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澳門攝影師歐平逝世 回顧紀錄1960及1970年代的濠江風景

曾於澳門日報從事四十餘年的歐平,於1950年定居澳門,端起相機,走遍澳門大街小巷,記錄下澳門民間百態,以敏銳觸覺記錄一段段珍貴而美好的時光。

歐平生於中山,十八歲時到澳門定居,1950年代開始加入報刊《新園地》(即《澳門日報》前身),從事新聞工作四十餘年。熱愛攝影的他,是澳門攝影學會的早期會員之一,並於1969年至1984年擔任會長。逾半個世紀以來,他拿着相機走遍澳門的大小角落,以敏銳觸覺記錄一段段珍貴而美好的時光。他鏡頭下的照片,見證着小城的巨變,在這些黑白老照片中,有街頭風景、有落日餘暉、有為阿姨代筆的街頭寫信佬、有在小巷打羽毛球的街坊、有燒炮仗的畫面、有國慶牌樓 ⋯⋯這些真實的生活片段,反映舊時澳門的風俗文化與生活模式,是博彩業以外的澳門情懷。

2005年,由澳門藝術博物館出版的攝影集《澳門舊事:歐平濠江昔日風貌攝影集》,收錄他在1960及1970年代拍攝的近二百幅照片,分為澳門風光、民生百態、國慶牌樓及文藝節目四個主題,可見澳門昔日的美麗風光、國慶牌樓與樣板戲,從不同角度記錄澳門的民生百態與城市變遷,其中一幅最廣為人知的作品是在1974年拍攝正在建設中的澳氹大橋。2015年,歐平獲澳門政府頒授「文化功績勳章」,以表彰他對澳門文化界的貢獻。

Photo:轉載自顯影

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將攝影相片轉化為巨型藝術裝置!法國藝術家JR 加入傳統「竹棚」 創作香港獨有藝術品

踏入三月香港藝術月,法國著名藝術家JR也將他的「戶外藝術畫廊」帶到至香港,在三月中展出亞洲首件GIANTS系列的裝置藝術!GIANTS系列的作品正如其名,以巨型見稱,把他拍攝的黑白人像攝影相片轉化為藝術裝置。今次展出他的亞洲首件GIANTS系列作品「GIANTS:Rising Up」,巨形公共藝術裝置以跳高運動員為創作藍本,捕捉運動員輕盈地飛躍香港天際,有別於以往作品以鐵枝為藝術裝置的支架,JR今次將香港獨特的建築工藝「竹棚」融入於藝 術當中。

高12 米藝術作品

是次公共藝術裝置「GIANTS: Rising Up」用上JR一貫的黑白型格風,融入香港特色工藝,將香港獨特的建築工藝「竹棚」融入於藝術當中」,而非單靠金屬支架,將照片印製於帆布上再掛在精密的支架,整個大型公共藝術裝置高達12米,做成香港獨有的藝術品,巧妙地與維多利亞港互動。巨形公共藝術裝置以跳高運動員為創作藍本,捕捉運動員輕盈地飛躍香港天際。

擁有超過 170萬 Instagram 粉絲的JR,繼2012年後再度在香港展出他的藝術作品。整個大型公共藝術裝置高達12米,巧妙地與維多利亞港互動。跳高運動員以背越式跳離地面,正享受在天空飛翔的無重力狀態。JR分享:「這次的創作靈感源自2016年巴西里約奧運會上的GIANTS藝術裝置。整個騰空動作就如鼓勵大眾勇於跳脫框架,跨越及完成更多目標。」當年,JR 在里約展出三個以運動員為題的攝影藝術裝置,於城市中勾畫出運動員的比賽英姿,備受公眾喜愛。

