最近的社會環境，令音樂表演模式也被 迫要轉型，不少歌手就選擇在網上舉行 音樂會。不過，對樂隊 Nowhere Boys 來說,現場演出帶來的力量始終無法被 取代。所以正當疫情稍為緩和，政府重 開室內場地的時候，Nowhere Boys 馬 上就舉行了實體演唱會，「企位」門票更 在 3 分鐘內全部售罄,看來不止歌手，樂迷也很「餓」！他們更把今年對社會、 生活的感受放進新歌《最後的搖滾》裡，把每一次演出都當作最後一次，用充滿 戲劇性的風格，傳遞音樂力量。
沒有情感的社會
如果你有看過 Nowhere Boys 的現場演出,一定會感受到他們 那股「電影式搖滾」的魅力。而《最後的搖滾》正是一首讓人聽了會 期待現場演出的歌。
新歌早在兩年前已寫好，主音 Van 從電影《未來殺人網絡》 (Equilibrium) 中得到靈感。電影講述在未來社會政府會禁止一切能 啟發人類情感的事情，如宗教、音樂及藝術等，「我們幻想，如果 身處一個這樣的未來，會否把握最後一個機會,勇敢走到街上演 唱,表達自己的情感,還感染其他人一起參與這個最後的舞台，玩 最後一次的搖滾樂 ？」
音樂劇式搖滾
一如以往，Nowhere Boys 的作品都充滿電影感,他們形容， 今次更加像一套音樂劇，短短 4 分半鐘的音樂分成幾個部分，以 不同的編曲拼合，由一開始較平靜，逐漸推進，中段又以琴聲作緩衝，到最後仿佛傾盡全力，拼死一搏。他們希望在一首歌裡，透過不同編曲表達不同的情感。然而，要營造多樣化的音樂性，同時又 不會偏離一首歌的感覺則是一大挑戰。
新歌亦特別加入了軍鼓營造氣氛，以增添時代色彩，鼓手 Nate 表示，他是從一個美國內戰時期的故事啟發靈感，「美國內戰 時,軍人與遠方的同伴會利用軍鼓溝通，如果打勝仗就會敲打一個 特定節奏，若另一邊的同伴也打勝仗的話，便會敲打同一節奏作回應，於是我將這個元素放進歌中，而且設計了 6 種不同節奏的軍鼓，由最簡單的節奏開始，不斷推進，到後段營造更豐富、更澎湃的效果。」
把壓迫轉化為力量
從上一首《That’ s Why》到《最後的搖滾》，歌曲主題都很貼近社會現實，其實他們一向沒有限制音樂的風格與主題，而是會把當刻生活中的感受，以戲劇性的方式演繹出來。Van 表示：「現實的經歷未必很豐富，就好像拍電影一樣，要把最刺激、最豐富的情節 展現出來,我們就將生活中遇到的事情，加入幻想，無限放大，用音樂記錄當下的感受。」
鍵琴手漁佬補充,樂迷會覺得 Nowhere Boys 今年的作品更 貼地,或許因為近年全世界都充斥著負面情緒，來自世界的壓迫愈 來愈強，他們已不需要透過幻想堆砌豐富的情節，反而可以將這些壓迫轉化為力量，用音樂呈現出來。他們笑稱，可能因為最近少了 現場演出的機會，壓抑太久，要透過新歌發洩。而且作為樂隊，在現場與樂迷互動是最享受的事,也成為他們的力量，他們更加視剛 完成的演唱會為一個新的開始，希望往後能迎來更多現場演出的機會，好像回到剛開始夾 Band 的時候，無論場地大小都可以好好享受。
樂迷成就創作自由
相信對任何一個音樂人來說，創作的自由才是最重要的！成軍 5 年以來，他們感受到樂迷對他們的信任，令他們可以放心創作自己喜歡的音樂，「我們喜歡一直嘗試不同音樂的類型,卻從來不用擔心樂迷會否接受不來，或者覺得偏離了 Nowhere Boys 原來的風格，因為他們喜歡的正是這樣的 Nowhere Boys，忠於自己，創作我們理想中的音樂。」
PHOTO：NICK
