可以讓大家看到各種不一樣的特色小店。

Carrie提到，畫展Key Visual「Village Grocery」，靈感便是來自以前和姊姊到法國旅行，找到一間紅白色調的雜貨店「Au petit bonheur la chance」，令她發現自己對雜貨店最情有獨鍾，因為想要畫出心目中Cottagecore風格的雜貨店。Carrie也會為筆下的小店加上不少細節和設定，整個過程也是她對逛美麗店舖的憧憬。

「各式各樣的小店，獨特的裝飾風格，迥然的美感，踏上尋找小店的旅程，會有怎樣的人和景色等待我們呢？」Carrie認為畫畫就像是她個人美感分享的方式，也希望能因此找到覺得漂亮、感到喜歡的知音人。

「The Dream Shops」

日期：即日至12月15日（星期一休息）
時間：13:00 – 19:00
地點：觀塘偉業街158號KT ONE, 5/F, B室

《The Dream Shops》「簽書會」
日期：12月3日
時間：14:00 – 18:00

Photo：由Carrie Illustration提供

法國官方授權繪畫《小王子》的首位華人插畫師、香港畫家Steven Choi（蔡景康），今年書展與Mr. Men Little Miss攜手推出了系列繪本，而最近，他更於尖沙咀舉行個人作品展，展出20幅有趣又療癒的畫作。Steven希望觀眾透過他筆下原創角色小白（LITTLE WHITE）與Mr. Men Little Miss一眾經典角色的相知相遇和相擁，能夠接納自己的不完美，並學習在不同際遇中自我治癒，保持正向的心，擁抱美好生命。

受喜愛擁抱的女兒啟發

英國家傳戶曉的兒童書籍Mr. Men Little Miss，內裡的角色性格鮮明，故事簡單有深度，故一直備受家長和小朋友歡迎，當中也包括Steven 7歲大的女兒。「她從小已喜歡看Mr. Men的小冊子繪本，特別喜歡Miss Hug（擁抱小姐）的角色。受擁抱小姐影響，她很喜歡擁抱，每晚臨睡前都至少要跟家人擁抱10次。」Steven表示，他受女兒喜愛擁抱的行為啟發，加上近年身邊有很多朋友移民、離開香港，或是有些老前輩不幸離世，於是便希望舉辦一個跟「擁抱」和「再見」有關的展覽。「但『再見』並不代表是別離，而是期待下一次可再會面的日子。」他說。

當小白遇上Mr. Men Little Miss

這次展覽展出了「謝謝你找到了我」系列的繪本作品，描繪了小白在尋找自己心靈伴侶的旅程中，遇上Mr. Men Little Miss角色的情節。

Steven筆下的原創角色小白（LITTLE WHITE），是一隻於魔法森林出生的精靈。然而，森林的其他同類天生都是雙生兒，而唯獨是他缺少了另一半，於是他便決心踏上尋找心靈伴侶的旅程。而在這次的旅程中，他跟不少Mr. Men Little Miss角色都有不同程度的交流，「如小白遇到的Mr. Perfect（完美先生），其實是一名很易焦慮的角色；Mr. Bump（受傷先生）經常撞板；Mr. Men的性格則很正面。他們跟小白交流時，都會產生一些有趣的插曲，而他們也透過互動，加深了對彼此的了解。」就好像展覽中有一幅畫作，繪畫了小白跟受傷先生鬥誰人傷勢最嚴重的情景，原來Steven想在作品中表達兩位角色最後「一笑泯恩仇」的情況：「他們在鬥爭的過程中漸漸發現到其他重要的東西，而最後大家都更為了解對方，有種會心微笑的感覺。」

學習跟別人擁抱

除了「謝謝你找到了我」的繪本作品，場中更有不少以「擁抱」為創作核心的畫作首次面世。「畫作中繪畫的擁抱姿勢和時刻，不知可以給予大家怎樣的感受？」Steven說，畫作下方有一段簡介，是用來解釋畫作的創作理念和中心思想，大家不妨在欣賞畫作時細閱，「希望大家都可在當中尋找到一些東西」。

