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宮崎駿神秘新作《你想活出怎樣的人生》 劇照流出 角色造型曝光 海外陸續上映

日本動畫大師宮崎駿時隔10年的新作《你想活出怎樣的人生》,上月於日本上映。有趣的是,在電影上映前從未進行過宣傳,不僅沒有官方預告,甚至連劇照簡介也沒有,只對外釋出了一張海報。而且電影在日本上映至今一個月,電影公司也從未公開過相關的片段或照片。如此「零宣傳」的做法不禁讓更多人期待這部可能真的是宮崎駿職業生涯的最後一部長篇動畫。

《你想活出怎樣的人生》電影上映前「零宣傳」,只釋出了一張電影海報。

近日網上開始流出電影中的多張劇照,由影迷翻攝放映後的電影小冊子,劇中的角色造型和背景也因而曝光。加上台灣稍早亦宣布將會在10月6日正式上映,譯名《蒼鷺與少年》,而北美也計劃在年底推出。相信香港觀眾很快也能在戲院中揭開這部作品的神秘面紗。

近日網上開始流出電影中的多張劇照,由影迷翻攝放映後的電影小冊子。

宮崎駿職業生涯的最後一部長篇動畫

《你想活出怎樣的人生》靈感取自日本作家吉野源三郎於1937年發表的同名小說,據說宮崎駿在年輕時深受此作感動。也因此,宮崎駿想將這份感動留給他的孫子。原著以二戰時期為背景,講述少年探索友情、勇氣、貧富、歧視等人生課題,逐漸釐清「人生的價值」。可以說是一本啟發了多代人思考自身以及社會未來的經典著作。

《你想活出怎樣的人生》靈感取自日本作家吉野源三郎於1937年發表的同名小說。

雖說電影靈感取自同名小說,但是電影中的故事並不是由小說改編,而是一個由宮崎駿原創的奇幻世界。故事中,宮崎駿加入了更多的社會元素以及自己對於人生的看法。以致有評價認為這可能是宮崎駿一部的「自傳」,將他對於人生、社會、歷史、文化等想法透過動畫傳遞給下一代。

《你想活出怎樣的人生》是宮崎駿為了孫子而創作的作品。

除此之外,電影的演出陣容也十分強大。《你想活出怎樣的人生》依舊與知名配樂大師久石讓合作,帶來無與倫比的音樂盛宴。主題曲則交由日本知名創作歌手米津玄師為電影度身訂造的歌曲《地球儀》。至於角色配音除了有菅田將暉、山時聰真、柴咲幸、Aimyon外,還請來木村拓哉特別演出。讓觀眾在豪華的演出中,沉浸在宮崎駿的奇幻世界,思考想要一個怎樣的人生。

日本上映後 近日流出劇照:

Text:Vincent
Photo:網上圖片

藝文創意, 藝文創意 - 其他

本地動畫師張小踏 推《極夜》延伸藝術書+展覽

一連5日的香港動漫電玩節於今天開鑼,吸引了不少動漫及電玩迷入場購買心頭好。而在場外,本地動畫師張小踏(Step C.)最近亦跟Ztoryteller合作,推出首本個人藝術書《Depths of night: a prologue|極夜.故事.畫》及「極夜 Depths of Night」展覽。

動畫短片《極夜》 入圍第58屆台灣金馬獎

身兼大學講師及本地動畫師的Step C.,曾參與歌手林家謙 〈doodoodoo〉、Rubberband〈每道微小〉及岑寧兒〈無常家〉的動畫MV製作。年前,她更憑動畫短片作品《極夜》入圍第58屆台灣金馬獎「最佳動畫短片」,及獲得19個海外及本地動畫獎項,入圍多達52個外國動畫影展,為香港動畫師取得更多的關注。她創作的《極夜》,是於2019年時開始製作、一筆一筆繪畫出來的舊式動畫作品,片長14分鐘,講述了3位不同年紀的女性,各自面對恐懼的故事。片中的3名角色——女孩、少女和中女,都有一個共通點,就是各人的身體都缺少了一塊肉,象徵了不同的恐懼。