JR 過往作品

JR 以視錯覺藝術和大型攝影裝置而聞名,曾在 40 多個城市舉辦了 80 多場展覽,展出地方包括著名的法國巴黎羅浮宮及萬神殿、意大利羅馬法爾內塞宮、埃及吉薩的卡拉夫金字塔等等。 為了與世界各地的社區分享他的藝術,JR 在2011 年獲得 TED 獎後創立了一個參與式藝術項目 – Inside Out Project,邀請人們把自己的頭像照片製成黑白色海報,貼在社區內的牆和建築物上,將藝術帶出傳統藝術展覽場地融入各個社區。

備受矚目的 GIANTS 系列在 2016 年巴西里約熱內盧奧運會期間首次亮相,把三個巨型「運動員」裝置藝術品分別放在里約城內三個矚目的地方,仿如一名游泳選手張開雙臂優雅跳入海中、一名三項鐵人選手從水中躍起及一名跳高選手跳過一棟25層高的大樓!

JR「GIANTS: Rising Up」 公共藝術裝置
日期:即日至4月23日
時間:上午7時至晚上12時 
地點:海港城海運觀點

Text:Twinkie
Photo:海港城

懷舊, 攝影, 藝文創意

「請不要微笑!」將時尚帶入現實生活 時尚攝影師Frank Horvat

二十世紀攝影大師Frank Horvat(1928-2020)以極具創新性的時尚攝影作品,成為潮流的引領者,優雅、動感和完美,是他攝影作品的特色,而他獨特的視覺語言,更讓他成為20世紀極具影響力的攝影師。

「Please Don’t Smile(請不要微笑!)」是Frank Horvat在拍攝時常說的一句話,他不希望給他的觀眾看到虛假的、不帶感情的職業假笑。有意思的是,當他構思視角或質疑他照片中女性和男性的角色和關係時,許多觀眾確實會心一笑。

由即日至2023年4月底,Leica Gallery Wetzlar舉辦了一場名為《弗蘭克霍瓦特:請不要微笑》(Frank Horvat, Please Don’t Smile)的攝影展,精選了Horvat五十年代至七十年代的30個主題作品進行展出,讓觀眾深入瞭解這位大師級人物的攝影理念。

「我擅長『街頭時尚』,這並不表示我一定要在大街上拍照,而是我想展示女性在日常環境中的形象。」 — 時尚攝影師弗蘭克霍瓦特(Frank Horvat)

穿著高級訂製服的Deborah Dixon和Antero Piletti, for Harper’s Bazaar
Rome 1962

一改當尚攝影的刻板沉重

Frank Horvat是二十世紀最重要的攝影大師之一,也是著名的Magnum Photos的一員。作為最早將新聞攝影(街頭/人文攝影)風格融入時尚大片中的攝影師,他開創的「置最時尚於最街頭」的時尚攝影風格對整個時尚行業(不僅是時尚攝影)的影響都是重大而深遠的:除了一改當時時尚攝影刻板沉重、死氣沉沉的狀態,更是將時裝從時尚騷中帶到街頭、帶到普通人的生活中。

90年代初 首批用Photoshop的著名攝影師

Frank Horvat也是一個對新鮮事物充滿好奇心和接受度的人,20世紀90年代初,他是第一批嘗試Photoshop的著名攝影師之一,後來甚至還上線了一款個人iPad應用 — Horvatland,其中包含他65年來創作的2000+張照片和超過20小時的攝影評論。

在《Please Don’t Smile》中,Frank Horvat將自己漫長的攝影生涯分成了四個階段,分別是「Prehistory」、「The years of Discovery」、「The years of Liberation」、「The years of Classicism」。

Carol Lobravico(戴墨鏡者)與高級訂製服攝於花神咖啡館(Café de Flore), for Harper’s Bazaar Paris 1962
Frank Horvat: Givenchy帽飾, for Jardin des Modes Paris 1958
Monique Dutto於地鐵出口處, for Jours de France
Paris 1959
For ELLE Paris 1958

