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專訪, 展覽, 藝文創意

本地畫家Steven Choi x Mr. Men Little Miss
以畫作療癒人心

法國官方授權繪畫《小王子》的首位華人插畫師、香港畫家Steven Choi(蔡景康),今年書展與Mr. Men Little Miss攜手推出了系列繪本,而最近,他更於尖沙咀舉行個人作品展,展出20幅有趣又療癒的畫作。Steven希望觀眾透過他筆下原創角色小白(LITTLE WHITE)與Mr. Men Little Miss一眾經典角色的相知相遇和相擁,能夠接納自己的不完美,並學習在不同際遇中自我治癒,保持正向的心,擁抱美好生命。

《富士山的星空》

受喜愛擁抱的女兒啟發

英國家傳戶曉的兒童書籍Mr. Men Little Miss,內裡的角色性格鮮明,故事簡單有深度,故一直備受家長和小朋友歡迎,當中也包括Steven 7歲大的女兒。「她從小已喜歡看Mr. Men的小冊子繪本,特別喜歡Miss Hug(擁抱小姐)的角色。受擁抱小姐影響,她很喜歡擁抱,每晚臨睡前都至少要跟家人擁抱10次。」Steven表示,他受女兒喜愛擁抱的行為啟發,加上近年身邊有很多朋友移民、離開香港,或是有些老前輩不幸離世,於是便希望舉辦一個跟「擁抱」和「再見」有關的展覽。「但『再見』並不代表是別離,而是期待下一次可再會面的日子。」他說。

《星星的約定》

當小白遇上Mr. Men Little Miss

這次展覽展出了「謝謝你找到了我」系列的繪本作品,描繪了小白在尋找自己心靈伴侶的旅程中,遇上Mr. Men Little Miss角色的情節。

Steven筆下的原創角色小白(LITTLE WHITE),是一隻於魔法森林出生的精靈。然而,森林的其他同類天生都是雙生兒,而唯獨是他缺少了另一半,於是他便決心踏上尋找心靈伴侶的旅程。而在這次的旅程中,他跟不少Mr. Men Little Miss角色都有不同程度的交流,「如小白遇到的Mr. Perfect(完美先生),其實是一名很易焦慮的角色;Mr. Bump(受傷先生)經常撞板;Mr. Men的性格則很正面。他們跟小白交流時,都會產生一些有趣的插曲,而他們也透過互動,加深了對彼此的了解。」就好像展覽中有一幅畫作,繪畫了小白跟受傷先生鬥誰人傷勢最嚴重的情景,原來Steven想在作品中表達兩位角色最後「一笑泯恩仇」的情況:「他們在鬥爭的過程中漸漸發現到其他重要的東西,而最後大家都更為了解對方,有種會心微笑的感覺。」

《念念》

《會有這樣的時刻》

學習跟別人擁抱

除了「謝謝你找到了我」的繪本作品,場中更有不少以「擁抱」為創作核心的畫作首次面世。「畫作中繪畫的擁抱姿勢和時刻,不知可以給予大家怎樣的感受?」Steven說,畫作下方有一段簡介,是用來解釋畫作的創作理念和中心思想,大家不妨在欣賞畫作時細閱,「希望大家都可在當中尋找到一些東西」。

畫家Steven Choi

「謝謝你找到了我 Time for a LITTLE hug」Steven Choi個人作品展
日期:即日起至2022年10月23日
時間:11:00-22:00
地點:海港城.美術館 尖沙咀海港城海洋中心二階207號舖

本地遊蹤

在虛與實的表象探索 重整自己
傾聽內心獨白

人生的不同際遇,讓我們成為獨立的個體,擁有不一樣的視覺。活在同一個世界,遇上相同的事,你和我看到的、想到的卻未必一樣。藝術家廖詩薇及吳瀞涓近日以「你睇我唔到,我睇你唔到」為題舉辦展覽。一系列作品帶你與她倆相遇,二人在畫中抒發內心不為人知的掙扎和追求,站在另一端的你又睇唔睇到?

