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百年老店利工民  堅持香港製造 由一條棉紗開始 造羊毛內衣

「著番件利工民秋蟬牌羊毛衫啦,好暖㗎!」提起七十年代香港的經典廣告,相信大家對這句利工民廣告中的對白絕不陌生。這個被形容為香港人集體回憶的本地品牌,就連武打巨星李小龍、周星馳、洪金寶等都愛穿它們家的底衫。利工民今年踏入100周年,已悄悄陪伴了港人一個世紀,但令人意想不到的是,品牌至今仍屬百分百香港製造,於本地廠房以傳統手法,由一棉紗開始造羊毛內衣及線衫。

年逾70的馮明山,為利工民織造廠的第三代傳人,於八十年代開始接手家業。縱然品牌近年面對著行業的競爭、員工年齡老化及缺乏繼承人等問題,馮明山仍然堅持在本地生產既舒適又耐用的衣履,因他深信品質始終會贏來口碑,「最重要是出品要保持得好,可惜現在外面人人都想著賺快錢,不會再想質量!」

利工民織造廠第三代傳人馮明山。

英國入口純棉支紗 生產線衫及羊毛內衣

今年4月,屹立灣仔多年、屬品牌最後一個的利工民金鹿霓虹燈招牌被拆下,雖令不少人大呼可惜,但亦使品牌重新得到了不少關注。

利工民織造廠創於1923年,由從事洋貨賣買的順德人馮壽如於廣州西關創辦。起初,織造廠只設有6部手動織襪機器生產襪類,而由於「工農」是民國建立時期的時髦名詞,故此馮壽如便將廠房命名為「利工民」,帶利於工人和農民之意思。

馮壽如把產品定位高檔紗支品質,即使減少產量也要「講求質量」,故他從1929年起,開始從英國入口純棉120、86、80、46支紗,生產「金鹿」、「藍鹿」、「光華」及「秋蟬」牌,4個不同款式的衫類。文化衫、三粒鈕、背心,都是當年利工民廣受歡迎的產品。

至於利工民從廣州南遷至香港,則要追溯至1938年。日軍攻佔廣州後,工廠被毀,馮壽如便把生產遷至順德,並將另一分支遷往香港設廠並開設門市。後來日軍攻港,工廠曾一度被迫停產,但隨著二戰結束,利工民亦順利恢復生產,並於1952年開始從英國進口純羊毛42支紗,生產羊毛內衣。

馮明山透露,「金鹿」牌取名自「食得是福,着得是祿」這句諺言。「鹿」為「祿」的諧音,而「金」則代表了它是品牌最高質量的出品。
「秋蟬」牌羊毛內衣曾廣受香港市民歡迎,家家戶戶的衣櫃都至少會有一件。

家家都有羊毛內衣

七十年代,可說是利工民最輝煌的時代。當中,尤以用120支棉紗製成的最高品質「金鹿」牌線衫,以及46支紗製成的「秋蟬」牌羊毛肉衣最受大眾歡迎。前者面料柔軟,透氣又夠簿;後者則是以其保暖度見稱。特別是1974年深入民心的《利工民秋蟬牌羊毛內衣》廣告出街後,標榜以英國純羊毛製造的「秋蟬」牌羊毛內衣,幾乎家家戶戶都有,銷量節節上升之餘,亦外銷至日本及英國等地。八十年代,香港工廠紛紛北移,利工民始終堅守於香港生產,廠房由深水埗南昌街輾轉遷至長沙灣及現時的青山道,員工亦由最高峰時的40至50人,跌至現時約15人。門市則有3間,分別位於灣仔、深水埗及旺角。

利工民現有3間門市,分別位於灣仔、深水埗(上圖)及旺角。
馮明山表示,除了武打巨星李小龍之外,周星馳和洪金寶也都喜愛穿著利工民底衫。

由一條棉紗開始 人手製作布料

走進利工民位於長沙灣青山道的廠房,佔地逾1萬5千呎的兩層空間,擺滿了舊式衣車、圓筒機和「喴嚕機」(又名「檯車」或「湯姆金針織機」)。內裡的十多名員工,分別在不同的崗位上努力。馮氏家族第三代傳人馮明山,童年時於舖頭和廠房長大,八十年代開始回工廠幫手、學習,其後漸漸接手家業。他表示,現時廠房主要有織機、漂染、生產及包裝4大部門,有別於坊間直接入口布料,利工民至今仍然鼎承著以傳統工藝,由一條棉紗開始,經過縮布、烚布、洗滌、漂染、曬布、捲布、解布等多個工序製成布料後,裁製出各式線衫及羊毛內衣。而整個製衣步驟,約需20至25天,認真得來不易,「當中最痛苦的非漂染工序莫屬!皆因整個工序都需以人手操作,單是縮布、烚布、洗、漂白、脫水,解毛等工序,已要花上整整4天時間,加上布料長達幾十呎,認為不簡單!」此外,廠房還自設Boiler Room(鍋爐室),Boiler技工更須考取特定的證書,才能於該房間進行洗染的工作。

繁複的工序,換來的是高質量的出品。馮明山自豪的表示,利工民的衣履有別於Fast Fashion(快時尚)的出品,十分「襟著」,穿十多年也不成問題,「更曾因此被客人罵,批評我們的衣物太耐穿,不懂得做生意!」

廠房共有兩層,樓下主要是裁衣區,樓上則擺放了多部「喴嚕機」。
「喴嚕機」又名「湯姆金針織機」,由英國人梅洛氏於1847年發明,後經美國人湯姆金兄弟多次改良而成。
利工民廠房仍沿用著舊時流行的花碼字,步入其中,恍似時光倒流到60年前的香港一樣。
廠房自設Boiler Room(鍋爐室),進行洗染工作。
工廠內的老師傅大多在利工民工作了數十年,經驗老到。

百年品牌 堅持香港製造

要堅持香港製造,談何容易。面對年輕人消費文化的改變、成本上漲、人手等種種考驗,許多人都會選擇妥協。但即使現時部分利工民廠房的員工,已年屆60、70,新人又難招入行,而馮明山自己亦已逾70歲,同樣面對著品牌無人接手的問題,他仍堅持著香港製造,因他深信若是「香港製造」的出品保持得好,始終可以贏來口碑!

踏入百周年,設計師Westley(右)與馮明山(左)於今年中曾與香港設計中心合作,製作了以利工民百周年為主題的藝術裝置。

Text:Onyx
Photo:Damon

18區, 專訪, 藝文創意

創作二人組 設計荃灣西樓角花園 七彩藝術裝置 鼓勵大眾與作品互動

香港公園的設計大多千篇一律,單調乏味,以致使用率偏低。不過,最近荃灣西樓角花園竟搖身一變成為了色彩繽紛的遊樂園,內裡添置了許多七彩四角柱體及長方柱體藝術裝置。走進花園,就儼如置身於童話世界一樣,令人驚喜不已!

西樓角花園上方的行上天橋,也加入了七彩元素。
當大家走進公園,就恍如踏進了Craig和Karl的繽紛世界一樣!

