「呢個字點讀？」
「讀【自決】呀，導演。」
「自決…日文裡頭都有這個詞語，讀作【じけつ】（拼音：Ji-ke-tsu）。這個字在日本使用上要很小心，看到港版海報上，竟然用作大字宣傳語句，著實嚇了我一跳！」
語言的奧妙，為今次日本導演堤幸彦專訪，帶來了一段意想不到的插曲。堤幸彦向來喜歡「扭橋」的創意劇本，上回《愛的成人式》用最後十分鐘翻轉觀眾大腦，今次《十二個想死的孩子》就混合「十二怒漢」、「偵探懸疑」、「密室殺人」等橋段，單看劇情還令人想起日本禁片《自殺俱樂部》，可謂一道結合時下最流行獵奇與懸疑元素的「九大簋」。不問不知，其實導演也是看中今次劇本好玩，於是就拖了十二個日本新生代實力派演員入坑了！
不見血的死亡
《十二個想死的孩子》原為輕小說家冲方丁的長篇小說，作品曾入圍直木賞。故事以轟動一時的自殺網站為藍本，講述十二個青少年經由網站參與一場秘密集會，為的就是集體自殺。豈料在會場出現第十三人，多出來的一位更是冷冰冰的屍體，集會隨即剎停，眾人更要透過辯論，查出集會背後的驚人真相。
「我想死，但我不想被殺。」十二位年青人在偌大的廢棄醫院中呼喊著。
到底為何一群「腦囟都未生埋」的年輕人會執意求死？逝意已決，又為何執著是自殺還是他殺？堤幸彥在閱讀過原著小說過後，就被這個「自己生命、自己終結」的主題深深吸引，決定將長篇小說轉換成電影語言，將生死議題搬上大銀幕。
死亡，向來是日本電影中的常客。要血腥、人性黑暗，有《大逃殺》、《惡之教典》；要深刻反思，有《告白》、《禮儀師之奏鳴曲》。《十二個想死的孩子》不如戲名所呈現般官能刺激，反而由連場推理文戲主導，廣泛牽涉到現代人才有的First World Problem（第一世界問題），包括未成年人自殺、安樂死、集體自殺、家庭隔閡以及世代之爭等無形問題，緊扣時事脈絡，可說是一部相當貼身的作品。
比起不用錢似的大灑血漿，《十二個想死的孩子》呈現的反而是不見血的死亡。故事中大人們通通缺席，架空了成年人的家長主義，將生殺大權轉交年輕人的手裡，由本應是社會未來棟樑的新血們，秤比生命的喜樂與苦難，自行決定留下還是離開，擁抱生命，還是毅然放手。
自決是一件危險而美麗的事
日本歷來自殺率高企，加上過勞死、介護殺人等根深柢固的制度問題，死亡似是一場無從預測的季後雨，驟然襲來，在世者只可以當成四季日常，佛系看待。
很多人說，或許正因如此，大和民族才習得一期一會、侘寂之哲學，甚至有指日本人崇尚捨生取義，古時「切腹」謝罪被視為高尚的武士道精神；而二戰期間，日本失勢後，更有「神風特攻隊」撞向美軍戰艦的自殺式襲擊。某程度上，自殺被視為負責任的表現，更是為國捐軀的美德。這不單對香港人來說難以接受，對導演堤幸彥來說亦是一個相當危險的概念。
三島由紀夫唯一電影《憂國》
「日本人說自決，總帶著一份優美的聯想，但我認為這正是危險的地方。」
堤幸彥回憶起自己小時候亦曾經想過死，死念萌生之時，他不期然想起從小到大聽過前人慷慨就義的故事，包括有「日本的海明威」之稱的三島由紀夫，盛年時選擇以儀式感極強的切腹自盡，帶出對世道的強烈控訴，以自身性命為代償，完成一生悲劇性的幻滅美學。鮮血染紅了塌塌米，亦為後世的生死觀增添一份文化性的浪漫遐想。活不好不如死得好，與其帶著污點窩囊度日，更多人寧願一死以謝天下。
死亡，原來可以是一種解脫，也可以是一種表態的途徑。說到此，堤幸彥再三強調這是一種激進的意識形態，卻在日本人的成長過程中，無形地，滲入他們的思維模式之中。安樂死愈來愈受到關注和接納，雖說生死有命，但如果生命的價值在於尋找和實踐意義，未成年者自願放棄未來，拒絕成為下一批大人，會否又隱含著對成年人社會的失信與絕望呢？
《十二個想死的孩子》劇情大綱
十二個未成年少年因為不同原因，前往廢棄醫院的密室中集合，計劃實行安樂死。 原定以12 比 0 投票一致通過後便進行自殺，卻發現面前出現了一具屬於第十三人的屍體。原本不為人知的「安樂死計劃」，在相繼發生的神秘事件及謎團中變得鴻毛。而眾人在驚惶失措之情況下為求自保，迫使他們進行「十二怒漢」式討論找出兇手…
電影演員陣容強勁，找來多位日本新生代實力派演員，包括杉咲花、新田真劍佑、北村匠海、高杉真宙、黑島結菜、橋本環奈、吉川愛、萩原利久、渕野右登、坂東龍汰、古川琴音及竹內愛紗，電影由堤幸彦執導並由倉持裕及冲方丁編寫劇本。
電影現正上映。
PHOTO: NICK、劇照由片方提供
