人類、自然和時間，從來都是藝術家反覆琢磨的命題，在宇宙之間，宛如蜉蝣的人類，到底該如何理解自身與世界的關係？現為上海紐約大學副教授的中國抽象藝術家張健君，自2019年起便試圖通過其巡迴展覽「人跡」探索上述主題，如今，展覽來到亞洲最終站——香港，就讓你我通過他的視野，回溯過去，俯瞰當下，展望將來。
融入本地元素
是次展覽，源於張健君於2019年駐留倫敦皇家藝術研究院所舉辦個展，展覽於上海及瀋陽巡迴後，近期於香港展出。「人跡」歷經三地，當中的展品或增或減，張健君形容，「人跡正一點點在成長，其實這也是生命的模式，那些消失的也會在我們看過的記憶中，我還是想以一個很自然的方式去做我的藝術。」張健君更為香港站展覽增添了富有本地元素的創作，懸掛在展場中央的盧亭魚人肖像，相信會讓觀眾悠然生起熟悉感。
是次展覽共分為三個部分，分別探討三個核心概念，包括自然與人類的互動、時間的流動和留下的痕跡、當代人和傳統的關係。甫踏進偌大的展場，便步進了展覽的第一部份，置身於一幅又一幅以水墨和炭筆繪成的肖像畫之間，當下只覺人聲雜沓，全因張健君一直在世界各地收集不同的聲音以及故事，並期望能藉此探討人們在跨越文化與地域的背景之下的異同。
觀照自身
走過由肖像畫和雕塑為主的展區，踏進展覽的第二個區域一個鏡廊空間，大家的身份從觀看者，變成了被觀看的人。在這個光線炫目，以及被自身的倒影層層環繞的空間中，各位將被拉回當下，專注自我身心靈，通過不同角度審視自己，探尋自我的多重可能。
留下自己的「人跡」
經歷了對自身的反思後，觀眾將迎來「人跡」的第三部分，展區的牆壁上貼上了3道發人深省的問題，包括「你最幸福的經歷是甚麼？」、「你最痛苦的經歷是甚麼？」、「你想對100年以後的人們說甚麼？」在這個小型互動場中，觀眾可以寫下自己的答案，把「人跡」留在展覽中，亦可同時從錄像中窺探上海與瀋陽的人跡故事。張健君認為藝術家的責任在於呈現，「有昨天的明天更有意思。我想要帶著觀眾以不同的視角去觀察事物，但我不會給出答案，而提供給他們一個新的思考方式。」
