黃昏馬路旁的山坡小樹林，是音樂家李耀誠John Lee練習手鼓（frame drum）的地方。他喜歡在戶外演出，認為音樂與生命平衡，活得有機，音樂自然有機。腳踏碎葉的聲音，伴隨蟬鳴，John lee用手鼓擊出與自然交錯的共鳴之樂。
音樂有機實相
「音樂與人的關係，難以言喻，也許是一種沉澱而來的化學作用。」二十多年前，放棄自小學習的琴鋼，錄完最後一張鋼琴專輯便沒再碰琴鍵，John說，找不到琴音與心的連結：「音樂應該能讓人接近生命的真實，可是現今的音樂過度包裝，淪為假象，步入樂器店，聽別人彈鋼琴結他，我一點感覺都沒有。」
他是在自學手鼓之後，逐漸尋回音樂與內心的連結：「這便是我想要的聲音，一種讓人有空間沉澱、感受和共鳴的聲音。身心合一，讓環境、內心和聲音結合，才能接近音樂有機的實相。」
John的有機音樂，正是走進自然裡演奏：「戶外演奏是近年想做的事，打算在南涌辦一場演出，那裡聲音很美妙，不可替代，是一種與自然共鳴的聲音。能夠帶觀眾走進自然，演出已完成一半，剩下的一半，便是不可言喻的部分。」
身心修練
手鼓拍擊的聲響和節奏，似心跳，以手指的剛柔，拍打出動靜，有說是靜心療癒的禪樂。John思考了一會，說：「很難去說明甚麼是禪樂，但音樂確是身心的修練。從前所有藝術，都是獻給神和自然萬物。我們不能一面演奏創作spiritual的音樂，腦裡卻想著如何賺大錢，那是不可能不真實的事。」
聲音狀態 自然而然
音樂如何有機？John觸摸面前的樹幹試著解說：「眼前這棵樹，不止樹木本身，背後要有許多因素才能養成這棵樹，有機的樹。音樂亦一樣，要有機地做，整體去感受，看一個人在台上演奏，背後包含許多神秘而不可言喻的事物。至今我仍然深信，音樂不是租場，賣票，上台演出，觀眾拍手這些形式，它不止是關乎聽覺、耳朵，而是整個人與音樂產生的作用、感受和共鳴。」
問他為何在云云樂器中選中手鼓，他沉默半响，放下手中鼓，拾起地上的木枝、枯葉，以手指輕輕拍打：「Frame drum是我音樂創作的核心，但工具是工具，只要一雙手結合自然之物，便可發聲。大自然會讓人知道甚麼是音樂的根。」
手鼓Frame Drum
地球上一數二的古老樂器，世界各地都有它的歷史文化與傳統。一個框，加一塊皮，構造簡單，卻能以手拍打鼓的不同部位，發出多變不凡的聲音。古時是部族宗教祭典的樂器，近代因獨特的節奏和共鳴，被喻為是禪修靜心的音樂。圖為近代手鼓大師Glen Velez。
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李耀誠John Lee
手鼓演奏家
早年學習古典鋼琴，並自學即興彈奏，曾創作過十多項個人音樂劇場作品及推出鋼琴專輯。自90年代初研習世界各地不同的手鼓，近年更開始探索與自然混聲共鳴的協奏體驗，分別於南涌石板潭濕地、南丫島模達灣及石澳等地，舉行過走進自然的手鼓和喉唱戶外音樂會。演出以外，亦會教授手鼓課程。
facebook：johnleeframedrum
youtube：JohnLeeMusic
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山寨音樂
ShanZhaiMusic
（山上慢慢建立一種音樂文化，一種堅持生活不甘的態度。）
Text‧Naomi
Photo‧Franky