翻新休憩空間 為社區注入朝氣和活力

這個夢幻的地景藝術裝置名為《七彩棱瓏》,由創作藝術組合Craig & Karl設計。二人受邀將西樓角花園來個短期大改造,希望為本來簡約的休憩空間營造耳目一新的感覺,同時為社區注入朝氣和活力。

然而,在作品還未正式開幕前,曾有坐於雕塑上休息的街坊被保安驅趕,鬧出過小風波。分別來自英國和美國的Craig和Karl就表示,他們設計這個沉浸式裝置的目的,就是希望大眾能與作品互動。

Craig(左)和Karl(右)分別居於倫敦和紐約,二人擅長透過充滿巧思和幽默感的作品傳遞創作訊息。他們曾於世界多地參展,包括巴黎Musée de la Publicité、雅典Onassis Cultural Centre、布里斯本博物館(Museum of Brisbane)、紐約Museum of the Moving Image、倫敦Canary Wharf等。

新舊交融的荃灣社區

由旅遊事務署主辦的「藝遊未盡.荃灣」項目,邀請了7組國際及本地創作單位 ,於荃灣各處設計「期間限定」大型藝術裝置,以展現該區的特色。

說起荃灣的特色,相信大部分香港人都會認為其「天橋之城」的特點,最具代表性。區內有二十多個商場,由逾四十條行人天橋貫穿,確是別區少見。不過,對於在創作藝術裝置前,從未踏足過荃灣的Craig和Karl來說,這一區吸引他們的地方,不只是「天橋」,而是其新舊交融的特點。「當想到香港時,往往會聯想到它是個十分『直立』的城市,有許多高樓大廈。荃灣跟香港,在我看來都頗為相似,但我很喜歡荃灣是個新舊融合的社區,既有新的大樓,又保留了舊有的歷史建築。」Karl說。

身為外來者,對荃灣區的看法,難免會跟當地人有出入,但Craig認為這正是創作的有趣之處,「於網上進行資料搜集時,發現荃灣跟我們兩個各自居住的社區都有幾分相似。同樣位於市郊,同樣也有不少工廈轉型成為辦公室。」因此,雖然荃灣跟倫敦和紐約的環境不一樣,但也能給他們一種似曾相識的感覺。

整個《七彩棱瓏》作品佔地約2,800平方米,藝術家將整個西樓角花園改造成七彩沉浸式空間。
花園內有大大小小的四角柱體藝術雕塑,最高的一個高約3.8米。

「接管」公園 化身成沉浸式體驗空間

整個《七彩棱瓏》作品,佔地約2,800平方米,內裡有許多七彩的四角柱體及長方柱體藝術雕塑。「我們希望將區內的元素融入創作之中,因此作品內的雕塑都是向上發展的,就像是香港及荃灣的高樓大廈一樣。」Craig表示,由於他們很重視作品的趣味性,故不希望創作過於複雜,而是想讓人們在花園內跟作品互動。Karl續說,他們最想做到的是「接管」整個公園,令它成為沉浸式的體驗空間,「當你走進公園時,就恍如踏進了Craig和Karl的世界一樣,有一種會心微笑的感覺!」

Craig和Karl於大學時期認識,二人一拍即合,至今已合作超過20年。即使現時二人分別居住在紐約及倫敦,也無阻他們創作。
Craig和Karl表示,他們原先設計的「氹氹轉」,是真正能夠讓兒童玩樂的設施,奈何最後「氹氹轉」因技術問題不能轉動,令二人感到相當可惜。
Craig和Karl以色彩繽紛的間條和幾何圖案,將西樓角花園改造成充滿了趣味的空間。
晚上,當花園的燈光全亮起後,一個又一個的「拱門」雕塑,看起來特別宏偉。

請盡情跟作品互動

二人多次強調希望大眾能與作品互動, 就此,Karl鼓勵小朋友們可以在花園內盡情放大他們的想像、盡情玩樂,「你可以觸碰(作品),可以爬上去,只要諗到的話,做咩都得!」不過,跟雕塑互動,可不是小朋友的專利,他也提議大人們可以在這個耳目一新的花園內放鬆自己,坐在雕塑上休息,也可以來「打卡」、拍照留念 ,「期間,他們有可能會認識到一些新朋友,又或是發現一些過往未曾留意到的事物呢!」

藝術家鼓勵小朋友們在花園內盡情玩樂,可以觸碰作品,也可以爬上作品上互動。
當走到累時,花園裡的雕塑也可以充當凳子,讓大家坐下來休息。
Craig和Karl曾於英國倫敦Canary Wharf設置了戶外裝置《Mini Golf》,讓大眾在鬧市大玩迷你哥爾夫球。
西樓角花園鄰近荃灣港鐵站,本是個設計簡約的休憩空間。

Craig和Karl創作的《七彩棱瓏》藝術裝置,將於荃灣西樓角花園展出至下月中旬,有興趣來參觀的朋友謹記留意。

「#ddHK設計#香港地」2023 ──「藝遊未盡・荃灣」
藝術裝置:《七彩棱瓏》
日期:即日起至9月14日
地點:荃灣西樓角花園
詳情:designdistrict.hk

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15米巨鯨登陸荃灣公園 !7戶外藝術裝置 展現荃灣「天橋之城」特色

Text:Onyx
Photo:O.T.、由主辦單位提供

專訪, 展覽, 藝文創意

保育霓虹招牌 大館展出
霓虹保育工作者 :舊招牌不是爛鐵!

翻看舊香港街頭的照片,首先映入眼簾的,是那一個個縱橫交錯、五光十色的霓虹招牌。招牌上的每個字體,都是由香港師傅所造,由一枝枝的霓虹光管屈曲而成,很考功夫。然而,這些霓虹燈招牌近年相繼被拆下,街頭漸漸變得黯淡無光。

霓虹保育工作者陳倩雯(Cardin)不忍這些香港獨有的風景就此消失,於是一直在城中到處奔走,希望說服商戶捐出霓虹招牌招牌,免得這些具有歷史價值的工藝品被運往堆填區,並期望招牌經保存及修復後可再次亮燈、展示於人前。

這個外型酷似UFO的天花霓虹燈,原本安裝於銅鑼灣一間茶餐廳的入口處,唯茶餐廳於去年結業,霓虹燈於是交由「霓虹交滙」收藏。

香港人不懂欣賞招牌的可貴之處

Cardin於2017年從外國回流,但她表示,在正式回流前,每次回港都會發現霓虹招牌消失得很快,「即使於2014年,曾有機構在網上舉辦霓虹招牌展覽,但奇怪的是在坊間並沒有引起太大的迴響。」加上,她自己曾在Facebook看到一個由外國人設立的專頁,講述了霓虹招牌的可貴之處,不禁令她反思,為何只有外國人才懂得欣賞這些特色的工藝,但普遍香港人卻不會用心去看?

元朗「大同老餅家」招牌高約6米,為全場最大,至今已有80年歷史。

記錄招牌背後的故事

回港後,Cardin決心加入民間自發組織「香港霓虹承光」,開始了霓虹招牌的保育工作。她們最初會為城中不同的霓虹招牌拍照,後來更會接觸店家,希望把招牌背後的故事記錄下來。及後,她更認識了資深霓虹師傅胡智楷,接觸了霓虹燈的屈管技術,發現它是一個很需要經驗、技術要求很高的工藝,「但當時沒有人知道霓虹工藝的價值,這種輕工業已步向夕陽。」她認為,若然大家不認識這種工藝,而讓它就此消失,實屬可惜。於是,她便著霓虹師傅們不要放棄,並開始向傳媒介紹霓虹師傅們,希望藉此讓大眾明白,香港以往獨特的街頭風景,也是有賴他們的建設和成就。」

大館洗衣場石階展出了5個巨型舊霓虹招牌,面貌完好,觀眾可近距離觀賞它們的結構和工藝。

市民「報料」 立即出動

3年前,Cardin被聘為非牟利機構「霓虹交滙」的總經理,雖說是總經理,但除了創辦人David之外,她便是內裡唯一一個全職員工,故每件事情都要親力親為。她每日都會在城中奔走,希望跟不同的店主打好關係,並趕在商戶收到清拆令前,說服他們捐出霓虹招牌。「商戶要逐個逐個接觸,有時去幾次,他們才會看你那份保育的資料。記得到過好幾次『德昌魚蛋粉』,每次都有留下資料,但最後老闆收到清拆令後打電話給我,卻表示從未看過該份資料。」也有市民會透過Facebook跟她們「報料」,說某間店榮休了,或是某個招牌搭起了棚架,她們便要立即出動、跟進,希望與時間競賽。曾試過有一次,她知道「單眼佬涼茶」的招牌有可能會消失,於是她們便決定到廟街等,但最後足足等了好幾晚才等到老闆現身。

雖說是「霓虹交滙」的總經理,但Cardin每件事情都要親力親為,每塊能保留下來的招牌都得來不易。(圖片來源:由受訪者提供)