作為精緻女孩，外出時萬萬不能漏的一定是化妝袋。假如你一直找不到心水選擇，以下這款單肩手提化妝箱可能會適合你。日本插畫家Foxco現於東京及倫敦工作，她的插畫取材自生活，以療癒風格見稱。近日她與海港城合作，以「Beauty Carry On」為主題，設計單肩手提化妝箱。淡藍色的化妝箱給人舒適的感覺，Foxco筆下主角Obakéinu在漫天流星下化妝，是她欣賞香港夜景後的浪漫想像。設計方面也十分講究，包括以燙金和壓花加工呈現香港夜景。配上手挽及可調校長度的肩帶，無論你是哪種風格的女孩，都能輕鬆駕馭。

要了解一個地方，由認識其食物文化開始。不分國度，不分時空，食物是連繫人的重要媒介。本地藝術家Alison Hui 喜歡用畫筆記下旅行時品嚐的食物，曾經以圖文書《香港尋味》訴說香港美食的故事，同年於德國又創作了一系列的港德食物對比的畫作。近年，推出研究香港豆品文化的圖文刊物《All About Tofu》，意在探討香港豆品的種類和作法，介紹香港傳統前鋪後工場的豆品廠精神和特色。假如有興趣了解更多，現正舉辦的「A Food Journey with Me.味旅」Alison Hui個人作品展一定讓你樂而忘返。展覽會展出相關文本作品的原稿，以文藝的形式帶你認識美食，來一場視覺旅行。現場亦可選購相關刊物，把展品和故事收藏，或與人分享。

TEXT：Gillian
PHOTO：由主辦單位提供

簡潔、平穩、混亂、斷續、順暢，平凡如線條，也擁有多變的形態。人生軌跡就是點點線線，由無數個剎那組成，以一條線串起。因為個性不同，際遇各異，生命中發生的事情，不論好壞，不論對錯，都構成了獨特的線條。本地插畫家Dex在2019年開設專頁Lineability，以線條畫記錄自己的生活，繪出那些讓她印象深刻的電影場景。筆下的線條簡單且樸實，正如她享受平凡的生活，喜歡簡單的人生。她是如何運用線條訴說故事？又是甚麼令她構成這種風格？且聽她娓娓道來。

疫下失業成契機

90後的Dex現職動畫設計師，雖然自幼對畫畫有興趣，但坦言「我的志願」從來沒有插畫家這個選項，反而因為喜歡動物，看過《海底奇兵》（Finding Nemo）後，曾立志做海洋生物學家。她說，自己不算很有藝術天份，只是小時候參加畫班，老師說她畫得不錯。中學時，視覺藝術的成績比其他科目好（特別是讓人討厭的數學！），但課餘時間經常覺得畫得不好而甚少畫畫。她喜歡電腦，又驚嘆於《馴龍記》（How to Train Your Dragon）精彩的動畫製作，中學畢業後毅然離港，隻身一人到台灣修讀數碼媒體設計學。

大學畢業後回港工作，卻受疫情影響而失業，在家無所事事覺得有罪惡感，便開設專頁Lineability，用線條畫分享所思所想。Lineability的名字亦有段故，除了因為她很喜歡一首名叫《Liability》的歌，名字還有「ability of line」的意思，亦與「ability of life」發音相似。Dex說，萬事起頭難，假如不是失業，或許就不會成為插畫家：「如果沒有失業，便沒有時間做這件事，也沒有機會思考自己想做甚麼。」

近日與青花工作室合作舉辦「Lineability」展覽，這是Dex的首個個展。作品以一條線連接著。線的走向並非沒有意義，其中上班和工作中間以混雜的線連起，代表返工車程長，以及途中的胡思亂想。

在燈光效果下線條帶有殘影，彼此交錯，出現重覆畫面。Dex解釋，一復一日的生活平淡無奇，但疫情卻為生活帶來變化，希望透過打燈的方式帶出這樣的意思。

尋個人風格 從簡單線條開始

在尋找風格方面，Dex下了不少功夫。「大學時我很少畫畫，有一件事很困擾我，就是我沒有自己的畫風。」她擅長摸仿日本漫畫夢幻唯美的畫風，色彩柔和、線條純粹，但不曾找到個人特色。為了尋找突破，她試過不同方法卻不成功：「你喜歡這個風格，和你是否適合、有沒有時間畫是兩回事。」最終，她選擇了線條作為創作媒介：「因為我喜歡簡單的事物，就用簡單的線條開始。」

