Zine的文獻記載不多，有指最早期是源自於1930年出現於歐洲的””Fanzine””（愛好者雜誌），指由業餘、民間愛好者、團體創作的獨立雜誌，內容主要圍繞特定文化現象，包括電影、文學、音樂、動漫等等題材。他們多是自資出版，把出版刊物視作為尋找同好、分享快樂的另類渠道。
外國
1930 – Zine的濫觴 “”Fanzine””
據稱第一本Zine為科幻小說，是1930年芝加哥Science Correspondence Club出版的””The Comet””。書本以科幻為題材，風格大瞻，充滿對未來世界的千奇百趣想像，與主流媒體講求實是求是的風格南轅北徹。
1960 – 科幻題材巔峰
當互聯網尚未興起，不少愛好者會向Zine投稿，希望被編輯選中刊登；而讀者與編輯之間的書信來往，也是刊物聯繫粉絲與收集讀者意見的渠道。創作出著名科幻劇集《星際爭霸戰》的Gene Roddenberry，於1968年編寫第一本《星際爭霸戰》Fanzine “”Spockanalia””，他以書誌與粉絲密切溝通，3年間共出版了5期，數量雖少，但影響深遠。
1970 – Punkzine興起
70年代，美英等歐洲地方開始掀起punk culture（龐克文化），這股文化始於音樂上的一種叛逆反抗主流運動，歌詞多提及無政府主義、低層被欺壓等社會議題，而所用的樂器亦以progressive rock、heavy metal或hardcore為主，這股文化後逐漸擴散至時裝。””punkzine””亦於這時期出現，內容有punk新聞、punk文學、改造美學等，其後逐漸受到主流樂界的關注。
紐約最早出由版的””punkzine””，是1976年創立的《Punk》，由1976至1979年期間出版了共15本期刊，內容探討punk culture和訪問punk音樂人，例如曾訪問美國著名搖滾樂歌手與吉他手Lou Reed，直至punk culture被主流吸納馴化，才以停刊告終。
香港
自Zine開始普及，亞洲地區也陸續出現其蹤跡。香港的Zine於70年代冒起，但風格與外國的Zine大相逕庭，甚有本土味道。
1970－香港Zine冒起
最廣為人知的Zine，是莫昭如、吳仲賢等人創辦的《70年代雙周刊》，作者為社運人士。
70年代的Zine，除了走政治路向，亦有傾向玩味主題的。如個別人士自費出版的《實用自衛術》、《實用空手道》，乍看以為是武術教學，原來是一本Zine。圖文並茂地教授讀者護花和防狼術，將武術實踐融入生活，甚受歡迎。
1980 – 1990年：百花齊放
直至80至90年代，因電腦排版面世，印刷技術普及化，大眾也可負擔到Zine的成本，令愈來愈多人推出Zine，題材變得更多元化。以93至99年出版的《工作室》為例，規格上突破傳統對書本或雜誌的限制，每期均有不同的生產及排版方法，玩味十足。
2000：個人化時代
千禧年的Zine，以相集、日記、繪本等多種形式展現。
2010至今：跨界限時代
自彩色印刷普及化，Zine的數目有增無減，2010年可說是是香港Zine的顛峰年代，出版數目過千，有賴於手作市集及獨音書店開始盛行。Zine不再是單向宣揚信息的工具，而是讀者與作者建立溝通的渠道。Zine更出現了前所未有的跨界限，如中港台的Zine都能吸引對跨領域的讀者。活於網絡時代的我們，生活方式及煩惱都相差不遠，所以不論出產自哪兒的Zine，都能令讀者產生共鳴。
何謂孔版印刷？
Ink’chacha出版的Zine與一般書藉不同，每一頁都是不同色彩，其實是引用了Risograph印刷技術，此印刷特點是專色列印，即是我們平常在影印店看到的「速印」，通常也只會用黑、紅、藍。Ink’chacha 亦是香港首間以Risograph孔版印刷的工作室，所以看石家豪的Zine，雖盡是密密麻麻的文字，但每頁都用上不同色彩，令讀者看得心曠神怡。
Info
香港Zine & Print Fest 2017
展覽日期：11月25日至12月6日
時間：13:00 – 19:00
地點：九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L1 & L0藝廊
TEXT: Ellie
PHOTO: Franky、受訪者提供、部分為網上圖片