「合興火鍋」招牌 反映中國傳統文化

在眾多的霓虹招牌當中,Cardin就認為九龍城「合興火鍋」的招牌令她的印象最為深刻,「每一個招牌都是獨特的工藝品,特別是『合興火鍋』的招牌,既有書法字,也結合了傳統火鍋碳爐的圖案。碳爐上有以霓虹光管屈出的『沙爹』二字,還有魚、蝦、菜的圖案。其實潮州人吃火鍋最愛沙嗲湯底,故這個招牌很能反映中國的傳統文化。」加上早在疫情未爆發前, Cardin受外國記者的所托下,聯絡了「合興火鍋」店主進行有關霓虹燈招牌的訪問。而在疫情期間,她一直也有跟店家保持聯絡,「我想不只是關心招牌,也漸漸地跟店家成為了老朋友,關係昇華了。」

而當發掘了更多霓虹燈背後的故事後,她也發現,其實很多商戶也是迫不得已才把招牌拆下,「有些人會責怪商戶不盡力保留霓虹招牌,但其實了解過背後的故事後,會發現他們也有自己的困難,也都有不捨。其實他們不是不想做,只是能力上不允許。」

「合興火鍋」招牌上的傳統火鍋碳爐圖案,Cardin認為十分特別,也在市面上相當少見。(圖片來源:由受訪者提供)

新界設2千呎倉庫 保存逾30個大型招牌

每個保育過程都不盡相同,而當接觸到商戶,並得到他們的首肯後,Cardin便要跟不同的部分溝通,協助移除並保育霓虹招牌。「當拆除工程完成後,我們會將霓虹招牌運往新界約2千呎大的倉庫內存放,至今『霓虹交滙』雖只成立了3年,但大倉庫已保存了三十多個大型招牌,大部分都長5至9米。」她表示,機構還有一個較小型的貨倉,約存放了二十多個不是伸出式的小型招牌。」

Cardi希望盡力保存霓虹招牌,並將霓虹文化的底蘊及美學傳承下去。(圖片來源:由受訪者提供)

大館展覽 展出逾20個招牌

最近,「霓虹交滙」協助中環大館舉辦名為「霓續」的霓虹招牌展覽,展出了逾20個招牌,當中更有不少屬它們已保育的收藏,包括中環德輔道中133號分店的「東方表行」大型招牌、「冠南華婚紗」,以及6米高的「大同老餅家」招牌等等,「因為這次合作,故我們可以在展出前把招牌進行修復。但當中也有遇到不少困難,因為大館本身是一個古蹟,故需考慮很多因素,包括安全問題,以及在不破壞古蹟的情況下,方可將招牌展示給大眾欣賞。就連使用哪一個出入口運送招牌,也需周全的考量。」

已拆卸的南昌押霓虹燈、於電影《燈火蘭珊》出現過的「妙麗」孔雀開屏霓虹招牌,也會於展覽中展出。
除了展示大型的霓虹招牌,展覽也簡介了霓虹燈的歷史、製作介紹和香港僅存的霓虹燈師傅,希望讓觀眾深入了解香港霓虹燈行業的獨特文化。產。

「舊招牌不是爛鐵」

展示霓虹招牌,不只是純粹懷舊,也不只是想大家來「打卡」。Cardin表示,以往招牌高掛,好像跟大家有很遠的距離,今次展覽就把人和招牌的距離縮短了,「舊招牌不是爛鐵,反而是工藝品,也是不同故事的載體,故希望大家能藉展覽,認識到霓虹招牌的歷史、工藝和價值。」

霓虹保育工作者,兼「霓虹交滙」總經理陳倩雯(Cardin)。©TNX ©Ming Wong

「霓續」
日期:即日起至9月3日
時間:12:00-20:00
地點:大館01座複式展室及洗衣場石階

Text:Onyx
Photo:由受訪者、主辦單位提供

專訪, 藝文創意

八十後女碩士畢業生 半途出家做木工

木工需要一定的體力勞動,也要擔擔抬抬,故許多人都認為它是只有男生可以幹的職業。外號「胡師姐」的八十後女生胡善姮,卻偏偏不怕辛苦,入行成為本地少數的女木匠。擁有碩士學歷的她,畢業後曾從事文職及開設補習社,因不喜歡刻板工作,故於2016年起毅然轉工,報讀課程,由低學起做木工。

從碩士畢業生到女木匠

胡師姐在外國修讀碩士,畢業後,曾從事文職工作,也跟朋友合作開設過補習社,可惜因理念不同而告吹。當過幾年上班族後,她發現自己不熱愛辦公室工作,故決定辭職進修。2016年,她偶爾發現了毋須學費的建造業證書課程,於是決心報讀,試著做木工。

她報讀的是為期一年的細木工藝課程,並成為班裡唯一的女生。然而,她表示在正式上課之前,自己從未接觸過木工,「雖然自己從小已喜愛做勞作,但由於中學時就讀女校,因此只有上過家政課。」話雖如此,她在接觸過木工後,就慢慢地對木工這門手藝更為著迷。

胡師姐於報讀課程翌年,便奪得「青年魯班選舉」的「傳統工藝大獎」和「傳統工
藝獎——木工」兩獎,足證其手藝並不亞於男生。
這是胡師姐當年參加「青年魯班選舉」時製作的木櫃,手藝已相當精細。

男女在體力上的差別

從辦公室到細木工藝,胡師姐坦言一開始上課時並不適應,「猶記得課程是於9月開學,天氣很熱,頭一個月最不習慣課室沒有冷氣。」適應了炎熱的天氣之後,另一大挑戰就是體力。細木工是以製作木櫃、家具為主,但有時也需要搬搬木板,對體力也有一定的要求,「男女在體力上有差,女生可能一次不能搬太多物品,需要多走幾次。」

胡師姐表示,學懂木工後,現時家中大部分的家具都是由她親自設計、製作和維修。

巧遇好老闆 不介意其女生身分

行內的女木匠並不多,胡師傅坦言也曾或多或少因女生的身分而遇過一些不快的經歷。就像完成一年的課程後,學員一般還需到公司「補師」2年,才能稱為「學滿師」。「學校會幫忙介紹工作,曾試過有一間公司的負責人,一聽到我是位女生,就立即改口表示公司已聘請了人,沒有空缺。」幸好,最終她找到一間好公司,老闆並不介意她是女生,反而更因為她是女生而特別照顧和體諒她,讓她免疫了不少體力勞動的工作。

每年的農曆6月13日為「魯班先師寶誕」,香港建造商會於今年舉行了首屆的「魯班節 」。胡師姐被邀以魯班鎖的結構概念,把藝術創作糅合傳統魯班木榫技術,設計了逾7呎半高的巨型魯班鎖祝願藝術裝置。
巨型魯班鎖祝願藝術裝置於西環的魯班先師廟前院展出,大家可在迷你魯班鎖上寫上願望或祝福。

最重要的是個性

現時,胡師姐當起木工已有8年,她跟一名師兄更於數年前設立了工作室,接細木工的工作。她坦言,雖然男女體力上有差異,但細木工要做得好,不是取決於性別,「最重要的反而是性格要夠細心和專注,還有『數口精』,如尺寸單位的轉換、量度都要準確。」即使是女生,只要具備以上的條件,其實也可以成為出色的木匠。

巨型魯班鎖祝願藝術裝置的4個角運用了「魯班鎖」,也被稱為「孔明鎖」的結構概念,不用鐵釘來固定榫頭。
胡師姐慶幸父母一直支持自己的選擇,不管自己從事甚麼職業,只要不作奸犯科,活得開開心心便可。

Text:Onyx
Photo:由受訪者提供

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紀錄片導演陳耀成 辦網上電影回顧展
著作《北征》探討九七回歸:希望這部電影對今天的香港仍有啟示

愛看本地獨立電影的觀眾,想必有觀賞過陳耀成導演的作品。從觸及香港移民潮的《浮世戀曲》,探討香港回歸的《北征》,到由廖啟智主演的《大同:康有為在瑞典》,導演以獨特的創意與詩人情懷,遊走於紀錄片與劇情片間,作品往往反映了時代、歷史和文化,並從中發掘出華人的點滴。

時至今日,即使一些作品攝於30年前,導演認為,這些電影仍然適合現今的香港人觀看,「其實它們都與我們今日的生活相關。感慨良多,也是因為與我們的回憶相關連的時代的反省。」

