影子會說話－皮影戲搖身變電影

2017-11-02

看電影是大家日常的娛樂節目，但看足一小時的皮影戲，相信未必人人試過。早前美國多媒體表演團體與本地機構合作，推出一部講述美國女孩冒險歷程的皮影戲電影；片中用真人動作及剪影，配合精彩劇情及音樂，毫無冷場，這經典藝術現代化的過程，是如何一點一滴累積而成？

Manual Cinema
2010年成立的芝加哥劇團及短片製作公司Manual Cinema，擅長集合投影機、真人演員、現場音樂、電影元素，創出獨一無二的現場皮影戲電影。早前該團體應邀於本地舉行的「自由看@太古坊」活動中，演出皮影戲電影《Lula del Ray / 露拉，出走中》。故事背景為50年代美國西南部，講述主角年輕女孩Lula渴望逃離只有她和母親的家，遂離家出走前往大城市追星的故事。

愛上當魔術師

皮影戲的精髓，正正在於利用投射的影子，足以交待故事發展，又怎少得投影機？表演團隊用的是則來自1980年份，可能連00後都未曾見過。演出辛苦，道具又老餅，Kara和Charlotte卻都對皮影戲情有獨鍾，Kara：「在投影機裡，甚麼也可以千變萬化，靠的就是一雙手控制光影！」作為皮影戲的表演者，拿著由廢紙而成的道具，Charlotte：「不少紙卡是我們收集再自行修剪，誰想到紙張可以如此多變成為一套電影？感覺很神奇，十足十魔術師！」

Charlotte Long（左）和Kara Davidson（右）首次分別飾演主角Lula和Lula母親，兩者角色由互相不諒解，到經歷失去對方的日子，最後和好，情節看得引人入勝。

靈魂人物的辛酸

全片只有兩個真人角色，分別由Charlotte和Kara飾演。這次難得在香港演出，她們前後花了大半年時間去預備。「最原先的版本是半小時，及後不斷改版，最後變成電影長度，很有挑戰性！」第一次擔任主角的Charlotte道。她們更要接受密集式的動作、投影等訓練。因皮影戲全由人手控制，兩位主角既要兼顧走位，又要控制幻燈片，不斷來回前台後台，最大的難度在於時間性，Kara：「好像跳舞表演般連續性，拍戲可以休息，但皮影戲誇張得連水也不能飲，隨時『埋位』！」Charlotte更直言起初很大壓力，差點想「淆底」，「一小錯都會影響全套戲，唯有提醒自己有多喜歡表現，靠著意志力捱過。」透過不斷的練習，終把各類技巧練上手。

這次來港劇團所演出的「Lula del Ray電影版」，長度達75分鐘，甚有挑戰性。

全團共有十人，於台前演出者有四人，Kara和Charlotte不時和其他演員分工合作走位。

Charlotte分享，最喜歡皮影戲的多變，利用一張廢紙配合影子，已可玩弄出一幕幕充滿電影感的故事。

何謂皮影戲？
皮影戲又叫燈影戲，利用燈光照射到薄的牛皮、驢皮或羊皮上，通過人物剪影的活動來表演故事情節的民間戲劇藝術，故皮影戲可說是「以聲帶畫」。皮影戲起源於中華民族，陝西皮影流傳：「始於漢，興於唐，盛於宋」，歷史悠久。至元代，軍隊帶同皮影班子隨軍遠征，將皮影傳到中亞的國家，及後在13-15世紀，再由西亞傳到歐洲各國。

皮影戲道具
皮影戲道具簡單，只需幾項物件就能演出，但要把它們玩得出神入化才最有挑戰性。

1. 投影機：一套電影需要數部投影機，數量不等，視乎觀眾數目和場地大小。是次則用上三部。

2. 幻燈片：皮影戲靈魂所在，會貼上各類紙卡成為電影場景，是次則用上300至400張幻燈片。

3. 人型紙版：由竹籤及紙卡組成，影子會被投射於熒幕上。

以呼吸演戲
筆者認為看皮影戲最大的樂趣，是可以一邊欣賞熒幕影像，一邊了解台下演員們的真實操作；左右倒轉的形像互相配合，成就一幕幕電影畫面。假若你以為用影子演戲比真正演戲容易就大錯特錯，因觀眾只能用視覺及音效理解故事，演員肢體的擺法相差一厘米，表達的意義都會有所不同。Charlotte：「例如Luna是一個多愁善感的少女，與母親吵架後總會去窗邊望月，抬頭、手指提高、放下，需以三個步驟去表達寂寞感，一個也不能少。」看不到臉部表情，無疑是一種限制，於是乎Charlotte用呼吸表達情緒，呼氣彎腰，就象徵失落；Kara亦想到用脊骨演戲，「例如Luna媽媽生氣時我就會挺直胸膛，代表我的權力高於Luna。」一舉一動看似微不足道，卻足以改變觀眾的觀感。

因主角Lula是一個多愁善感的女孩，故Charlotte飾演時不時利用抬頭代表她的失落感。

「Lula del Ray」加入不少電影元素，單是鏡頭也有分遠鏡、近鏡，甚至第一身視角。

真人演皮影戲？
你或許有所疑惑，何解一齣皮影戲，會用上真人？她們解釋，皮影戲固然以道具重心，但平時一個人型紙版只能作出一至兩個動作，所以當牽涉情緒較多，或動作幅度大的部份，道具便不足以應付，取而代之用上真人飾演，表達出更細膩的情感轉變。

影子會說話

於戲中，她們經常戴上臉罩，突出陰影輪廓之餘，同時有助她們飾演內心戲。Kara笑道：「畢竟我們只是『影子』，所以臉罩的作用提醒我們與一般演員不同，不能再只靠眼神及表情，而是誇大動作。」她們深信，微少的變動，足以令觀眾感受到角色的喜怒哀樂，所以即使全片沒有任何對白，筆者看的時候總是可以透過影子幻想著二人的對話。Luna的反叛，母親的漠視，兩者之間的爭執、不諒解、憎恨一一烙印於觀眾腦海。

然而，演皮影戲是艱難的，尤其時刻要一心多用，Kara笑說：「我們經歷過無數次意外，死機、找不到道具等等，慶幸這次很順利。」Charlotte插道：「就像踢波般，人人齊心才能 “Practice makes perfect”！」花上好幾個月揣摩主角的心路歷程，透過不斷想像和擺出各種的姿勢，只憑影子演出，卻出乎意料地牽動觀眾情緒，造到真正的「不言而寓」；皮影戲的迷人之處，莫過於此。