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藝文創意

6月藝文活動推介!拼布藝術家劉棟 纖維藝術展|Anselm Kiefer個展「黃金時代」|林嘉欣參與創作 法國五月節目《His Temple》|文創界盛事「香港插畫及文創展」5

6月炎炎夏日,想找點活動又不想沾染暑氣?也可在室內參與城中一連串藝文活動,在香港感受世界各地的藝術氣息:有日本天野健「克隆維納斯奇襲意境」展覽、台灣「布的幻想 ─ 劉棟纖維藝術展」、德國Anselm Kiefer個展「安塞姆 · 基弗:黃金時代」、林嘉欣法國五月藝術節《His Temple》、文創界盛事「香港插畫及文創展」5 、「林健恆 – 852 1461 相展」等,精彩內容絕對不容錯過!

6月藝文活動推介:
1. 台灣藝術家劉棟 自由拼貼「布的幻想」

油畫或水彩畫作品大家或許也看過不少,但用布作為顏料的畫大家又見過了嗎?台灣前衛纖維藝術家劉棟作品自成一格,用布料作為創作的顏料,馬賽克拼貼透過各式花布的疊合、縫紉、交織等技法來呈現,進而發展出「自由拼貼」的創作系列,今次更在香港Artspace K展出主題為「布的幻想」作品展。

製作過程:

(Photo:ArtSpace K)

是次展出的16件「自由拼貼」創作系列作品,一平方米作品至少用上 4,000片以上的布料,使之呈現透視、光影變化、立體感等,細緻度可媲美繪畫作品,將布料之美活現在觀眾眼前。主辨畫廊另有舉辨藝術家講座和拼畫工作坊,看完展覽有興趣的朋友,可了解更多拼貼畫的有趣之處。 

《南方夜市》100x110cm,2023年

《樹林》70X119CM,2023年

「布的幻想 劉棟纖維藝術展」
日期: 即日起至9月10日
時間:11:00-19:00
地點:Artspace K 香港淺水灣道 109 號影灣園商場 G105-106

展覽活動
藝術家 : 破格空間 「纖維變化多」講座 (粵語)
日期: 7月15日
時間:14:30-15:30
費用:免費

「拼畫創作」工作坊 (粵語)
時間 : 16:00-17:30
費用 : $150 (每人)


2. 日本藝術家天野健「克隆維納斯奇襲意境」香港首展
同場加映環保再生藝術群展!

藝術空間Artelli帶來日本藝術家天野健(Takeru Amano)在港首個NFT作品實體展「克隆維納斯奇襲意境」,為大家帶來當代藝術融合Web 3.0之觀展體驗,讓傳統藝術作品走進虛擬世界。而今次展出的《克隆維納斯》全新系列,包括首次推出的450幅NFT數字藏品,還有多款全新首發畫作,立體雕塑、場景藝術裝置等實體作品。現場又特設標誌性的5米高維納斯女孩打卡位,還提供2款AR互動濾鏡,讓觀眾一嚐成為大師筆下的維納斯和貓咪。 而只要在現場購入《克隆維納斯》限量實體畫冊,就可獲得與封面同款之NFT藏品,喜歡藝術的你不容錯過!

同場更加映以環保議題、當代藝術結合自然之息為題的「Art for Lohas」環保再生藝術群展,一次集合九位國際藝術家之獨特色彩和筆觸,利用環保畫材展現藝術作品與可持續發展的多元型態,提倡大家要保護環境與自然共生共存,並反思生態、資源、氣候變化等環境問題。

展覽必打卡之5米大型藝術裝置

天野健「克隆維納斯奇襲意境」香港展覽
日期: 即日起至7月4日(週一至日)
時間:11:00-21:00
地點:中環皇后大道中16-18號新世界大廈地下及地庫18號舖

3. 以稻草、金箔、鉛創作!
Anselm Kiefer中環個展「黃金時代」

從古到今,不少藝術家會在作品加入歷史、哲學、文學等元素,以表達對世界的關懷,如德國藝術大師安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)。今次他與Villepin畫廊合作,於香港舉辦最新個人展《安塞姆·基弗:黃金時代》,帶大家走進古希臘神話中的烏托邦,感受人類文明的巔峰。

場內將展出基弗最新的系列作,包含大型裝置藝術作品和多幅畫作,它們由金箔、鉛、油、土壤和沉積物等原始物料堆疊而成,如以山脈意象隱喻烏托邦的《萬溶劑》和《致塞岡蒂尼》、還有隱喻文藝復興週期週而復始的單車和車輪裝置等,就地取材試圖描繪出時代的磅礡和深度。同場還設有藝術沙龍、專題講座、參觀導覽等,多角度帶觀眾從大師的作品中反思我們身處的現代世界及挑戰,想深入了解的話別忘記參與!