廖詩薇:追尋平靜 以小孩身份逃出夢幻島

展廳左右兩邊放著風格截然不同的畫作,左邊以黑白色為主的4幅作品出自藝術家廖詩薇(May)筆下,其靈感來自經典動畫《小飛俠》,以夢為主題,描繪孩子在夢幻島尋找出路的故事,背後道出自己追夢的心路歷程。她以炭條、墨水和乾粉彩為媒介,畫中經常出現水平線,配合簡單的色調,予人平靜的感覺;而炭粉一吹便散,正如虛幻的夢境。

「現實很煩亂,但小朋友不會想得太複雜,又或很快就會忘記事情。」May說,孩子在夢幻島中擺脫了成人世界的煩惱和包袱,永遠不會長大,活得逍遙自在。在紛擾的世界中,她格外珍惜這份平靜,曾沉醉在夢境之中,不願醒來:「剛畢業的那幾年,我畫的小孩是躺下來的,因為我沉在夢中,不想長大。」


《Where do they go》- 小孩在岸邊觀看其他人以大人身份離開夢幻島。

當時May對自己有懷疑,後來明白畫畫不用滿足別人,也不可能一直逃避現實,只用小孩的角度活下去。夢裏一切美好,但不願意夢醒也有缺失:「Peter Pan不會長大,但不代表他開心,他要捨棄朋友,也要接受孤獨。」想通以後,畫中的小孩便站起來了,開始尋找離開夢幻島的方法。

與動畫《小飛俠》不同,May認為離開夢幻島不一定要成為大人,甚至失去純真與平靜。發展藝術也不代表要向現實低頭,反而可在兩者之間取得平衡,保持初心。「我仍然在夢中,但想用小朋友的方式回到現實,保留童真。」展覽的其中一幅作品《Tiny spark, though I know not what you are》,孩子捉緊了點點星火,似是希望,又像指引,最後會走向何方?May回應道,故事仍未完,她也在找答案。

《Tiny spark, though I know not what you are》- 孩子在船上捉緊點點星火,希望以小孩的模樣離開夢幻島,保持童真。

《Memory – Ocean of Stars》- 這件作品以銅版創作,May的畫作經常出現水平線,予人平靜的感覺。

吳瀞涓:傾聽自己的心聲

展廳的另一面,是藝術家吳瀞涓(阿桔)的作品。色彩鮮明的畫作讓人眼前一亮,在她的作品中會看到寫實的植物、想像的情境,但未必一眼看到背後藏著的掙扎和迷失。畢業後,阿桔抱著體驗生活的想法成為了「打工仔」,卻始終覺得藝術才是真正想做的事。兩三年後重新拾起畫筆,遇上有經驗的人,自覺才疏學淺,以為別人的眼界更闊,她的想法經常被他人意見動搖。由於太在乎別人,又沒有靜下心來沉澱,漸漸有點迷失。

以今次展覽的作品為例,部分來自她散步或遊玩的經歷。《Greenhouse 紙包雞包紙》和《Wrap包裹》描繪了植物被放置在溫室內,又或被帆布蓋著的情景。她說,人類本是出於好意,但過多的保護,反而影響了植物自然的天性。正如別人提出的意見,影響了她的想法:「我很想回去原始的狀態,現在的我想得複雜了,其實不用這樣。」

她笑說,這些畫好像不是同一個人畫。因為別人的意見,其中一幅畫經歷了無數次的修改,最後阿桔發現沒有改動的部分,才是她最喜歡的地方。這次的經歷讓她恍然大悟,一直以為要聽取別人的意見,學習更多技巧,但「自己」才是創作中最重要一環:「我發現別人說甚麼也不重要,因為他們其實看不到我看到的東西。」接下來的創作,她決定隨心而行,好好傾聽自己的聲音。

《From Naphthol Red 萘酚紅》- 阿桔說,這幅作品本來想畫紅鶴,但因為別人的意見,進行了無數次的修改。最後只有左下角部分、海和人保留了自己的想法。

《Greenhouse 紙包雞包紙》、《Wrap 包裹》、《Stone Notes 石頭小記》、《Melt 奶油記憶》(右起)- 一系列作品的靈感來自阿桔的日常生活,例如散步或遊玩時的經歷。

創作背後 有關家庭的二三事

起初辦展覽時,二人沒想過彼此之間會有共通點。「任何事物都有連繫,只是我們有沒有認真看。」May緩緩地說。只要夠細心,從兩位藝術家的畫作中,會看到她們對世界的追求,以及自身的重要性。再追溯下去,這些思考來自更深處的回憶和人生課題。

