七、八十年代是香港電影業的黃金時期，也是手繪電影海報盛行的時間。一幅能惹人注目、畫出主角神髓的電影海報，往往是吸引觀眾入場的關鍵。但隨著電腦繪圖技術的普及，手繪電影海報亦日漸式微。
90後香港插畫家林嘉恒（恒仔），自小已喜愛畫畫，於讀書時期受到海報大師阮大勇的作品啟發，便嘗試將新事物加入懷舊電影海報元素，進行二次創作，將姜濤、超級英雄、超人迪加等化身成手繪電影海報中的主角，配合抵死啜核的內容，繪畫出一幅幅吸引眼球的作品。
懷舊海報 設計天馬行空
「當時一看到手繪電影海報，覺得好新鮮，就好像在接觸一件新事物一樣。」恒仔說。作為90後，恒仔就如大部分的年輕人一樣，從未見證過手繪電影海報高掛在戲院外的時代。一直至中學時期，從網上接觸到手繪電影海報後，他才發現跟追求簡潔工整為主的現代海報相比，手繪海報給人截然不同的感覺，「它們的用色較鮮明，文字設計大膽、天馬行空。而繪畫師亦會將電影劇情濃縮繪畫出來，令人一看就可輕易猜到整齣戲的內容。」
手繪電影海報的確擁有許多令人著迷的元素，而恒仔也不例外，被精美的構圖所深深吸引。「手繪電影海報記載了香港電影的黃金歲月，較劇照更加珍貴及有意義，每一幅海報，都是一件藝術品。」而在眾多舊式手繪海報當中，他尤其喜歡出自「香港電影海報之父」阮大勇老師之手，為電影《雞同鴨講》繪畫的作品。「海報上的人像表情誇張又搞笑，而阮大勇老師亦將『雞』、『鴨』兩隻中文字結合意象，細緻地把雞皮加入字體設計當中，將繁體字玩得淋漓盡致。」他說。
《雞同鴨講》電影海報
新事物 x 懷舊畫法
2017年，一心想成為藝術家的恆仔，便膽粗粗於社交媒體開設了「無紙用」專頁，分享自家的人像畫作品。初時專頁並未得到太大迴響，直至後來將手繪電影海報元素融入作品之中，並為其添加了故事性和新事物元素，創作才被更多人留意到。他表示：「我認為新事物能帶來更多話題跟討論空間，加上懷舊的畫法，容易帶給觀眾視覺衝擊，至少能吸引大眾的眼球。」
恆仔表示，創作一幅海報，得先構思海報的主題和設計。當靈感忽湧時，只需數分鐘便可想出來，但若剛巧遇上「腦閉塞」，即使花一至兩天的時間也未必能夠想到。之後，他便需落筆起稿、上色、文字設計及排版，這部分共要花上5至7小時的時間，才可完成創作。
二創「鏡仔」、香港運動員作品 本土味十足
恆仔大部分的創作靈感都是源自於生活、電影、歌手、動漫作品，甚至是自己認為有型有款的東西、流行事物和童年的回憶。難怪他的二創作品，題材不受拘束，不單本土味十足，更會配合抵死啜核、令人容易產生共鳴的內容。例如，他會將港產片巨星，如哥哥張國榮、梁朝偉等化身成海報主角，也會創作為醫護人員打氣，以及感謝香港運動員貢獻的手繪海報。當中，恆仔更因為私心希望香港運動員能更加有型有款，令人看起來有正在使出「必殺技」（絕招）的感覺，於是便在作品中加入動漫元素，而電影標題的設計也同樣加入了動漫屬性的感覺。
除此之外，他更為男子組合 Mirror 成員——姜濤、Anson Lo、以及一眾「鏡子」二創了懷舊海報作品，同樣畫得逼真傳神。當被問及創作「鏡子」海報的原因，恆仔說：「因為他們很有型，很代表到香港，我自己也很喜歡他們！」
手繪電影海報
港產 vs 台灣的分別？
恆仔表示，香港的手繪電影海報，構圖懂得善用留白位，整體感覺簡潔舒服，又能帶出重點；而台灣手繪電影海報的用色則比較濃烈整體，整體更像油畫或塑膠彩的感覺，並經常會使用紅字白邊做電影標題。
望帶給觀眾歡樂
香港手繪電影海報整體給人簡潔舒服的感覺；至於台灣的用色則較為濃烈。恆仔形容自己的作品比較偏向後者，風格屬「少少抵死，幾搞笑」。他坦言，在創作時沒想到要為別人帶來啟發，但也希望觀眾能從海報中找到笑點，稍為放輕鬆一下。
而近年除了二創之外，恆仔也開始為新上畫的港產片，如於2018年上映的《逆流大叔》等創作，成功讓更多人接觸到手繪電影海報，令這一門文化能夠於香港重現。對此，他表示：「其實我也有想像過，假若有天戲院高掛的不再是現代電影海報，反而改掛回手繪電影海報，相信畫面會很正！」現代海報和手繪海報，不知大家又比較喜歡哪一種？
《逆流大叔》海報
TEXT：ONYX
PHOTO：受訪者提供、無紙用工作室