左:Anselm Kiefer 《致塞岡蒂尼 – 壞母親們》(Für G. Segantini – die bösen Mütter)(2022 年);乳膠、油彩、丙烯酸、蟲膠、金箔、稻草、鋼材及木炭,布面作品,190 x 280 厘米 

Anselm Kiefer 2020-2022 鋼、陶土和橡膠 180 x 213 x 100 cm

(© Anselm Kiefer 拍攝 : Georges Poncet)

《安塞姆·基弗:黃金時代》
日期:即日起至9月
時間:11:00-18:00(週日至週三 | 僅限預約)
11:00-19:00(週四至週六 | 對外開放)
地點:香港中環荷里活道 53-55 號地下至二樓

4. 林嘉欣首度參與創作
法國五月節目《His Temple》

一到五至六月,就不得不提踏入三十週年的法國五月藝術節。今年它以「藝術聯動」為題推出一系列跨界合作的原創藝術節目。而即將公演的《His Temple》就由音樂家江逸天、舞蹈藝術家王榮祿和譚之卓共同打造,更邀請到藝術節大使林嘉欣參與劇本創作和聲演。

《His Temple》受法國小說家蓋伊.莫泊桑的短篇作品《Clair de Lune》啟發,講述原想棒打鴛鴦的神父,在某月夜瞥見這對男女的身影,美得撼動了他內心的信仰廟宇(temple)。但真正美的到底是皎潔的月色,還是男女間美好而真摯的愛情呢?本劇目從小說中這個 moonlight moment(月光時刻)出發,嘗試通過舞蹈和音樂的對話,去理解何謂純粹的美。除此之外,藝術節還為大家準備了一連串精彩展覽、活動、演出等,藝術迷們萬勿錯過!

《His Temple》海報

《His Temple》
日期: 6 月10日(六)
時間:20:00
地點:香港中環荷里活道 53-55 號地下至二樓
門票:$380/$280(城市售票網有售)

5. 歷屆最大型插畫文創展!「香港插畫及文創展」5

「香港插畫及文創展」將於本月24-25日舉行。

本地插畫界盛會「香港插畫及文創展」今年迎來五週年,屆時會有超過400個香港及國際插畫設計品牌將參展,將帶來歷屆最大規模全新的插畫、文創體驗!是次展覽場地面積更擴充至兩倍,不同單位將遍佈於九展兩層的展覽廳,大家可以慢慢探索每個展區及活動,今次更會特設早鳥優惠,入場前可先提早買票了!

本屆展覽有四大主題區,包括韓國、泰國 、中國內地及國際文化館,展示來自世界各地的創意品牌,絕大部分品牌都是首次來港,包括不同文創設計,如插畫、漫畫、動畫、電繪、皮革、刺繡、時尚飾品等不同類別的文創設計。同場還有由32個來自台灣、馬來西亞、新加坡、澳門及美國等組成的 「DESIGN ASIA 亞洲設計展區」,匯聚世界各地的創意力量!

除了各主題區外,本展覽由傳統工藝至數碼藝術Art Tech,以不同方式展現創作者的創意思維。透過視覺藝術及創意設計等多重元素與領域結合,讓觀眾沉浸於藝術創作的氛圍之中,藝術從此不再定格。「沉浸藝術自由式」展覽更有不同活動,包括現場繪畫LIVE DRAW、AR掌上藝術館、插畫設計畫廊和ILLUSMONTAGE香港插畫年鑑,趁著這個假日與親朋好友一同沉浸在藝術與設計的世界吧!

「香港插畫及文創展 5」
日期:6月24至25日(日)
時間:12:00-20:00(最後入場時間19:30)
地點:九龍灣國際展貿中心ROTUNDA 2(3 樓) 及 ROTUNDA 3(6 樓)
網址:https://bit.ly/42NOewr
Klook早鳥優惠門票:
單日門票:$40(標準門票)、$16(特惠門票)
兩日門票:$64(標準門票)、$28(特惠門票)
*特惠門票適用於全日制學生、殘疾人士、65 歲或以上高齡人士。13 歲以下免費入場

6. 黑色幽默視角的香港三年 林健恆「852 1461」相展

本地攝影師林健恆。

過往三年的變化對香港大眾而言,也許是沉重的,甚至會讓人產生負面情緒,需要一個排解的出口。本地攝影師林健恆 (Jimmy Lam) 將與Artellex 合作,舉辦「852 1461」相展,為觀眾呈現出黑色幽默視覺下的香港剪影。

承接林早前出版的「都市病」攝影集,攝影師致力遊走於城市中探索其荒誕之處;是次相展將展出過往三年間,林以鏡頭捕捉並拼湊出的香港故事,看起來或是有趣的,或是悲涼的。林以這種帶矛盾感的黑色幽默角度,重塑人們的真實生活面貌,望為港人帶來共鳴和啟發。

「林健恆 – 852 1461 相展」
日期:2023年6月9日(五)- 7月2日(日)(逢星期一休息)
時間:12:00– 19:00
地點:Galerie artellex(九龍長沙灣長義街 2-4 號新昌工業大廈2/F 204A室 (大廈入口在長順街,荔枝角地鐵 A出口)

7. 後真相時代的寫照 葉建邦個展「暗箱覆寫」

「暗箱覆寫」由即日起舉行至7月16日。

在資訊氾濫的時代,訊息看似無處不在,卻也處處不在。身處其中,我們要怎樣判讀這些訊息及其背後用意呢?本地藝術家葉建邦將於WMA Space舉辦其個展「暗箱覆寫」,為觀眾提供另一種看待訊息的視角。

場內展出一系列以實體報紙創作的作品,當中承載過去六年的新聞圖片和資訊。主題中的「覆」,既指反覆出現,更是指顛覆原意和真實;倒不如以消失的話語、空白的歷史作表達,也許這才能映照出思想的自由。於是經藝術家「加工」,報章上的文字與圖像被分離和消除,宏大的敍事變得零碎,昔日被標題淹沒的細節被放大,填補了新聞中不帶感情色彩的陳述。

藝術家又為WMA Space度身訂造了4件全新特定場域裝置,並就駐留期間與策展人對創作、新聞攝影、生活等的討論內容,疏理成三段圍繞這覆寫、時間、符號的對話,引領觀眾對訊息氾濫、真假難分的後真相時代作出反思。

本地藝術家葉建邦「暗箱覆寫」個展
日期:即日起至7月16日(日)(逢星期一休息)
時間:12:00– 19:00
地點:WMA Space(中環永和街23-29號俊和商業中心8樓)
預約:https://bit.ly/455E2Bu

8. 本地原創英語音樂喜劇 展現都市愛恨情仇

講起英語音樂劇,大家印象中可能不外乎是孤雛淚、歌劇魅影等百老匯經典;這次太古坊與香港青年藝術協會 (HKYAF) 合作,打造本地原創英語音樂喜劇《PROJECT AFTER 6:無問題》,展現香港這個都市的愛恨情仇,原來英語音樂劇都可以如此貼地?

