16世紀，中國鼓文化經韓國傳入日本，並融合了日本當地的傳統文化而逐漸演變成太鼓。很多香港人對於太鼓的印象，可能還停留在《太鼓達人》的電玩遊戲中，甚或覺得是「神聖不可侵犯」的傳統日本神樂。但其實早在2006年，「激鼓樂社」已經把太鼓文化引入香港，更透 過表演和興趣班的形式，推廣這種鼓樂文化。
從中國鼓到太鼓
太鼓是日本鼓的統稱，鼓文化在日本扎根了400多年，「激鼓樂社」首席導師及創意總監Hubert表示，若要分析太鼓文化的演變，可以用第二次世界大戰前後作為分界線。在二戰前，太鼓是日本傳統雅樂中會用到的其中一種樂器，以伴奏的形式出現。日本傳統雅樂一開始是儀式用的神樂，常用於寺廟的祭祀儀式上，後來進入宮廷成為貴族的娛樂。古時的軍隊亦會把太鼓帶上戰場，以激昂的鼓聲振奮士氣。而民間的舞台及民族藝能表演亦不時以太鼓作伴奏，如能劇和求雨舞等。在第二次世界大戰後，西方文化逐漸融入日本社會，太鼓文化亦受到西方音樂的影響，從雅樂伴奏樂器搖身一變成為舞台上的主角，表演方式和服飾亦打破界限，最後更演變成為現在的太鼓。
擊鼓是種修行
要研習太鼓，當然要到日本拜師學藝，Hubert曾拜訪了不少老師，其中一位更可持續敲擊大太鼓達20分鐘，他問老師到底要怎樣做才能達到這樣的境界，「老師說他會想著觀眾和神明，然後用盡全身的力氣去擊鼓，達到心無雜念的境界，敲出來的鼓音才夠純淨，這種修行就是太鼓精神。」Hubert表示，每次到日本學藝，都必須抱著最謙卑的心態。每次老師都要他從基本功開始練習，目的是幫助他打破一些既定的觀念和模式，要學習太鼓的音樂造詣，絕對不能急功近利。
表演必須穿「襠布」？
一般人對太鼓文化未必有深入了解，Hubert笑說他最常聽到的問題是：「打太鼓是不是要穿『襠布』？」他解釋，那塊「襠布」其實是傳統的太鼓服飾，日語漢字寫作「褌」，在日本傳統中，白色是神聖和純潔的象徵，因此在祭祀活動中都會看到鼓手穿著「褌」演奏。但自從第二次世界大戰後，太鼓漸漸演變成藝術表演，太鼓服飾亦如舞台表演服裝般多樣化，一般會以「法被」為主，亦即是日本夏祭祭典所穿的輕裝和服，但表演團體亦可根據舞台所需自由設計服飾和造型。
梁楚弼Hubert
激鼓樂社首席導師及創意總監
[[[related_posts]]]
TEXT: LORRAINE LO
PHOTO: NICK、KIU、受訪者提供
