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藝術可以成為我們表達內心的語言，就如年僅21歲的日本新銳藝術家GAKU（佐藤楽音），雖在3歲時被診斷患上嚴重自閉症，智商僅得25，縱使語言能力不佳，仍然無阻他發揮天賦，以繪畫代替言語與人交流，透過畫作演繹其樂觀正面的內心世界。他最近更首度首次來港，於中環舉辦海外創意藝術裝置，親身看到自己筆下的世界真實呈現出來，表現十分興奮，如小朋友一樣充滿好奇又感新鮮，在自己的創意裝置前打卡拍照，仿似走進他夢想中的繽紛遊樂場。

16歲參觀美術館 被作品觸動

GAKU在3歲時被診斷患上嚴重自閉症，同患有專注力失調及過度活躍症。終日愛走來走去，很難想像GAKU可以靜下來畫畫，原來他的藝術天份，於16歲上高中時，隨老師參觀日本前衛藝術家岡本太郎美術館後所啟發。當時他被岡本太郎以太陽為核心創作主題被觸動，後來再以自己獨特的方式呈現太陽，當時畫了八個不同顏色的圓圈，創作了人生第一幅作品《太陽》。岡本太郎的創作啟發了GAKU，「他們似乎都從另一個世界獲得了靈感。他們的藝術作品都源自右腦思維，也就是說，他們的表達超越了左腦的邏輯思維。」這些表達源自「直覺」六感。因此，GAKU很自然地被岡本太郎的藝術作品所吸引，並打開了其創作之門。

藝術裝置如繽紛遊樂場

一頭栽進繪畫世界的GAKU創作力充沛，每年面世作品多達二百幅；年紀輕輕的他於2019年在東京世田谷美術館舉辦個人首展，至今已舉辦超過二十場展覽，其中更有畫作以高達三百萬日元售出，逐漸成為備受注目的新星。這次來展出的創意藝術裝置包括三大展區，GAKU創作的「繽紛旋轉木馬」藝術裝置，以色彩鮮艷的十二幅畫作以金屬球形態呈現，配上大小不一的光球，懸掛及豎立於裝置之中，成為與別不同的「旋轉木馬」。現場也有數碼互動體驗，以GAKU設計的特色圖案建構獨一無二的遊樂園，及藝術畫廊展出GAKU二十幅代表作品，部份畫作更是他首次帶到商場中，讓大家可以親身感受他的世界。

過身貓咪 在藝術的國度永存

自小已喜歡遊樂場的旋轉木馬及當中的歡樂氛圍，GAKU指今次的創作中最喜愛「繽紛旋轉木馬」藝術裝置，因透過這裝置他能夠與自己的作品互動，感受作品3D化後的奇妙變化。《薄荷老虎 Mint Tiger 》也是他心愛的作品，關於他小時候曾經養過一頭貓咪，與牠有過非常難忘的回憶，可惜貓咪數年前已過身。但牠在藝術的國度永存，繼續遊戲人間。

標誌性的「圓圈」及簡單鮮明與印象派的圖案經常出現在他的作品中，其實圓圈是「領域」，GAKU視之為立體泡泡，「所以你會發現很多泡泡漂浮在他的作品中。」他的創作富有深度，近距離的泡泡較大，細小的圓點代表距離較遠。他熱衷運用鮮艷色彩繪畫，其筆觸渾厚有力，代表了快樂的情緒，對生命的熱情及無限可能。巨大的簽名也是其創作特色，他以此作為創作的重要組成部份，所以你會發現每幅作品，他的簽名顏色及擺放位置都是非常獨特的。

GAKU爸爸：「他的畫作提醒我們誰都有克服困難的能力，逆轉敗局」

這次GAKU參與首個最大型的3D藝術企劃，對於GAKU和GAKU爸爸也是難忘的：「能夠得到海外觀眾的認可是非常寶貴的。他的作品亦是首次以3D形式呈現出來。他真的可以走進自己筆下的世界！這於我們來說是非常獨特的體驗。」最大的挑戰，相信是GAKU的作品能超越語言界限及接觸海外受眾，對他們而言是十分難得又高興的事。「GAKU衷心希望能與世界不同的人分享生命的喜悅，把正向樂天的精神傳送給每一位。」他的畫作提醒我們誰都有克服困難的能力，逆轉敗局。GAKU克服自閉症挑戰，把缺陷轉化為嶄新的表達方式。每個個體都是獨一無二的，也有他們的獨特性。

「藝術成為他的語言，懷有滿滿的信心。」

早於投入繪畫創作前，GAKU完全不擅社交，無法與人交流，可謂孤立於外界。藝術創作對GAKU的改變，讓爸爸感驚喜，「自從藝術成為他的語言，變成他的表達工具後，GAKU開始懂得自我肯定，對自己懷有滿滿的信心。」那是他首次意識到自己擁有詮釋事物的能力，能夠透過藝術形式表達內心深處的自己，把日常生活見聞融會貫通，並轉化為新創作的能力，更令人驚艷的是，GAKU能夠透過許多合作企劃與人互動交流。