大會從500多名甄選者中,選出33位各行各業的素人白領參與演出;劇中場景如巴士車身廣告上的「補習天王」,還有太太與外傭的微妙關係,想必會勾起港人共鳴。除此之外,此劇更邀請到艾美獎 ( Emmy Awards ) 得主Nick Harvey為活動創作多首主題曲,又有著名舞台及服裝設計師Marsha Roddy設計中西合璧的舞台及服裝,值得入場一看!

太古坊x香港青年藝術協會《PROJECT AFTER 6:無問題》
日期: 6月16日- 24日 ( 共9場)
時間:14:30 – 15:45 | 19:30 – 20:45(90分鐘)
地點:太古坊ArtisTree (香港鰂魚涌英皇道979號太古坊康橋大廈1樓)
票價:港幣$150 元 ( 成人 ) ,全數收益將捐給香港青年藝術協會
語言:英語
*《PROJECT AFTER 6:無問題》適合12歲或以上人士。

Text:Twinkie、Heather
Photo:由各主辨單位提供

藝文創意, 設計

日本平面設計協會年鑑展覽「Graphic Design in Japan」展出JAGDA賞、大貫卓也「亀倉雄策賞」

日本平面設計之所以在國際上享負盛名,全因其圖案及文字設計精細,構圖簡潔有力,主題鮮明突出,作品往往給人一種大膽創新的感覺。日本平面設計協會(JAGDA)最近就在香港舉辦「Graphic Design in Japan 2022(Hong Kong Edition)」展覽,首次於日本以外展出逾300件獲選並收錄於JAGDA年鑑的設計,包括「第24屆亀倉雄策賞」、「JAGDA賞2022」及「JAGDA新人賞2022」的得獎作,讓大家一次過欣賞多位日本設計師的優秀作品。

日本平面設計獎的最高殿堂

日本平面設計協會(JAGDA)由日本現代設計之父龜倉雄策於1978年創立,身為亞洲最大的設計機構,JAGDA每年都會出版《Graphic Design in Japan》年鑑,收錄約600件年度優秀的平面設計作品,評選團亦會從中選出最佳作品及設計師,頒予「亀倉雄策賞」、「JAGDA賞」及「JAGDA新人賞」等年度獎項。當中以創立人來命名的「亀倉雄策賞」,被譽為日本平面設計獎的最高殿堂,評選們每年都會嚴選一位年度優秀設計師獲得殊榮,過去不少設計大師如田中一光、永井一正、原研哉、淺葉克己等都榜上有名。

「JAGDA新人賞2022」竹田美織

盼擴闊大家對「平面設計」的想像及認識

這次展覽將展出「第24屆亀倉雄策賞」、「JAGDA新人賞2022」及「JAGDA賞2022」十個類別的得奬設計,包括海報、一般圖像、企業識別、視覺識別、符號、標誌和字體、書籍和版面設計、包裝設計、雜誌廣告、數碼媒體、影片、環境和空間設計及綜合設計,希望藉此擴闊大家對「平面設計」的想像及認識,並了解平面設計於生活不同範疇上的應用。

「JAGDA賞2022」:書籍和版面設計
平面設計師作品集書籍設計「仲條NAKAJO」
「JAGDA賞2022」:包裝設計
麵包店及咖啡店的包裝「EVERYPAN」
「JAGDA賞2022」:影片
紙品加工公司企劃影片「紙工視點」

以AR技術 展示戰爭對環境的影響

場內亦展出了「第24屆亀倉雄策賞」得主、大貫卓也的作品《HIROSHIMA APPEALS廣島的呼喚2021》,作品同為「JAGDA賞2022」綜合設計類別的得奬作。大貫卓也以AR技術,展示了戰爭、核武器等對環境及和平的影響,效果震撼。其他得奬設計師包括林規章、永井裕明、服部一成、菊地敦己、井上庸子、三澤遥、高田唯及岡崎智弘等等。

「第24回亀倉雄策賞」:《HIROSHIMA APPEALS廣島的呼喚2021》
香取有美為SUNTORY天然水設計的飲品廣告。
得獎海報也是展覽其中一個看點,大家可於展場欣賞到新銳設計師及設計大師的作品。
奧村靫正為香港國際海報三年展設計的海報。
木村泰治為「無印良品」設計的平面海報。

此外,於展覽期間,場內更會舉辦一系列活動,包括由設計師帶領的導賞團、小型平面設計工作坊,以及多位跨領域設計師的分享等等,各位設計迷及日本迷均不容錯過。

「Graphic Design in Japan 2022(Hong Kong Edition)」展覽
日期:即日起至6月11日
時間:11:00-20:00
地點:中環鴨巴甸街35號 PMQ元創方A座地下SG09-SG14
活動登記:https://pmq.hk/RBq0g

延伸閱讀:
日本設計師三澤遙 為幼稚園設計可愛童趣指示牌 奪2023 JAGDA賞!

Text:Onyx
Photo:由主辦單位提供、O.T.