將時尚帶入現實生活

他的第一幅時裝攝影作品刊登於五十年代初。在接下來的幾十年間,他獨具一格的風格得到進一步的發展和完善。和其他人一樣,Frank Horvat很早就將新聞攝影的手法融入進舞臺式時尚攝影中。這位攝影師在回顧自己的作品時坦言:「如果沒有故事可講,時尚永遠不會激發我的熱情。」在他的鏡頭下,模特兒不僅僅是展示奢華服裝的靜止雕像,他更喜歡用動態的姿勢來釋放模特的表達能力,將時尚帶入現實生活。

Frank Horvat在職業生涯的早期便決定用Leica 35mm相機進行時尚拍攝。他把模特兒帶出攝影棚,到街上用Leica拍攝。起初,這種工作方式對於雜誌社的編輯部來說並不容易實現。然而,他獨特的作品系列品質高、效果好,很快便獲得了業界讚譽,令無數海內外觀眾著迷,委託攝影的需求便紛至遝來。

鞋履及艾非爾鐵塔, for Stern
Paris 1974

Frank Horvat於1955年搬到巴黎,並在巴黎度過餘生。直到80年代,時尚和商業攝影仍然是他的主要活躍領域。此後,他把重心放到個人和自由攝影創作上。他在晚年作了更多的嘗試,使用了數位技術,並重新詮釋了他的早期作品。無數的攝影作品集證明了他的無限創造力。Frank Horvat於2020年10月21日在巴黎逝世。

Text:Twinkie
Photo:Leica Gallery Wetzlar 2023

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國家地理雜誌攝影大賽 以影像說香港故事 竹篙灣的夜景/老區攤販生活

常聽見要說好香港故事,但這故事該從何說起?由國家地理雜誌主辦的「香港攝影大賽 2022」得獎結果出爐,今年以「香港故事」為主題,收集攝影愛好者在香港拍攝的影像。比賽分為城市、生態、風景、人物、手機、短片六個組別,看看一眾攝影愛好者,如何以人物和風景來說故事。

今次比賽共收到8,580份攝影作品,更有不少來自中國大陸、台灣、澳門、馬來西亞、日本、澳洲、英國、美國、墨西哥、匈牙利、荷蘭及阿拉伯聯合酋長國等多個海外國家和地區的攝影愛好者參賽,最後選出36份影像佳作。攝影師用鏡頭記錄,記下香港在疫情中的失序生活和非常時刻,其中奪城市組冠軍、紀錄疫情的作品《香港獨有新建築》,拍攝疫下隔離中心竹篙灣的夜景,一排排糖果色的單位泛著燈光,此幕相信不少港人也會有所感受。在繁華城市的另一面,有時候遊走老區也可以有不少新觀察和發現,冠軍作品《開檔》拍下攤販早上忙碌的情景,同時看到街坊站出舊樓平台上對話,這畫面十分有趣,也是香港獨有的風景。

「國家地理雜誌主辦、會德豐呈獻 : 香港攝影大賽 2022」部份得獎作品

人物組冠軍 陳扶西《開檔》
人物組亞軍 郭子輝《人生百苦 唯一堅持》
城市組冠軍 邵偉峰《香港獨有新建築》
城市組季軍 何立欣《融會中西》
風景組冠軍 蘇朗彥《山中一隅》
風景組亞軍 陳衍球《藍光之海洋》
風景組佳作 張崇樂《我地大家在獅子山頂相遇上》
生態組冠軍何梓軒《披紗待舞》
生態組佳作莊浩然《紅耳吐珠 ?》
生態組季軍 周家良《上下一個心,送給您!》
手機組冠軍 林灝泓 《限時外牆款式》
手機組亞軍 黃浩權《渡輪角落》

短片組冠軍 楊雅婷 《原來隔離的日子讓我內心變得強壯,也讓我懂得去尋找身邊的美。》

捕捉這兩年香港的歷程

今次攝影比賽的大會評審由國家地理華人探險家、著名生態攝影師奚志農、香港著名導演張經緯,以及《國家地理》雜誌中文版總編輯李永適共同擔任。

生態攝影師奚志農指,攝影讓大家紀錄香港的點滴變化,同時也能看到這個城市與自然的關係:「香港最可寶貴的就是離高樓如此之近的郊野。」對於評審的標準,張經緯導演會選擇獨特性,再看「思想性」,作品有沒有帶動觀者想像的力量。而總編輯李永適認為許多照片捕捉到了這兩年香港經歷的特殊歷程,留下的照片具有一定的歷史意義。

