阿果　日出日落的流行經典

對上一套完整看罷的港劇、對上一次入戲院欣賞的港產片、對上一首倒背如流的廣東歌，你還有甚麼印象嗎？

韓流當道，本地流行文化的地位，難比黃金時代的輝煌，這是不爭的事實。面對媒體生態的轉變，面對社會氣候的轉變，流行文化連隨整個香港，好像都正朝下而衰落。然而，喜歡研究流行文化的阿果，卻堅信日出日落本是平常事，只要我們懂得抓緊它的尾巴，那怕明晨月兒落，旭日始終會重來。

阿果

喜歡流行文化，關心社會政治，2012年開始在專欄撰寫流行文化文章，著有《拾年記：香港流行年代誌 2000 – 2010》。

同步上演的日出日落

以流行文化作為切入點，評論社會的各種現象，是阿果的寫作風格。當大部分人都覺得，香港的歌影視，以至整個社會都在走下坡的時候，阿果卻以「日出日落同步上演」，概括當下的本地流行文化。「16年4月的第一個星期，我寫過篇相同標題的文章，當時很多事情同步發生，包括張國榮的死忌、黃耀明『美麗的呼聲』演唱會、元祖的處境劇《愛．回家》大結局、電影《十年》在社區播放。當亞視消失、大台衰落，卻仍有黃耀明般藝術娛樂兼備的演出，沒有主流平台支持的《十年》亦能作社區放映，這種日出日落同步發生的心態，讓我更應覺好好珍惜這個包袱。」

不只娛樂的流行文化

所謂的流行文化，有人認為只能提供娛樂，並無實質的重要意義。訪問當天，阿果帶來兩張對其意義深遠的大碟，以此談論流行文化的重要性。「我第一張自己買的CD，是at17在03年推出的《Kiss Kiss Kiss》，雖然當時不太明白裡面的內容，但卻很喜歡。最近盧凱彤的離世，之所以牽動很多人，除了因為她是個值得欣賞的歌手，也因為at17代表著很多人的青春，即使她們好像不太融入到主流，卻總會有著自我一套，以另類的內容滋養了我們。假如流行文化的生態，能接納主流以外的東西，更加多元和偏鋒，說不定能養活更多年輕人，令他們更喜歡香港這個地方，意義可以很大。」

另一項流行文化帶來的意義，在於為不同階層的市民發聲，RubberBand創作的歌曲，讓阿果覺得貼近這個需要，也因此寫下自己首篇關於流行文化的文章。「流行文化的特別之處，在於它並非high culture，庶民也需要有庶民的聲音。近年我最喜愛的大碟《Easy》，題材也是圍繞著我們身處的城市，貼近我們的日常生活，講消失了的唱片鋪，講傳統街市生態。誠然韓流當道，但這種來自城市生活的取材，卻能填補K-Pop不能做到的事情。」

不停炒作集體回憶

潮流興懷舊，集體回憶經常成為「翻炒」對象，每每在坊間能製造迴響，近期的成功例子，莫過於廣告商將《今期流行》的經典「拜神舞」重現。這種「翻炒」舊作的模式，阿果認為絕非健康的生態。「我經常都對此作批評，但《100毛》和商業廣告這樣做，是因為它確實有其市場，尤其30歲前後那群，最有閒錢去消費，然而不停地將舊事舊物炒作，最終只會『攬炒』。從前家家戶戶看電視的年代，我們雙眼對焦著同樣的事情，但現在即使奪得『至尊歌曲』，那首歌也未必太多人認識，十年後我們還能拿甚麼來炒作？」

文化評論培養更好意識

隨著媒體生態的改變，流行文化不再像過往般單一，「大台」的影響力縮細，衍生非主流媒體卻為人熟悉的「中台」，以及形形式式、以幾萬粉絲為基礎的「細台」。面對如斯廣闊的流行文化光譜，阿果又怎樣為它歸類？「流行二字代表有很多人熟悉，那麼在年輕人之間口碑不俗的Serrini，又是否能算流行呢？其實『流行文化』並非最好的說法，它的英文是popular culture，譯作『普及文化』比較貼切，只要它是對準某部分觀眾的mass media，就可列入這個歸類，更能為大眾提供開放討論，透過討論突顯它的意義。」

每周定期撰寫流行文化文章的阿果，自言並非那種「沒有廣東歌聽會死」的人，只是希望透過文字，分享個人對流行文化的見解，並藉此探視人群背後的心理。對於網絡愈來愈多針對本地歌影視作品的評論，阿果更喜見這個現象。「好像最近播放的《全民造星》，我看過有網絡評論，有心機得將逐首歌曲拿來點評，對此我是相當欣賞的，也覺得應該要有更多人去做這類評論和疏理，以培養大眾分辨好音樂、好戲劇的意識。」流行文化反映時代，將來的變化難以預料，但只要仍能牽動人的情緒，阿果依然想以筆鋒捉緊它們。