跟著這個風格走，創作了不同的作品，近日更與青花工作室合作，以「意料之外，情理之內」為題，舉辦首個個人畫展「Lineability」。Dex以線條繪出疫情下的熟悉與陌生。由於首次舉辦展覽，缺乏經驗，很多東西沒有準備充足。無論是一線連畫的點子、申請場地、佈置，還是收拾爛攤子，都少不了青花工作室的協助。Dex說：「假如沒有青花工作室，這畫展不可能開始，我一開始甚至要辦展覽的想法都沒有。」感激之情溢于言表。

線條畫風格簡單，有時難以塑造繪畫中光影氛圍。因此，Dex創作了《Digital Pencil Style》系列作品，描繪景色，畫出美麗的光影。

格格不入 I Don’t Belong Here

Dex喜歡簡單線條，其實有跡可循，她抗拒太複雜的事物。

訪問期間，她多次形容自己平凡、內向。從《I Don’t Belong Here》作品系列，以及近來與青花工作室聯乘舉辦同名展覽「Lineablility」可見，她的畫作都有種被孤立的感覺：女生躲在雪櫃裏、呆坐在巴士上、獨自下班等。她解釋，自己是個很內向的人，偏偏成長環境、社會風氣鼓吹競爭，每當走進城市、人群、社區中，她就會感到格格不入。

「不算造成創傷，但小事疊加起來讓我有被隔離的感覺。」她憶起中學時代，學校鼓勵學生參加比賽，獲得優異成績就會加操行分。Dex不喜歡競爭，甚少參與比賽，被老師質疑她孤僻，要她學習融入群體。另一方面，香港人口密集，地鐵車廂內摩肩接踵，生活節奏快，甚至坐下來認真吃一頓飯都成了奢望。「我常常戲稱這樣是『城市遊魂症』，很多人的時候，我便會『發佝瞀』，有時正在聽音樂，地鐵很多人，就感覺自己飄飄然，好像正在發夢，甚麼都沒有想，香港太多人，太多噪音，令你很難專注於自己，意識自己的存在。」

以上為《I Don’t Belong Here》作品系列的其中一幅畫作。大學時在台中生活，Dex在那邊找到適合自己的節奏，第一次有「I belong here」的感覺。

從電影中感悟人生

在Dex的生命中，電影從來沒有缺席，甚至是她的創作靈感之一。「對我而言，電影是一種習慣。」她的父母以前從事電影業，電影成為家中不可或缺的原素。除了看家人的作品外，亦會看各種不同類型的電影。長大後看Netflix亦成常態。

在多部電影中，《發夢王大歷險》（The Secret Life of Walter Mitty）和《馴龍記》（How to Train Your Dragon）對她有重大意義。兩部電影都講述主角天生膽小怕事，然後在生活中突破自己。當時Dex獨自前往台灣讀書，面對陌生的環境不知所措：「這兩部電影給了我追夢的勇氣。」

被這些電影觸動，Dex會用黑白線條繪畫該電影場景，配上經典對白，再印在透明的明信片上。例如《情留半天》（Before Sunrise）男女主角在唱片行，四目相對，欲言又止的一幕；《觸不到的她》（Her）主角戴起雪糕筒玩樂嬉戲，獨生的Dex也希望生命會出現這樣一個人。她認為，電影魅力在於能夠在短時間內看完一個人的人生：「每個人有不同故事，電影會啟發你，同時像朋友一樣陪伴你。」

Dex畫過不少愛情電影場景，例如《真愛每一天》、《心跳500天》、《情留半天》、《婚姻故事》、《情約一天》等。她說自己不是特別喜愛愛情電影，只是這類電影較易觸動人心。

《發夢王大歷險》（The Secret Life of Walter Mitty）對Dex有重大意義。

觀察生活 繼續創作

線條畫的挑戰性在於結構簡單，要把事物畫得像真並不容易，有時也擔心作品構圖重覆，要畫得好就要多觀察生活，尋找靈感。家人一直很支持Dex的創作，她希望自己終有一日能夠成為全職插畫家，不再跟隨制度做「打工仔」，而是掌握時間分配，有更多精力投入創作，亦可抽空陪伴貓咪和家人。在香港發展藝術並不容易，那為甚麼要這樣做呢？Dex笑言：「我不想一輩子這樣。」

