日本最具影響力的藝術，應數浮世繪，聞說大師如梵高都曾深受浮世繪影響。日本通魯迅曾說自己喜歡的浮世繪師，有葛飾北齋、歌川廣重和喜多川歌麿，他曾寫道︰「不過依我看，適合中國人一般眼光的，恐怕還是北齋。」大概是因為北齋名氣較盛，加上多畫風景畫，與中國的山水畫有著異曲同功之趣。
《凱風快晴》（1830）葛飾北齋
此畫作屬於「富嶽三十六景」系列，被視為此系列上乘之作。這是晚夏早秋之際的清晨，被稱為「赤富士」的美景。朝陽下巍然優雅聳立的富士山一片橙紅，山頂欲裂，像是為展開新一天而帶點激動的祈盼；而背景是藍天散佈著卷積雲，平衡了富士山熱烈的盼望。北齋還採用了日本傳統繪畫的黃金分割：三七比例，以有限的顏色和簡明的構圖，組成了日出富士山的雄偉畫面。
抽象‧雄偉
北齋的風景最具特色之處在於抽象地展示出山水的雄偉與純淨，技巧精準，沒有多餘的花拳繡腿。北齋雖然由14歲便開始學雕版印刷，18歲學繪畫，但到了1826年，已經66歲的北齋為了配合當時的日本旅遊業的發展，於是以富士山不同角度的樣貌為題，畫了「富嶽三十六景」系列，才開始成名，其中以《凱風快晴》和《神奈川沖浪裡》最為人熟知。
《章魚與海女》（1814）
而其實早在1814年北齋繪下《章魚與海女》，有膽色有想像，技巧卻又極度寫實，應該60歲前就成名，只是大概由於當時社會風氣較保守，受到讚賞已是數十年後的事了。到了19世紀中期，日本將茶葉出口至歐洲，因包裝紙印有浮世繪圖案，聞說梵高亦因此受浮世繪影響。於1887年梵高畫下以浮世繪畫作為背景的作品“Portrait of Pere Tanguy”，不難認出當中的富士山畫作，應是北齋的「富嶽三十六景」系列。
TEXT/JILLSANDY
