郭臻　黑白是抽象的形態

普遍的觀眾聞說「黑白電影」四字，容易先入為主，認為那就是「保守」、「老土」及「沉悶」的代名詞，人人退避三舍。可是在導演的角度來看，選擇拍攝黑白或是彩色的電影，都是一種表達手法及說故事的媒介而已，兩者間豈有高下之分？本地影壇近年亦出現為數不少的獨立黑白電影及短片作品，讓人印象深刻的還數《十年•浮瓜》。執導該片的郭臻，坦言在構思初期，直覺已告訴他「一定要用黑白拍攝」，才成就了今天的佳作。

黑白的象徵意義

有看過《十年》的觀眾應該知道，電影塑造成香港未來的預言書。在處理故事的方式上，郭臻一反的常規，以黑白為基調。「人的視覺是彩色的，當看到黑白的事物時便容易產生距離感，多了一重抽象的感覺。」影片中的黑白灰原是為了營造出一種荒謬的氣氛，後來卻變成人們眼中寫實的情節；黑白影像又是人們視覺上看不慣的東西，仿佛預測未來將失去色彩。郭臻表示，正是這兩層反差，讓他更肯定當初選擇以黑白來拍攝是正確之舉。

雖說這些想法是郭臻在拍攝完作品後才得出的結論，但是在潛意識裡，他知道選擇以黑白來拍攝，是基於他對黑和白的理解，遠超於只是顏色上的表徵。「在中文的概念裡，我們有很多關於黑白的詞語，例如『指黑為白』、『颠倒黑白』、『不分皂白』等等，這些從黑和白裡衍生出的象徵意義，或許在創作時便植入我的心底，自覺地作出這個選擇。」

對於黑白二字的解說，又豈止顏色這麼簡單，在中華文化裡，黑與白往往象徵是非對錯，正義與邪恶。將其應用在電影上，又會成為另一種有力電影語言。《浮瓜》的題材涉及政治，郭臻以黑白影像作為一種控訴的媒介，道出香港灰暗的未來。若果黑與白在電影中只是顏色那麼簡單，沒有象徵意義，又何來那麼多的深層次討論？