創立Lineability並沒有宏大的願景，只是想分享自己的想法，假如大家對她的作品有共鳴，她覺得已經足夠。

TEXT：Gillian
PHOTO：Gillian、由受訪者提供

生活的樂趣來自不顯眼的細節，假如你正經歷低潮，台灣插畫家保羅先生的故事或能撫平你的內心。保羅先生的畫風幽默又獵奇，以生活為本，創作一系列圖文作品。他的創作靈感來自每件生活小事，筆下的插畫除了為讀者帶來快樂，也治癒了自己。「創作必須先滿足自己。」他由衷地說。世界再紛擾，也緊記要活在當下，且聽他娓娓道來自己如何一路走來。

自學畫畫 慢慢摸索風格

保羅先生從小喜歡畫畫，上學感到無聊就會在課本上塗鴉，但他的第一份職業並非插畫家。長大後，他成為了平凡的上班族，直至2014年決定一邊工作，一邊開始「每日一畫」的計劃，隨意塗鴉自學畫畫。從一開始的靜物人像臨摹，到後期加入自己的創意，慢慢累積經驗，並於社交媒體公開分享作品。後因身體狀況而離職，休養期間挑戰以圖文插畫的方式自由接案賺取生活費，一步一步開展了全職插畫家的生涯。

每位插畫家都有自己的特色，假如你有留意保羅先生的作品，不難發現他喜歡把人物畫得氣色紅潤，甚至會加上油亮的光澤。保羅先生解釋，他對有畫腮紅的人物特別有好感。畫插畫的初期，他在Instagram追蹤了很多喜歡的插畫家，邊欣賞他們的作品，邊學習其繪畫技巧。一路上發掘自己喜歡的元素，形成個人獨特的繪畫風格。

近日，保羅先生在海港城開設《妙想天開》個人展覽，場內有多項作品。細心留意，會發現保羅先生喜歡把人物畫得氣色紅潤，甚至會加上油亮的光澤。

靈感繆斯來自生活

保羅先生認為，創作是為了紀錄。無論是腦洞大開的創意，還是很平常的事情，都值得記下來。「常常會因為文字或視覺上的各種刺激，就反射出一些想法。」他表示，畫圖的靈感多半來自生活，例如逛街吃飯、新聞、電影、朋友的動態等，大小事情都會引起他的注意。工作以外，也對生活保持好奇心，最喜歡做的事情就是「嚐鮮」。保羅先生樂於嘗試新事物，哪怕別人說哪部電影很難看，哪個食物很難吃。只要有興趣，他都很願意親自感受。

靈感於腦海出現的一瞬間，他會馬上記下來，再把零碎的概念整合，試著把它們畫出來。在減肥、動物、職場趣事等主題中，食物插畫特別受歡迎。保羅先生透露，美食也是他最愛的主題。作為一名「吃貨」，他經常從食物名稱延伸，或是透過觀察外觀得到靈感。例如「手搖飲料三宗罪」、柴犬吐司等作品，一致獲得好評。

保羅先生自稱「吃貨」，今次《妙想天開》個人展覽特地以香港地道小吃作為靈感素材，透過觀察香港美食的外觀與名稱，得到畫面上的刺激，完成了《大佛雞蛋仔》、《喜怒哀蛋撻》及《戲水鴛鴦咖啡》三篇創作。

「創作必須先滿足自己」

以插畫謀生，源源不絕地創作，偶然會遇上靈感枯竭的時候，這是全職插畫家要面對的最大挑戰。插畫家的生涯踏入第8年，保羅先生對此有自己的看法：「我告訴自己，創作必須先滿足自己，不能為了創作而創作，也不必為了流量畫自己不喜歡的主題。」遇上「瓶頸位」或「職業倦怠」的時候，他就會停止創作，給自己留點喘息的空間。外出旅遊、找朋友聚聚，甚至單純出門散步，讓自己重新感受生活，找回重拾畫筆的動力。

保羅先生的靈感多半來自生活，以減肥、動物、職場趣事等主題引起讀者的共鳴。

把握當下

在創作過程中，家人的力挺和網友的支持同樣重要。他由衷地說：「畫圖文最大的成就與樂趣，就是大家對你的創作有共鳴，無論是貼文底下的留言或民眾觀看展覽時的反應。」不過，以藝術謀生從不容易，保羅先生深有同感。他想過，如果以插畫謀生是有生命週期的話，哪天創作餵飽不了自己，就再找份工作。在圖文創作以外，他對民宿和餐飲相關領域都很有興趣，希望有生之年可以開一家靠海的民宿或咖啡廳。