動畫短片《極夜》

收錄5位本地女作家的延伸創作

這次推出的藝術書,經歷了近兩年的時間籌備,除收錄了Step C.的原創作品,亦包含了她聯同5位本地女作家,包括麥曦茵、馮穎琪、陳伊敏、方迦南和嚴文卿,為得獎動畫短片〈極夜〉延伸創作的短篇故事。而書籍在設計和印刷上,亦蘊含了不少心思:封面上裁出的水滴形圖案,代表了〈極夜〉動畫中小女孩胸口的破洞;裁出來的紙張,則巧妙地成為一張隨書附贈的水滴形小書籤,內頁亦以不同紙質和大小的紙張印刷而成,成品精美,極具收藏價值。

展出原稿畫作、插畫及雕塑

 此外,Step C.亦將於西營盤的ZtoryTeller Gallery舉辦為期約兩星期的「極夜Depths of Night」個人展覽。場內除展出了《極夜》的原稿畫作、插畫、人手製作的雕塑、小夜燈雕塑、水滴形裝置及聲音裝置之外,亦會播放一小段《極夜》的動畫片段,讓大家透過聲音及影像,投入於《極夜》的動畫世界之中。場內亦設新書預覽,及會販售《極夜》T-shirt,各位香港動畫迷記得把握機會支持!

《極夜》T-shirt
本地動畫師張小踏(Step C.)

《Depths of night: a prologue |極夜.故事.畫》
價錢:$450
詳情:Link

「極夜 Depths of Night」展覽
日期:2023年7月29至8月13日
時間:星期三至日 10:00-19:00
地址:ZtoryTeller Gallery(西營盤第二街2A 1樓)

Text:Onyx
Photo:由主辦單位提供、O.T.

專訪

宇宙幽靈x黎達達榮 將純音樂變漫畫 畫出曲中狂想世界

有時候,我們會因為聽到一段旋律便潸然淚下;又或者被電影中的一首配樂所震撼,久久無法平靜。對比起有言的歌,無字的曲總是低調許多,只是當你用心感受一首曲的起承轉合時,就會發現那無比寬廣的想像世界。在這個世界裡,你可以自己為曲作詞、編劇,甚至創出故事。在香港,就有一隊十分獨特的樂隊——宇宙幽靈,他們剔除歌詞、鑽研樂曲,以小號、色士風、電結他、低音結他、爵士鼓、電子琴譜曲,透過純音樂演奏起他們的故事。直到有一天,他們的故事遇到一位名為黎達達榮的漫畫家,那一刻,那些本存在於曲中的幻想就這樣被畫筆帶到了現實世界。

本土樂隊宇宙幽靈和本土漫畫家黎達達榮合作,以樂曲《Where The F Is Satan》為藍本創作動漫作品。

開啟故事的契機是宇宙幽靈的一首新曲《Where The F Is Satan》,宇宙幽靈和黎達達榮在機緣巧合下聊起這首新曲中所講述的故事:起初,曲的由來其實是一個typo惹的禍,有成員將I am in Shatin錯打成I am in Satan,被追問下就有了Where The F Is Satan一說。後來他們將此話沉澱成曲,道出一些對宗教、偶像文化的反思。

新曲《Where The F Is Satan》講述某個人追尋撒旦的冒險故事。

在如今各種信徒追尋宗教、偶像的現象中,講述某個人追尋撒旦的冒險故事。這個視撒旦為偶像的主角,雖然闖進地獄世界,卻仍享受其中,一步步接近心中的偶像。曲中懸疑、激昂旋律交替,當中何謂正路、何謂歪路便是樂隊想帶出的反思。而在黎達達榮聽來,該反思的不僅僅是這條追尋的路,誰才是撒旦、誰才是邪惡更值得深思。於是便有了這個以《Where The F Is Satan》地獄之旅為藍本,思考意識形態本質的漫畫創作。

樂隊想藉曲目道出一些對宗教、偶像文化的反思。
在黎達達榮的創作下,這個以《Where The F Is Satan》地獄之旅為藍本的漫畫更直接思考意識形態的本質。