所有得獎作品會以實體展覽及網上虛擬展覽形式同步展出,大家未能到場或身在外地,也能欣賞到屬於香港的影像故事。 

香港攝影大賽2022得獎作品 實體展覽
日期:即日起至3月31日(逢星期六、日及公眾假期休息)
時間:下午2時至5時
地點:「WLAB」- 北角七姊妹道196號東建工廠大廈A-D座1樓

Text:Twinkie
Photo:《國家地理》雜誌

攝影, 藝文創意

如新海誠動畫風格!日本攝影師Akine Coco 拍下唯美日常街景

斑斕的光影、絢麗的彩霞、唯美的櫻花、湛藍的天空⋯⋯這一幕幕讓人想起新海城動畫場景的畫面,看似日常的田野風景,竟然是真實拍攝的!日本攝影師 Akine Coco以充滿粉嫩色調的風景畫,簡約巧妙的構圖及後製調色,增添細緻迷人的動畫質感,創作出猶如動畫中才有的浪漫場景,頗有日本動畫導演新海誠的動畫作品既視感。

熱愛拍攝田野風光

動畫描繪的天空總是細緻而溫柔,簡單構圖已令人感覺很療癒。Akine Coco 熱愛拍攝田野風光,經常在社交平台上分享畫面顏色粉嫩的風景照,看上去有沒有新海誠「你的名字」或是「秒速五厘米」裡場景的既視感?

Akine Coco出生於日本福井縣,她的作品大多都是以福井縣的風景、建築照為主,像是美麗的夕陽彩霞、鐵路車站,又或是春日的櫻花、鄉間道路、商店等,她以簡單的構圖,僅以一到兩樣物件作為主題,並透過顏色的潤飾帶出畫面清新的氛圍。Akine Coco會透過照片的RAW檔調整色調,因此可見她的作品中多為粉藍、粉紅的色調,這讓她的攝影照片呈現出宛如動畫場景的夢幻氛圍,讓人會想去照片中的地點看看!

推出自家攝影集

而2021年Akine Coco正式推出了她自己的攝影集《アニメのワンシーンのように。》,她花了半年的時間進行拍攝與製作,Akine Coco表示,她將自己目前為止所感受的東西還有風景都打包進這本書當中了,希望可以讓更多人看到自己的作品。

出現在動畫當中各種帶有懷舊味道的寫實風景,在欣賞這些風景寫真的時候,會給人一種置身動畫情節般的感受。

Text:Twinkie
Photo:《Akine CoCo 写真集》、twitter @akinecoco987

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香港春天 夢幻的雲霧之景

近日天氣回溫,城市出現難得一見的雲海,香港是山海相映的港灣城市,在維多利亞港的香港島儼如「山城」,地勢逶迤起伏,建築群依太平山梯級而上,高低錯落。雲霧環繞山峰和摩天大廈的景致,變幻莫測的雲海縈繞獅子山、飛鵝山、中環一帶,恍如仙境。每當加上了春霧、雲海的渲染,呈現奇妙的「琉璃雲」,這維多利亞港的雲霧之景,被稱為是世界級的都市奇觀。

親眼看著雲海形成、變幻和消失的過程,是最奇妙的。你能看到,維多利亞港忽然霧雲蒸騰,漸漸向九龍半島和香港島的高樓大廈中集結,不久就連成一片雲海。

香港.山頂(攝影師Carlo Yuen作品)

