標籤: 假日好去處

6月炎炎夏日，想找點活動又不想沾染暑氣？也可在室內參與城中一連串藝文活動，在香港感受世界各地的藝術氣息：有日本天野健「克隆維納斯奇襲意境」展覽、台灣「布的幻想 ─ 劉棟纖維藝術展」、德國Anselm Kiefer個展「安塞姆 · 基弗：黃金時代」、林嘉欣法國五月藝術節《His Temple》、文創界盛事「香港插畫及文創展」5 、「林健恆 – 852 1461 相展」等，精彩內容絕對不容錯過！

6月藝文活動推介：
1. 台灣藝術家劉棟 自由拼貼「布的幻想」

油畫或水彩畫作品大家或許也看過不少，但用布作為顏料的畫大家又見過了嗎？台灣前衛纖維藝術家劉棟作品自成一格，用布料作為創作的顏料，馬賽克拼貼透過各式花布的疊合、縫紉、交織等技法來呈現，進而發展出「自由拼貼」的創作系列，今次更在香港Artspace K展出主題為「布的幻想」作品展。

製作過程：

（Photo：ArtSpace K）

是次展出的16件「自由拼貼」創作系列作品，一平方米作品至少用上 4,000片以上的布料，使之呈現透視、光影變化、立體感等，細緻度可媲美繪畫作品，將布料之美活現在觀眾眼前。主辨畫廊另有舉辨藝術家講座和拼畫工作坊，看完展覽有興趣的朋友，可了解更多拼貼畫的有趣之處。 

「布的幻想 劉棟纖維藝術展」
日期： 即日起至9月10日
時間：11：00－19：00
地點：Artspace K 香港淺水灣道 109 號影灣園商場 G105-106

展覽活動
藝術家 : 破格空間 「纖維變化多」講座 (粵語)
日期： 7月15日
時間：14：30－15：30
費用：免費

「拼畫創作」工作坊 (粵語)
時間 : 16：00－17：30
費用 : $150 （每人）

2. 日本藝術家天野健「克隆維納斯奇襲意境」香港首展
同場加映環保再生藝術群展！

藝術空間Artelli帶來日本藝術家天野健(Takeru Amano)在港首個NFT作品實體展「克隆維納斯奇襲意境」，為大家帶來當代藝術融合Web 3.0之觀展體驗，讓傳統藝術作品走進虛擬世界。而今次展出的《克隆維納斯》全新系列，包括首次推出的450幅NFT數字藏品，還有多款全新首發畫作，立體雕塑、場景藝術裝置等實體作品。現場又特設標誌性的5米高維納斯女孩打卡位，還提供2款AR互動濾鏡，讓觀眾一嚐成為大師筆下的維納斯和貓咪。 而只要在現場購入《克隆維納斯》限量實體畫冊，就可獲得與封面同款之NFT藏品，喜歡藝術的你不容錯過！

同場更加映以環保議題、當代藝術結合自然之息為題的「Art for Lohas」環保再生藝術群展，一次集合九位國際藝術家之獨特色彩和筆觸，利用環保畫材展現藝術作品與可持續發展的多元型態，提倡大家要保護環境與自然共生共存，並反思生態、資源、氣候變化等環境問題。

天野健「克隆維納斯奇襲意境」香港展覽
日期： 即日起至7月4日（週一至日）
時間：11：00－21：00
地點：中環皇后大道中16-18號新世界大廈地下及地庫18號舖

3. 以稻草、金箔、鉛創作！
Anselm Kiefer中環個展「黃金時代」

從古到今，不少藝術家會在作品加入歷史、哲學、文學等元素，以表達對世界的關懷，如德國藝術大師安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）。今次他與Villepin畫廊合作，於香港舉辦最新個人展《安塞姆·基弗：黃金時代》，帶大家走進古希臘神話中的烏托邦，感受人類文明的巔峰。