而GAKU爸爸，也成為他與人接觸的重要橋樑，擔任GAKU經理人及監製：「GAKU擁有百份百的創作自主，能夠為創作做任何決定。我的角色是充分運用他的作品魅力，為作品尋求更大的市場價值。」可以讓他無後顧之憂地創作，專注於他最愛的事情——畫畫。而他也透露GAKU即將於八月在日本出版傳記，未知會否繼續以畫筆與我們分享更多他的內心世界。

身體缺陷為生命帶來困難，但困難並不與失落劃成等號。若坦然接受這個「生命的安排」，就能它轉化為力量。唯有懷抱正向積極的態度，及營造快樂的氛圍，我們才能釋放自己的潛在能力。對於GAKU來說，自閉症及語言障礙無疑是缺陷，但他意識到他能發揮其獨特觸覺及轉化為藝術創作。在快樂的生活氛圍中，加上得到樂天的身邊人支持，GAKU的藝術天賦就被培育出來了。從此在GAKU的筆下，地球就蛻變成一個大型的遊樂園。

「Life is a Playground」創意藝術裝置
日期： 即日起至8月28日（星期一）
時間：10：30－21：00
地點：香港 ifc商場一樓中庭

Text：Twinkie
Photo：由主辦單位提供

你能想像香港開埠初期並無太多花樹，貧瘠的山間只有矮小灌木叢和蕨類植物嗎？而今日我們所能看到多樣的果樹和花卉，有不少都是「移民」而來。它們起初為私人花園中的栽種，後繁衍至香港各處，成為你我身邊日常的景緻。這座在開埠初期如同綠州的花園名為格林堤園（Green Bank），位於1842年開通的雲咸街，這裡連接同期開通的皇后大道中和荷李活道，與後來的蘭桂坊亦只有一街之隔。

時過境遷，這裡早已不是當年繁花似錦的模樣，酒吧、商廈、熙攘的人群逐漸湮沒了雲咸街久遠的過去。不過有位藝術家，在多年後的今天，於格林堤園原址舉辦展覽，還原雲咸街的歷史，結合藝術家的創作與佈置，重新為這煩囂的空間帶來一處寧靜的綠洲。由即日起至3月27日，本地藝術家謝淑婷（Sara）在雲咸街Wyndham Social舉辦籌備了一整年的展覽「生，存，在」，除了展出在籌備過程中尋得的雲咸街歷史和秘密，也有她以個人經歷和感受所做的創作。

19世紀的園藝花園格林堤園（Green Bank）曾是雲集過百種外來植物花卉的私人花園，不僅有細葉榕和印度橡樹等大樹，更有各式各類的果樹、花卉，桂花、蘭花、茶花和玫瑰等均栽種於此。當時若想引入新品種，也都會把它帶到這個花園中。除了植物，自然也有各種「移民」而來的動物。像是如今偏愛在高樓簷篷築巢的岩鴿，當年也是跟隨英葡商人來港。又如瀕臨滅絕的極樂鳥，傳說中「無腳的雀仔」也曾到訪過香港。

這些來過後紮根或離開，住下後改變或消失的過程，都是Sara在籌備展覽時一直在探討的狀態。繁花不再的雲咸街、面臨清拆的母校，以及逝去的親人。探索消失歷史和秘密的過程中，也是Sara對回憶的重塑。所以展覽中Sara也將自身的經歷放入藝術創作中，她找來舊工作室棄置的木窗框，用瓷片修補部分已破碎的海棠壓花玻璃後放於雲咸街與蘭桂坊交界的窗前，再用桂花和白石勾勒出兩地的交界線。藉「修補」重現歷史。Sara也重返即將清拆的小學母校，透過拾得的樹葉製成陶瓷，述說面對消失褪色的無力感。而Sara最深刻的作品，是用針線縫合花與媽媽、大家姐、二家姐和三家姐的故事：「有的作品現在已經做不到了。」不管事是花、或是人，面對消失，也只能如此。

「它們不是消失，就是即將消失；不是即將消失，就是改頭換面。」Sara在展覽的牆上，寫下這段話，隨著展覽的結束，它也終將消失。

《「生，存，在」謝淑婷個人展覽》

日期：即日起至3月27日
時間：早上11時至晚上9時
地點：中環雲咸街33號地下
預約導賞：網站

Photo：由主辦單位提供、Vincent

在中國神話傳說中，月老（又稱「月下老人」）是掌管男女姻緣的神仙，但原來在民間信仰中也有一位另類的月老——「兔兒神」，專門為同志牽線，更被奉為「同志守護神」。

最近，中環大館正舉行全港首個 LGBTQ+大型展覽，以「酷兒神話」為主題，透過3個截然不同的章節，展出逾100件由60多位亞洲及其流散族群藝術家創作的LGBTQ+藝術品，如「兔兒神」的雕塑和繪畫了哥哥張國榮模張的油畫等等，有新作品、也有四十至九十年代的舊作，冀藉藝術探索各種當代神話和身體實踐。