不過，未來的事誰知道呢？專注體驗生活中的美好，把握當下才算真正活過。正如保羅先生所說：「還有創作能量的現在，就好好把握當下吧。」

保羅先生曾兩次報名參加台灣各地的藝術家駐村計畫，認識了很多國內外的藝術家，一起共用工作室，用很基本的英文和日文聊天，是其創作路上一段特別的回憶。

「海港城・美術館」現正舉辦保羅先生個人作品展《妙想天開》，今次展覽展出了他過去8年近50幅精彩作品，更特意創作了3幅以香港地道小吃為主題的作品，包括《大佛雞蛋仔》、《喜怒哀蛋撻》及《戲水鴛鴦咖啡》。保羅先生以精闢又詼諧的手法畫出爆笑圖文，這些讓人捧腹大笑的作品，為平淡生活添加趣味，有興趣的話不妨到現場支持。

TEXT：Gillian
PHOTO：IG@mr.paul_tw、由主辦單位提供

點線面，是構成視覺空間的基本元素。雖然你和我都可以輕易地畫出「線」，但我們個性不同，畫出的線條亦各有特色。青花工作室將連同其他7位藝術家以「意料之外，情理之內」為題，舉辦一連串展覽，與觀眾一同探討「注定的偶然」帶來的不同情緒。近日，邀請到本地藝術家Dex開設與工作室的同名展覽「Lineablility」，以簡單的線條，訴說屬於她的故事。

Dex的線條畫予人一種恬靜、治癒的感覺，她喜歡簡單的生活，平日的創作靈感來自家中的兩隻貓咪。展場佈置很簡潔，今次展出作品以一條線連接著，就像不斷循環的生活。逾10件作品全部圍繞疫情期間的小事，包括《No roadblocks》、《Super empty market》、《一人包場》、《二人限聚》等。疫情持續多時，防疫生活看以合理與熟悉，卻又處處透露著陌生。Dex的畫作將會直面這種衝突感，並為大家帶來反思。細心留意，在燈光效果下線條帶有殘影，彼此交錯，出現重覆畫面。Dex解釋，一復一日的生活平淡無奇，但疫情卻為生活帶來變化，希望透過打燈的方式帶出這樣的意思。

假如有興趣了解今次展覽的背景，可到Dex的網站觀賞另一作品系列「I don’t belong here」。是次展覽為該系列的延伸，作品系列「I don’t belong here」是Dex從自身經歷出發，把「自己」置身生活中不同場景，再以線條繪出自己與城市、人群、社區的格格不入及無奈。與是次展覽作品一樣，簡單的線條裏透露著被動與慵懶的感覺。

TEXT & PHOTO：Gillian

「我是個很簡單的人，見到其他人喜歡我的插畫，我就想繼續畫下去。」Plastic Thing的主理人葉欣靦腆地說。內向的她不擅言辭卻鍾情畫畫，懷著對創作的熱誠，9年前她創立了Plastic Thing，筆下的插畫幽默風趣，話題貼地，收穫無數粉絲。畫畫早已成為葉欣生活的一部分，看著她文靜內斂的模樣，不禁讓人想一探究竟，是甚麼驅使她畫出這些詼諧逗趣的插畫？

受恩師啟蒙 開設專頁畫「膠嘢」

葉欣從小就喜歡畫畫，有見及此母親便陪她一起作畫，又送她去畫班，奠定了扎實的繪畫基礎。她謙虛地說自己不是有繪畫天賦，只是十分喜歡畫畫。大學時更選修視覺藝術系，繼續鑽研畫畫技術。「我不是一個很有自信的人，對於公開分享自己畫作會有點害怕。」因此，在學時葉欣從沒想過在網上分享插畫，直至政治漫畫家黃照達看過她的畢業作品後，建議她開設專頁，她才萌生有關念頭，Plastic Thing亦就此誕生。

家人和朋友得知後都很支持葉欣，常幫她分享和讚好。對很多人而言，在香港以藝術維生是天方夜譚的事，文藝創作的路一點也不易走，葉欣形容自己很「幸運」。畢業後她便當上全職插畫師，直言當時沒有想太多，抱著一顆追夢的心勇往直前，以「膠」文化為題材，很快就吸引到不少年輕人，合作機會接踵而來。