其中本地業餘風景攝影師Carlo Yuen,尤其喜歡拍攝雲海:「身處雲海之上,感覺猶如在空中,可以暫時忘記一切壓力。」雲海的形態千變萬化,難得一遇的雲海,要在微風且濕度達95%以上的環境才會出現,尤其在12月至4月期間,會有較大機會看到。

醉心攝影的他,最常到大帽山和太平山盧吉道拍攝,前者景觀開揚,能夠飽覽新界、九龍半島及香港島的景色,拍攝到飛鵝山、針山、八仙嶺、馬鞍山等山嶺;後者則能夠觀賞到雲霧籠罩摩天大廈的城市奇觀。「在香港,一年只有數次機會能遇上雲海,所以每次遇到,都非常感動。」Carlo 如是說。

盧吉道(攝影師Carlo Yuen作品)
(攝影師Carlo Yuen作品)
盧吉道(攝影師Carlo Yuen作品)
【日出雲海】(攝影師Alex Mak作品)
攝影師Alex Mak作品
攝影師Alex Mak作品
攝影師Alex Mak作品
攝影師Alex Mak作品

於香港拍攝雲海,可選擇位處高位,如大帽山、大老山、大東山等山頭。還要具備多個基本條件:吹東風或東南風吹和暖的海洋氣流,風速低(二三級或以下)、濕度高(95%以上)足夠水氣形成雲,和出現逆溫層——一般而言,高度愈高氣溫愈低,但逆溫層出現時則反令下面的空氣較冷較重,上面的空氣較暖較輕,不會自然地向下沉,形成霧霞,有利出現雲海形成。

盧吉道
盧吉道(攝影師Carlo Yuen作品)
「獅子沐浴」大帽山最美的景色。(攝影師Carlo Yuen作品)

Text:Twinkie
Photo:Carlo Yuen、Alex Mak

展覽, 攝影, 藝文創意

波蘭攝影師Bogdan Konopka 銀鹽下的黑白光影

攝影是一門光影的藝術,要懂得捕光,也要識得捉影。雖說有光就有影,但對波蘭攝影師Bogdan Konopka而言,攝影的魅力來自黑暗。其作品有很強烈的光暗對比,乍看之下很容易被明亮的光源吸引,當逐漸適應照片的光位後,會慢慢被畫面精緻的構圖及暗位的細節所吸引。

香港攝影平台「顯影PhotogStory」與攝影畫廊 Boogie Woogie Photography合辦已故波蘭攝影師Bogdan Konopka個展《Darkness & Light》,擅於以黑白捕捉光影的Bogdan,今次展出二十六幅黑白作品,涵蓋多個系列不同時期的作品。

Paris, salle de lecture BNF, 2002,
Paris, Théâtre de l’Odéon, 2002
Foret de Verzy, 2001
Angers, Musee des Beaux-Arts, 2003
Charteuse de Neuville, 2003
Tyłem- Dos au mur, 1983

Bogdan的拍攝題材相當豐富,他的作品不僅體現在他的技法和眼光,也呈現他周遊世界瞭解不同文化後的感悟。他生在波蘭,住在巴黎,足跡遍佈歐洲至中國,並以鏡頭紀錄所到城市的面貌,也在歐洲各地拍攝的樹木景觀。不論是自然風景、城市面貌抑或室內空間,他的攝影作品都呈現出獨特的風格。他的相機並不捕捉戲劇性的畫面,反而拍攝看似平凡的現實瞬間,或是建築物的空間結構。

製銀鹽照片 展現不同深淺的灰階

Bogdan Konopka極其注重照片質素,作品大多以8 x 10吋或4 x 5吋菲林的大片幅相機拍攝,然後在黑房裏以「接觸印相」(Contact Prints) 的方法製成銀鹽照片,這種方式直接將菲林與相紙進行接觸印製,在相紙上以1:1的比例呈現出菲林底片上的影像,展現出不同深淺的灰階及出色的光暗效果。

