二十世紀攝影大師Frank Horvat（1928-2020）以極具創新性的時尚攝影作品，成為潮流的引領者，優雅、動感和完美，是他攝影作品的特色，而他獨特的視覺語言，更讓他成為20世紀極具影響力的攝影師。
「Please Don’t Smile（請不要微笑！）」是Frank Horvat在拍攝時常說的一句話，他不希望給他的觀眾看到虛假的、不帶感情的職業假笑。有意思的是，當他構思視角或質疑他照片中女性和男性的角色和關係時，許多觀眾確實會心一笑。
由即日至2023年4月底，Leica Gallery Wetzlar舉辦了一場名為《弗蘭克霍瓦特：請不要微笑》（Frank Horvat, Please Don’t Smile）的攝影展，精選了Horvat五十年代至七十年代的30個主題作品進行展出，讓觀眾深入瞭解這位大師級人物的攝影理念。
「我擅長『街頭時尚』，這並不表示我一定要在大街上拍照，而是我想展示女性在日常環境中的形象。」 — 時尚攝影師弗蘭克霍瓦特（Frank Horvat）
Rome 1962
一改當尚攝影的刻板沉重
Frank Horvat是二十世紀最重要的攝影大師之一，也是著名的Magnum Photos的一員。作為最早將新聞攝影（街頭/人文攝影）風格融入時尚大片中的攝影師，他開創的「置最時尚於最街頭」的時尚攝影風格對整個時尚行業（不僅是時尚攝影）的影響都是重大而深遠的：除了一改當時時尚攝影刻板沉重、死氣沉沉的狀態，更是將時裝從時尚騷中帶到街頭、帶到普通人的生活中。
90年代初 首批用Photoshop的著名攝影師
Frank Horvat也是一個對新鮮事物充滿好奇心和接受度的人，20世紀90年代初，他是第一批嘗試Photoshop的著名攝影師之一，後來甚至還上線了一款個人iPad應用 — Horvatland，其中包含他65年來創作的2000+張照片和超過20小時的攝影評論。
在《Please Don’t Smile》中，Frank Horvat將自己漫長的攝影生涯分成了四個階段，分別是「Prehistory」、「The years of Discovery」、「The years of Liberation」、「The years of Classicism」。
Paris 1959
將時尚帶入現實生活
他的第一幅時裝攝影作品刊登於五十年代初。在接下來的幾十年間，他獨具一格的風格得到進一步的發展和完善。和其他人一樣，Frank Horvat很早就將新聞攝影的手法融入進舞臺式時尚攝影中。這位攝影師在回顧自己的作品時坦言：「如果沒有故事可講，時尚永遠不會激發我的熱情。」在他的鏡頭下，模特兒不僅僅是展示奢華服裝的靜止雕像，他更喜歡用動態的姿勢來釋放模特的表達能力，將時尚帶入現實生活。
Frank Horvat在職業生涯的早期便決定用Leica 35mm相機進行時尚拍攝。他把模特兒帶出攝影棚，到街上用Leica拍攝。起初，這種工作方式對於雜誌社的編輯部來說並不容易實現。然而，他獨特的作品系列品質高、效果好，很快便獲得了業界讚譽，令無數海內外觀眾著迷，委託攝影的需求便紛至遝來。
Paris 1974
Frank Horvat於1955年搬到巴黎，並在巴黎度過餘生。直到80年代，時尚和商業攝影仍然是他的主要活躍領域。此後，他把重心放到個人和自由攝影創作上。他在晚年作了更多的嘗試，使用了數位技術，並重新詮釋了他的早期作品。無數的攝影作品集證明了他的無限創造力。Frank Horvat於2020年10月21日在巴黎逝世。
Text：Twinkie
Photo：Leica Gallery Wetzlar 2023
