標籤: 建築

常言道香港是個石屎森林，其實並不盡然。在這個彈丸之地，城市和郊外往往只有一步之遙。隱身於香港大學後山的龍虎山環境教育中心，位置靠近西半山社區，同時與龍虎山郊野公園為鄰，中心展覽廳的白色平房更是屬一級歷史建築。然而，這幢歷史古蹟的中心建築和花園，將開放至明天（3月9日）為止，之後便會暫別市民，未知何時重開。而為了可讓更多市民於休館前到場參觀，中心於明天更會延長開放時間，大家謹記要把握最後機會！

百年歷史 英式平房

龍虎山環境教育中心由三棟建築物組成，當中最引人注目的，想必是山林間優雅的白色平房，這棟歷史悠久的英式建築已有130年歷史，原為薄扶林濾水池附屬平房，是看守員和巡查員的宿舍，現在則為展覽廳。其特別之處在於平房整棟建築以石礎升高及於屋外設迴廊，以隔絕地上濕氣、遮蔭和降溫。平房和一旁的紅磚屋在2009年獲評為二級歷史建築，翌年，前者更獲評為一級歷史建築。類似的平房在其他前英國殖民地相當常見，但在香港卻非常罕見，幸好環境保護署及香港大學早於2008年共同創立了龍虎山環境教育中心，讓大家都能夠前來感受歲月在龍虎山烙下的痕跡。

物種多樣 尋幽探秘

龍虎山環境教育中心毗鄰全港最小的郊野公園——龍虎山郊野公園，縱使公園面積只有約47公頃 ，卻是過百種雀鳥及蝴蝶的棲息地，稀有候鳥斑脇田雞亦曾在此出沒。大家若在百年的古蹟間漫步，說不定還會遇上罕見的動物！

此外，中心亦會不定期舉辦主題展覽和環保工作坊，例如中心現正舉行的「一樹無聲」全新藝術 × 生態企劃展，便展出了由策展人「島仔藝術」與8位本地藝術家合作，從「塌樹」中擷取靈感而創作的藝術裝置，望能探討「塌樹」與人的關係。

龍虎山環境教育中心
開放日期：即日起至3月9日
時間：10:30 – 18:30（特別延長開放時間）
前往方法：
13號巴士：由中環大會堂至半山旭龢道總站 （5分鐘步行距離）；
3號綠色小巴：由國際金融中心至半山旭龢道 （5分鐘步行距離）；
港鐵：香港大學站A2出口（15分鐘步行距離）

Text：Zinny

整理：Onyx
Photo：網絡圖片

在二戰後的數十年間，許多從中國移民或於海外學有所成的香港建築師，領會到如何以現代原則去處理房屋短缺、大規模建設及預算有限的問題。儘管經濟效益往往高於設計考量，但建築師們仍然以獨特且務實的方式，於設計反映出當下的氣候、社會價值觀、材料、技術和用途。

現居香港的德國城市規劃師、作家及攝影師Walter Koditek，曾於各種規劃或設計諮詢公司任職，亦曾在柬埔寨和越南擔任城市規劃專家。於2014年移居香港後，他便以這座城市為顧問工作的基地，以相機記錄香港獨特的建築景觀，曾出版過攝影集《Battambang Heritage》，以及合著了《Architectural Guide Phnom Penh》，其後便專注於香港的現代主義建築遺產。

上環Blue Lotus Gallery將於本月舉行Walter Koditek的個人展覽，展出由Koditek拍攝，以《香港摩登：一九五零至七零年代建築》為主題的相片。從作品中，大家可看到在現代建築運動的影響下所帶來的不同設計，以及為對應本地需求和條件下所呈現的細節。例如每座建築外牆均採用了一致性的框架和組合，吸引了觀者的注意力；而不同建築外牆的設計及排列，都反映出建築形式之間的潛在關係。Koditek的作品從視覺上記錄了我城的現代主義建築遺產，更喚醒了我們對於瀕臨消失或面臨重建的建築群應有的關注。

「香港摩登：一九五零至七零年代建築」Walter Koditek個人展覽
日期：2023年1月14日至2月12日
時間：星期二至日 11：00－18：00（星期一及公眾假期休息）
地點：上環磅巷28號地下Blue Lotus Gallery

Text：Onyx
Photo：Walter Koditek、Blue Lotus Gallery

電影和建築，兩者都被歸類為八大藝術。今年是MOViE MOViE 10周年，適逢香港建築師學會65周年紀念，兩者首次跨界合作，舉辦以建築為主題的「MOViE Movie Life is Art光影藝術祭」。如電影《關於建築師的二·三事》，一眾來自建築、時尚、藝術和設計等界別的大師在後疫情時代進行隔空對話，探討氣候變化危機和城鄉重新分布帶來的挑戰；另一電影《新包浩斯教父傳奇》，則展現出二十世紀前衛藝術家新包浩斯教父摩荷里．納基（Moholy-Nagy）的傳奇生平，各位建築迷同樣不容錯過。