《大同:康有為在瑞典》由廖啟智和陳令智主演,分別飾演康有為和康同壁。

另類導演 拍攝非主流電影

獨立電影製作人陳耀成,旅居紐約,活躍於香港及美國兩地。被譽為華語電影的知識分子、主流之外聲音的他,形容自己是一個較為另類的導演,「我所拍攝的作品之中,大概只有任達華、袁詠儀演出的《錯愛》算是較傳統的商業電影。」當然,他也曾與一些具知名度的演員合作,例如是廖啟智、顧美華,或是樂壇偶像兼演員黃耀明等等,但作品題材都偏向小眾。

就以他的其中一部作品、純英語紀錄片《靈琴新韻》為例,內容跟20世紀美國的前衛鋼琴音樂有關。故事主人翁是來自新加坡的女鋼琴家陳靈,她放棄了傳統鋼琴音樂,別闢蹊徑,專研當代創作。「我想點出的是,在主流創作主流電影之外,我們也要給觀眾提供更多的選擇。」陳耀成說。

英語紀錄片《靈琴新韻》。主角陳靈與本地音樂界名人羅乃新,曾經是茱莉亞音樂學院的同窗。她曾被《紐約時報》譽為「玩具鋼琴天后」,亦被《紐約客》雜誌形容為「前衞鋼琴的當家花旦」。

反映時代和歷史

陳耀成導演拍攝的電影,種類豐富。初期主要以劇情片為主,例子有《浮世戀曲》和《錯愛》;往後也拍攝了不少紀錄片,例如是《北征》、《靈琴新韻》和《撐傘》。他甚至在紀錄片中注入不少戲劇及表演藝術元素,好像《大同:康有為在瑞典》便是一部所謂的「紀錄劇情片」。

此外,他的作品往往能夠反映時代和歷史,例如他在《浮世戀曲》中插入了半紀錄半虛構的角色和故事——曾經在港英時代,活躍於草根階層的英籍議員杜葉錫恩(Elsie Elliott Tu), 以反映香港並不黃金的過去。另一例子是他在2011年,辛亥革命100周年推出的作品《大同:康有為在瑞典》,「當人人在歌頌孫中山革命成功的時候,我希望重新思考昔年主張改良,推動君主立憲的康有為——他個人與他的時代,他與當代中國甚至是當代香港的關係。」而電影當中康有為與他的女兒康同壁的故事,同樣令人動容。

《浮世戀曲》的男主角馮建中John Fung(左),現實是一名攝影藝術家。片中的角色是導演為他度身訂造,可惜他已於今年6月不幸離世。

與現今港人生活相關

陳耀成的首部長片兼劇情片《浮世戀曲》,是於1991年、逾三十年前推出的作品,由黃耀明、顧美華及陳令智主演。中英混血兒陳令智是前香港芭蕾舞團的主要舞者,操純正流利的粵語及英語,跟陳耀成多次合作,當年更以《浮世戀曲》贏得金馬影后。

導演認為,他的一些作品雖然拍攝於三十年前,但仍適合現今的香港人觀看,「其實它們都與我們今日的生活相關。感慨良多,也是因為與我們的回憶相關連的時代的反省。」就像《浮世戀曲》觸及了1989年後的香港移民潮,而今天香港又有另一股凌厲的移民潮;《錯愛》的鏡頭聚焦了海外(紐約)的散居華人,靈感取自九十年代初紐約華裔女子被推下地鐵路軌的一宗實案。時至今日,反亞裔的浪潮再起,相信大家再看亦能夠有所共鳴。

至於兩部《康有為》的作品,同樣是由演技出眾的廖啟智(智叔)演繹主角康有為,可惜的是智叔於去年過世,大家也只能從螢幕上重溫他是如何演繹這位清末儒家的大學者及大政客。

由任達華及袁詠儀主演的《錯愛》,是《浮世戀曲》的延伸,寫下亞洲⼈於歐美社會所⾯對的歧視及暴⼒問題。
兩部《康有為》的電影配樂,均起用了陳令智的梵唱錄音,加深了影片的冥想和歷史的追思氣氛。
廖啟智曾跟導演稱讚陳令智的演技,特別是在電影中病榻彌留的那段獨白,尤其精彩。

探討九七回歸的紀錄片

值得一提的是陳耀成導演1998年的紀錄片《北征》,講述了二百多名港人在97回歸前夕,為了中國內地的貧窮地區教育籌款,而「行路上北京」的故事。當年這部作品被柏林及倫敦電影節邀請參展,更被英國《視與聽》雜誌譽為「有關香港回歸的最佳紀錄影片」。電影的題材看似敏感,但卻能兼顧到不同的觀點,包括那批期望未來與中國攜手並進的「行路上北京」籌款者,與對 1997 銜接及兩制的未來有點疑慮的政客及藝術家等等。導演表示,影片可以說是「為眾聲開咪」,「很多人說這部電影趣味盎然,但我希望它對今天的香港仍然有所啓示。」

近日,陳耀成導演與Cityline Digital Theatre於線上合辦電影回顧展,搜羅了他的7部經典作品,包括《浮世戀曲》、《錯愛》、《北征》、《情色地圖》、《靈琴新韻》、《大同:康有為在瑞典》 及《新世紀的康有為》,值得大家花時間一看。

《北征》講述了二百多名港人在97回歸前夕,為了中國內地的貧窮地區教育籌款,而「行路上北京」的故事。
導演陳耀成既是評論家,也是劇作家及獨立電影製作人。

「放眼亞洲EYES ON ASIA」|陳耀成電影回顧展
放映日期:即日起至9月30日
網址:Filmfest

Text:Onyx
Photo:由主辦單位及受訪者提供

專訪, 藝文創意

台中洗衣店的時尚老人

小時候每逢回南天,媽媽都會拿著衣物及棉被到洗衣店清洗、烘乾,這就是我對洗衣店的印象!在台中,有一間70年歷史的傳統洗衣店紅遍網絡,它叫「萬秀洗衣店」,Instagram(IG)追蹤人數超過64萬!經營洗衣店的是一對公公婆婆──萬吉與秀娥,二人經常以時尚造型示人,他們IG上的照片無不令人驚歎!原來他們的造型是出自孫子張瑞夫手筆,而衣服則是客人多年沒有取回的衣服,並拍下這些OOTD。這次,我們邀請了瑞夫跟大家分享他為兩老拍攝穿搭照的原因,以及關於萬吉、秀娥和孫子之間的小故事。

找回年輕活力

萬吉與秀娥的時尚造型,都發生在「萬秀洗衣店」裡。至於當初他們為何會經營洗衣店?就要從萬吉小時候說起。在他成長的年代,因為家窮無法繼續升學,所以自小學畢業後就要工作幫補家計。一開始時他在洗衣店幫忙收發衣服,到了1951年,只有14歲的他跟同事一起開了自己的洗衣店,後來跟秀娥結婚後,她也順理成章在洗衣店幫忙。

直至現在,洗衣店已經營了70年,那又是甚麼原因驅使瑞夫為祖父母拍攝造型照,並開啟IG帳號?瑞夫說:「當時因為疫情關係,我取消了到南美洲旅行的計劃,所以很難得在家待了一段長時間。就在這期間,我意外發現他們的生活很無聊,甚至白天就趴著睡覺,沒精打采的。我看到後感到很難過,也不忍心他們因為年老而放棄了很多事情,所以想跟他們一起找回年輕的活力。」後來,他發現家裡有很多顧客忘記取回的衣服,竟有多達200件!於是他想到利用這些衣服為兩老拍攝有趣的造型照,並希望藉此讓更多人關注到「沒有領回衣服」的議題,也可以促進環保與時尚的循環。

瑞夫為祖父母拍攝造型照,讓他們找回年輕時的活力。

Mix & Match 創造風格

很多網友都好奇,平常「萬秀」的造型是他們自己配襯的嗎?瑞夫表示,通常他會先在被客人遺忘的衣物中挑選合適的,然後與朋友一起構思配搭,並配襯萬吉與秀娥自己的衣服,去創造一種新的風格,「他們一開始並沒有任何想法,但拍了幾次後,似乎勾起了一些年輕時的記憶,並開始翻出年輕時的衣服,說可以一起搭配。其實他們年輕時就很時尚,只是到了某個年紀,就認為不該再時尚,但其實他們的心還在,例如阿公(爺爺)就很在意衣服的配色。我很開心,因為這似乎為他們的生活注入活力,也仿佛讓他們回到了以前。」

萬吉與秀娥穿上了兒子和孫子當年的校服,下身搭配自己的便服短褲。秀娥還穿上了一件擺放了20年的老襯衣,感覺一點也不過時!