本地遊蹤, 藝文創意

藝術沉浸式空間teamLab 7月登陸香港!

來自日本的藝術沉浸式空間teamLab終於來到香港,將於7月9日登陸九龍灣MegaBox,為期約半年時間,是次展覽佔地逾萬呎、創作團隊精選六個於世界各地廣受歡迎的展覽,創造以視覺藝術與感知互動效果的大型沉浸空間。

當中包括「塗鴉自然 ── 鼓動山脈與山谷,紅色名錄」、「光球管弦樂團」、「滑梯水果園」、「小人所居住的桌子」、「天才跳房子」、「彩繪城鎮」及「彩繪城鎮立體紙模型」。在日本或其他地區看過的朋友,也可再一次欣賞了!

香港teamLab必看6個展品:

「塗鴉自然 ── 鼓動的山脈與山谷,紅色名 錄」

「塗鴉自然 ── 鼓動的山脈與山谷,紅色名錄」空間地面高低不平,代表由立體地形構成的鼓動的山脈與山谷,大家一起描繪出各種生物投射在展品上,描繪下的生物仿佛被注入生命,與展品互動。

「滑梯水果園」

「滑梯水果園」設有滑滑梯,滑梯上投射出各種各樣的水果,滑滑梯上,培育著各種各樣的水果。其中還有球體在飛來飛去,水果亦會有所變化。

「天才跳房子」

在「天才跳房子」同樣可與展品互動,連續跳到同樣形狀的符號上,就會產生魚兒,蝴蝶和小鳥。如果能夠持續的跳躍,就會產生更多的魚兒,蝴蝶和小鳥。另外,當你連續跳到同樣顏色的符號上時,這個顏色就會慢慢擴大開來。

「光球管弦樂團」

「光球管弦樂團」放置大量巨型球體,當球體滾動或有人用身體去觸碰球體時,它的顏色和聲音都會產生變化,會同時發光、改變顏色及演奏音樂。當球體滾動時,它的顏色和聲音都會產生變化,發光的球體就能演奏一場管弦樂表演。

「小人所居住的桌子」

「小人所居住的桌子」投射出不同小人兒,當您將手或其他東西放在桌子上時,小矮人就會注意到它,並跳到它上面。根據物體的形狀,小人兒可以滑行、跳躍和攀爬,放置東西就能讓小人兒玩得很開心。

「彩繪城鎮」

大家可在「彩繪城鎮」將繪畫的建築、汽車、不明飛行物和宇宙飛船等圖畫立體地投射在展品空間,而且大家觸碰展品可以改變圖畫的活動,比如觸碰汽車就會改變汽車的速度。

teamLab門票/套票票價一覽

teamLab香港門票正價為$220,另外亦設特惠、兒童門票及家庭套票,票價由$180起。展覽更設早鳥優惠,由6月8日起至7月8日,成人票價$198、兒童票價$148,可於FWD MAX 生活體驗平台及Trip.com訂購。

門票票價:(早鳥優惠)
開賣日期:6月8日至7月8日
成人門票:$198
兒童門票:$148
家庭套票:2成人+1兒童:$500
2成人+2兒童:$640
2成人+3兒童:$780
2成人+4兒童:$920

全日制學生特惠門票(只限星期一至星期五,不適用於星期六、日及公眾假期):$178

門票票價:(正價門票)
適用日期: 2023年7月9日至2024年1月14日
成人門票:$220
兒童門票:$180
家庭套票:2成人+1兒童:$560
2成人+2兒童:$720
2成人+3兒童:$880
2成人+4兒童:$1040

全日制學生特惠門票(只限星期一至星期五,不適用於星期六、日及公眾假期):$198

適用對象
成人門票:12歲或以上
兒童門票:3歲至11歲
2歲或以下免費入場
11歲或以下小童須由成人持票陪同下進入
全日制學生特惠門票:持票者需要出示香港認可全日制學生證方可進場

「teamLab共創!未來園」藝術沉浸式空間
日期:2023年7月9日至2024年1月14日
地點:香港九龍灣宏照道38號企業廣場5期MegaBox 13樓

Text:Twinkie
Photo:由主辦單位提供

旅遊, 生活美學

世界月經衛生日2023|推動月經平權!台灣「小紅厝」全球唯一實體月經博物館

到外地旅遊時,不少人都愛逛當地的博物館。然而,你又是否知道,就在台灣台北市,竟有全球首座以「月經」為主題的實體博物館?

於去年中開幕的「小紅厝月經博物館」,由台灣當地專注推動月經平權的非弁利組織「小紅帽With Red」經過3年多的時間籌備而成。館內設有月經議題展、藝術裝置、多元生理用品等展品,亦會舉辦不同類型的工作坊和講座,盼讓更多人一起暢談身體、性別與月經,以消除大眾對於月經的刻板印象,並解決月經貧窮、月經污名化等問題。

選址菜市場 歡迎任何人入內參觀

「小紅厝月經博物館」隱身在台北市大同區人來人往的菜市場之中,從50年的紅磚屋改建而成,內外設計均以鮮紅色和白色為主。位於門口的可愛IP角色「小血滴」,使博物館在菜市場一眾外賣店和菜檔之中格外顯眼。非弁利組織「小紅帽」認為,月經是一件平常不過的事,故特地選址在此開設博物館,希望讓任何年齡、職業和性別的人,都能走進「小紅厝」,跟大家暢談月經。

月經教育區 展示不同年代的生理用品

博物館樓高兩層,除了有關月經議題的故事,亦設有月經教育區及古董展示區,展示不同年代的生理用品。館內亦擺放了許多保有身體形態的作品,從地下的大動脈貫至樓上的子宮模形,均希望大眾能從中加深對月事的認識。

