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標籤: 廣東歌

藝文創意

新一代填詞人Oscar
冀以情歌帶來共鳴

一段愛情,不論是萌芽、綻放或枯萎的階段,都一定有憑歌寄意的時候。而過去有一段時間的廣東歌以情歌尤其受歡迎,不少膾炙人口的歌曲均道出了愛情的真諦。當廣東歌遇上情人節,又會擦出怎樣的火花?葵芳新都會廣場近日聯乘新一代填詞人Oscar,以情歌歌詞為主題,帶來「甜蜜兩茶詞」佈置供打卡拍照,並在現場播放Oscar精選的一系列情歌,讓情侶在音樂縈繞之下享受濃情蜜意的時光。Oscar分享指,現今的情歌已經超越了愛情的層面,無論詞人或聽眾追求的都是更深層次的反思和共鳴。

立體呈現廣東歌

為了貼近時下年輕人表達愛意的方法,佈置更選用了一些愛情手勢去呈現。參與策劃的Oscar認為,現代人總難以將「愛」説出口,因此以文字或歌詞去表達愛意或許會更容易,韻味亦更悠長。「情歌歌詞很少以立體的形式展示,我覺得歌詞作為媒介不單可以用音樂呈現,以裝置的形式或會為聽眾帶來另一種共鳴。」Oscar表示,佈置想盡量符合情人節甜蜜的主題,因此從甜蜜的情歌中選擇一些歌詞,希望是讓人容易得到共鳴之餘,又能夠留下深刻印象、具代表性的歌詞,包括《BMG》的「愛你上了癮 愛我快答允」、《此刻無價》的「多得這 與我進退的你」和《孤獨的對岸》的「我的心任你安躺」。

以廣東歌刻劃愛情

本地樂壇於近年愈見多元化,但前幾年有一段時間曾被詬病為情歌泛濫。Oscar認為,對比起以前的情歌,現代的情歌歌詞的角度較為深入。「不知道是否教育的緣故,大家都有獨立思考,擁有不同的價值觀,當中細緻到只有少許的差異。以暗戀這件事為例,告白與否、以至期望得到的回應,已經能夠引申出各個獨立的角度。」反之以前的情歌角度比較宏觀,對愛情的描寫較為細緻。

曖昧時在情信和日記寫下歌詞,失戀時聽歌慰藉自己,相信是不少人沉溺於愛情時的寫照。Oscar指,情歌在一段關係裡能夠引起共鳴,失去時讓人得到疏導,遇到問題可以從中得到解答。他以《關於愛的碎念》為例,「歌詞旨在令價值觀不同的情人思考在一段關係裡,愛還是價值觀更重要,以及在放棄和珍惜之間的抉擇,我期望聽眾可以從歌詞中找到答案。」

在Oscar的填詞作品中,情歌與非情歌的比例約各佔一半。對他而言,寫情歌歌詞難度更高,因為情歌的角度相對上較為單一,主題不外乎是明戀、暗戀、失戀、曖昧,要在這幾個範疇中寫出成千上萬的情歌,找到合適而又不重複的角度絕非易事。不過香港樂壇向來不乏優秀的填詞人,Oscar自言在他們身上獲益良多。「我在Wyman的詞學習到聯想力的重要性;從林夕的詞學到如何從微細的愛情觀延伸到世界觀,以至宗教和哲學;從周耀輝的詞學到如何將普通的歌詞包裝成優美的詩詞,而我也一直在學習如何令歌詞變得更生動。」

共鳴vs思考

一個巴掌拍不響,無論曲詞編監唱何其出色,音樂始終需要以打動聽眾為本。Oscar認為現代的聽眾仍然追求共鳴感,而共鳴是來自一矢中的、最明確的價值觀。「寫歌詞的時候,我希望可以引起聽眾思考價值觀的對錯,以至思考上的碰撞。」時而有所啟發,時而在矛盾中思考,關鍵在於為聽眾帶來情緒上的疏導。「至少要帶到希望給聽眾,就算我寫失戀歌也不希望是呼天搶地、要生要死的地步。即使寫憎恨,我也希望將憎恨化為move on的動力,在歌曲裡提供一個出口、一束光源。」

以前廣東歌主要以情歌為主,但時移勢易,現今的樂壇已不再是情歌主導。Oscar指出,其實很多唱片高層仍然希望推出情歌為主,「但只要進一步了解年輕人,就知道他們並非追求單純的情歌,他們希望在情歌以外得到一些東西,例如在Gareth T. 的《勁浪漫超溫馨》找到廣東話的價值,在《boyfriend material》找到幽默,在林家謙的《一人之境》找到孤獨感。」這一代人寫的歌詞,以及聽眾所追求的,都已經遠超於情歌的層面,歌詞蘊含的不再是字面上的意思,更多的是背後更深層次的反思。

詞大於曲?