場內將展出基弗最新的系列作，包含大型裝置藝術作品和多幅畫作，它們由金箔、鉛、油、土壤和沉積物等原始物料堆疊而成，如以山脈意象隱喻烏托邦的《萬溶劑》和《致塞岡蒂尼》、還有隱喻文藝復興週期週而復始的單車和車輪裝置等，就地取材試圖描繪出時代的磅礡和深度。同場還設有藝術沙龍、專題講座、參觀導覽等，多角度帶觀眾從大師的作品中反思我們身處的現代世界及挑戰，想深入了解的話別忘記參與！

左：Anselm Kiefer 《致塞岡蒂尼 – 壞母親們》(Für G. Segantini – die bösen Mütter)(2022 年)；乳膠、油彩、丙烯酸、蟲膠、金箔、稻草、鋼材及木炭，布面作品，190 x 280 厘米 

Anselm Kiefer 2020-2022 鋼、陶土和橡膠 180 x 213 x 100 cm

（© Anselm Kiefer 拍攝 : Georges Poncet）

《安塞姆·基弗：黃金時代》
日期：即日起至9月
時間：11：00－18：00（週日至週三 | 僅限預約）
11：00－19：00（週四至週六 | 對外開放）
地點：香港中環荷里活道 53-55 號地下至二樓

4. 林嘉欣首度參與創作
法國五月節目《His Temple》

一到五至六月，就不得不提踏入三十週年的法國五月藝術節。今年它以「藝術聯動」為題推出一系列跨界合作的原創藝術節目。而即將公演的《His Temple》就由音樂家江逸天、舞蹈藝術家王榮祿和譚之卓共同打造，更邀請到藝術節大使林嘉欣參與劇本創作和聲演。

《His Temple》受法國小說家蓋伊.莫泊桑的短篇作品《Clair de Lune》啟發，講述原想棒打鴛鴦的神父，在某月夜瞥見這對男女的身影，美得撼動了他內心的信仰廟宇（temple）。但真正美的到底是皎潔的月色，還是男女間美好而真摯的愛情呢？本劇目從小說中這個 moonlight moment（月光時刻）出發，嘗試通過舞蹈和音樂的對話，去理解何謂純粹的美。除此之外，藝術節還為大家準備了一連串精彩展覽、活動、演出等，藝術迷們萬勿錯過！

《His Temple》
日期： 6 月10日（六）
時間：20：00
地點：香港中環荷里活道 53-55 號地下至二樓
門票：$380/$280（城市售票網有售）

5. 歷屆最大型插畫文創展！「香港插畫及文創展」5

本地插畫界盛會「香港插畫及文創展」今年迎來五週年，屆時會有超過400個香港及國際插畫設計品牌將參展，將帶來歷屆最大規模全新的插畫、文創體驗！是次展覽場地面積更擴充至兩倍，不同單位將遍佈於九展兩層的展覽廳，大家可以慢慢探索每個展區及活動，今次更會特設早鳥優惠，入場前可先提早買票了！

本屆展覽有四大主題區，包括韓國、泰國 、中國內地及國際文化館，展示來自世界各地的創意品牌，絕大部分品牌都是首次來港，包括不同文創設計，如插畫、漫畫、動畫、電繪、皮革、刺繡、時尚飾品等不同類別的文創設計。同場還有由32個來自台灣、馬來西亞、新加坡、澳門及美國等組成的 「DESIGN ASIA 亞洲設計展區」，匯聚世界各地的創意力量！

除了各主題區外，本展覽由傳統工藝至數碼藝術Art Tech，以不同方式展現創作者的創意思維。透過視覺藝術及創意設計等多重元素與領域結合，讓觀眾沉浸於藝術創作的氛圍之中，藝術從此不再定格。「沉浸藝術自由式」展覽更有不同活動，包括現場繪畫LIVE DRAW、AR掌上藝術館、插畫設計畫廊和ILLUSMONTAGE香港插畫年鑑，趁著這個假日與親朋好友一同沉浸在藝術與設計的世界吧！