「我們覺得漫畫是一個很適合表達這種狂想世界的媒介。」宇宙幽靈和黎達達榮在確立合作意向後,詳細探討起對地獄、怪獸、超能力的狂想。漫畫隨著音樂旋律的推進慢慢發展,探索、冒險、得到超能力,每一幕都有一段相對應的旋律。在此之上,黎達達榮以漫畫家的經驗,加上對樂曲的想像與解讀,提出了更多充滿驚喜的起承轉合和設定,譬如主角牛仔的設定、顛覆傳統文化中的撒旦形象等,使這趟地獄之旅更值得欣賞、細味。

漫畫隨著音樂旋律的推進慢慢發展,探索、冒險、得到超能力,每一幕都有一段相對應的旋律。
黎達達榮更為曲中的角色加入各種驚喜的設定。

一部隨著樂曲旋律推進劇情的漫畫

這個以一首因typo而起的《Where The F Is Satan》曲目為藍本的動漫改編企劃,如今已完成了部分精美的草稿和構思MV,黎達達榮還特意使用了牛油紙,將不同的元素畫在不同的圖層上,呈現出特別的層次感。而他們也希望有更多人支持這次的創作,籌募足夠的資金推出漫畫、並將其動畫化、製成MV。

企劃也希望能夠將漫畫中的震撼製成動畫。

將音樂變成漫畫、動畫確實是一個新奇的體驗,特別是當漫畫劇情會隨著旋律推進,大家可以獨立欣賞音樂或漫畫,也可以邊聽邊看,從而感受不同的狂想世界。而整個合作,除了想嘗試將音樂以漫畫方式呈現外,他們也想藉此展示香港優秀的音樂和漫畫文化,透過跨界別的合作,推動更多創作。

漫畫劇情會隨著旋律推進,大家可以獨立欣賞音樂或漫畫,也可以邊聽邊看。

成立於2020年的香港純音樂樂隊宇宙幽靈,認為純音樂有更多詮釋的空間。

宇宙幽靈

成立於2020年的香港純音樂樂隊,認為純音樂有更多空間讓觀眾自行詮釋、想像、感受旋律的意義,並且能夠打破語言的限制,就像樂隊名稱中的幽靈,一種自由,不受時間、空間限制的事物。樂隊成員有鼓手BaobaoTommy、電結他手Dimitri Ng、低音結他手Lister Wu、小號手Salome Hui 、色士風手Anthony Wah、琴手Messy Meci。

黎達達榮

本地獨立漫畫創作人之一,從事漫畫創作多年,作品於香港、台灣、日本及法國皆有發行,有《慢慢豬.凸凸交》、《木積積.中中值》、《動物園台灣出巡》、《港島線》及法語漫畫《il y a 2600 ans》等,至今已出版逾二十多部。

宇宙幽靈 X 黎達達榮:共奏一場地獄交響樂 《WTFIS漫畫眾籌》

以宇宙幽靈的新歌《Where The F Is Satan》作藍本 ,和本土漫畫家黎達達榮合作,做一次香港純音樂和香港漫畫的 CROSSOVER,以全新的方式詮釋音樂。目標籌募足夠的資金,推出一本漫畫,並把漫畫動畫化,製作成MV。

Link:WTFIS漫畫眾籌 詳情

Text:Vincent
Photo:由受訪者提供

專訪, 藝文創意

香港動畫家江記出版最新漫畫 震撼的視覺享受與對科技發展的反思

對有留意香港動畫的人來說,江記(江康泉)這個名字一定不會陌生。特別在近年,江記製作的港產動畫《離騷幻覺》,更是香港動畫界的一件大事。動畫故事發生在一個架空的戰國歷史上,有別於戰國,這裡的科技相當先進,甚至可以利用科技實現永生。所以故事中的「秦王」滅六國後,就將永生之法和系統普及全國,建立一個不老不死的秦國。然而國人永生的代價就是必須連接永生系統,接受國家的監視。