以往關於香港樂壇的其中一個評價,是「詞大於曲」的現象,幕後班底的鎂光燈似乎往往都落在詞人身上。Oscar卻不以為然,他認為歌詞會特別受到關注,全因詞人一直以來都會避免在填詞時重複同一種套路,反之曲到了某個階段就不斷重複同一句格局,變相令聽眾不會格外留意作曲和編曲。「所以嚴格來說只能說是『詞的質素大於曲』,但現在這種情況已經不復在了。只要聽眾細心發掘寂寂無聞的幕後班底,很多人的唱、曲、編都會好到令你忽視了歌詞。」

Oscar筆下的歌詞,不乏大獲好評的名曲,包括最近炙手可熱的女團COLLAR的出道歌《Call My Name!》、陳奕迅的《致明日的舞》、林家謙的《特倫斯夢遊仙境》等。談及自己寫過最深刻的歌詞,Oscar選擇了姜濤和Anson Lo的《BMG》。歌詞雖然是關於「撩女仔」,但簡單直白之餘又不能變得低俗,略有挑戰性,他笑言「不能令人覺得是一首『落老蘭』的背景音樂。」另一首深刻的是《面對後悔的各種方法》,歌詞寫如何面對錯失一段關係,「很多人會在失戀時覺得自己是悲劇主角,但每個人都有責任,在後悔之際要令自己跌入漩渦,還是找到能夠繼續前進的動力,是我想帶出的反思。」

Text : Jenny
Photo : Nick

藝文創意

全民造星4女團今日誕生
盤點香港歷代女團

上月《全民造星4》總決賽結束後,萬眾期待的女團將於1月12日正式出道!除了冠、亞、季軍Marf(邱彥筒)、Gao(沈貞巧)及Day(許軼)已穩佔女團3個席位外,餘下的成員人選、風格以及名稱均成為大眾關注的焦點;名單尚未公布,社交平台已出現《前夫反擊戰》群組,加入人數亦已超逾2.8萬人,可見這隊女團的人氣勢不可擋!時隔多年,香港再次掀起追星熱潮,跳唱女團更是難得一見。迎接新女團成為本地女子偶像接班人之前,不如先回顧香港歷年來各個紅極一時的女子組合,一起回味她們獨有的魅力!

夢劇院

曾經在八、九十年代名噪一時的夢劇院,由李敏和劉文娟組成,當時兩位都是中文大學的學生,因此以清純校園女子組合為定位。一首《天生一對》成為經典之作,成為一代人的青春回憶。

ECHO

1989年組成,成員包括李蕙敏與區海倫,雖然3年後就拆夥,但曾推出7張專輯,《高溫赤裸》一曲更是她們的代表作。解散後區海倫簽約TVB,而李蕙敏則加入商台當DJ,直至1995年李蕙敏先後推出《橫濱別戀》、《你沒有好結果》、《我為我生存》、《未忘人》,人氣一時無兩。

2R

由來自馬來西亞的兩姐妹黃婉君(Rosanne) 與黃婉佩(Race)組成,於2002年被星探發掘而出道,其少女氣質吸引不少粉絲,當時的代表作包括《我們的合唱歌》及《第29天》。不過兩姐妹在2007年決定獨立發展,後來漸漸淡出幕前。

3T

2002年出道的「3T」雖以組合名義推出《少女蝶》合輯EP,但嚴格來說,由鄭希怡(Yumiko)、劉思惠(Maggie)及蔣雅文(Mandy)組成的「3T」並不屬於真正女團,只是將3位英皇小花集合出道,一起宣傳以測試外界反應,再找出較受歡迎的成員進行力捧。「3T」僅推出過《少女蝶》一張合輯EP,7首歌曲中只有《旋轉樂園》為合唱歌,其餘6首都是成員的獨唱歌曲,而此張EP亦達金唱片銷量,她們亦成為2002年度《IFPI香港唱片銷量大獎》「最暢銷本地新人組合」得主。

Cookies

談及經典女子組合,不得不提2002年出道的「九餅」Cookies。憑著一首《心急人上》,以少女視角道出了對戀愛的憧憬,因此吸納了大量年輕粉絲,令她們甫出道就人氣高企。第一張EP《Happy Birthday》正式推出後,不夠10天已賣出約兩萬五千張,接近金唱片銷量,橫掃各大頒獎禮的獎項。可惜「九餅」時期僅維持了一年,成員變動後只剩下鄧麗欣、傅穎、楊愛瑾和吳雨霏「四餅」,最後各成員亦分開發展,以解散告終。