「香港插畫及文創展 5」
日期：6月24至25日（日）
時間：12：00－20：00（最後入場時間19：30）
地點：九龍灣國際展貿中心ROTUNDA 2（3 樓） 及 ROTUNDA 3（6 樓）
網址：https://bit.ly/42NOewr
Klook早鳥優惠門票：
單日門票：$40（標準門票）、$16（特惠門票）
兩日門票：$64（標準門票）、$28（特惠門票）
*特惠門票適用於全日制學生、殘疾人士、65 歲或以上高齡人士。13 歲以下免費入場

6. 黑色幽默視角的香港三年 林健恆「852 1461」相展

過往三年的變化對香港大眾而言，也許是沉重的，甚至會讓人產生負面情緒，需要一個排解的出口。本地攝影師林健恆 (Jimmy Lam) 將與Artellex 合作，舉辦「852 1461」相展，為觀眾呈現出黑色幽默視覺下的香港剪影。

承接林早前出版的「都市病」攝影集，攝影師致力遊走於城市中探索其荒誕之處；是次相展將展出過往三年間，林以鏡頭捕捉並拼湊出的香港故事，看起來或是有趣的，或是悲涼的。林以這種帶矛盾感的黑色幽默角度，重塑人們的真實生活面貌，望為港人帶來共鳴和啟發。

「林健恆 – 852 1461 相展」
日期：2023年6月9日（五）- 7月2日（日）（逢星期一休息）
時間：12：00– 19：00
地點：Galerie artellex（九龍長沙灣長義街 2-4 號新昌工業大廈2/F 204A室 (大廈入口在長順街，荔枝角地鐵 A出口)

7. 後真相時代的寫照 葉建邦個展「暗箱覆寫」

在資訊氾濫的時代，訊息看似無處不在，卻也處處不在。身處其中，我們要怎樣判讀這些訊息及其背後用意呢？本地藝術家葉建邦將於WMA Space舉辦其個展「暗箱覆寫」，為觀眾提供另一種看待訊息的視角。

場內展出一系列以實體報紙創作的作品，當中承載過去六年的新聞圖片和資訊。主題中的「覆」，既指反覆出現，更是指顛覆原意和真實；倒不如以消失的話語、空白的歷史作表達，也許這才能映照出思想的自由。於是經藝術家「加工」，報章上的文字與圖像被分離和消除，宏大的敍事變得零碎，昔日被標題淹沒的細節被放大，填補了新聞中不帶感情色彩的陳述。

藝術家又為WMA Space度身訂造了4件全新特定場域裝置，並就駐留期間與策展人對創作、新聞攝影、生活等的討論內容，疏理成三段圍繞這覆寫、時間、符號的對話，引領觀眾對訊息氾濫、真假難分的後真相時代作出反思。

本地藝術家葉建邦「暗箱覆寫」個展
日期：即日起至7月16日（日）（逢星期一休息）
時間：12：00– 19：00
地點：WMA Space（中環永和街23-29號俊和商業中心8樓)
預約：https://bit.ly/455E2Bu

8. 本地原創英語音樂喜劇 展現都市愛恨情仇

講起英語音樂劇，大家印象中可能不外乎是孤雛淚、歌劇魅影等百老匯經典；這次太古坊與香港青年藝術協會 (HKYAF) 合作，打造本地原創英語音樂喜劇《PROJECT AFTER 6：無問題》，展現香港這個都市的愛恨情仇，原來英語音樂劇都可以如此貼地？

大會從500多名甄選者中，選出33位各行各業的素人白領參與演出；劇中場景如巴士車身廣告上的「補習天王」，還有太太與外傭的微妙關係，想必會勾起港人共鳴。除此之外，此劇更邀請到艾美獎 ( Emmy Awards ) 得主Nick Harvey為活動創作多首主題曲，又有著名舞台及服裝設計師Marsha Roddy設計中西合璧的舞台及服裝，值得入場一看！

太古坊x香港青年藝術協會《PROJECT AFTER 6：無問題》
日期： 6月16日- 24日 ( 共9場)
時間：14：30 – 15：45 | 19：30 – 20：45（90分鐘）
地點：太古坊ArtisTree （香港鰂魚涌英皇道979號太古坊康橋大廈1樓）
票價：港幣$150 元 ( 成人 ) ，全數收益將捐給香港青年藝術協會
語言：英語
*《PROJECT AFTER 6：無問題》適合12歲或以上人士。