家庭帶來的課題值得深思。追夢以外,May同時要照顧家人:「我好難取捨,要努力找共存的方法。」父母不支持她往藝術方面發展,但畫畫對她而言很重要。為了讓家人安心,她一邊全職工作,一邊繼續畫畫。雖然工作繁忙,有時太累影響了畫畫的狀態,但她依然不想放棄。

關於家庭,阿桔有不同的想法。「20至30歲這段時間,我們要不斷取捨。」她認為,孝順的方式有很多種,當下她想整頓自己的思緒,傾聽內心的獨白,為自己的人生負責,也是孝順的一種。她提到原生家庭對個人的影響,高壓的教育方式影響了孩子面對世界的態度,奠定了她個性中不確定的基調。過去的經歷,影響到當下的判斷,假如無法在紛擾之中給自己喘息的空間,過去與現在永遠也分不開。此時此刻她選擇好好整理自己,才能昂首闊步勇敢向前:

「一個人要fulfill自己,就是對所有事物負責。」

May和阿桔與青花工作室合作,以「意料之外,情理之內」為題舉辦展覽「你睇我唔到,我睇你唔到」。假如有興趣了解更多,不妨到場支持。

「邨述時光 Across the Time」香港屋邨聯合攝影展
日期 即日起至8月31日
時間 星期一至日 11:00-19:00(公眾假期休息)
地點 Canon Image Square 旺角新世紀廣場第1座20樓
廖詩薇(May)
2016年畢業於香港浸會大學視覺藝術院。現時主要以繪畫創作為主。 藝術家主要使用墨水,炭條和乾粉彩繪畫故事和風景。用墨水和炭條實驗在畫布上,作品朦朧的畫面以及簡潔的色彩,呈現出如夢般寂靜永恆的畫面。
吳瀞涓(阿桔)
吳瀞涓畢業於香港浸會大學視覺藝術系。中泰混合的名字奠定了她個性中不確定的基調。由家庭、地方以至文化,她從小被動地置身於不同境遇,過度和抽離成為生活時的常態。她現階段所創作的繪畫及文字,多以事物的動態關係入題,融合她對日常經驗的審思,希望能從游移的風景中偶拾安身之地。
TEXT:ONYX
PHOTO:由主辦單位提供
展覽, 藝文創意

以影像見證屋邨時光

公共屋邨的歷史,對香港房屋政策的發展尤其重要,多年來,一直成就與見證了過千萬個家的故事,而街坊間的鄰里情,更是使人津津樂道。最近,Canon 香港舉行了以「邨述時光 」為題的聯合攝影展,展出了由不同攝影師在各個屋邨捕捉的照片,希望以影像帶出公屋獨特的建築美學,以及街坊們的生活日常,包括在陽台走廊上嬉戲的小朋友,以及在欄杆上曬魚乾、晾棉被的街坊等等,盡顯了公共屋邨的內外之美。

攝影師:Carlo Yuen – Landscape(IG@_852.carlo)

攝影師:Carlo Yuen – Landscape(IG@_852.carlo)

「邨述時光 Across the Time」香港屋邨聯合攝影展
日期 即日起至8月31日
時間 星期一至日 11:00-19:00(公眾假期休息)
地點 Canon Image Square 旺角新世紀廣場第1座20樓
展覽, 藝文創意

泰國藝術家向Andy Warhol致敬
創作愛「變臉」的蒙羅麗莎

被譽為美國普普風藝術(Pop Art)之父的安迪華荷(Andy Warhol),一生創作過許多影響後世的作品。而不少藝術家,包括來自泰國曼谷的2CHOEY,也曾透過自己的作品,向這位大師致敬。2CHOEY最近於香港舉辦第二次個人展覽,為此,他創作了一系列顛覆傳統藝術的作品,除了把「手掌臉」和「舉手」動作等元素放於作品內,亦把一些日常為人所熟悉的素材,將金寶湯、蒙羅麗莎和各式卡通人物,加入到新系列的作品之中。他希望透過作品。探討深層次的社會現象,並在超越語言的溝通下,能令大眾對流行文化作重新的詮釋和思考。

「SAME THING AGAIN AND AGAIN」2CHOEY 個人作品展
日期 即日起至6月26日
時間 15:00-19:00
地點 13a New Street Art Gallery 上環新街十三號A地舖
TEXT:ONYX
PHOTO:由主辦單位提供
展覽, 藝文創意