香港動畫家江記(江康泉)為《離騷幻覺》出版最新漫畫。

在這樣的背景下,傳說只有極少數祭司因為沒有跟隨永生系統升級,可以避開秦始皇的追捕。這些祭司後來自稱為「導遊」,專門幫客人完成那些不可告人的「罪行」。投江自盡的屈原便是當時如同「Rock Star」般的偶像祭司,後來楚懷王不捨屈原的離去,決定以複製機械人取代屈原。機械人帶著屈原的記憶和能力,成了刺殺秦王的關鍵。

故事發生在一個架空的戰國舞台,科技先進,甚至可實現永生,平民永生的代價便是臣服於秦始皇。
傳說只有極少數祭司因為沒有跟隨永生系統升級,可以避開秦始皇的追捕。

這次,江記決定將螢幕上的故事以漫畫的形式重新表達,和動畫分享同樣的世界觀及人物設定,卻交代更多動畫中因為篇幅所限而沒能表法的情節。漫畫中,將會由多位角色的獨立故事短篇組成,透過每位角色的想法與經歷,串連出更飽滿豐富的、關於整個時代的故事。

漫畫中,將會由多位角色的獨立故事短篇組成。
漫畫中,將會由多位角色的獨立故事短篇組成。

作為自《離騷幻覺》2012年連載以來的首次結集出版,同時也是江記第一次自資出版。除了有近8成重新編繪沒有曝光過的新稿,也因為自資緣故,能夠做一些譬如全彩專色印刷等一般出版社不會使用的出版處理,讓讀者更能感受江記筆下迷人的世界。

其實早在2020年發表《離騷幻覺—序》之後,江記就決定要為《離騷幻覺》畫一本漫畫。「唯有這個過程,可以讓我跟角色一同呼吸,明白他們的愛恨情仇。」作為一個翻著實體書長大的漫畫迷,江記深愛書為載體所帶來的「重量」,那種揭頁帶來的神秘、刺激與樂趣,他也想跟讀者一起感受。

早在2020年發表《離騷幻覺—序》之後,江記就決定要為《離騷幻覺》畫一本漫畫。

不過和動畫創作不同,比起只坐在螢幕前「被動地聽」,漫畫需要觀眾「主動去讀」,所以創作時也需要另外花一點功夫。好在漫畫基本上就是一腳踢,過程容許更多「任性」的處理,讓江記可以大幅修改完成的畫面、情節,或嘗試更多的表達方式。

漫畫基本上就是一腳踢,不過也讓江記可以大幅修改完成的畫面、情節,或嘗試更多的表達方式。
漫畫基本上就是一腳踢,不過也讓江記可以大幅修改完成的畫面、情節,或嘗試更多的表達方式。

雖說獨立製作可以容許「任性」,但自資出版這次的全彩專色漫畫並不容易。最先要考慮的當然是資源的問題,不僅僅是金錢方面,工作時間上也要將大部分的時間讓給漫畫。再來就是出版過程,江記也要一手包辦編輯、製作、發行等事宜,都讓他頭痛不已。所以他也很感激整個籌備期間,身旁的人給予的各種幫助。

自資出版這次的全彩專色漫畫並不容易。

最終,200多頁的漫畫《離騷幻覺:宇宙旅行社》即將出版,掀開這本色彩大膽鮮明得令人著迷的漫畫,完全就是一場視覺的盛宴,隨後就會發覺如同觀看動畫一般,深深被吸引住。當中不止因為那奇幻的彩色世界,更是因為故事那片科技發達的世界背後、依然無法被滿足的慾望所呈現出來的頹敗與空虛。透過畫面、重新編繪的故事、人物經歷,江記帶來了近來熱門議題「AI」盛行後的反思,若有一天,當人類連思考都要假手於人時,存在一詞的意義還剩下甚麼?