Text：Twinkie、Heather
Photo：由各主辨單位提供

日本平面設計之所以在國際上享負盛名，全因其圖案及文字設計精細，構圖簡潔有力，主題鮮明突出，作品往往給人一種大膽創新的感覺。日本平面設計協會（JAGDA）最近就在香港舉辦「Graphic Design in Japan 2022（Hong Kong Edition）」展覽，首次於日本以外展出逾300件獲選並收錄於JAGDA年鑑的設計，包括「第24屆亀倉雄策賞」、「JAGDA賞2022」及「JAGDA新人賞2022」的得獎作，讓大家一次過欣賞多位日本設計師的優秀作品。

日本平面設計獎的最高殿堂

日本平面設計協會（JAGDA）由日本現代設計之父龜倉雄策於1978年創立，身為亞洲最大的設計機構，JAGDA每年都會出版《Graphic Design in Japan》年鑑，收錄約600件年度優秀的平面設計作品，評選團亦會從中選出最佳作品及設計師，頒予「亀倉雄策賞」、「JAGDA賞」及「JAGDA新人賞」等年度獎項。當中以創立人來命名的「亀倉雄策賞」，被譽為日本平面設計獎的最高殿堂，評選們每年都會嚴選一位年度優秀設計師獲得殊榮，過去不少設計大師如田中一光、永井一正、原研哉、淺葉克己等都榜上有名。

盼擴闊大家對「平面設計」的想像及認識

這次展覽將展出「第24屆亀倉雄策賞」、「JAGDA新人賞2022」及「JAGDA賞2022」十個類別的得奬設計，包括海報、一般圖像、企業識別、視覺識別、符號、標誌和字體、書籍和版面設計、包裝設計、雜誌廣告、數碼媒體、影片、環境和空間設計及綜合設計，希望藉此擴闊大家對「平面設計」的想像及認識，並了解平面設計於生活不同範疇上的應用。

以AR技術 展示戰爭對環境的影響

場內亦展出了「第24屆亀倉雄策賞」得主、大貫卓也的作品《HIROSHIMA APPEALS廣島的呼喚2021》，作品同為「JAGDA賞2022」綜合設計類別的得奬作。大貫卓也以AR技術，展示了戰爭、核武器等對環境及和平的影響，效果震撼。其他得奬設計師包括林規章、永井裕明、服部一成、菊地敦己、井上庸子、三澤遥、高田唯及岡崎智弘等等。

此外，於展覽期間，場內更會舉辦一系列活動，包括由設計師帶領的導賞團、小型平面設計工作坊，以及多位跨領域設計師的分享等等，各位設計迷及日本迷均不容錯過。

「Graphic Design in Japan 2022（Hong Kong Edition）」展覽
日期：即日起至6月11日
時間：11：00－20：00
地點：中環鴨巴甸街35號 PMQ元創方A座地下SG09-SG14
活動登記：https://pmq.hk/RBq0g

延伸閱讀：
日本設計師三澤遙 為幼稚園設計可愛童趣指示牌 奪2023 JAGDA賞！

Text：Onyx
Photo：由主辦單位提供、O.T.

到外地旅遊時，不少人都愛逛當地的博物館。然而，你又是否知道，就在台灣台北市，竟有全球首座以「月經」為主題的實體博物館？

於去年中開幕的「小紅厝月經博物館」，由台灣當地專注推動月經平權的非弁利組織「小紅帽With Red」經過3年多的時間籌備而成。館內設有月經議題展、藝術裝置、多元生理用品等展品，亦會舉辦不同類型的工作坊和講座，盼讓更多人一起暢談身體、性別與月經，以消除大眾對於月經的刻板印象，並解決月經貧窮、月經污名化等問題。