衣服背後的故事

瑞夫表示,在店裡沒人認領的衣服,有的放了長達40年以上!而自從建立了「萬秀洗衣店」的IG,加上媒體的報道,真的有幾位客人想起自己的衣服已放在洗衣店超過1年,然後才不好意思地去取回。他又提到,其實很多被遺忘了的衣服,背後都有一些小故事,「因為我們是鄉下洗衣店,基本上很多客人都認識,而他們都因著不同原因才沒有來取回衣服。好像其中有一件布達佩斯的紀念Tee,不來一共有5件同款式,不同尺碼的,當時我很疑惑為甚麼會有人把旅遊的紀念衣服留在這裡?因為很明顯就是一家人的衣服,後來查問下才得知,原來是爸爸有外遇,結果導致全家分開了,也因此沒有人回來拿走衣服,應該是不想記起傷心的回憶吧!」

兩老不時翻出年青時的衣服一起搭配造型。

帶來正能量

「萬秀」的穿搭造型完全不比年輕人遜色,加上二人可愛的互動很快就在網絡上爆紅,連歌手青峰、總統蔡英文也找他們拍攝MV及短片。瑞夫表示,萬吉與秀娥沒想過會有那麼多人喜歡和關心他們,「像是前陣子阿公(爺爺)的手受傷了,很多人留言祝他早日康復,單單這件事他已可以講很久了!兩老都很開心,很感謝大家。」至於對瑞夫來說,最大的感受是能為這個世界帶來了一些力量,他收到很多訊息說因為看到兩老的新聞,而覺得這是近期最溫馨、最具正能量的好事。而他也看到了祖父母心態上的改變,比以前變得開朗,這是他最開心的,也希望能鼓勵大家更多關心自己的親人。

自從開設IG帳號後,萬吉與秀娥比以前變得開朗。

回饋爺爺嫲嫲的愛

要跟家中的長者如此融洽地相處,對很多年輕人來說並不容易。自小便跟著萬吉與秀娥生活的瑞夫,跟爺爺嫲嫲的感情這麼要好,全因他一直記住二人一直以來對他的愛,「好像每天為我準備早、午、晚餐,陪我上學,我忘記帶東西他們會拿給我……一直給我很多很多的愛,所以我一定要報答他們,畢竟他們在人生的黃金時期為我付出了這麼多。最近剛回想起一件事,就是在我升高一時考上了第一志願,當時阿嬤(嫲嫲)非常開心。在開學之前,她剛好到日本旅行,還給我買了一部Sony-T1相機作禮物。一個老人家對甚麼像素、品牌,完全沒有認識,可能只是店員跟她介紹說『這是最新、最好的』,於是就決定掏錢買給我。長大後,我才真正明白這份禮物所蘊含的愛,和她那時對孫子感到無比光榮的喜悅。」 

萬吉(中)、秀娥(左)與瑞夫(右)感情非常深厚。

建衣物循環平台

自從在網絡上發布萬吉與秀娥的穿搭照並引起很大的迴響,很多洗衣店也向瑞夫表示,他們也遇到很多客人沒有取回衣物的問題,這讓他想到,能否透過現在的一點點影響力,引起更多人關注這個問題?於是他在網上募資,希望建立一個衣物循環平台,一方面幫助洗衣店收回成本,另一方面是為這些衣服找新主人,減少浪費。早前募資計劃已經結束,瑞夫亦正著手籌備建立平台的工作,並會成立團隊,幫助不同洗衣店把衣服上架,當有人購買時,洗衣店會先清洗衣服,然後再交到消費者的手中,消除大家對二手衣物衛生問題的疑慮。

萬秀洗衣店
IG:wantshowasyoung

TEXT:JOYCE
PHOTO:受訪者提供

18區

北角無人商店結業 告別$2支樽裝水
創辦人:希望香港人捨得飲水!

近年歐美、日本等地都相繼引入無人商店,就連香港國際機場也於月前開設了一間無人便利店,讓旅客可24小時選購包裝食品及紀念品。

不過,其實北角也有無人商店「北角士多」,專賣價格便宜的樽裝水,最高峰時更曾於銅鑼灣、北角兩區合共設有4間分店。惟近來香港經濟不景氣,加上跟內地通關後流動人口大增,令本身已存在的偷水問題更為猖獗。

在分店盜竊率大增3倍,難以維持經營成本的情況下,創辦人Joe也只好於今年3月底先後將城市花園14座及銅鑼灣道的分店結業,現只餘下港鐵炮台山站旁及電氣道的兩間分店勉強經營下去。

Joe無奈地表示,最初開店賣$2一支水,主要是想服務社區,令香港人「捨得飲水」,「無人店在疫情期間幫助了很多人,但奈何今天它已完成了歷史任務,大家就不再需要這份心意。」

已月3月底結業的城市花園14座分店,結業前礦物質水也只賣$2一支。

烈日當空 港人捨不得買水飲

創辦人Joe早於3年前於港鐵炮台山站旁開設了首間「北角士多」,主打平價樽裝水。小小的店位置並不起眼,人流也不算多,令人不禁好奇他把店選址於該處的原因。

原來,本身有宗教信仰的Joe,希望能在疫情期間為社區做點事,「炮台山站外有很多人等巴士,夏天三十幾度,烈日當空,但我發現即使大家等車等到汗流浹背,都捨不得走進附近的超市,花十五分鐘時間和約十元的價錢購買一支水。」於是,他決定於該處開設第一間無人店,店內不設店員,全以自助模式結帳,不設找續,希望在酷熱天氣下候車的市民,也能夠便利地買到一支水飲。加上在疫情期間,大家都不太願意跟陌生人接觸,無人店的出現就正好照顧到大家的需要,而「北角士多」也陸續增加了分店。

創辦人Joe表示,以無人商店形式經營「北角士多」,省下了人工,才能以$2至$3價錢賣一支水。
城市花園14座分店,於3月底結業前貼上了「不日結業」的大字報。

蝕足兩年 每日被偷百多支水

無人店開業初期,一支樽裝水定價$2,價錢較在附近超市和便利店買到的優惠得多。「我認為人應該活得有尊嚴,故我不想免費送水,希望大家是以消費者的身分買水,不是單純的被施捨。」亦因這個原因,Joe在開店時並沒有安裝到閉路電視,因他相信大部分人都會自律付款。

然而,社會總會存在貪心的人,開業頭一兩個月,Joe已要面對無人店每日被偷數十支水的問題。他坦言一開始亦覺得很心痛,「當然,我一路心痛,就一路問自己,是否應該安裝閉路電視呢?但同時我也想到自己開店的初心,就是想別人『捨得飲水』。我想,如果一個人連$2一支水都付不起的話,那他應該有很急切的需要。」

營運頭兩年,無人店每日平均都會被偷百多支水,月蝕數千元,但他在衡量過後,仍認為自己勉強能負擔得起虧本,「既然自己本身也有開士多,那就用另一邊賺到的錢來補貼吧。」幸好到了第三年,無人店在傳媒的報導下多了人認識,縱然每日被偷的支裝水數量維持不變,但真金白銀光顧的人亦增加了,炮台山站分店的生意亦終於今年初首次錄到5位數的盈餘。