香港的酷兒現代神話

展覽的第一章為「酷兒神話：台上和台下的神話」，藝術家根據同性情慾、雌雄同體、男女易裝和性別模糊，刻畫出神話人物、創世故事和各種傳統，並藉創作探討各種有可能「酷疑」（queering），即以酷兒姿態反思及挑戰主流文化價值觀的方法，以突出亞洲傳統中既有的酷兒神話形象。

此外，有些藝術家則以幽默搞笑的方式，拆解了當代名人文化中的偶像崇拜，在香港，一些歌星和影星也製造了（準）酷兒現代神話，例如於粵劇裡反串的花旦，甚至於不同年代的電視、電影，以及粵語流行曲裡，也能找到他們的蹤影。哥哥張國榮就是一個好例子，身為一位公開的酷兒，他絕對是香港一個「神話人物」。

「兔兒神」是何方神聖？
原名為胡天保，清朝人，因戀慕同性巡邏而被處死，陰官將他封為「兔兒神」，專門管理人間同性相悅的事，後來經人立廟，成為同志的守護神，專司同志感情。其故事最早記載於清代才子袁枚所著的文言筆記志怪小說——《子不語》之中。順帶一提，在台灣新北市中和區，更有全球唯一一座兔兒神廟，供奉著胡天保。

沉重的歷史暴力

展覽的第二章名為「身體政治：刑事化、控制和反敘事」，深入探討了身體政治、權力、控制和刑事化等問題，沉重地背負著歷史的暴力。需注意，該展覽部分的作品含有暴露及不雅成分，不適合18歲以下兒童及青少年觀看。

以黑暗暗示未來

來到第三章的「酷兒未來：去物質化、轉化及新語態」，以黑暗來暗示一切，使事物隱隱約約，不予揭示，但卻因而帶來了自由自主、無拘無束的感覺。

「神話製造者——光．合作用 III」
日期：即日起至2023年4月10日*
時間：星期二至日 11：00－19：00
地點：中環荷李活道10號 大館當代美術館
*將於1月3日，及農曆年期間1月22、23及26日閉館。

延伸閱讀：到台灣新北市參拜 同志守護神！全球唯一兔兒神廟 可求姻緣事業  

Text：Onyx
Photo：由主辦單位提供、O.T.

第四代中環街市完成活化工程，將於8月23日正式開放試業，這座三級歷史建築會以Playground for All為概念，引入逾100個以「無邊界空間」概念設計的零售或食肆空間，涵蓋街頭小吃、特色食肆、本地品牌、文青小店、生活雜貨等不同類型的商戶，當中包括13個別具特色而被保留的街市檔口，同時邀得老字號金源米業、南丫天虹，以及社企銀杏館等加入，期望能活化成一個有特色又有意義的社區新熱點。而二樓連接中半山的24小時行人通道，現正展出香港掌故專家鄭寶鴻的中環街市相片珍藏，藉以加深大眾對中環街市的認識。

中環街市 百載歷史建築

中環街市前身為廣州市場，約在1850年遷至現址，成為第一代中環街市。而第二代中環街市則於1895年在原址重建，到了1937年再一次拆卸，樓高4層的第三代中環街市終在1939年5月落成，直至1990年被列為三級歷史建築。為配合城市發展，中環街市由2003年3月起停止運作，到了2017年正式開始為整幢建築物進行復修及保育，經歷超過3年完成首階段的復修及保育工作，耗資超過5億港元。

Text：Ivy
Photo：由主辦單位提供

香港是個煩囂的鬧市，高樓大廈林立，但其實只要細心留意，也許就能如大館全新展覽「街角巧現」的團隊那樣，從社區街頭巷尾間發現到許多溫馨有趣的驚喜。策展人及委約大學團隊花了數個月時間走遍中環的大街小巷，發掘了4個不同的社區小故事，包括將街頭廢棄雪櫃變裝成共享圖書閣、隱身於樓梯間的民間踢毽老手、利用廢棄盆栽綠化社區的街坊，以及於疫情下市民把公園變成流動健身室，將中環充滿人情味的街角故事一一透過錄像訪問、筆記、相片等展品呈現出來，讓有意了解我城另一面的大眾細心觀賞。

TEXT：ONYX
PHOTO：主辦單位提供