選址菜市場 歡迎任何人入內參觀

「小紅厝月經博物館」隱身在台北市大同區人來人往的菜市場之中，從50年的紅磚屋改建而成，內外設計均以鮮紅色和白色為主。位於門口的可愛IP角色「小血滴」，使博物館在菜市場一眾外賣店和菜檔之中格外顯眼。非弁利組織「小紅帽」認為，月經是一件平常不過的事，故特地選址在此開設博物館，希望讓任何年齡、職業和性別的人，都能走進「小紅厝」，跟大家暢談月經。

月經教育區 展示不同年代的生理用品

博物館樓高兩層，除了有關月經議題的故事，亦設有月經教育區及古董展示區，展示不同年代的生理用品。館內亦擺放了許多保有身體形態的作品，從地下的大動脈貫至樓上的子宮模形，均希望大眾能從中加深對月事的認識。

世界月經衛生日 冀破除「月經來不能拜拜」禁忌

今天是「世界月經衛生日」（Menstrual Hygiene Day），「小紅帽」也因此舉辦了「紅瓦祝福——紅色是好事」活動。「世界月經衛生日」起源自2014年起，由德國非營利組織Wash United發起，希望能藉此引起大眾對月經、健康與衛生議題的關注。在這個別具意義的日子，「小紅帽」團隊便首次跟廟宇合作，希望從民眾的日常出發，破除「月經來不能拜拜」的禁忌，推動月經平權。

小紅厝月經博物館
開放時間：星期四至日 11：00－18：00
費用：全免
地點：台灣台北市大同區重慶北路三段335巷40號
FB：小紅厝月經博物館

Text：Onyx
Photo：小紅厝月經博物館、網上圖片

大家每逢月事來潮時都習慣使用月經產品，但你可有想過，原來在地球上有一些貧困的地區，月經不單是種禁忌，當地女生就連衛生棉也都買不起，只能使用髒破布、葉子或塑膠袋。故自2014年起，德國非營利組織Wash United就將每年的5月28日定為「世界月經衛生日」（Menstrual Hygiene Day），希望藉此引起大眾對月經、健康與衛生議題的關注。

適逢年度「世界月經衛生日」來臨，致力推廣性別議題及月經知識的「解放月事」Free Periods Hong Kong最近於深水埗合舍舉行了「Be My Buddy Buddy」月經平等展覽，以不同角度講解月經知識和社會不同身分人士面對月經的情況，希望各位不會再因月事而感到尷尬和負擔。場內還會展示各式各樣的月經用品和相關產品，亦及舉辦多場與月經相關的講座、放映跟工作坊，希望藉此促進大家對月事的討論，齊齊為實現月經平等而努力！

「Be My Buddy Buddy」月經平等展覽
日期：即日起至5月28日
時間：12：00－19：00
地點：深水埗大南街186號 合舍

延伸閱讀：

為月經平反！PANTONE推「月經紅」新色
何謂「月亮褲」、「月經碟」？環保悅事初階
推廣「正向月事」教育的女生 陳鈺霖 ZOE：處女膜改壞名！

Text：Onyx
Photo：O.T.

一年一度的長洲太平清醮將在佛誕舉行，因疫情停辦三年的搶包山及飄色巡遊將重辦，而主角也少不了小島獨有、喻意平安如意的平安包。太平清醮傳統食品平安包是「長洲名物」，原來四十幾年來大部份平安包，其實都是出自長洲的老字號中式餅店「郭錦記」製作。而昔日的第一代「包山王」郭錦全，早在數年的前功成身退，由二代郭宇鈿（Martin）接棒。兩代新舊交替，除了延續傳統，近年也活化餅店推出創意產品。今年天氣酷熱，太平清醮期間更推出阿華田冰心平安包，在炎熱的天氣下讓大家也可消消暑，Martin指：「希望年輕人識得傳統平安包！」