香港故宮文化博物館7月開放
珍貴文物率先看

香港故宮文化博物館將於下月2日向觀眾開放。館內設有九個展廳,合共展出914件故宮博物院文物,部分為首次外借出境。另外,亦有13件來自巴黎羅浮宮的珍藏,以及多位本地多媒體與跨界藝術家的作品。香港故宮昨日舉行開幕展覽,本文帶你率先欣賞多件文物展品。

九大展廳 展示國寶級文物

香港故宮有設有九個展廳,每個展廳都設有多媒體展覽,透過影片、聲音、互動裝置等,帶你從另一個角度欣賞文物。其中七個展廳會展出故宮珍藏。專題展覽「紫禁萬象:建築、典藏與文化傳承」和「紫禁一日:清代宮廷生活」(展廳1和2),會介紹明清的紫禁城以及清代宮廷生活,精選文物包括盤龍紐「大清受命之寶」 ;另外,專題展覽「凝土為器:故宮博物院珍藏陶瓷」、「龍顏鳳姿:清代帝后肖像」和「器惟求新:當代設計對話古代工藝」(展廳 3、4 和 5),則會展出多件文物,包括彩雲蝠壽字金龍紋男龍袍,以九條五爪龍和十二章紋,彰顯皇帝的至尊地位和至善美德。

展廳 1

展廳 2

展廳 3

展廳 4

展廳 5

盤龍紐「大清受命之寶」

彩雲蝠壽字金龍紋男龍袍

青花龍穿花紋扁壺

世宗憲皇帝(雍正)朝服像

清乾隆 乾隆款彩色玻璃螺旋紋撇口瓶

於展廳 8舉辦的大型特別展覽「國之瑰寶:故宮博物院藏晉唐宋元書畫」會展示故宮珍藏的中國書畫瑰寶。至於展廳 9,「馳騁天下:馬文化藝術」會帶你欣賞「馬」在中華及世界文化蘊含的意義,同時展出 13 件來自巴黎羅浮宮的珍藏,絕對不能錯過。

展廳 8

展廳 9

李嵩(1166–1243)花籃圖

郎世寧(1688–1766)乾隆帝盔甲乘馬圖

古今輝映 香港特色珍藏

假如你對香港特色的專題展覽或作品更有興趣,可以到展廳 6和7。「同賞共樂:穿越香港收藏史」(展廳 6)除了展出香港故宮首批館藏外,還有本地文化機構借出的藝術收藏。 「古今無界:故宮文化再詮釋」(展廳 7)則由六位本地多媒體與跨界藝術家的視角,重新詮釋和演繹故宮文化和收藏,傳統與當代藝術聯繫起來,別具意義。例如梁基爵的《慶》,展出的宮廷樂器「金鐘」和「玉磬」;陳家俊《冥冥之鐘》的靈感,則來自香港故宮所展出的清宮珍藏的機械時鐘。

展廳6

梁基爵《慶》

TEXT:Gillian
PHOTO:由主辦機構提供
藝文創意

「無定向」鬧市鄉土玩具小展
細賞貓咪紙塑工藝

紙塑,是日本傳統的鄉土玩具。舊日紙張珍貴,即使是使用過的紙張,人們也捨不得丢掉,反而會在農閒時將之造成各式的民間玩具。在香港,原來也有人製作這種傳統工藝。由6年前起製作紙塑的本地創作單位“Hira Hira”,不時都會以廢紙造玩具,重新賦予紙張新的生命。最近,他們更以生活物為題,以紙塑工藝重現了大家生活中常見的物件,包括電視機、雪櫃、郵筒、電飯煲、大哥大、多肉植物,以及多隻可愛的貓咪,並會於深水埗的閣樓店foreforehead中展出。場內最為矚目的必數高達80cm的巨型紙塑貓 ,以及各式姿勢古怪的動物及有趣場景,喜愛可愛小物的貓奴們,絕不容錯過。

foreforehead x Hira Hira Pop-Up 「無定向」鬧市鄉土玩具小展!
日期 即日起至7月10日
時間 星期二至日 13:00-19:30
地點 深水埗基隆街132B閣樓foreforehead
TEXT:ONYX
PHOTO:由主辦單位提供
本地遊蹤

“常玉與意識流”展覽
欣賞意識流畫作

常玉作為華人畫家,一生經歷大起大落,生前不被賞識,如今卻被譽為「中國式的莫迪利阿尼」,啟發了很多當代藝術家。近日舉辦的“常玉與意識流”展覽引領來自不同界別的藝術家,以常玉作為啟發,展出一系列作品。是次展覽設有五感體驗,在音樂的陪伴下欣賞畫作,冷與暖的燈光轉變帶來視覺衝擊,讓大家透過不同感官的聯動與幻想,一同欣賞意識流的畫作,釋放壓力,為生活帶來不一樣的思考。