照片是一種珍貴記憶,我們憑着聯想,往往可細味重溫攝影時的人文精神和面貌,獲得種種啟發。

而展覽中的二十六幅黑白作品涵蓋攝影師的多個系列作品。早年生活在波蘭的日子,他到訪Wrocław、Kraków等波蘭城市捕捉的街頭景象;移居法國後,他在巴黎拍攝商店門口,也在昂熱、尼斯等城市拍攝圖書館、劇院、博物館等建築物空間。

在巴黎拍攝的奧德翁劇院 (Théâtre de l’Odéon),長時間的曝光讓螢幕變成強烈的白光,令人想起杉本博司的《Theaters》劇場系列。Bogdan不斷探索黑暗中的奇妙光源,帶給人沉靜神秘的感受。

不同時期的攝影集 中國鳥巢紀錄照

展覽現場亦有Bogdan不同時期的攝影集等供翻閱,擅於拍攝空間感作品的Bogdan,早年曾為中國鳥巢紀錄建築照片,從興建至建成的各種細節,完美展現建築物的空間結構。也有他到訪不同國家如烏克蘭的小鎮和廢墟的照片,現在翻閱起來,都珍貴而難得。

《Darkness & Light》
日期:即日起至3月4日
時間:下午2時至7時 (星期三至六)
地址:黃竹坑道56-60號怡華工業大廈8樓 The Loft

Text:Twinkie
Photo:顯影

展覽, 攝影, 藝文創意

「前線焦點2021」新聞攝影展 用影像見證我城轉變

還記得於2021年,香港社會和傳媒環境經歷巨變,數間具影響力的傳媒機構相繼停運,不少讀者頓感可惜。當中,不少攝影記者都被迫從全職身份退下,他們有的轉行、有的移民、有的成為自由攝影師,甚至是轉戰新媒體繼續打拼。不變的是,他們仍僅守崗位至最後一刻,拍出具歷史意義的精彩新聞作品。

香港攝影記者協會自1993年起舉辦年度《前線焦點》新聞攝影比賽,去年,評審從82名參賽者徵集到合共949張相片及75輯圖輯,並根據「突發新聞」、「一般新聞」、「人物」、「體育」、「特寫」、「自然與環境」以及「圖片故事」7個組別,從中選出了2021年度的冠、亞、季軍及優異作品。年度圖片由《HK01》廖雁雄的作品奪得,照片攝於2021年12月23日凌晨時分,香港大學校方在無預警下拆除「國殤之柱」。照片中的雕像被分拆成兩部分,再用白色布料包裹,由工人運送移除。

最近,協會正於深水埗藝文創意空間「合舍」舉行了「前線焦點2021」新聞攝影比賽得獎作品展,展出多張得獎作品,讓大家一同透過影像,見證我城的轉變。

部分得獎作品:

年度圖片/突發新聞組冠軍:
廖雁雄 Liu Ngan Hung / HK01

特寫組冠軍:
李志華 Li Chi Wa / 中國新聞社 China News Service
自然與環境組冠軍:
陳焯煇 Chan Cheuk Fai / 端傳媒 Initium Media
體育組冠軍:
楊柏賢 Yeung Pak Yin / 明報 Ming Pao
人物組冠軍:
梁文熙 Leung Man Hei / 自由攝影師 Freelance Photographer
一般新聞組冠軍:
梁文熙 Leung Man Hei / 自由攝影師 Freelance Photographer

「前線焦點2021」新聞攝影展
日期:即日起至1月30日
時間:星期一、三至日 12:00-19:00(星期二 休息)
地點:合舍Form Society 深水埗大南街186號地下

Text:Onyx
Photo:香港攝影記者協會

攝影, 藝文創意, 設計

日本微縮攝影師田中達也 年度最佳10張作品

看似平凡的生活畫面,加入一點點幽默感,就可以改變看世界的觀點。日本攝影師田中達也(Tatsuya Tanaka)的作品,每次都帶給大家不同的看世界的方式。新一年他與大家重溫2022年度最佳10張作品,這些充斥在日常生活中隨處可見的物品,在他的創意下,以不同有趣的方式出現,粟米粒可變成手製包包,電話的鬧鐘想像成機艙的窗口,朱古力也可以成為武器電鋸,掀起鍵盤中的按鍵變畫布,膠紙也可幻化為樂園的滑水道,令人會心微笑。在他的巧思下,生活中的事物也變身奇妙迷你世界!