世界月經衛生日 冀破除「月經來不能拜拜」禁忌

今天是「世界月經衛生日」(Menstrual Hygiene Day),「小紅帽」也因此舉辦了「紅瓦祝福——紅色是好事」活動。「世界月經衛生日」起源自2014年起,由德國非營利組織Wash United發起,希望能藉此引起大眾對月經、健康與衛生議題的關注。在這個別具意義的日子,「小紅帽」團隊便首次跟廟宇合作,希望從民眾的日常出發,破除「月經來不能拜拜」的禁忌,推動月經平權。

小紅厝月經博物館
開放時間:星期四至日 11:00-18:00
費用:全免
地點:台灣台北市大同區重慶北路三段335巷40號
FB:小紅厝月經博物館

Text:Onyx
Photo:小紅厝月經博物館、網上圖片

展覽, 藝文創意

世界月經衛生日2023|深水埗月經平等展覽 展示月經用品+月經知識+工作坊

大家每逢月事來潮時都習慣使用月經產品,但你可有想過,原來在地球上有一些貧困的地區,月經不單是種禁忌,當地女生就連衛生棉也都買不起,只能使用髒破布、葉子或塑膠袋。故自2014年起,德國非營利組織Wash United就將每年的5月28日定為「世界月經衛生日」(Menstrual Hygiene Day),希望藉此引起大眾對月經、健康與衛生議題的關注。

適逢年度「世界月經衛生日」來臨,致力推廣性別議題及月經知識的「解放月事」Free Periods Hong Kong最近於深水埗合舍舉行了「Be My Buddy Buddy」月經平等展覽,以不同角度講解月經知識和社會不同身分人士面對月經的情況,希望各位不會再因月事而感到尷尬和負擔。場內還會展示各式各樣的月經用品和相關產品,亦及舉辦多場與月經相關的講座、放映跟工作坊,希望藉此促進大家對月事的討論,齊齊為實現月經平等而努力!

「月經平等」是指來經者可有權存按自己需要無礙地選擇和獲得所需的月經資源,當中包括了月經用品、設施和教育等範疇。
你又認為廁所該設置哪些月經友善設施呢?
你認為月經友善的工作環境該是怎樣的?員工又該享有「月經假」嗎?

不少女性參觀者也分享了能有效紓緩經痛的方法。
在使用即棄衛生棉以外,大家也會否考慮在月事來潮時,選擇使用環保可重用的月經杯、月經碟或布衛生巾?
要實現月經平等的社會,教育尤其重要,現場展示了不少繪本,可讓小孩子們學習正確的月經知識。

「Be My Buddy Buddy」月經平等展覽
日期:即日起至5月28日
時間:12:00-19:00
地點:深水埗大南街186號 合舍

延伸閱讀:

為月經平反!PANTONE推「月經紅」新色
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Text:Onyx
Photo:O.T.

藝文創意

Pinkoi微型市集登陸西九戲曲中心!逾70個手作設計品牌進駐

這兩天放假天氣炎熱,想出外又行得舒服,今個週末可到西九Pinkoi市集「hohobuy微型市集」,市集闊別三年移師室內舉辦,於周末一連兩日有逾70 個設計品牌進駐,兩日市集的參展單位都有不同!包括甜點食品、搞怪文青小物、家居飾品、服裝衣飾、設計手袋、插畫精品、美妝保養等。

今天(27/5)注目攤位包括本地插畫品牌「dodolulu」與原創設計「LAZY DUO 」出品的像真度高的紋身貼紙,及休業在即的品牌「815a.m」帶來低至6折優惠出清品!還有香港卡式帶店「Find me records」,現場更以自由定價方式給大家揀貨,喜愛復古卡式帶的朋友不要錯過!

「815a.m」更帶來低至6折優惠出清品。
「815a.m」帶來與台灣品牌聯乘的右手超人。

原創設計「LAZY DUO 」出品的像真度高的紋身貼紙

另一值得留意是,從澳門首度來港品牌永利紙料老店,第三代傳人將傳統祭祀用品(元寶、蠟燭、神香),保留傳統並轉化為不同文創產品,更推出屬於澳門風味的手工香薰。

Find me records

現場本土製造食物品牌也不少,如香港精品工藝得裝朱古力「Dedicated」,推出 Single Origin 單一產區朱古力,有不同產地可可豆的各種果香、花香、木香、果仁香,將可可豆風土香味展現。

香港精品工藝朱古力品牌Dedicated

本地插畫師木順風「OH You Made My Day」現身為毛孩們畫製寵物繪馬!

本地插畫師木順風「OH You Made My Day」現身為毛孩們畫製寵物繪馬!

而市集兩天都邀來本地手工 Bagel 品牌 「Brickery Bread」 帶來市集限定口味,包括大家喜愛的抹茶口味及泰式奶茶涼粉口味,而香港品牌「閣樓釀造」也帶來多款自家製汽水。

「Brickery Bread」

明天(28/5)則會有90後插畫家、以速畫地鐵眾生相的隨筆畫作而引起注目的Charlotte,將於現場繪畫似顏繪。另外本地品牌wind.n.sand ,回收咖啡粉囊後再造的飾物。

而在場內消費滿$380,就可以換領可愛扣針,每日限量派發150個,今個週末又有多個地方可以去啦!