無人店不設店員,全以自助模式結帳,不設找續。

不忍心把有需要的人置之不理

「對,這個社區是有賊,也有貪心的人,但是否就要把真正有需要的人置之不理?」 Joe透露,在這些年間,也曾經跟同事偷偷尾隨那些一次偷走多支水的人,看看他們偷水的原因,「原來他們是把水偷偷運去北角的一條天橋,分發給同樣在天橋上露宿的人。」後來,他也有和同事再到該處派發餅乾,希望能助他們解燃眉之急。「猶記得疫情期間,食環署轄下的飲水機都統統關閉,露宿者可以到哪裡飲水?我只希望大家有啖乾淨水飲,有塊餅乾可以食。」

後來政府禁晚市堂食,Joe留意到社區有人要依賴吃快餐店顧客吃剩的「二手薯條」充飢。於是,無人店由頭兩年只是賣水,也開始以優惠價賣包裝餅乾,「12包朱古力夾心餅都只是賣$5,希望可以讓有需要的人暫時『頂肚』。」社會裡確實有很多人,每天都為了生活掙扎求存。而能夠幫助他們,也是Joe一直堅持把無人店經營下去的原因。

位於港鐵炮台山站旁的分店。
Joe表示,電氣道分店生意其實不俗,不少街坊都會來買水。

盜竊率上升超過3倍 無奈結業離場

Joe表示,他知道有些網民說他「戇居」,甚至認為無人商店的營運模式終歸是不可行。「我覺得無人店模式在疫情期間其實是可行的。因為疫情時大家都被迫困在同一個空間,沒有外來人,經過的都是街坊街里,大家都要負社會責任,若被街坊見到你不付錢,會很『樣衰』的。」相反,於人流廣的社會,大家在不用面對街坊,而偷竊也未必會有後果的情況下,這種只靠大家自律的無人商店,就未必行得通。

就像香港跟內地通關後流動人口增加,加上近來本港的經濟環境也不景氣,無人店近月的盜竊率竟大幅上升了3倍有多!「無人店的盜竊率本來只有約7%,與一些超市5%的盜竊率比較,數字也尚算健康。不過,自從2月開始,盜竊率竟去到逾30%,是以倍數增長!」他直言,店員早前在城市花園14座分店點數硬幣時,更曾有賊人衝入店內搶劫,令他下定決心將分店關閉,「當那條街的經營環境變得如此惡劣時,我們可如何做下去?誰知道明天會否有賊人持刀行劫?」

除了支裝水,電氣道分店還會賣罐裝可樂、咖啡、烏龍茶和椰青水等飲品。
雖說是無人商店,但電氣道分店的店員每天都會在店內逗留個多小時,將貨品上架,而附近街坊便會趁機來購買罐裝飲品。

餘下兩店 做得一天得一天

城市花園14座及銅鑼灣道的「北角士多」,已於今年3月底結業。至於電氣道及港鐵炮台山站旁的分店,仍在艱苦經營當中,盼望能「做得一天得一天」。他表示,電氣道分店的生意其實不錯,故他亦希望能聘請員工,將分店從「無人」變成「有人」,轉換營運方式,「好希望自己有能力幫助更多有需要的人,但很可惜,這一刻無人商店的經營模式,還是需要告一段落。」

成本上漲,電氣道分店的支裝水價錢亦由$2.5悄悄漲價到$3。
近月,電氣道分店門面張貼的標語已由「告別無人店」(上圖)變為「撐住無人店」(下圖),希望大家以行動支持小店繼續經營下去。(圖片來源:網上圖片)

Text:Onyx
Photo:O.T.、網上圖片

專訪, 藝文創意

《流水落花》:孩子讓我們成為更好的大人

常言道:「人生如過客。」即使是關係密切的父母和子女,也終有離別的一天。然而,他們的存在絕非毫無意義,皆因每位曾在我們生命中出現的人,也都可豐富我們的一生。

正在上映、由新晉導演賈勝楓執導的港產片《流水落花》,講述了早年經歷喪子之痛的父母,當上了寄養家庭的故事。戲中,孩子們就有如流水落花一樣,來去也匆匆,但二人卻通過與不同小孩相處的時光,漸漸學懂如何成為一個更好的大人、更好的父母。

Sammi(鄭秀文)在電影中飾演天美姨姨一角,以近乎素顏的樣子演繹一名師奶仔。

從副刊記者走上導演之路

《流水落花》是導演賈勝楓拍攝的第一齣電影長片,上映至今,坊間的評價一致讚好。天后鄭秀文不收片酬接拍,本身已令電影增添了話題性,而她在片中更近乎是不施脂粉,以樸素的造型示人,加上與男主角陸駿光和孩子們的真摯互動,整個演出細膩動人,令觀眾無不感到一絲絲的溫暖。

初次拍長片,已取得不俗的迴響,原來導演賈勝楓絕非科班出身。本是名副刊記者的他,寫過旅遊專題、文化周刊封面故事,擅長以文字說故事,但遇上傳媒轉型,自己也迫著要接觸短片拍攝,「記得一開始是以很簡單的形式去做,即一名攝影師加一位記者去拍攝,有時甚至我自己也會出鏡,在片中充當試食員。」漸漸地,他對拍片產生了興趣,更努力鑽研如何在有限的資源下拍好影片,「我會很用心寫劇本,並且思考不同的拍攝角度,自己兼任編劇和導演。」他後來更決心往外闖,與拍檔開設了製作公司,正式踏進光影世界。期間,他負責過電視節目、廣告,甚至是MV項目的拍攝,卻獨欠電影,「既然差不多所有類型的短片都拍過,我覺得最終也是要拍一部長片、一齣電影。」

導演賈勝楓過往的作品也曾探討過家庭關係,曾編導過鮮浪潮競賽短片《飛往父親的鳥》。

從女兒身上得到的啟發

下定決心之後,再來就是要有一份好劇本。賈勝楓跟太太育有一名8歲的女兒,坦言從女兒身上得到不少啟發,認為孩子們有一種奇妙的能力,能讓大人明白如何成為更好的父母,「小朋友是很厲害的,他們只需用簡單的語言或動作,就可以令我們明白人生大道理。」加上那時剛好有位朋友當上了寄養家庭,於是賈勝楓便想到以此為題材,並跟身為編劇的太太,一同撰寫一個有關父母跟子女之間,雙向關係的故事。而二人更是花了不少時間作資料搜集,深入了解寄養家庭的運作,才寫下了《流水落花》。

小菁(李昀蔚飾)是天美姨姨與彬叔叔的第二個寄養小孩,很愛吃餃子。
天美姨姨與彬叔叔在十三年間照顧過不同的小孩,其中患有兔唇的小花(吳祉嶠飾)甚得天美姨姨的愛惜。

為角色而設的演員

電影中的兩大主角,為鄭秀文和陸駿光。二人在電影中分別飾演早年喪子的夫婦——天美姨姨和彬叔叔,原是為了生計當上寄養家庭,怎料在這段時間,孩子們卻給了他們許多不同的反思,也為他們填補了心靈上的缺失。

賈勝楓透露,在劇本還未完成時,已認定由二人出演男女主角。「我跟陸駿光合作過一部短片,認為他自身的『大細路』性格,及散發出來的親和力,都跟戲中的彬叔叔很相近;至於Sammi(鄭秀文)則能給我一種堅毅不屆的感覺,就像是天美姨姨一樣,即使天塌下來,她也能撐得起一片天。我認為其他演員沒能給我這種第一印象。」他表示,自己心目中已有一個既定的天美姨姨和彬叔叔形象,但劇本愈寫下來,就愈發現他們(鄭秀文和陸駿光)都很適合出演戲中的角色,「簡直像是為了角色而設一樣!」

陸駿光在電影中飾演的彬叔叔,一直希望與妻子再生一個小朋友,奈何天美姨姨一直未能走出喪子之痛,最後只能當寄養家長。

初次跟天后合作

作為新晉導演,首次拍攝長片便要跟資深的演員Sammi合作,賈勝楓坦言最初也曾感到緊張,亦擔心過她會把自己和其他大導演作比較,「但事實這只是自己的過度『幻想』,在拍攝時她反而給了我一種感覺,好像她特別信任我一樣。」他表示,自己在片場時也會在拍攝上給予Sammi一些建議,而她也對自己展現了充分的信任,令整個拍攝過程更為順利,「其實演員是拍攝時最能令我安心的一部分。我的壓力來源往往是來自於其他地方,如拍攝時間的不足,以及在片場出現的種種突發情況等等。」賈勝楓明白到,在拍攝現場,所有事情都要考慮得夠徹底,才能省下更多的時間,而他也從拍攝中了解到自己作為新導演的不足。

