作看之下，你可能會以為圖中的作品只是普通的衣服，但如果我告訴你，這些輕盈飄逸的「衣服」，其實是由木頭製成，你會相信嗎？出生於美國的藝術家Ron Isaacs， 喜歡以自然環境和復古服飾為主題，利用木頭雕刻、塑膠彩，結合錯視畫（trompe l’oeil）技巧，創作出一件件幾可亂真的超現實作品。
以木頭為畫布
1941年於美國俄亥俄州辛辛那堤出生的Ron Isaacs，自小便喜歡繪畫，並立志要成為藝術家。修讀藝術、繪畫的他最後亦順理成章成為了一位畫家。他跟一般畫家樣，喜歡在畫布上繪畫，有一次，當他在油畫布上畫畫時，突然忽發奇想，把一塊切割了的木板貼在油畫布上，並在上面畫上圖案，以增加作品的層次。他覺得這種做法十分有趣，繼而問自己：「我還需要畫布嗎？其實我可以直接以木頭切割出自己想要的形狀來作畫！」從此，木頭便成為他了的畫布。
雕刻布料質感
2年後，他以自己的一件雨衣為藍本，創作了第一件木頭衣服。而他創作的重點是要把平面、不同厚度的木塊雕刻出布料及樹葉的形態，配合繪畫塑造出像真的質感，亦因此，他稱自己為半個雕刻匠，半個油畫家。他表示，在創作過程中，每一件作品除了雕刻技術，他還要使用大量膠水，把多塊經切割及雕刻的木塊一層一層地黏合起來，製造布料的層次。雖然作品的型態儼如真實的布料，令人幻想到撫摸起來會是柔滑如絲綢，或是細膩柔軟的皮革觸感，不過卻全都是由堅硬的木板所製成。
樹葉與復古長裙雕刻連成一體。
樹葉、樹枝和雀鳥等大自然元素，經常出現在Isaacs的作品中。
結合大自然元素
他的作品利用了寫實風格的雕刻與繪畫技術創作出立體的復古「衣服」，他更為作品加入自然主義，例如飄蕩的秋葉、把層層相疊的白色手套拼成翅膀的模樣、在不同顏色的長裙上融入樹葉、樹枝，甚至雀鳥，這些經常出現的大自然元素，為作品增添生命力，同時也藉此揭示人類生活與大自然之間的聯繫。
層層相疊的白色手套拼成翅膀的模樣。
作品型態儼如真實的布料，令人幻想到撫摸起來會是柔滑如絲的觸感。
為觀眾留下思考空間
Isaacs解釋在他的藝術創作中，有3個反覆出現的主題，包括懷舊衣飾、植物材料以及流露歲月痕跡的物品。他並不希望為作品的內容作太多陳述，也不想預計觀眾會對作品有甚麼感覺。他形容自己的工作是要透過一些有趣的物件來引起觀眾的注意，從而為他們創造不設前設的思考的空間。畢竟，對於每件作品的感覺、體驗都是很個人的，應該由觀眾親自感受當下的領會。
Isaacs以木塊創作的復古衣服和植物，全都幾可亂真。
TEXT: JOYCE
PHOTO: 網絡圖片