《關於建築師的二·三事》
場次：11月27日（日） 19：50

這部電影分為四幕，每一幕都由一段在不同城市進行的音樂演奏（米蘭、拉奎拉、漢堡、台中、邁阿密）展開，空間與音樂完美融合，表達建築其實不受拘束，在不同層面充滿無限流動可能性，以及建築訓練如何讓他們以不同眼光看待一切。片中更探究何謂未來建築，思索可持續發展如何建立以互惠、合作和共存為基礎的社會，逆轉建築與環境的衝突。這是一首送給建築的情詩，細說人類與自然及人造空間密不可分的關係。

《新包浩斯教父傳奇》
場次：11月27日（日） 15：10

電影曾在多個國際影展首映，包括棕櫚泉國際電影節、芝加哥國際電影節「建築單元」開幕電影。摩荷里．納基（Moholy-Nagy）又名新包浩斯教父，從沒接受正規藝術教育的他，曾被聘為德國包浩斯藝術學院教授，因納粹逼害而移居美國後，創辦了另一間「新包浩斯」藝術學校，希望融合藝術、科學和設計，一生積極開拓「新媒介」邊界。他自身獨特的藝術概念及非常規教育，並出版影響深遠的藝術理論巨著，孕育出不少美術攝影師及數碼藝術家，亦啓發他的學生設計出以人為本、對後世有莫大影響的物品。這紀錄片作為一個面對現今世界的參考，除了帶給觀眾有關設計發展史和知識外，還有社會與文化脈絡的反思以至看待世界的高度。

「Life is Art光影藝術祭」

日期：即日起至12月3日

網站：https://bit.ly/2G8XMJJ

Text：Onyx
Photo：由電影公司提供

以哥德式風格興建的純白教堂，四周被紫色的薰衣草花海重重包圍，這座充滿藝術感的建築物，所在地想必在歐洲吧！事實上，由上海大椽建築設計事務所操刀設計的「無影教堂」，其實位處成都，而這座純白建築更有「消失的教堂」之稱。

建築師貝聿銘有句名言：「讓光線來作設計。」最好的設計都離不開光影效果，可謂建築物的命脈。無影教堂突破了傳統，以光與影為設計概念。教堂主要用純白色的鋼架及正方形鋁管建成，並沒有經過任何焊縫，設計獨特之餘，鋁管更有抗震、防腐蝕等作用。由於無影教堂利用了不同的側面，讓光線折射並向上延伸，形成一道道白色的「光束」，因此無論是白天的日光，抑或夜晚的燈光，都可以穿透整座教堂，帶來夢幻唯美的景象。

PHOTO：Arch-Exist (http://www.arch-exist.com/)

香港仔珍寶海鮮舫將於本月告別香港，令人惋惜。而在另一邊箱的日本，位於東京銀座的「中銀膠囊塔」（Nakagin Capsule Tower）亦難逃被清拆的命運，於月前正式開始拆卸工程。

由140立方體組成的大樓

「中銀膠囊塔」建於1972年，是已故日本建築大師黑川紀章設計的作品，也是他所提出的「代謝運動」建築理論中的代表性建築。膠囊塔由兩棟分別樓高13層及11層的大樓，共140個箱形膠囊組合而成，外形獨特，令人一見難忘。

每個箱形膠囊都是一間獨立的單人房間，面積約為10平方公尺。由於膠囊「窩居」原是專為東京的「打工仔」而設計的住所，因此房內雖配有置物櫃、電視音響、浴室、廁所等基本設備，惟獨欠廚房和洗衣機，故住客們都習慣了光顧外賣和附近的洗衣店。

日久失修 終須拆卸

不說不知，原來黑川在構思膠囊塔時，打算每隔25年便將膠囊拆卸、更換，但由於工程繁複、成本高昂，加上必須微求所有業主們的同意，故膠囊塔自建成50年來都從未被更換和翻新過，以致長年日久失修，建築結構亦出現問題，大樓因而須清拆重建。然而，雖有住戶曾發起過「中銀膠囊塔保存・再生計劃」行動，而膠囊塔亦曾於2018年與無印良品合作，推出月租套房，但於今年三月，大樓最後的住戶遷出後，拆卸工程隨即於4月展開。大樓終難逃被拆除的命運，令人感慨。