在電影中擔任男主角的陸駿光則表示,當知悉將會跟Sammi合作時,感到很不可思議,「應該一般觀眾也沒想像過陸駿光會跟Sammi在戲中當夫婦吧!」跟天后合作,陸駿光直言不敢鬆懈,更記得有一次試造型,導演突然叫他們倆拖手,「很緊張,突然要我拖住『女神』、天后隻手!」後來,他正正想到把這份緊張的心情,運用在演出之上,「在之前的人物筆記上,有寫下彬叔叔跟天美在角色上應該有一至兩年的年齡差,屬於姊弟戀。」於是,他便假設彬叔叔跟天美,是一名男生成功追求到「女神級」女生的關係,故在戲中常事事遷就對方。

陸駿光跟Sammi首次合作當夫婦,演出毫無違和感。

分離的不捨與無奈

戲中,天美姨姨跟彬叔叔共當了13年的寄養家庭,期間照顧過不同的小孩,但當二人每次跟孩子建立了一定的感情之後,卻又終要分離。導演在電影中亦特地以停頓的全黑畫面,來分隔不同段落,營造出時光流逝的無情。

陸駿光表示,即使自己只是作為演員,跟每位小演員往往只有數天的相處時間,也能感受到分離的無奈。例如他跟文森(黃梓樂 飾)在戲中有很多的對手戲,但到了拍攝的第4天,當他聽到黃梓樂宣告這是他最後一天的拍攝時,自己竟也有種不捨跟無可奈何的感覺,「就好像是我投入了感情,而別人卻說走就走的無奈感。」

只相處短短數天的演員,已有如此強烈的感受,更何況是戲中的天美姨姨和彬叔叔呢?這也許便說明了為何彬叔叔只對第一位寄養小孩——文森特別上心,之後的他就有如驚弓之鳥,深怕付出過多的感情,最終卻會換來傷害一樣。不過,別離雖然教人感到痛苦,但夫婦二人在每段與寄養小孩的關係皆能有所得著,最終也豐富了各自的人生,而觀眾也能從中看到親情之延續。

陸駿光跟童星黃梓樂在戲中有許多對手戲。原來戲內的彬叔叔有把對已逝世兒子的部分情感,投射於文森之中。
戲內的文森是一名不愛講話的小孩子,但導演賈勝楓透露,真實的黃梓樂個性活潑,話很多,跟角色有著很大的反差,令他印象深刻。

謹記亡父寄語 一直堅持下去

常說:人生如戲。現實中,在《流水落花》中飾演彬叔叔的陸駿光,父親即使已離世,但對他的寄語,亦足以影響了他的一生。

陸駿光入行21年,這次是首次擔正當電影男主角。他坦言自己當演員的這段時間,也曾感到氣餒,「我想每位演員都有經歷過這種時候,尤其香港的行頭不大,機會不算多。自己當了20年演員,一起行過的夥伴、同行,都已經相繼離開了這一行。」

大家或許會好奇,到底是甚麼原因能令他一直堅持至今。「我想,可能是因為自己的際遇,也因為是爸爸臨離開前跟自己說的話,以及自己在這一行的所見所聞,令我不想放棄。」原來,陸駿光的父親在他還很年青時已經離開了,「他在人生最後的階段,跟我說人生苦短,希望我能做自己喜歡的事。」

那時的陸駿光仍是位中學生,不太努力讀書,也沒有特定的人生目標,但卻一直把這句話放在心上,最後更成為了影響他的一生的話語。「猶記得爸爸走的那一天,我看到他彌留之際,眼前恍似正閃過人生中的各個畫面。這個情景深深絡印在我的腦海之中。」他之後常常想,到底自己想過怎麼樣的人生,又想自己的人生充斥著怎麼樣的畫面?於是無論是演戲也好,抑或是做人又好,他也想繼續做自己喜歡的事。

慶幸他的堅持,觀眾才可欣賞到他這次於《流水落花》中沉實自然的演出,令大家更容易代入到電影之中。

賈勝楓跟陸駿光合作過一部短片,認為他自身的「大細路」性格,及散發出來的親和力,都跟戲中的彬叔叔很相近。

《流水落花》至今獲得不俗口碑,導演賈勝楓跟陸駿光都希望大家能夠多多支持這部用心製作的溫馨小品。賈勝楓希望,大家可看得出他用心創作的地方,「也希望透過電影,告訴大家我對世界的理解。」

Text:Onyx
Photo:二彤、由電影公司提供
Venue:香港萬麗海景酒店

專訪, 藝文創意

92歲民間藝術家 用作品感謝花 花婆婆 :因為我鍾意花,所以每日都會畫!

色彩絢麗的花朵,令不少人為之著迷,但對於年屆92歲、曾在花店打工的民間藝術家花婆婆來說,花朵不只因其豔麗嬌美而惹她憐愛,沒有賣花的收入,她亦不能把家中的孩兒撫養成人。如今已兒孫滿堂的她,為了表達對花朵由衷的感謝,逐於十多年前開始在生活用品上繪畫各種各樣的花。鐵鑊、電蚊拍、收音機、雨傘、舊衣等,全都是她的畫布,至今已創作出逾3千件作品,花朵「開遍」了西貢的家。

與花結下的不解之緣

甫見到花婆婆的時候,她正全神貫注地為畫廊一旁的白牆繪上壁畫,不發一言,令人誤以為她難以接近。但愈發跟她聊天,卻愈會發現婆婆為人精靈可愛,當談起自己與花所結下的緣份時,更是顯得眉飛色舞。

「七、八歲的時候,家裡耕田,我負責看牛,還要趕牛上山。記得那時沿路長滿了大片野花,很漂亮,我很喜歡。」花婆婆憶述,她小時候遇見了花,花的美態便一直深深烙印在她的腦海中,可惜當時她只是個小孩,壓根沒想過長大後會賣花,更遑論是當藝術家。「三十歲時我開始於旺角花墟賣花,賣台灣、泰國花,別人都叫我『花婆』,年紀大了,就成了『花婆婆』。」賣花賺到的錢,養活了花婆婆一家,令本來已喜歡花的她,對花朵更是洋溢著感激之情。「八十歲時,子女早已長大成家,於是我開始執筆畫花。每日都會畫,希望多謝花。」她說。

無師自通 繪畫時不畫草稿

花婆婆一生從未學過畫畫,八十歲時才「轉職」成為藝術家。無師自通的她,憑著對各種花的熟悉和熱愛程度,創作出畫風獨一無二、色彩鮮豔奪目的花朵作品,更因而被譽為「港版草間彌生」。她表示,自己繪畫時不會畫草稿,執起筆就自自然然會有靈感,「那些畫(靈感)鍾意跟我就跟我,徒手想畫甚麼就畫甚麼。」由此可見,花婆婆的確有著極高的藝術造詣。

畫畫十數年,不論是大的、小的、紅的、白的花,花婆婆都會畫,全因她「每種花都鍾意」。而她即使年過九旬,體力已大不如前,就連行路也要人攙扶,但她卻堅定地表示,每天起床、吃過飯後,自己都會堅持畫花,偶爾更會畫至三更半夜、通宵達旦,從不偷懶:「因為我鍾意花,所以每日都會畫!」

舊物變身藝術品

看花婆婆的創作,不僅限於平面或畫紙,她亦喜歡把花繪畫在不同的日常用品上。鐵鑊、電蚊拍、收音機、雨傘、舊衣等舊物,全都是她的畫布。她笑言:「因為我沒有錢買畫板,哈哈哈!那些鐵煲、物品都是舊的,不會再用,於是我把它們洗乾淨,再在上面畫畫;有些舊物則是隔籬屋給我的,他們知道我會用來畫畫,好有心。」添上了花婆婆繪畫的花朵,甚至是動物的圖案後,那些舊物都搖身一變成為了美麗的藝術品。