“常玉與意識流”展覽
日期 即日起至7月30日(部分日子須預約)
時間 上午11時至下午5時30分
地點 葵涌大連排道 182-190 號金龍工業中心第 4 座 24 樓 B
查詢 可致電 9062 1702,或電郵至 info@hkiyas.com
TEXT:Gillian
PHOTO:由主辦單位提供
藝文創意

油街實現新藝術空間開放
全新3D藍鯨藝術展覽

喜愛於假日逛藝文空間的你,想必有到過位於北角的「油街實現」。這所擁有紅磚瓦頂的二級歷史建築,前身為香港皇家遊艇會會所,並於2013年活化修復成藝術空間後開放予公眾參觀。最近,「油街實現」合共3,000平方米的新藝術空間亦正式開放,當中包括共兩層高的「油街玻璃屋」,可作展覽及活動用途,為區內提供了更廣闊的藝術休憩空間。

特色3D藝術展覽 令人目不暇給

隨著新藝術空間落成開放,「油街實現」亦推出了10個各有特色的藝術展覽及公眾活動,包括與韓國藝術團隊d’strict合作的數碼映像作品《海浪》和《鯨魚》;由12個創意單位及藝術家,以展示、表演和活動形式,與公眾作6個月生活體驗交流、轉化和累積的《貳零貳貳同學會》;由建築工作室n_a_p_p_ _s_t_u_d_i_o_創作的藝術座椅《連里枝》 ;以及由美國建築團隊Diller Scofidio + Renfro創作的樹木動力裝置「賞森.悅木」等等。

《新域混影》

與韓國藝術團隊d’strict合作的數碼映像作品《海浪》和《鯨魚》,巧妙地連結藝術與科技,將油街陽台轉化成立體空間,衝擊觀眾的視覺界限。

《海浪》

《鯨魚》

藝術團隊: d’strict
藝術科技伙伴: yucolab
地點:油街陽台
日期:至2023年3月

《賞森.悅木》

由美國建築團隊Diller Scofidio + Renfro創作的樹木動力裝置,其中3棵龍柏樹會以10度種植在轉盤上,轉動時陰影、光線和圖案交錯,讓觀眾沉醉其中。

項目設計: Diller Scofidio + Renfro
機械設計: Arup
學術伙伴: 香港大學建築學院
地點:油街花園
日期:至2025年2月

《數碼繆思》

以數碼城市的意念變奏為主題,邀請了媒體藝術家吳子昆擔任客席策展人,聯同另外五位本地藝術家創作跨領域的影像作品,為公眾帶來嶄新的幻像之旅,探索新媒體藝術的美學與構想。

《不溫暖的溫室》 吳子昆

地點:油街陽台
日期:至2023年3月

《油街戶外》

多位本地藝術家和設計師,為油街實現增建的戶外空間注入藝術新思,與依四季時序交替綻放的花果樹相映成趣,呈現城市綠洲的多變面貌。

《綠野油踨》 吳嘉敏

《連里枝》 Napp studio

地點:油街實現戶外空間

《人.樹.地》

計劃夥拍鄭炳鴻教授與本地農夫,結合農耕智慧與香港方志,將植物化為社區雕塑。為鼓勵都市耕作,油街實現種植了10種共100棵果樹及多款野菜,向公眾展示盛產植物及其相關香港地方故事。計劃配合公眾參與活動,探討人、樹木及土地三者相生相息、環環相扣的生命循環。

藝術家: 鄭炳鴻
地點:油街實現戶外空間
日期:即日起至2022年8月

油街玻璃屋

除此之外,新藝術空間還推出了「油街星期天」,由即日起至9月的每個星期日,客席策展人張蓉會分別帶領6位本港藝術家,包括朱卓慧、李曉華、姜立如、施世展、郝立仁及黃福權,以雕塑、聲音藝術、繪畫及植物裝置等不同形式進行創作屬於「油街實現」的6道風景,讓大眾一同欣賞。

