刺青，是一生的烙印，不少人選擇在身上刺青去紀念所愛的事物或警惕自己，讓一個個紋身圖案或字句背負著重要的故事。過去一個世紀以來，人類對刺青藝術的評價起起伏伏，雖然現今刺青已經非常普及，背後卻仍然連結著「褻瀆」與「犯罪」的意義。意大利一名雕塑家Fabio Viale就利用了刺青極端的意義，於古典雕像上刺上大片紋身，塑造了一系列違和又衝擊的藝術品。
古時的希臘及羅馬人會在不安分的奴隸和囚犯身上以刺青烙下標記，所以刺青在當時象徵著「污名」（stigma）。「污名」一詞來自希臘字根「stig」，有「刺」的意思，因此刺青與惡名或恥辱有著深遠的連結。
Fabio Viale讓神聖的古羅馬雕像遇上禁忌的犯罪刺青，希望以刺青雕像呈現生與死、神聖與褻瀆之間的交會，從而帶來衝擊與驚嘆。
Fabio Viale以大理石製作古典雕像的複製品，再於複製品上以刺青的方式注入顏料，繪上犯罪主題的紋身。
《勞孔群像》（Laocoön and His Sons）中的勞孔身上刺著15世紀喬凡尼．達．摩德納（Giovanni da Modena）所繪製的畫作《地獄》中的七宗罪。大片的刺青圖騰從到雕像背部延伸至胸前、手臂及大腿，宛如為勞孔穿上深色的長衣。
《米洛的維納斯》（Venus de Milo）則被刺上俄羅斯囚犯的刺青圖樣。
另外亦有龍紋身版本和日式紅花版本的《米洛的維納斯》。
而安東尼奧．卡諾瓦的《維納斯》（Venus of Canova）雕像身上就包裹著日式藤蔓、旋波、海浪與紅花刺青。
Fabio Viale親手製作的刺青雕像系列，以禁忌的主題為大家帶來藝術的衝擊，挑戰著神聖與褻瀆的極限，為雕塑與刺青藝術帶來突破性的創作概念。
PHOTO：IG @vialefabio