透過漫畫故事反思科技發展與人類的關係。

4月1日,江記將在西九音樂節與一眾音樂人合作,連續兩日舉行「M+ 現場電影《離騷幻聽》音樂會」,音樂類型橫跨中西電子及傳統,影像既有動畫亦有即場創作。另外4月14日起,「Kongkee: Warring States Cyberpunk」將會移師芝加哥Wrightwood 659博物館繼續展出,讓更多香港以外的觀眾認識《離騷幻覺》的世界。

「『離幻』世界的故事,還有很多很多未講。」——江記。

《離騷幻覺:宇宙旅行社》

作者:江康泉
原價:HK$330
預購優惠:HK$299
尺寸:W210mm x H297mm
印刷:彩色
頁數:228
預購:紙本分格香港文學館

Photo:由作者提供

藝文創意, 藝文創意 - 其他

【男兒當入樽】 《THE FIRST SLAM DUNK》確定來年1月上映! 首推限量電影前賣劵套裝

日本人氣漫畫《男兒當入樽》是漫畫家井上雄彥的作品,講述了湘北籃球隊打入全國大賽的經歷,故事中的熱血情節,觸動人心,早已被不少人奉為經典。而教一眾粉絲期待已久、改編自《男兒當入樽》的動畫電影《THE FIRST SLAM DUNK》,已確定會於來年1月23日在香港上映!

電影由原作者井上雄彥親自編劇和執導,東映動畫及DandeLion Animation Studio共同製作。為了慶祝電影於日本上映,電影發行商羚邦將於明天(12月3日)在香港各戲院放置5大主角(宮城良田、三井壽、流川楓、赤木剛憲、櫻木花道)的實體海報給大家「打卡」,而於12月10日起,更會印製2023年電影年曆卡,於香港及澳門各大戲院擺放及派發。此外,Ani-Mall亦特別設計了全港限量2, 000套的珍藏紀念版電影前賣券套裝,電影換票證分別以5大角色設計,極具珍藏價值,粉絲們謹記留意!

電影海報:

放置實體海報戲院:
百老匯院線MOViE MOViE Cityplaza(太古城)、英皇戲院iSQUARE及康城、嘉禾院線the sky及stagE、mcl院線CINEMAS PLUS+ 荷里活戲院(12月3至11日)及德福戲院(12月12日起展示)、Cinema City朗豪坊

電影年曆卡:

限量電影前賣劵套裝:

電影預告:

Text:Onyx
Photo:由電影公司提供

展覽, 藝文創意

日本超現實藝術家上野陽介首次香港個展 呈現色彩繽紛的奇幻世界

「即使世界充滿了99%的黑暗,我也不會放棄去尋找那1%的希望,用100%的精力去創作我的藝術。」這就是日本超現實藝術家上野陽介的創作理念。

以童趣的圖像聞名於潮流藝術圈的上野陽介,也是日本近年流行超現實主義的代表人物,最近他攜手其筆下的魔幻角色來到Gallery Ascend,舉辦主題為「Portrait of You」的首個香港個人畫展,展示他獨特的藝術作品,讓大家進入充滿活力與色彩的藝術世界。

日本超現實藝術家上野陽介在香港舉行首個個人畫展「Portrait of You」。
日本超現實藝術家上野陽介在香港舉行首個個人畫展「Portrait of You」。

上野陽介年輕時自學成才,16歲就舉辦了首個個人展,他的作品結合多種元素,如色彩繽紛的萬花鏡一樣,描繪了各色各樣的神奇生物。在日本文化中,漫畫和動漫人物是他最大的靈感來源之一。他以繽紛的色彩創作出各種神奇生物與可愛卡通人物,風格深受日本漫畫、動漫人物、街頭塗鴉、流行圖像的影響,因此作品兼具歐美與日本文化。

在今次香港首次展覽中,我們可以看到他的作品反映了西方和日本浮世繪風格,以及全新方式去演繹畢加索和委拉斯開茲的經典傑作。

上野陽介的作品結合多種元素,漫畫和動漫人物是主要的靈感之一。作品也受西式風格和日本傳統文化的影響。
上野陽介的作品結合多種元素,漫畫和動漫人物是主要的靈感之一。作品也受西式風格和日本傳統文化的影響。
作品:Lifetree 2022 #4
作品:Gift from Salvador
作品:APPLE #1
作品:Bread and Water

上野除了繪畫作品外,亦以雕塑而聞名。 自 2008 年以來,他創作的限量版雕塑系列成功地促成了與世界各地的玩具公司合作,更受到藝術家和收藏家的欣賞,成功躋身潮玩界。