不過，雖然大樓清拆，但並不代表如此獨特的膠囊房間會就此消失，因部分膠囊房間會被保存下來，並移至世界各地的美術館展出，以另一方式延續膠囊塔的生命。

TEXT：ONYX
PHOTO：FB@NakaginCapsuleTower

泰姬陵作為印度的地標，千里迢迢到訪一睹其貌的遊客不計其數，除了背後藏著莫臥兒王朝第五代君主沙賈汗與皇后慕塔芝．瑪哈的愛情故事，還因為它獨特的建築風格叫世人嘆為觀止。

泰姬陵所用的建築材料是鑲嵌紅砂岩和大理石的石灰砂漿，無處不見精緻的珠寶鑲嵌，整座建築物融合了印度、伊斯蘭和波斯等建築風格，而且各處都見到對稱的結構，例如四面帶拱門的敞廳、四座「宣禮塔」等。值得一提，每座「宣禮塔」都輕微地向外傾，假如遇到地震只會向四方倒下，而不會影響主殿，細心的設計令近代建築學家讚嘆不已。

TEXT：Gillian
PHOTO：網絡圖片

位於印度亞穆納河畔的泰姬陵優雅美觀，這座由白色大理石建成的陵墓，多年來吸引無數遊客慕名而來，只為一睹其風采。你可知道這座被譽為世界七大奇蹟之一的建築，背後藏著一段淒美的愛情故事嗎？

莫臥兒王朝第五代君主沙賈汗與皇后慕塔芝．瑪哈相當恩愛，二人婚後育有多名小孩，不過慕塔芝在分娩第14 個孩子時不幸難產去世，臨終時，她向沙賈汗提出幾個要求，其中一項就是為她建造一座最美麗的陵墓。深情的沙賈汗因此傾盡一切，興建了泰姬陵，作為慕塔芝的長眠之所。

整座泰姬陵由殿堂、鐘樓、尖塔、水池等構成，陵前水池倒映著它的光影，純白色的大理石隨著日光改變色調。這座驚為天人的建築足足花了22年才建成，並耗費大量人力，包括二萬名工匠、雕刻家、畫家等。另外，泰姬陵在1983年獲聯合國教科文組織列為世界遺產，被稱為「印度穆斯林藝術的瑰寶奇葩」、「世界遺產中令世人讚嘆的經典傑作之一」，足見其地位。

TEXT：Gillian
PHOTO：網絡圖片

東京奧運已於8月8日正式落幕，下屆奧運將於2024年在法國巴黎舉行，印有奧運Logo的旗幟亦已在巴黎鐵塔緩緩升起。作為藝術之都，巴黎在奧運Logo的設計上當然不落俗套，巧妙地結合了奧運聖火、金牌以及代表人物「瑪麗安娜」（Marianne）三種原素，成為有史以來首個以人臉為主題的奧運標誌。

瑪麗安娜與法國

早在2019年法國巴黎奧運籌委會公布2024年奧運Logo時，已掀起一陣熱話，究竟相隔100年再辦奧運的巴黎為何會選擇「瑪麗安娜」代表法國？對法國人來說，她到底有何深刻的意義？

法國奧委會曾表示，Logo的設計理念是為了向女性運動員致敬，同時亦強調了在1900年第二屆夏季奧運會時，首度開放予女性運動員參加的奧運主辦城市就是巴黎，傳達著「奧運會應是每個人都能參加的盛會」的含意。

「瑪麗安娜」在法國可說是隨處可見，不但在歐元硬幣、法國郵票等流通的物件上看到她的蹤影，矗立在巴黎共和國廣場上的銅像也正正是她。關於瑪麗安娜形象的起源，其實至今並沒有一個統一的說法，但過去二百多年來，她一直象徵著法國自由、平等和博愛的精神，其形象也將法國的歷史、價值觀及風情文化融合為一。

巴黎奧運Logo的設計融合了瑪麗安娜的形象，選用全新字體「Paris 2024」，彎曲的線條展現純樸一面，而傷殘奧運亦會沿用同一個設計，將奧運會的會徽合二為一。

三色國旗

法國的國旗在1794年2月15日被確定為以三色旗（Tricolore）作為標誌，從左至右依照藍、白、紅色垂直排列，而這三色旗分別代表了不同的意義：

藍色：聖馬丁長袍的顔色

白色：紀念民族英雄聖女貞德

紅色：聖但尼軍旗的顔色

法國巴黎奧運籌委會期望2024年巴黎奧運給人帶來耳目一新的感覺，同時幫助國家走出陰霾，進一步提升巴黎的國際形象。

TEXT：Tiffany
PHOTO：paris2024.org、網絡