設計　是實體唱片的靈魂

這個年代堅持買唱片的人，大概有兩大原因。一是對音質的追求，二是重視唱片的設計。設計師Andrew，從小就有買實體唱片的習慣。他認為音樂固然重要，卻不能忽視唱片及整體設計的效用。畢竟，唱片設計就是音樂創作的一部分，兩者相輔相成，才能成就獨一無二的音樂作品。

沉迷唱片設計

修讀傳意設計出身的Andrew，是少有鍾情於實體唱片的90後。他成長於CD盛行的年代，坦言最初買唱片並非因為音樂，而是喜歡其質感。長大後，他發現自己對設計特別敏感，開始留意唱片設計，更深受台灣著名設計師如聶永真、方序中的影響。他坦言很欣賞寶島對實體唱片業的尊重，反觀香港的唱片設計近年失色不少，啟發他在構思畢業作品時，希望設計出「能幫助人們深層理解歌曲的實體唱片」。

就是憑著這份對實體唱片設計的執著，Andrew推出名為「一個唱片實驗展」的畢業作品，當中包括3款由他親手創作、以香港本土特色為出發點的實驗唱片。他認為要吸引買家注目，離不開激發五官的體驗。「一張實體唱片不應只追求聽覺享受，更要滿足視覺、觸覺、嗅覺，甚至是味覺的體驗，將音樂人的作品推到更深的層次。」

唱片上是否一定要有歌手的照片？對Andrew來說答案是否定的。他將RubberBand的EP《呢度》重新設計，除去固有的圖像式唱片封面，透過字體與排版設計，將唱片資訊一一印在唱片上，讓人細味創作細節。

Andrew嚮往昔日實體唱片盛行的日子，參考了不少設計精巧、具香港本土特色的唱片，傳意度也極高，讓人很容易便能看出那些是屬於香港唱片的設計。提及到身邊年輕的朋友們從未買過唱片，Andrew表示雖然失望，但是他卻不孤單，因為他對唱片的愛影響了他們，讓他們也會重新審視實體唱片的價值。「我希望自己能夠以自己的能力，設計出有質素的實體唱片，賦予它們生命。」

Andrew的另一作品，是重新設計達明一派的專輯《意難平》。樂隊作品多注重社會現象及政治題材，但此專輯卻以「愛」為主題，啟發Andrew將歌詞印在卡式帶的磁帶上，給予聽眾不一樣的觸覺及視覺體驗。

訪台拜師學藝

Andrew特別欣賞台灣設計師的實體唱片設計，他曾到台灣著名設計師方序中的工作室「究方社」學藝。其唱片設計從包裝、顏色到材料應用等各方面都有天馬行空的創意，然而每個細節卻烘托出音樂本身的含意，令創作有一氣呵成之感。Andrew除了深受方序中及吳建龍的設計作品（上圖）影響外，廖小子的作品（下圖）也是他的最愛。