現場購物凡滿$380 送出特別版扣針。

兩日必逛品牌精選:

Text:Twinkie
Photo:Pinkoi

18區, 本地遊蹤

長洲太平清醮2023|「長洲名物」唐餅老字號 二代傳人首創冰心平安包:希望年輕人識傳統平安包!

一年一度的長洲太平清醮將在佛誕舉行,因疫情停辦三年的搶包山及飄色巡遊將重辦,而主角也少不了小島獨有、喻意平安如意的平安包。太平清醮傳統食品平安包是「長洲名物」,原來四十幾年來大部份平安包,其實都是出自長洲的老字號中式餅店「郭錦記」製作。而昔日的第一代「包山王」郭錦全,早在數年的前功成身退,由二代郭宇鈿(Martin)接棒。兩代新舊交替,除了延續傳統,近年也活化餅店推出創意產品。今年天氣酷熱,太平清醮期間更推出阿華田冰心平安包,在炎熱的天氣下讓大家也可消消暑,Martin指:「希望年輕人識得傳統平安包!」

成立餅店的第一代「包山王」郭錦全(左)在數年的前功成身退,由兒子郭宇鈿(Martin)接棒。
Martin目前也忙於製作平安包,並交給當日搶包山大會「上包山」!
每年5月太平清醮前,店內都十分繁忙。

每車出爐花2小時 製作192個平安包

長洲的老字號中式餅店「郭錦記」屹立於長洲多年,以製作平安包聞名。每年5月太平清醮前店內都十分繁忙,Martin透露大家密密做,開工時間從早上7時做到晚上12時!而太平清醮期間已將餅房轉成做平安包,每年在這個時候也密鑼緊鼓準備約數萬個平安包以應需求:「每次一車可多達192個平安包,也要花上2小時製作,所以師傅都要不停做包,售包高峰期間家人都要幫忙上陣。」全店都會總動員製作平安包,除了店主郭錦全,還有Martin 的叔叔郭錦華、伙計姨姨都要上陣,今次更增加至20多個師傅及雜工幫忙,應付這幾天的需求。

太平清醮限定的阿華田味冰心平安包。

傳統的白色圓形平安包以麵粉蒸製而成,香甜餡料有蓮蓉、豆沙與麻蓉等多種口味,包身以紅印蓋上「平安」二字,寓意平安健康。 今年的平安包不加價維持10元一個,照常推出多款口味,除了繼往年曾推出純素平安包,今年於太平清醮當日(5月26日)推出阿華田味冰心平安包,和大家一同消暑。同時他也希望吸引更多人了解長洲的傳統習俗:「現時製作傳統包點的餅店已買少見少,老師傅走了一個又一個,依家只剩一、兩個老師傅了,我們都想讓大家知道傳統平安包是什麼,希望可以吸引年輕人更有興趣認識傳統習俗。」

四十幾年來大部份平安包,其實都是出自長洲的老字號中式餅店「郭錦記」製作。

郭錦記餅店
地址:長洲北社街46號G/F

Text:Twinkie
Photo:郭錦記提供

18區, 展覽, 藝文創意

有趣的風向儀藝術品!瀨戶內藝術裝置「海鷗の港」移師香港維多利亞港

62隻「海鷗」專程由日本飛到香港,並暫居維港岸邊。到底是甚麼風讓牠們飛過來?

這個其實是日本藝術家木村崇人創作的「海鷗の港」公共藝術裝置,即日起會於尖沙咀海運大廈露天廣場沿維港岸邊展出,今次是木村崇人第一次在香港展出藝術作品,亦是首次在日本以外展出其標誌性「風向儀系列」!這個系列自2010年起成為「瀨戶內國際藝術祭」的常駐展品,一直備受當地居民及遊客喜愛,62隻1比1大的海鷗,整齊地排列在維多利亞港海傍,為鬧市帶來一抹大自然的恬靜,隨着海風的吹拂擺動身體,海鷗隨風搖擺的俏皮模樣,映襯著海天一色的維港美景。

以海鷗的習性作為靈感
設計出風向儀藝術品

「海鷗の港」是木村崇人的經典「風向儀系列」(Kazamidori) 的新作品,它不單是一件公共藝術裝置, 亦是一個讓人與大自然互動的裝置。他分享道「風向儀系列」的設計靈感來自海鷗的習性,今次作品中的 62 隻海鷗立板印有黑尾鷗圖案,正如現實世界的海鷗群般,牠們經常整齊地排列在岸邊,藝術家創作的海鷗風向儀亦一樣,會隨住風吹擺動身體,但當有海風的轉變,牠們就會一致地改變站立方向,呈現出令人嘖嘖稱奇的大自然奇觀。他感嘆海鷗懂得迎面向風來減低阻力,並隨即明白到古人爲何會以鳥的形狀為藍本製作風向儀!海鷗會隨着海風左右擺動,讓人感受大自然的力量。

女木島的「海鷗停車場」

「風向儀系列」的海鷗作品曾在多個藝術展覽展出,包括「越後妻有里山現代美術館」的「水之博覽會」和愛知縣的國際藝術節「愛知三年展」等等。當中最為人熟悉的必定是「海鷗停車場」,它由 2010 年起就納入成為「瀨戶內國際藝術祭」的常駐展品。一隊隊海鷗整齊排列在女木島的防波堤上,組成富獨特性的藝術裝置,吸引不少遊人和藝術愛好者專程前往島上一睹其風采。木村崇人的其他作品包括「木漏れ日企劃」(Komorebi Project)、「成為白雲的一天」 (A Day to Become Cloud) 以及「玩轉地球的陀螺」(Gyro for Playing with Earth),讓人們與大自然以藝術方式互動。

「海鷗の港」公共藝術裝置@海港城
日期:由即日起展出
地點:海港城海運大廈露天廣場

Photo:由主辦單位提供

展覽, 藝文創意

Affordable Art Fair進駐香港10週年 聚焦本地作品 緬懷香港的風景!