HotCha

2007年出道的HotCha甫出道就憑藉精湛舞技成為當紅跳舞組合,為樂壇帶來新鮮感。其涉獵的曲風多變,代表作包括節拍強勁的舞曲《屈尾十》、《不要防曬》,亦有抒情慢歌《對我有感覺》、《You Are My Best Friend》等。但最後仍逃不過「七年之癢」,三位成員獨立發展。

As One

2012年正值韓流席捲全球之時,香港誕生了一隊主打甜美清純的女子跳唱組合。當時她們以打入亞洲市場為目標,其後亦成功在2015年在韓國出道,成為首隊進軍韓國市場的香港女子音樂組合。雖然經歷多次成員變動,但每一首主打都獲得不俗的評價,其中《Candy Ball》更是膾炙人口的跳唱歌曲,其MV至今已有超過200萬點擊率。可惜最後無法逃離解散的命運,不少網民更形容「香港樂壇欠她們一個交代」。

Twins

提起女團,又怎能不提被譽為兩岸三地最長壽的華人女子團體Twins呢?由蔡卓妍(阿Sa)和鍾欣潼(阿嬌)組成的Twins在2001年甫出道即大受歡迎,不論是80後、90後,甚至00後,對她們的經典歌曲《女校男生》、《戀愛大過天》等都不感陌生。歌曲以少女情懷為主軸,圍繞校園生活、情竇初開的戀愛等年輕人煩惱,當中所傳達的共鳴令她們受到年輕人的追捧,出道僅一年多便踏上紅館舞台,成為最年輕踏上紅館及赴歐美舉行演唱會的女子團體,形容Twins為香港近代最成功的女子音樂組合相信也沒人反對吧。

除了上述經典之外,90年代尚有Face to Face;最熱鬧的2000年代就有at17、Cream、3R、女生宿舍、Krusty、Freeze;2010年之後則有Super Girls、Robynn & Kendy等女子組合,只是近年鋒芒被韓國女團所蓋過。且看《全民造星4》最新女團能否像MIRROR一樣,令本地樂壇更加熱鬧!

Text : Jenny
Photo : 網上圖片

藝文創意

姜濤揚言做「亞洲第一」
那些揚威海外的本地音樂

「我喺呢個地方可以好有信心地講,我哋一定會係亞洲第一。」繼去年的Chill Club頒獎禮後,姜濤在今年的叱咤頒獎台上再次揚言目標成為「亞洲第一」,引來兩極的反應,有人為他的豪言壯語喝彩,有人直指他是痴人說夢。事實上,近年有不少本地音樂作品已經衝出香港,在海外得到肯定和榮譽。放下成見,或許我們都能發掘到本地音樂作品的動人之處和魅力,只要樂迷繼續支持,就能夠如歌曲《樂壇已死》所言「香港歌手不會死」。

部分本地音樂入圍或贏得海外獎項一覽:

Hirsk

憑專輯《noista/gia 噪噪噪噪切》獲得2021年台灣金曲獎「演奏類最佳專輯製作人獎」

林二汶(作曲)、鄧麗欣(主唱)

憑電影《金都》主題曲《金都》於2019年入圍第56屆金馬獎「最佳原創電影歌曲」

方大同

2017年台灣金曲獎「最佳國語男歌手獎」、2021年台灣金曲獎「最佳單曲製作人獎」

盧凱彤

憑單曲《還不夠遠》獲得2017年台灣金曲獎「最佳編曲人獎」

岑寧兒

憑專輯《Nothing is Under Control》入圍2019年台灣金曲獎「最佳專輯製作人獎」及「最佳國語女歌手獎」

雞蛋蒸肉餅

憑專輯《vol.2 GDJYB 23:59 BEFORE TOMORROW》獲得2017年金音創作獎「海外創作音樂獎」

per se

憑專輯《ends》入圍2018年金音創作獎「海外創作音樂獎」

Serrini

憑專輯《邪童謠》獲得2019年金音創作獎「海外創作音樂獎」

王菀之

憑單曲《一定都和藝術有關》獲得2021年中華音樂人交流協會「2020 年度十大單曲」

MIRROR

《紐約時報》報導「This Boy Band Is the Joy That Hong Kong Needs Right Now」,形容「MIRROR正在推動對粵語流行音樂的熱情的復甦」。

姜濤

入選《Tatler》雜誌選出300位「亞洲最具影響力人物」之一

Anson Lo

獲得韓國MAMA華語地區「最佳亞洲新人獎」

Text : Jenny
Photo : 網上圖片