Art Film與商業片的共存空間

 Art film在香港從來是小眾的選擇，甫提起外語片、紀錄片和獨立電影，很多人立刻退避三舍。傳統art film播映場地更予人「神聖」的感覺，容易讓一般觀眾抗人於千里，到底藝術與商業電影之間，是否有平衡共存的播放空間？

沒有永遠的小眾口味

如何將小眾口味的文藝片，與受大眾歡迎的商業電影，無礙共融於同一播放空間內，對MOViE MOViE品牌總經理蔡靄兒（Joycelyn）來說是一大挑戰。新開設的影院位於太古城，由老牌院線管理，但冠以全新品牌，明顯為了開創新路。主理人Joycelyn綜合多年的「戲迷」心得：「好像90年代的韓國電影，曾被視為非主流作品，如當年的《八月照相館》在港放映時大受好評，但坊間視它為文藝片。印度電影也一樣，由《作死不離三兄弟》開始，大家才對Bollywood（寶萊塢）改觀。」主流、商業，界線來自死忠派頑固的劃分，還是大眾粗淺的成見？

雅俗共賞的試點

過去曾管理收費電視及電影頻道的Joycelyn，希望新的播放空間能做到雅俗共賞──甚或說，暗藏普及「藝術片」的野心。「做電視頻道時，有人跟我說他在家看關於Pina Bausch的電影，吸引他媽媽也坐下來一起看。一個普通的家庭主婦，未必會主動去看Pina的舞蹈，也未必會去看紀錄片，但正正是因為有人提供選擇，她才有機會接觸，我覺得戲院也是這麼一回事。」多一個藝術片的播放場地，不代表要特定戲迷孤芳自賞，畢竟，無論是電影製作的發展，還是觀眾的口味，都要時間培養。

在部落格中，Joycelyn Choi如此介紹自己：返工看電影、放工看電影、放假也看電影。大學修讀電影，多年內從事過不同和媒體和文化相關的工作，心願是有機會自己執導紀錄片。