香港編劇夢

「1960年4月16號下晝3點之前嘅一分鐘，你同我喺埋一齊。因為你，我會記得嗰一分鐘。」《阿飛正傳》（1990），多少位少女曾被這一分鐘迷倒？又有多少位被梁潮偉飾演的陳永仁說的「你話三年。三年之後又三年，三年之後又三年！十年都嚟緊頭啦老細！」《無間道》（2002）而心痛。

沒有少女情懷，或者會因 「曾經有一份至真嘅愛情擺喺我面前，但我冇去珍惜，到冇咗嘅時候先至後悔莫及，塵世間最痛苦莫過於此。」《西遊記大結局之仙履奇緣》（1995）而領悟到人生大道理；如不喜歡太沉重的哲理，小事如「就算係一張廁紙、一條底褲都有佢本身嘅用處 架嘛。」《國產凌凌漆》（1994）被逗得笑破肚皮……

芸芸電影裡的經典對白太多，當中必定有不少打中你和我的心頭，大笑有時，感動有時，領悟有時……觸動過後，大家都會用力記住電影裡的演員和導演，但有幾多位會留意嘔心瀝血創作故事及苦思金句的幕後功臣……「編劇」。

躲在導演光芒背後

看電影，大家必定留意演員陣容、哪位大導演執導、故事劇情是否吸引之類……至於編劇姓甚名誰，從來不是電影賣點之一。編劇作為「一劇之本」的執筆者，「編、導、演」之首，被重視程度大大遜色於導演及演員，實在有點不公平。

這情況在香港電影業尤其明顯，相比外國如日本、美國，一部電影由編劇主導及出發，創作了劇本，才找導演拍電影，「編劇」絕對是一部電影最高話事人之一；香港剛好相反，導演才是領軍人物，構思故事大綱，才找幾位編劇建構劇本，編劇像導演的左右手，準備拍攝前期工作及編寫劇本，這是香港較常見的做法。

有別於外國「先有劇本，才有電影」，香港電影建構故事的模式，早早踏上了不一樣的路。80、90年代，香港電影業光芒四射，電影製作一部接一部。導演開拍一部電影，未有劇本也不要緊，流行「飛紙仔」，即拍攝現場準備好 “printer”，叫編劇即時撰寫當天的劇本，甚至乎「跳住場次」撰寫，如寫好了第五場戲，接著寫第廿四場戲……「快」及「效率」才是王道，邊拍邊寫劇本是常態。入行已20年的香港編劇羅耀輝說：「這種制度不會在荷里活出現，但靈活的制度也有優點，至少當年製作了不少出色的港產片。」近年香港電影「飛紙仔」的情況減少了，要求有「完整劇本」才開拍，但導演主導的角色依舊不變。

一部香港劇本的誕生

「雞（電影意念）先，還是蛋（劇本）先？」沒有對錯之分；而一部香港劇本的誕生，多數由導演的意念開始……

有了意念及主旨，導演找幾位編劇「埋位」，編劇們投入前期資料搜集的工作，包括做大量研究、看相關書籍、找資料、接觸不同的人……盡快投入新故事的之中，《點五步》編劇黃智揚解說：「每個人的經歷有限，我們對新故事的認知完全陌生；搜集資料，有助我們盡快進入別人的人生狀態。」觀眾很聰明，憑空想像，沒有事實基礎，電影故事、人物角色顯得單薄，沒有說服力。

「這些付出，觀眾是看不到的，但十分重要，它有助打穩劇本的根基，也代表完成了90%的工夫。」以《點》為例，他們學習打捧球、模仿球員動作、了解香港沙燕棒球隊的背景、認識沙田歷史……前後花了一年。然而，通常香港電影不容許編劇花太長時間做前期工作，一般幾個月便要完成。

有了基礎，編劇撰寫故事大綱及人物大綱，接著是「分場」，設定每場戲的大綱，交代時間、地點、人物等；最後才是「劇本」，撰寫故事細節及對白；大概而言，一版稿，拍攝一分鐘；一部90分鐘的長片，就需要90至100頁的劇本。由資料搜集到完成劇本，監製、導演、編劇互相扶持和溝通，確保大家在同一軌道上前進。

別誤會劇本出爐之後，編劇便功成身退；拍攝過程中，劇本仍需不斷修改，以符合電影拍攝需要，以《點》為例，劇本定稿便有14稿（連特殊情況下「飛紙仔」修改劇本，達16稿）。

香港電影最佳劇本精選

以下幾部歷代金像獎「最佳編劇」作品，不單創作了好的劇本，搬到戲院螢光幕，仍然觸動人心，而且得到海外認同，真正把港產片帶到世界舞台。