「唔該熄咗你個電話啦，我哋依家係嚟睇戲架…」畫面上的黑眼圈男孩，配合這句耳熟能詳的電影禮儀歌詞，也許大家都不再對A仔感到陌生。因為一首歌，A仔與一眾角色爆紅，畫家b.wing早前更開設了以主題「藍來了」展覽，讓大眾走入這位憂鬱男孩的世界。
電影是香港人不可或缺的娛樂，不少開場片都為人所熟悉，例如IMAX的「All Around You」、或迪士尼的公主城堡都為人熟悉。而看百老匯電影開場前，則會出現可愛風的A仔聯盟，歌曲由林二汶演唱的《It’s time to enjoy the show》。電影片頭片段自2015推出後，已有不少觀眾會跟着唱，深受大眾歡迎，成為本土入屋歌曲。
A仔的雛型－物似主人形
如果說物似主人形，那A仔的雛型便是源自童年的b.wing。小時候的生活因為父母關係差，每天都於吵鬧聲中成長，令她總是提心吊瞻，「媽咪把婚姻失敗與人生失敗掛勾，情緒很差，變相令我的情緒都很差，我就像一個焗爐裡不斷乾蒸的曲奇餅。」於是童年時，她都以畫筆抒發情緒，但失落感始終追隨她的腳步，直至長大仍未脫離。「我有三個哥哥，媽媽過身前要做手術，需簽生死狀，只有我一人走上前說我願意簽，他們不能承受的事，由我來擔當。」後來每次媽媽入院，甚至過身，她都成為第一個收到電話，面對家人離世的人。人生裡頭的壓力、傷心、煩惱，於她心房慢慢累積，卻無人可以為她分憂。
A仔的蘊釀－母親離世
2000年左右，b.wing遠從英國回來照顧她兩年，她自言當時心情很低落，「媽咪走時，感覺好像氣球『bob』一聲就消失了，始意識到與自己最有血緣關係的人的分離。」正當她以為只有自己承擔悲傷，忽然有天，她一位好友凌晨致電給她，「他平時是開心果，但他說原來一直放不低爸爸自殺的事，一直很傷心但不敢宣之於口。我沒有想過平時大聲笑的人內心是如此！」她始了解到，原來世界沒有人是沒有憂傷的。本來於廣告行業打滾的她，當下反思很多經歷，便毅然辭掉工作，休息思考前路。期間，她晝夜不分地畫畫，她形容喜歡畫畫的程度仿佛去到飲醉酒的狀態，「當我全心畫畫感覺很自由，每天很快便進入很忘我狀態。」每天無「酒」不歡的她，就於那醉意中，找回內心熱愛繪畫的初心。
A仔的誕生－紙巾上的偶然
創作，無需刻意，只需講求緣份，A仔的形象隨b.wing的成長而逐漸立體化。正當她預備重新投入創作，A仔碰巧於適當的時候出現了，b.wing：「有次我於紙巾上畫公仔，一畫墨水化開，成了充滿黑眼圈的小子，當下的感覺是遇到命中注定，『是你了』！」沒有刻意的鋪排，反倒由各種偶然產生而成，而A仔的出現，令她忽然找到人生的缺口，如釋重負。「我沒有賦予他生命，而是他順其自然出現了，我還和他打了一聲招呼，哈哈！」A仔，一個永遠七歲的小男孩，天真又帶點憂鬱；同時與b.wing身心相連，花了多年的蘊釀，終於來到她的身邊，與她同喜同悲，面對人生。
A仔的意義－我們可以憂傷
大眾總是喜歡看開心的公仔、或發出歡笑聲的卡通，但b.wing仍堅持探索內心黑暗面的風格；不畫迪士尼開心卡通的形象，只堅持畫只有一副憂鬱的A仔，全因「我的人生本來就是低潮，A仔就等於我本人。」她坦言。正因b.wing有著率真摰誠筆觸，世界各地開始出現一班粉絲，令A仔得到全城市民的熱愛，廣為人所熟悉，更登上電影大螢幕。b.wing直言一切都出乎她意料，更試過有一位蘇格蘭的男人傳訊息感謝她，「他女朋友於內地工幹買了我的書給他，當時他患了抑鬱症很久，但他看過我的畫作好轉了，全因感覺有人明白他的憂傷。」A仔除了幫b.wing找到出口，同時改變了其他人，陪伴他們找到人生一直困著的出口。
17年來，A仔一直與b.wing陪伴左右，亦令她漸漸明白，人生版圖不能只有甜的開心，應該包含承受和不能承受的事，「正如弄甜品都不可能不停加糖，間中落點鹽吊味，才會成美味的菜色。」她直言整個人生也是低潮，但她選擇坦然接受、面對、包容那不完美的自己。A仔雖是由b.wing創造，卻反倒成為了她人生的教練，令她願意面對自己的一門課，「人生就是這樣有喜有愁，憂傷是必經的，但我們不應視它為障礙，而是學懂與它共存。」世俗要我們笑臉迎人，但別忘我們有權憂傷，人人也可以是A 仔。
藍色總是任人解讀，它可以是憂心忡忡的深藍，或絕望色調的靛藍，但你若細看，它亦可化是愉快的淺藍，又或淡淡的蔚藍，可把悲傷化成捧在雙手的雲朵，把眼淚吹走成為晴空下的微風。
Text: Ellie
Photo: Nick、受訪者提供
