劉智聰，可以說是「另類城市拾荒者」，他喜歡流連荒廢空間，拍攝被棄掉的二手舊物，如他人的舊家庭照片。作為一名影像創作人，他會從中理解和想像昔日人們的生活面貌，把碎片整合成全新故事。攝影，是他常用的媒介；拼貼，是他探索的形式。結合攝影作品與收藏品，帶領觀眾進入新舊交錯的時空，勾勒自身的生活回憶。
借來的廢墟工作室
劉智聰早在1994年開始走進廢墟拍攝，笑言當初只為追求刺激和有型。「廢墟的每個角落都很吸引，隨便也能拍出充滿力量的畫面。但到後來，我減少拍攝照片，反而開始思考自己在拍甚麼，攝影是何物。」
別人稱他為「廢墟攝影師」，但其作品焦點並非視覺上的頹廢美，而是針對當中消逝了的生活質感。「我的攝影非紀錄性，而是屬於創作性。廢墟是我的臨時攝影工作室，是一個借回來的空間，充滿不確定性，有如攝影本質，也是香港的城市特質。」
走進別人家庭
劉智聰對消逝中的香港舊事物甚感興趣，他本身也是一名收藏家，主要收集有關學校的物件，亦涉獵各款舊照片和相框等日常生活物品。「我開始創作時，習慣先檢視自己的archive內有甚麼。當然我收藏物品時，也不知道何時成為新作品靈感，純粹是被它吸引。」
去年，他嘗試新的創作形式，把多年收集的舊照片，拼上自己的攝影作品，組合成新的攝影拼貼。這便是《遺失家庭》系列：家庭關係，或多或少牽涉「命中注定」的情感牽絆，而劉智聰收藏的照片因各種原因被遺棄，難免會勾起他或觀眾的回憶。「例如照片中，有媽媽和一群孩子排排坐，但看不清樣子。你和我小時候一定有類似經驗，數個堂兄弟姊妹一起外出拍照，便是如此，一張照片就令我勾起自身回憶。」
無器材的攝影行為
運用觸動自己的舊事物，重新書寫成新故事，再引發觀眾的共鳴與聯想。從這層面來看，劉智聰收集舊照片與拍攝本身一脈相承，是「沒有攝影器材的攝影行為」。「我選購照片同樣以攝影的角度出發，是創作的前期工夫。有時候我在店舖逗留一至兩小時，細看數百張照片，最後可能只買走兩張。也許照片拍得不好，甚至看不到相中人的臉；但只要能觸動我，或引發我的想像，就覺得很棒、很有味道。」透過挑選照片，他跟另一時空的被攝者交流，即使是照片「鬆郁矇」也無關痛癢。
廢墟中的焦點
2014年，劉智聰自資推出第一本個人攝影集《對望》，集合他多年來在廢墟中所拍攝的作品，呈現他對這個城市的理解。《對望》系列中，每個畫面裡均有人像照，猶如「相中相」，也是新舊時代的對望。
「我特別喜歡空置民居，活像一個生活博物館，看得到舊香港的故事。認識香港近代歷史不能只看書本資料，要去親身體驗、感受。」廢墟中，通常沒有剩下甚麼值錢的東西，但總是找到生活照片。「通常生活照放當眼處，而地上則混亂不堪，很大對比。」
當一名生活者
從九十年代中直到今天，探訪廢墟已成他不可或缺的日常習慣，促使他成為一名觸覺敏銳的「生活者」。「其實隨處都有荒廢空間，因為香港的拆樓速度非常快。有時看到即將拆卸的建築物，便走上去看看。我常說，香港很小，但沒有人能走遍所有地方。要創作，先體驗生活，這比按快門那刻更重要。」
劉智聰今年四十歲，剛好前半生活於殖民時代，後半則處身於「後九七」年代。他曾到英國唸書，回港後卻致力發掘城市裡的一切；愈了解得多，愈是發現更多想做的事。「我的創作靈感全來自這裡。除了創作，我也希望成為一名深度理解香港的觀眾，以不同眼光欣賞一切關於香港的作品。當你真正深入認識自己所生活的城市，生活才美好，藝術還是其次。」
INFO
「撿來的時間，撿來的故事」聯展
展覽由一封廿年前移民到澳洲的香港人來信開始，藝術家們各以自己創作，回應主題。
日期：即日至8月12日
地址：中環鴨巴甸街20號Karin Weber Gallery
Profile
劉智聰
畢業於英國The Surry Institute of Art & Design University College室內設計系學士，曾任電視廣告美術指導及天比高創作伙伴創作總監。2000年開始投入影像藝術創作，喜愛收藏舊物，兩年多前設立「舊課本展示館」。
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Website：www.lauchichung.com