葉欣用了將近3個月來籌辦「GARFATTY BELLY LAUGHS」展覽，並看了很多加菲貓的漫畫以作準備。

葉欣的作品容易惹人發笑，「迫爆畫框」系列畫作是這次展覽的一大亮點，形象化地勾勒出同樣是愛吃、愛睡、愛玩的加菲貓與為食妹。

日畫10小時 細心留意生活找題材

由2013開設專頁， Plastic Thing現有逾40萬粉絲，一切都是葉欣全程投入畫畫的成果。「我可以10小時坐在電腦前不斷畫畫。」平常人專注一小時已經很困難，但熱愛畫畫的她笑說自己沒有其他興趣，加上畫畫是其中一個表達自己渠道，也是紀錄生活的方法，所以她會全情投入，發掘不同題材。從葉欣筆下的為食妹、女神和光頭仔可見，其創作靈感多數來自個人生活：拍拖的趣事、減肥的煩惱、港人的日常生活或時事。通過簡單的線條和鮮明的顏色，把這些古靈精怪的想法變成插畫，成功引起讀者心中的共鳴。

有留意Plastic Thing的人都知道葉欣的更新速度很快，令人不禁好奇生活真的有這麼多事情值得記錄嗎？生活看似千篇一律，但實際讓人變得與眾不同的，正是藏於日常的細節，葉欣認為即使是很細微的事情都有其價值，「我很想畫低生活發生的每件事情。」她的創作靈感正是來自這些「小事」。或許當我們都認真地過平凡日子時，就會發現生活的美好。

葉欣喜歡線條簡單、色彩鮮明的畫風，故今次畫作用了不少螢光色。另外，葉欣常用電繪創作，但今次亦有展出手繪作品，實屬難得。

以創作帶來歡樂 欠自信常自我懷疑

最初Plastic Thing只是一個分享作品的平台，葉欣沒想過會得到這麽多人的喜愛。近年社會氣氛低迷，幽默詼諧的插畫能博君一笑，成為低潮時的一盞明燈。「我們很感恩，原來自己做的事可以令人開心。」在眾多例子中，一名患有抑鬱症的讀者讓她留下深刻印象。對方發私信稱看到她的插畫後，受情緒困擾的情況有改善。這些例子讓葉欣意識到創作能讓人在疲倦時喘口氣，因而得到鼓勵，並決心繼續畫下去。

為了讓作品更上一層樓，她又會買不同畫冊和書自我增值。不過，她透露常因想得太多而有強烈的無力感，不自信的性格讓她不時陷入自我懷疑，例如為最近一次展覽作準備時，幾乎每隔15分鐘就問男友自己的創作會否「好低B」，又擔心作品不受讀者歡迎。幸好男友一直陪伴在側，為她帶來正能量。

從最初純粹的分享，到後來坐擁40萬粉絲，葉欣一直以Plastic Thing 為港人打氣，注入快樂的能量，她希望在未來嘗試更多手繪作品，並舉行個人展覽。大家即管拭目以待，看看她如何透過詼諧逗趣的作品，展現你我的日常吧！

在為食妹、女神和光頭仔中，葉欣說自己最喜歡的就是光頭仔，因為這個角色在未開設Plastic Thing專頁前就已經存在，不過她笑言最不受讀者歡迎的卻是光頭仔，而為食妹當然是最人氣的角色。

羚邦集團董事總經理趙小鳳相信加菲貓之父會很喜歡葉欣的作品，她本人也很欣賞Plastic Thing的創作，將會支持葉欣舉行個人展覽。

Garfield x Plastic Thing 「GARFATTY BELLY LAUGHS」

日期: 即日起至2月15日

地點: 「海港城・美術館」 (海洋中心二階207號舖)

TEXT：Gillian
PHOTO：Freya

「人生有很多壓力，如果你看到我的畫會笑，我覺得好好。」現年26歲的插畫師Cher白天工作、晚上創作，希望以畫作為其他人增添正能量，筆下的第一個人物「粗眉」在上年誕生。圓碌碌的「粗眉」總是笑著面對一切，以正面的句子鼓勵大家跨過難關。創作路上遇到不少高低起伏，在鼓勵別人的同時，Cher從中又得到甚麼力量讓她繼續前行？