雖然,我們經常看到那些關於藝術品的新聞,不是動輒千、百萬的拍賣話題,就是又有破紀錄的億元天價交易。但其實,收藏藝術品的門檻並非報導中所說的那般高,只要「親民」價也可收藏一件精緻的藝術作品。以「買得起」作招徠的香港Affordable Art Fair,今年迎來第十屆,由即日起在灣仔會展一連四日舉行,在展覽上,更集合了港幣100,000元以下,來自世界各地的藝術作品。而今屆,大會就帶來了15個國家和地區,共93間畫廊的藝術作品,當中有超過270位新晉藝術家首次參展,帶來了新穎大膽的藝術創作。

展場亦有致敬香港「特別項目」,以香港的城市景觀、藝術和文化為主題,邀請一眾藝術家創作出不一樣的的香港故事,由本地插畫師Rick Lo聯同多名國際藝術家合作,透過大型裝置作品,展示香港最具標誌性的文化和空間。

「Affordable Art Fair 2023」,顧名思義就是要大家「負擔得起」。

10週年的「特別項目」以香港的城市景觀、藝術和文化為主題,邀請一眾藝術家創作出不一樣的的香港故事。

Affordable Art Fair 現場展品:

本地創作Rick Lo《Good Old Kai Tak》
記下美好的舊時光

剛走進會場,首先映入眼簾的是飛機滑過啟德上空那一瞬間的畫面,由本地藝術家Rick Lo創作作品《Good Old Kai Tak》,為「飛走了的人、飛回來的人、將要飛走的人」而畫。這景象也記下了那個美好的舊時光:記憶中的招牌、建築;即使忙碌,抬頭望去也總能看見希望的年代。

本地藝術家Rick Lo作品:《Good Old Kai Tak》

又或者,是否還有人記得,飛機掠過上空時那巨大的聲響?而此次Rick Lo的作品,就結合了擴增實境(AR),然大家能夠看到畫作中正在發生的故事,重溫舊啟德飛機升降的景況和那震耳欲聾的引擎聲響。同樣對舊時代緬懷的,還有隨鯨沉入深海的珍寶海鮮舫、電車與霓虹依然閃亮的時光。

Eleanor McColl現場創作舊式信箱

提到舊香港,通花鐵閘和港式郵箱也是舊時的標誌。駐紮在香港的藝術家Eleanor McColl就帶來了充滿港式情懷的藝術裝置,將一些港產品牌或是香港常見的景觀細膩地繪在郵箱上。除此之外,她還會在展覽現場繪製大型郵箱,並邀請觀眾互動。大家在欣賞畫家作畫的同時,也可以現場寫明信片,並投入大型郵箱中。藝術家希望能藉此勾起過去平凡時光的記憶,拉近寄信人與收信人的關係。

藝術家Eleanor McColl帶來充滿情懷的港式郵箱。她也會在展覽現場繪製大型郵箱,並邀請觀眾互動。

用來投入郵箱的明信片也充滿港式元素。

Margaret Lau超寫實零食畫 回味童年的故事

對於不少人來說,香港的情懷也可能就是各式各樣的零食。白兔糖、山楂餅、媽咪麵、卡樂B薯片等。每一款對不同的人來說,或許都有一段值得回味的童年故事。迷戀零食的馬來西亞藝術家Margaret Lau對零食的熱愛程度,可以從她的作品中看出。她那超寫實的風格,若不是框在大畫框中,還的確分不清真假。為此現場還特別放了幾包真零食,供觀眾對比、打卡。

馬來西亞藝術家Margaret Lau以超寫實風格畫出各種零食。

林夕以「禪」為題 寫下靜心前行的話

又或者,對不少人來說,最有共鳴的是流行文化裡的那個香港。無論是散文、詩、抑或反映城市精神面貌的歌詞,都是承載情感、文化的重要渠道,大眾藉此談愛說恨、療傷抒情。這次的展覽中,除了美術作品,也有不少書法作品,而當中,就有出自林夕的手筆。「上善如水」、「無塵」、「物外」,這次,林夕以「禪」作主題,寫下釋然、修行的文字。他希望就算眼前是如何地混亂,也要盡量以平靜的心去面對。

林夕以「禪」作主題,寫下釋然、修行的文字。

有趣的煙火包裝設計PLASTERED 8
反諷社會瘋狂的樓價

當然,也有藝術作品幽默地道出了此地長存的問題。其中來自北京的街頭品牌PLASTERED 8就帶來了一系列非常有趣的畫作《Lost The Plot》。藝術家的創作靈感源自朋友,以舊時的煙火包裝設計作元素,畫風帶有年代感;不過細心一看,作品中無不暗諷著同一個議題,就是香港瘋狂的地產霸權與樓價。

北京的街頭品牌PLASTERED 8帶來了一系列非常有趣的畫作《Lost The Plot》。

「Young Talent Hong Kong」
為街頭藝術新星帶來新舞台

除了講述香港故事的10週年「特別項目」,Affordable Art Fair其實每年都會秉承著一貫的傳統,就是為新晉畫家提供一個展示作品的舞台「Young Talent Hong Kong」。今年,「Young Talent Hong Kong」就由HKwalls街頭藝術節策展,邀請新晉藝術家,帶來各種不同的街頭藝術和文化作品。甚至,藝術家們會在展覽上即場創作,和觀眾互動。