在上野充滿活力的繽紛作品中,可以感受到事物的美好,探索當中更多的樂趣和正能量。就如他本人的創作理念,永遠可以在他那天真無邪的卡通角色創作中,找到希望,讓人會心微笑。

「Portrait of You」
日期:即日起至12月14日(星期二至六)
時間:早上11時至晚上7時
地點:香港黃竹坑香葉道43號雅格酒店8樓

Photo:由主辦單位提供

熱話, 藝文創意, 藝文創意 - 其他

日本百年老牌佐久間製菓結業 《再見螢火蟲》經典水果糖停產

以二戰末期為題、吉卜力工作室製作的動畫《再見螢火蟲》之中,多次出現主角拿著該款水果糖紅色盒子的場面,其後日本糖果老牌佐久間推出復刻版,重現動畫內的經典糖果。佐久間製菓創自1908年,曾經歷二戰,至今已有逾114年歷史,最近卻宣布將於明年停業,所以這種在《再見螢火蟲》中,妹妹最愛的水果糖都要跟我們說再見了!

《再見螢火蟲》中妹妹最愛食水果糖。
《再見螢火蟲》中妹妹最愛食水果糖。

《再見螢火蟲》主角拿著水果糖紅色盒子的場面。

據日本傳媒報道,當地老牌糖果生產商「佐久間製菓」宣布停業,該公司生產的「佐久間式水果糖」(サクマ式ドロップス)曾經在動畫《再見螢火蟲》(火垂るの墓,又譯螢火蟲之墓)內登場,當中妹妹在戰爭中拿著紅色罐糖果,食完糖果後,與哥哥摻著水喝的一幕,相當催淚,這款糖果並因此深入民心。

食完糖果後,與哥哥摻著水喝一幕,十分催淚。

根據佐久間製菓的網站顯示,該款糖果在1908年面世,是當時首次在日本生產的水果糖。該公司的生產工場在二戰時雖然被戰火破壞,但在1948年重新運作,其後逐漸擴大知名度。

佐久間製菓近年受原材料價格上漲及新冠肺炎影響,行業競爭越來越大,自上年起財政年度出現超過1億日圓赤字,無奈決定於2023年1月20日結束業務。

長達一世紀歷史的佐久間製菓,於下年結業。

藝文創意, 藝術

製作期長達7年 宮崎駿最後一部作品明年上映!

相信不少人心中都有一部最愛的宮崎駿作品,從《龍貓》、《天空之城》到《風起了》,每部都是陪伴大家成長的經典。明年將迎來82歲的日本漫畫家宮崎駿,再帶來全新作品《君たちはどう生きるか你想活出怎樣的人生》,吉卜力工作室近日更新了電影情報,這部創下最長製作期紀錄的作品即將完成,更預計於明年夏天上映!

82歲的日本漫畫家宮崎駿迎來最後一作《你想活出怎樣的人生》。

電影改編《你想活出怎樣的人生》

《你想活出怎樣的人生》改編自吉野源三郎的同名小說,故事講述一個15歲的少年白尼在大學畢業生舅舅的思想啟發與引導下,探索現實生活中的友情、貧富、歧視、欺凌等議題。宮崎駿曾表示,他看完《你想活出怎樣的人生》後受到啟發,這本書傳達出一個訊息:「那就是無論處在多麼艱困的時代或是殘酷的時代,都要活得像個人」。從標題上也可以直接體會到這部作品的不一樣,它的表面意思直接,但其實戲中的訊息需要人們細心咀嚼,蘊含著宮崎駿的終極生活哲學智慧。

《你想活出怎樣的人生》

今次製作龐大複雜,吉卜力工作室社長星野康二表示電影「進展非常順利」,預計夏天可上映,而製片人鈴木敏夫補充:「我們仍然在手繪所有東西,因為我們繪製非常多幀,因此完成一部電影需要更多時間。」