人只能工作，不能有夢想？

受同樣喜歡作畫的爸爸影響，Cher從小就對繪畫產生濃厚的興趣。「小時候在家裡無所事事，家人不是給我書本，就是給我畫筆，我往往會選擇畫筆。」升讀中學後，Cher對繪畫的熱情有增無減，更選修了冷門的視覺藝術。然而，大學選科時卻未有考慮藝術系。「大家都說讀Art好奢侈。」Cher若有所思地說。明明很想繼續在相關領域探索，但一盤冷水照頭淋，細心一想又不無道理，「在香港讀藝術好難，讀完之後沒有機會發展，十個人當中可能只有一個人能成名。」赤裸裸的現實迫使Cher低頭，她最後選讀了傳理系，畢業後成為公關，夢想暫時被擱置。

工作約3年後，她的想法產生了變化。曾經向現實低頭的她，開始思考活着是為了甚麼。每天營營役役，究竟是在生活，還是在生存？「我不想一輩子也只得工作。難道要把所有時間都放在工作上，不能擁有興趣？」因此，她決定為每年定立目標，完成想做的事情，不讓自己後悔，當中包括創作屬於自己的插畫公仔。剛巧碰上疫情爆發，被安排在家工作，多了時間思考和沉澱，Cher便買了iPad展開了電繪的旅程，並創作出「粗眉」。

Cher擅長畫卡通，筆下的首個角色「粗眉」在疫情下誕生，可愛的模樣在短時間內吸引到不少粉絲。

治愈別人 療癒自己

肥嘟嘟、濃眉、樂觀，色彩繽紛是「粗眉」給人的印象，也是Cher自身的特點。編者問為何「粗眉」總是帶著笑容面對一切，而沒有其他表情，Cher笑說是想為社會帶來一點正能量。「無論是疫情，還是過去的社會狀況，我覺得人生都有很多壓力。」雖然是很微小的行動，但Cher想以畫作為香港人打氣，帶來更多思考，同時釋放壓力。

藝術的交流是雙向的，創作本來就是一場互動的旅程，開心更是可以感染人的元素。「我本來是想give，但最後我take到些東西。」說的是大眾對「粗眉」的喜愛。線上的創作看不見受眾，但會收到他們的留言和私訊，即使只是簡單一句加油，Cher都會因此受到激勵，而有更多動力創作。去年聖誕節，她與商場合作推出一系列的藝術裝置，當時就有街坊向她道謝，感謝她為商場作畫和帶來正能量，「在香港從事創作，要別人給Like已經很困難，但原來會有人直接道謝，我覺得非常珍貴。」

畫作題材大多來自Cher的日常生活，她經常以正面的句子鼓勵大家，散發正能量。

冀成全職畫師散播快樂

Cher的家人和朋友一開始都不知道「粗眉」的存在，直至有點小成績，她才跟親友分享自己的創作，幸好得到不少支持。白天工作，晚上創作，有時工作至晚上11時，回家還要畫畫，她都覺得有點吃力。不是沒有想過當全職插畫師，但才剛起步一年，最擔心的仍是經濟來源。不過，她仍然希望自己有天能成為全職插畫師，並與更多機構合作，把快樂和正能量散播出去。創作不易，追夢不易，但求無憾無悔，正如「粗眉」在社交媒體上的分享：人生就係邊動搖邊向前走。

擺過幾次市集，生產過不少以「粗眉」為主題的周邊產品，每一樣都十分可愛。

TEXT：Gillian
PHOTO：Nick
VENUE：一休 @takefivehk

虎年即將來臨，除了身為年度主角的老虎之外，同屬貓科的喵星人也不遑多讓，要和大家共度新春。今個農曆新年，人氣插畫家文地貓首次以老虎造型亮相，帶同貓星人笨薯、米高、多爺，以及象廚於「皇室堡 x 文地貓 喵聲報喜新春遊」與大家見面，一起迎接虎年。

場內設有5個打卡位供大家拍照留念，包括「『喵』年行大運風車轉轉轉」、「虎口常開樂翻天」、「罐罐常滿桔樹」、「虎虎聲祈願繪馬」，以及「喵一聲行大運攤位」，以可愛造型迎接新春。

Text：Jenny
Photo：官方提供