今年的「Young Talent Hong Kong」由HKwalls街頭藝術節策展。
藝術家們會在展覽上即場創作,和觀眾互動。

年過九旬花婆婆 繼續以日常用品作畫

當然,藝術創作不只是年輕人的專利。在展區的一處,會看到鐵鍋、磚塊、膠氈上畫滿花卉的可愛藝術品。相信不少人也都知道,這是由年過九旬的民間藝術家花婆婆所創作。花婆婆經常從鄰居那裡得來一些日常用品,而這些物品最後都成了婆婆的畫布。最近,婆婆從鄰居那裡收到了一個嶄新的馬桶水箱蓋,原來是鄰居裝修時買到不合大小的水箱蓋,因此便送給婆婆。而毫無疑問,這水箱蓋最後也成為了花婆婆筆下的藝術作品。

花婆婆經常從鄰居那裡得來一些日常用品,而這些物品最後都成了婆婆的畫布。

花婆婆最近從鄰居那裡收到了一個全新的馬桶水箱蓋,最後也毫無疑問地變成藝術品。

其他展品:

香港插畫家謝曬皮作品:《Rent Free》(左)、《ICYMI》
香港插畫家謝曬皮作品:《Feeling cute might delete later》(左)、《Private not Secret》
Maxime Blachere 作品:《VIC Hong Kong》
Jin-Gab JEONG 作品:《Asceticism #8》

香港當代藝術家陳作基作品:《獅子山下》
展場內暫時找到的最親民之作,ALLIRA HENDERSON作品:Sardines In A Tin From Paris oil on vintage tin
當然也有HK$100,000的藝術品,Russel Young 作品:Marilyn Crying, Blue 2013
HK$100,000的藝術品,WU DAWEI 作品:The Lost Edge

「Affordable Art Fair 2023」

日期及時間:「公眾時段」
5月18日(星期四)、下午4時至下午9時
5月19日(星期五)、上午11時至晚上8時
5月20日(星期六)、中午12時至晚上7時
5月21日(星期日)、中午12時至晚上7時

「家庭時段」
5月20日(星期六)、上午10時至中午12時
5月21日(星期日)、上午10時至中午12時

地點:香港會議展覽中心
門票:
VIP及藝博會通行證:HKD$320
公眾入場:HKD$180
家庭時段(2人或以上):HKD$165
優惠票價(適用於65歲以上長者或全日制學生):HKD$135

詳情:官網

Text:Vincent
Photo:Onyx

夠Green

夠Green|樂富可持續未來館 以飲食為題 探討實踐低碳生活方式

近年全球暖化日漸加劇,使各地的極端天氣頻繁發生。想減緩暖化情況,大家也可以從日常生活做起,減低人均的碳排放量!

最近,可持續發展教育及協作平台「領展可持續未來館」於樂富廣場開放。佔地約6,800呎的展館,每隔6個月都會圍繞不同的可持續發展議題,並透過展覽、沉浸式視覺體驗、互動遊戲及免費工作坊,向大眾推廣可持續生活。

由「食」開始實踐低碳生活

首個特展主題為「綠續開餐」,內容涵蓋了6大主題,包括「食物碳足跡」、「本地農業」、「食物絕種」、「廚餘問題」、「飲食走塑」和「食品科技」,並透過「貼地」易明的內容,以及不同的互動體驗,讓觀眾探索在日常飲食中實踐低碳生活的方式。

展館入口所設的270度沉浸式投影設施,可讓觀眾稍為停下腳步、反思現代糧食與地球生態的關係。
展館夥拍Future Green設計的投射互動遊戲,讓大眾認識食物在耕種養殖、運輸、加工包裝等過程中留下的碳足跡,同時測試日常飲食習慣是否屬於低碳之選。
館內亦會播放一段長約10分鐘的短片,講述本地漁民如何透過不同的蠔殼,淨化海中水質。
你知道平常我們常吃的食物,也有可能因氣候暖化而在不久的將來絕跡嗎?
館內亦展示了該如何在日常生活中「走塑」,以及回收塑膠後的製成品。

環保概念店「米仔站」 乾糧食物捐贈站

展館佔地約6,800呎,當中最予人驚喜的必是館內的「綠續冰室」示範單位,展示了一家香港最普遍及地道的茶餐廳可如何實踐可持續發展營運模式,如盡量以植物奶取代牛奶,多多提供素食選擇等等。此外,館內亦設有由食物回收及援助計劃「惜食堂」開設的環保概念店「米仔站」,大家可在內找到不同的環保產品、本地農產製品,亦可捐贈乾糧食物。而店內的會員換領區,更可讓有需要家庭免費兌換乾貨食物,助他們解決食物不足問題。

「綠續冰室」示範單位,裝潢設計儼如真實的冰室一樣。
原來,大家在冰室點餐時,只要選擇以植物奶取代牛奶,或是少吃牛肉,也可為環境出一分力。
環保概念店「米仔站」由食物回收及援助計劃「惜食堂」開設,集零售、食物捐贈及支援服務、倡導惜食文化及
推廣環保消費於一身。
大家可在店內找到不同的環保產品、本地農產製品,以及自家出產的「米仔站」紀念品。
店內亦會售賣本地出產的可重用環保產品,以鼓勵大家減少使用即棄物品。
店內亦設會員換領區,可讓有需要的家庭免費兌換乾貨食物,助他們解決食物不足問題。

「領展可持續未來館」
開放時間:11:00-19:30(最後入場時間為19:00)
地點:九龍橫頭磡聯合道198號樂富廣場A區3樓

Text:Onyx
Photo:O.T.

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