界限有時會為我們帶來掣肘，但另一方面也可以轉化成突破點。中國藝術家譚平首次在香港舉辦大型回顧個展，分別於中環魏畫廊及半山「漆咸居」藝術研究與交流中心兩個空間，展示超過 60 件作品，其中包括譚平40餘年藝術創作生涯中最具象徵性的作品，探索人生之中事物「界限」的流動變幻——黑暗與光明、痛苦與快樂、理智與激情之間，其實不一定存在界限。
另外值得留意的是，展覽將前身為一座戰前舊宅的「漆咸居」藝術研究中心進行了藝術性改造，以人生不同階段的感受命名內部數個獨立空間，譚平指，各個房間之間都有一個時間的脈絡，它既是線型的，同時也是一個整體。
在譚平眼中，無論是繪畫中的色彩與框架，抑或是我們生命中的時間與空間，都存在著一種既定的邊界。畫框的「界」，限制了所有形象與色彩在一定空間內的發生；而時代浪潮中不斷產生的「限」，如新冠疫情帶來的阻礙、東方與西方藝術理念的差異，甚至我們意識形態中由固化思想而生成的那堵「牆」， 都將是未來事物產生變化的突破點。「界限」維持了一部分的平衡，但「界限」的打破也是我們個人角色轉換、時代不斷進步的開端。
譚平的繪畫闡釋著他關於理性創作與感性激情的遊戲。極簡的空間，在飽滿的色彩、動態的點線融合之中，向觀眾傳遞了他創作時豐富的內心情感。
以繪畫闡釋自我關於人生浮沉、生命跌宕的情緒波動，譚平通常選擇單純而濃烈的色彩。將畫作本身的意境和它周圍的空間聯繫起來，通過大面積的墨色與零星色塊和線條形成強烈的對比，將平面塑造成一個筆墨和色彩交替覆蓋、生長的空間。