2022年度最佳10張作品:

日本舉辦微型展2.0

1981年出生於熊本縣的田中達也先生(Tatsuya Tanaka),曾在設計公司擔任藝術指導,由於原本就對於攝影與蒐集微縮人偶模型有興趣,因緣際會下,開始不定期於Instagram 發布微縮模型攝影作品。沒想到這一系列照片廣受歡迎,田中達也後續辭去工作,正式成為「微型攝影師、創作者」。

田中達從初期直到現在的作品,在細節處理上細膩了許多,他認為只要視角改變,就可以發現有趣之處。而近期呈現作品的方式也更加多元化,今年更舉行了在日本舉辦的微型展2.0上,通過日常物品、微小的模型和巨大的想像力,讓人們重新認識這些身邊普通的日常小物中所蘊含的創意想法,拾回童年時期的純真好奇。

MINIATURE LIFE展覽2
日期:即日起至2023年1月29日
地點:日本岩手縣盛岡市

攝影, 藝文創意

日本攝影師濱田英明操刀 拍出《First Love 初戀》純愛的想像

最近Netflix日劇由滿島光及佐藤健共同主演的《First Love 初戀》,掀起一陣粉紅泡泡,上線後引起網友們的廣大迴響,劇情、選角、情歌以外,夢幻而空靈的劇照,亦成為劇迷熱話。看似簡單的畫面,神情與角度實際卻不容易捕捉,劇照原來出自日本攝影師濱田英明之手,日前他更在社交媒體公開無Logo原照,以一貫的「空氣感」風格,拍下男女主角躺在雪地、在大雪中擁吻,以及男主角背起女主角開懷大笑的瞬間。光是凝視著這張照片,純粹浪漫的戀愛氛圍,柔和的濾鏡顏色,好像就能感受到純粹又浪漫的戀愛氛圍。

濱田英明最近又在社交平台陸續發佈《First Love》主視覺在日本街頭的照片,在人來人往的現代都市,釋出90年代復古純愛情懷。

由主視覺製作成各種車站看板、路燈旗幟等的照片,遍布在日本的地鐵和街頭上,包含JR 原宿駅、JR 渋谷駅、大阪御堂筋線的梅田駅等車站,在人來人往的現代城市中,釋放來自 1990 年代的復古純愛情懷,彷彿整個日本街頭都陷入初戀般,在冬日的雪花飛舞下感覺輕飄飄的。

JR山手線
JR涉谷站

為《First Love》拍攝主視覺,並在日本各大街頭展現,濱田英明形容:「這次的作品是我個人史上最大規模的展出,或可說是面向全世界的傳訊。即使(我)到了35歲才正式成為攝影師,即使一開始不在東京居住,也還是可以做到。」

濱田英明曾出影集 紀錄兩子生活日常

1977 年出生的濱田英明,於2012年才以35歲之齡,正式從設計師轉行成為攝影師;同年12月於台灣出版攝影集《Haru and Mina》,以柔和冷藍色調記錄兩個孩子的生活日常。他的作品能讓人感受到淡淡的靜謐感,會心微笑,撫平繁忙日子的煩躁。

他在訪問時談到攝影:「最初單純為替兒子拍下生活點滴,慢慢發現自己在過程中,能看到更多以前忽略了的東西,例如他們令我回憶起自己的童年細節。這種共鳴是欣賞照片的人跟拍攝者之間的橋梁,所以我並非希望作品能讓人覺得兩個兒子有多可愛,而是想拍下能引起大家共鳴的照片。」

Text:Twinkie
Photo:Twitter@hamadahideaki

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