動畫製作人鈴木敏夫表示:「宮崎駿的作品一直都是大概有一年的準備時間,然後兩年的製作時間,過去都是在這種結構中,大家一起製作電影再上映,一直重複著這樣的事情。不管怎麼說,這次可能是最後一次了。這樣的話,就不用管時間和預算,看看這個人究竟想做什麼。」預計新作最快可以在明年夏天上映。不過,工作室同時暗示,此作真的很有可能會成為宮崎駿大師的「最後」一作。

藝文創意, 藝文創意 - 其他

Netflix 動畫《伊藤潤二 Maniac》  
來年1月上架 最新劇照公開

猶記得今年6月,當日本恐怖漫畫大師伊藤潤二宣布將與串流平台Netflix合作,推出《伊藤潤二 Maniac: Japanese Tales of the Macabre》(下稱《伊藤潤二 Maniac》)動畫系列時,引來了不少轟動。早前,Netflix終公布了參演動畫的聲優名單,亦釋出了視覺海報及最新的劇照,教一眾粉絲相當期待!

《伊藤潤二 Maniac》動畫系列將會把20部漫畫大師的人氣作品動畫化,成為動畫中的短篇故事,包括了《人頭氣球》、《雙一》、《四道牆的房間》、《富江・照片》、《侵入者》、《賣冰淇淋的車子》、《墓碑鎮》、《藏書幻影》以及《無頭雕刻》等作品。動畫將於2023年1月19日在Netflix 獨家上架,各位伊藤潤二迷謹記要密切留意了。

《人頭氣球》

《賣冰淇淋的車子》
《賣冰淇淋的車子》
《富江・照片》
《無頭雕刻》
《無頭雕刻》

《藏書幻影》
《藏書幻影》
《墓碑鎮》
《四道牆的房間》

Text:Onyx
Photo:twitter@NetflixJP

展覽, 生活美學

史上最大型《美少女戰士》展覽會
「美少女戰士 Sailor Moon Museum 」六本木登場

童年由《美少女戰士》伴隨着長大的女孩,想必也曾幻想自己是其中一位穿水手服的美少女戰士,肩負着儆惡懲奸、對抗邪惡勢力、守護地球及整個銀河系的偉大任務吧!由日本漫畫家武內直子創作的《美少女戰士》,不知不覺已陪伴了大家30年。由於漫畫的首次發售日期是在1992年7月6日,為了紀念這個大日子,有史以來最大型的「美少女戰士 Sailor Moon Museum 」(美少女戦士セーラームーン ミュージアム)展覽會將會在7月1日於六本木博物館舉行,展覽會分3個階段進行,直至12月30日結束,各位Fans又多一個去日本的理由了!

作為最大型的回顧展,「美少女戰士 Sailor Moon Museum 」的展覽內容自然非常豐富。展期將會分成3個階段:

Vol.1 :7月1日至9月4日

展示內容以原作第1部黑暗帝國篇及第2部黑色月亮篇為主

Vol.2:9月10日至11月6日

展示內容以原作第3部死亡毀滅者篇及第4部死亡月亮篇為主

Vol.3:11月12日至12月30日

展示內容以原作第5部銀河之影篇為主

「美少女戰士 Sailor Moon Museum 」預計會展出超過600件展品,當中包括原作者武內直子全新插畫,以及連載於少女漫畫雜誌「なかよし(Nakayoshi)」的珍貴彩色原稿作品,還有玩具模型、變身器、服飾等周邊產品。此外,展場亦設有結合了影像及雷射效果的4.5 x 8公尺大型螢幕,讓觀眾仿如走進《美少女戰士》的世界當中,帶來嶄新的觀感體驗。精彩的內容,再加上一系列精緻的紀念品,相信世界各地的Fans都會把握機會去朝聖吧!

A4及B5文件夾

盲盒玩具,共10款。

復刻閃卡

美少女戰士 Sailor Moon Museum
日期 7月1日至12月30日(9月5日至 9日、11月7日至11日休息)
時間 上午10時至下午6時
地點 六本木博物館(東京都港区六本木 5-6-20)
備註 預購價:一般票 2,000日圓、中學生 1,200日圓、小學生 600日圓;當日票:一般票 2,200日圓、中學生 1,400日圓、小學生800日圓
TEXT:Ivy
PHOTO:官方網站
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