油街實現
地點 北角油街十二號
TEXT:ONYX
PHOTO:由主辦單位提供
展覽, 藝文創意

本地藝術家William Tong
以海廢創作船隻和島嶼

湛藍的大海,孕肓著地球無數的生命。可是,人類活動所造成的污染,對海洋生態系統構成了嚴重的威脅。自小在市區長大的William,一直在作品中追尋大自然的感覺。嚮往海上生活的他,為了更貼近海洋,於2016年搬到了長洲居住。豈料,在新的居住環境當中,竟有不少由人類隨便棄置的廢置物和海洋垃圾。

於是,William決定以「自由航行」和「人工島」為題進行創作。他收集了朋友們的棄置物,加上從沙灘拾到的海廢,如紙盒、罐頭、玻璃樽、燒烤網、火水爐、熨斗、電腦、玩具等等,再配合沙石、膠水、鐵線、英泥和塑膠彩等現成物料,製作出不同的立體作品和畫作,包括12艘沒有引擎和動力的船隻模型,以及迴旋木屋、天梯百家村、火水爐遊樂館遺址、防撞塔、青島扎熱氣球等建築物模型。這次展覽將分成兩個階段展出展品,大家謹記把握好時機,欣賞這些別具特色的創作。

「邨述時光 Across the Time」香港屋邨聯合攝影展
日期 2022年6月24日至7月17日
時間 星期二至日 14:00-19:00
地點 Dot Dot Dot Gallery 觀塘鴻圖道59號鵬光大廈10樓
備註 展覽將分成兩階段展出: 「第一階段」6月24日至7月3日 「Free sailing 自由航行」;「第二階段」7月5至17日「Artificial Island 人工島」
TEXT:ONYX
PHOTO:由主辦單位提供
展覽, 藝文創意

山徑海岸垃圾展
展出過千件山海垃圾

近年來,坊間不少團隊和義工都會自發淨灘和淨山行動,希望為保護環境出一分力。由Ecobus生態巴士主辦、環境及自然保育基金資助的「我的山海日誌 My Nature Diary」,在過去1年進行了約200場淨灘淨山活動。近1,500名義工合共收集了9,000公斤垃圾,包括超過5萬個膠水樽、1萬個膠樽蓋、6,000個煙頭、5,500隻鞋等等。他們將所得的垃圾數據加以整理,並以公民科學的方式建立了本港垃圾數據庫。

令人意想不到的海洋垃圾

最近,他們更破天荒舉辦垃圾展覽,以揭示大自然依然充滿垃圾的謎團。場內展出了過千件令人意想不到的海洋垃圾,包括各式各樣的玩具、麻雀、瓶中信、火機、煙頭、膠樽,以及由本地海廢所砌成的藝術裝置等等,希望讓大眾關注和了解山徑廢棄物、海洋廢棄物的議題,並鼓勵大家實踐源頭減廢的生活方式。展覽剛於周末及周日結束,未能成功參觀的各位,何不透過以下展品,一同加深對香港海洋垃圾問題的認知?

在海岸邊發現的麻雀,數量也不少。

義工們在海岸邊收集到不少人偶玩具的「殘肢」。

海岸邊很常出現的塑膠玩具。

由海廢砌成的七色彩虹。

義工們曾在一次南丫島的淨灘活動中,收集到66個網球。

塑膠製拖鞋也是難以被大自然分解的垃圾。

六十年代身份証,歷史悠久。

塑膠製黃色小鴨,落入海洋之後,既不會在海裡消失,也不能夠被海洋分解。

「淨灘直到不用淨灘那天。」

看似浪漫的瓶中信,其實會一直在大海漂流,成為海洋垃圾。

已被社會淘汰的電子產品,如舊式Nokia手機、卡式錄音帶等等,統統都可以在海岸邊找得到。

人稱「龍珠」的玻璃製浮球,早於40至50年前已被社會淘汰,但至今仍有不少「龍珠」成為了海洋垃圾,在大海裡漂浮。

說到海洋垃圾,當然少不了各式各樣的膠樽和玻璃樽。

由樽蓋砌成的海龜藝術裝置。

展覽在最後展出了一幅「減廢承諾」牆,希望大家能實踐源頭減碳的生活方式。

「山邊走走・海邊找找」山徑及海岸垃圾展覽
日期 6月18日至19 日
時間 下午1時至晚上8時
地點 (lifexit 生.本原)牛頭角偉業街146號美嘉工業大廈E座1樓2室
TEXT:ONYX
PHOTO:由主辦單位提供
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