花婆婆作品的另一特點是以油漆作顏料,雖然較難乾透,但好處是油漆持久耐放,作品即使放置戶外也不會輕易掉色。她透露,畫了十多年,現時位於西貢的家裡已有逾3千件作品,分別堆疊於地上、屋外,形式了一片獨特的風景。

首次於畫廊展出 以招財貓、花和人為主題作畫

花婆婆鍾情於花,更因為畫花而漸漸為人所熟悉。她坦言,自己原本只是在家裡埋首畫花,沒料到愈畫愈多,作品最終都擺滿屋外,更被鄰居發現了她的創作。漸漸地,也開始有人找花婆婆辦展覽。而最近,花婆婆更是首次於上環的畫廊舉辦展覽,展期橫跨農曆新年,她逐以招財貓、花和人作為主題進行創作,作品都較以往的特別,吸引了不少人前來一賭花婆婆作品的風彩。

開畫展、辦展覽、作品備受喜愛,相信是不少藝術家夢寐以求的事。編者逐問花婆婆,有否覺得自己的畫作漂亮?她竟謙虛地說:「以前並不覺得,但今次展覽的作品都擺放得好靚,跟家裡全都疊起來的不一樣。」她續說,當每次展覽時,看到別人專程來欣賞自己的作品,都會感到非常高興,「加上孫仔孫女們都會出席展覽開幕,當然覺得開心!」

花婆婆「與花共舞」個人作品展
日期:即日起至2月12日
時間:12:00-19:00
地址:13a New Street Art Gallery 上環新街 13 號 A 地下、stain+ 上環太平山街2-4號A舖

Text:Onyx
Photo:由主辦單位提供、O.T.

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【香港匠人】90後竹細工工藝師 編織精細食器 望大眾感受竹藝文化

猶記得數個月前,扎根於西環77年的杜洪記山貨店宣告結業,令不少人概嘆本地竹藝日漸式徵。然而,對90後的丁科竣(Angus)來說,竹藝這一門工藝,很有深度,尤其是日本的竹細工竹器,較以往大家所認知的竹籃、竹籮,更為精細、優雅,於是吸引到他捨棄室內設計師的工作,轉職當上竹細工工藝師,並成立了品牌「二回」。

今年,是Angus從事竹細工工藝的第4年,他將工作室遷到坪洲,希望能多接近大自然環境,尋找創作靈感。在這些年間,他親手編織了不同的竹細工食器,如咖啡濾杯、茶器、竹碟等等,作品有別於以往竹器給人的印象,也更貼近現代人的需求。「希望作品可以配合當代的飲食文化,讓大家接觸到竹這種物料,體驗竹藝,並感受到材料的氣味。」他說。

Angus認為以竹藝編織的杯墊是竹細工最入門的作品,特點是可以在製作時加入很多不同的編織圖案。

從室內設計師到竹細工工藝師

2018年,從事室內設計師工作的Angus,於一次跟籐和竹家具有關的項目上,初次接觸到竹細工工藝。當時他把訂單交予中國內地的廠商負責,怎料,最終的成品實在是差強人意,「在不忿氣之下,自己開始花時間認識竹細工工藝,加深了解後,就萌生想自己嘗試製作的想法。」那時,坊間並沒有太多途徑去學習竹細工工藝,於是他以半自學形式,如查看相關書籍、親自拜訪日本師傅,或是跟台灣、中國的一些師傅進行交流,了解有關竹藝的製作方法和技巧,「理解製作的原理後,我就開始嘗試製作竹細工。當然,過程中也曾遇上不少失敗,但通常多試幾次,最後都會成功。」他續透露竹編的製作心得,「最重要是有耐性,慢慢地去感受這一種材料和工藝的變化。」

Angus表示,竹篾在編織的過程至少需要做兩次重覆的動作,才可鞏固結構,於是便將品牌命名為「二回」。
世上大概有十多種竹適合竹細工使用,關乎其彈性、柔軟度、韌性,以及竹節的長度等等。而由於地理環境的因素,現時Angus使用的材料會以毛竹和黑竹居多。

香港也有竹細工工藝

傳統的竹工藝大致可分為竹細工和竹粗工兩大類,前者是以切、削、剖的方式製成竹片、竹篾,再編織成較為細緻的製品;至於大家最常於香港接觸到的竹器,如蒸籠、扎作(紙扎)、獅頭等等,則屬於竹粗工,通常由竹子的圓稈與竹細枝製作而成。「其實香港傳統上也有竹細工(竹器),如各式籠器,以及於耕作時,或是讓嬰兒使用的竹籃子等等。食具方面,則有竹篩和竹籮。」Angus解釋,香港的竹藝曾經盛極一時,在塑膠產品普及前,幾乎每家每戶都會有竹籮和藤椅,「一直至八十年代,香港轉型為金融中心,大多數竹器都轉由內地生產,這門工藝便沒有進一步發展下去。」

反觀鄰近的中國、台灣和日本,當地對竹藝的保育,卻反而做得不錯。「因為他們很尊重這一門手藝,也關注文化保育,再加上因為自身的飲食文化關係,當地有一些竹製食器,是不能夠被其他物料所取代的。」他舉例,用以盛載冷麵的竹盤,就是當中的好例子。

竹篾需經修整及定寬,才可供編織之用。
 Angus透露,竹藝的編織方法約有30至50種,但他最常用的只有當中的5種。

竹編咖啡濾杯 將竹藝融入當代社會

Angus 明白到,舊時的竹器已不符合現代社會的需要,故需要創作一些新的作品,才可以令更多人接觸到竹藝。有見及此,他在去年設計了一批食器,希望將工藝融入當代社會。

例如,近年手沖咖啡大受歡迎,連帶沖製咖啡的器具,亦受到啡迷追捧。Angus於是想到以竹來編織咖啡濾杯,「竹造的Coffee Dripper(咖啡濾杯),在竹子還是新鮮的時候,它會帶有一陣濃郁的竹子清香。而隨著時間的變化,竹香就會慢慢揮發掉,只剩下淡淡的竹和咖啡香氣。」除此之外,他亦以黑竹創作了一批竹碟,備有不同的尺寸和形狀,適合盛載冷麵、天婦羅,甚至拿來備菜,「我以5條為一組的竹篾,織成了竹碟上的『風車編』圖案,特點是碟表面的洞會比較細小,可以減少食材從洞裡流走。」他解釋,每一種編織圖案的特性都會有所不同,而這正正就是竹編的有趣之處。

咖啡濾杯
由兩層的「輪口編」交疊而成,濾杯和底托可以分開,方便配合不同大小的杯具使用。
當竹子還是新鮮的時候,咖啡濾杯會帶有一陣濃郁的竹香。
竹碟
黑竹本身擁有獨特的斑紋及顏色,故Angus以黑竹製成竹碟,為器具增添美感。
竹製茶器
底部以「人字紋編」織成,能讓水分慢慢流走。它可在茶壺使用,也可以直接放到玻璃杯泡茶。

遷入坪洲 尋找創作靈感

「竹藝的精神,即是藝術層面的發展,其實需要長時間的浸淫,這包括了一些對於生活上的體會,或是對一些美學、大自然的理解。」因此,Angus今年將工作室遷到坪洲,希望尋找創作靈感。「這個地方(坪洲)環境很好,人也很友善。街坊們常會噓寒問暖,會關心你的生活過得好不好。」現時,他搬到坪洲已滿7個月,除了喜愛小島恬靜的環境,他也愛跟這裡的街坊們聊天,更笑言街坊們就是他的靈感泉源,「平時跟一些坪洲的鄰居相聚、閒聊,就自自然然會有靈感!」對Angus而言,坪洲這個地方給予了他不少能量、經歷和感受,故他也希望能在年底舉辦展覽,並藉由不同的竹細工工藝品,跟大家分享他於坪洲的生活和體驗。

Angus將工作室搬到坪洲,希望創作環境更加接近大海。
丁科竣(Angus)
竹細工工藝師,竹細工品牌「二回」創辦人

二回
IG:yiwooo.co

Text:Onyx
Photo:陸羽