每車出爐花2小時 製作192個平安包

長洲的老字號中式餅店「郭錦記」屹立於長洲多年，以製作平安包聞名。每年5月太平清醮前店內都十分繁忙，Martin透露大家密密做，開工時間從早上7時做到晚上12時！而太平清醮期間已將餅房轉成做平安包，每年在這個時候也密鑼緊鼓準備約數萬個平安包以應需求：「每次一車可多達192個平安包，也要花上2小時製作，所以師傅都要不停做包，售包高峰期間家人都要幫忙上陣。」全店都會總動員製作平安包，除了店主郭錦全，還有Martin 的叔叔郭錦華、伙計姨姨都要上陣，今次更增加至20多個師傅及雜工幫忙，應付這幾天的需求。

傳統的白色圓形平安包以麵粉蒸製而成，香甜餡料有蓮蓉、豆沙與麻蓉等多種口味，包身以紅印蓋上「平安」二字，寓意平安健康。 今年的平安包不加價維持10元一個，照常推出多款口味，除了繼往年曾推出純素平安包，今年於太平清醮當日（5月26日）推出阿華田味冰心平安包，和大家一同消暑。同時他也希望吸引更多人了解長洲的傳統習俗：「現時製作傳統包點的餅店已買少見少，老師傅走了一個又一個，依家只剩一、兩個老師傅了，我們都想讓大家知道傳統平安包是什麼，希望可以吸引年輕人更有興趣認識傳統習俗。」

郭錦記餅店
地址：長洲北社街46號G/F

Text：Twinkie
Photo：郭錦記提供

62隻「海鷗」專程由日本飛到香港，並暫居維港岸邊。到底是甚麼風讓牠們飛過來？

這個其實是日本藝術家木村崇人創作的「海鷗の港」公共藝術裝置，即日起會於尖沙咀海運大廈露天廣場沿維港岸邊展出，今次是木村崇人第一次在香港展出藝術作品，亦是首次在日本以外展出其標誌性「風向儀系列」！這個系列自2010年起成為「瀨戶內國際藝術祭」的常駐展品，一直備受當地居民及遊客喜愛，62隻1比1大的海鷗，整齊地排列在維多利亞港海傍，為鬧市帶來一抹大自然的恬靜，隨着海風的吹拂擺動身體，海鷗隨風搖擺的俏皮模樣，映襯著海天一色的維港美景。

以海鷗的習性作為靈感
設計出風向儀藝術品

「海鷗の港」是木村崇人的經典「風向儀系列」(Kazamidori) 的新作品，它不單是一件公共藝術裝置， 亦是一個讓人與大自然互動的裝置。他分享道「風向儀系列」的設計靈感來自海鷗的習性，今次作品中的 62 隻海鷗立板印有黑尾鷗圖案，正如現實世界的海鷗群般，牠們經常整齊地排列在岸邊，藝術家創作的海鷗風向儀亦一樣，會隨住風吹擺動身體，但當有海風的轉變，牠們就會一致地改變站立方向，呈現出令人嘖嘖稱奇的大自然奇觀。他感嘆海鷗懂得迎面向風來減低阻力，並隨即明白到古人爲何會以鳥的形狀為藍本製作風向儀！海鷗會隨着海風左右擺動，讓人感受大自然的力量。

女木島的「海鷗停車場」

「風向儀系列」的海鷗作品曾在多個藝術展覽展出，包括「越後妻有里山現代美術館」的「水之博覽會」和愛知縣的國際藝術節「愛知三年展」等等。當中最為人熟悉的必定是「海鷗停車場」，它由 2010 年起就納入成為「瀨戶內國際藝術祭」的常駐展品。一隊隊海鷗整齊排列在女木島的防波堤上，組成富獨特性的藝術裝置，吸引不少遊人和藝術愛好者專程前往島上一睹其風采。木村崇人的其他作品包括「木漏れ日企劃」(Komorebi Project)、「成為白雲的一天」 (A Day to Become Cloud) 以及「玩轉地球的陀螺」(Gyro for Playing with Earth)，讓人們與大自然以藝術方式互動。

「海鷗の港」公共藝術裝置@海港城
日期：由即日起展出
地點：海港城海運大廈露天廣場

Photo：由主辦單位提供