走進如真似幻的光影國度：
「百年費里尼」電影回顧展

2020-12-04

2020年是意大利電影大師費里尼（Federico Fellini）的百年誕辰。年頭還滿心歡喜，期待著可以在香港國際電影節的大銀幕裡馬拉松式觀賞大師作品。誰知一場世紀疫症，令映期一改再改。本以為節目已上映無期，猶幸最終還是能在電影節發燒友（Cine Fan）11、12 月節目裡看到「百年費里尼」全展。在如此艱辛且帶點超現實意味的一年裡，看費里尼虛實交織的奇幻影像，仿佛一切來得正合時宜，亦更顯珍貴。

費里尼式影像
今年正值大師誕生一百週年，世界各地紛紛推出其回顧展之巡迴計劃，香港國際電影節協會便與 Italian Cultural Institute in Hong Kong 攜手合辦「百年費里尼」節目，涵蓋大師一生創作的 24 套長片及短片作品，且皆為修復版本。資深影迷對於費里尼這個名字絕對不會陌生。他被譽為影史上最具才華的電影大師之一，從意大利新寫實主義中探索到其專屬的個人風格，以真幻難辨、虛實交融的影像創造出一個獨特的光影世界。

若要以言辭來形容費里尼的作品，大抵離不開「如幻似真」、「異想天開」、「目眩神迷」這些詞語。然而，寥寥數字又怎能把大師的作品一一說清？從早期的新寫實主義銳變至後期如真似假的超現實呈現方式，費里尼總是以最獨一無二的方式去說故事，他曾表示其電影創作均是源自切身經驗，部分作品更將現實、夢境及回憶三者混合，呈現出一種創新的電影語言，對現代主義電影帶來新的衝擊，「Felliniesque 」（中文意為費里尼式，泛指如夢般、虛幻及超現實之影像）一字更是由此誕生。「費里尼式影像」的出現，正是讓他能在影壇奠定不可動搖之地位的因素。

費里尼的第一套電影作品，與導演阿爾拔圖拉圖亞達合導的作品《五光十色》（Variety Lights）。

《白酋長》（The White Sheik）為費里尼個人執導的首作，講述新婚夫婦到羅馬度蜜月時發生的段段插曲。

費里尼與奧斯卡
費里尼曾憑電影《大路》（1954）、《花街春夢》（1957）、《八部半》（1963）及《想當年》（1973）4 奪奧斯卡最佳外語片獎，至今仍是紀錄保持者。他更曾 4 度角逐奧斯卡最佳導演獎，8 度提名編劇獎項，這對於從來沒有拍攝過荷里活電影的他來說是一個難得的成就。他更在 1993 年獲得奧斯卡終身成就獎。

深受費里尼影響的名導
作為影史上最具影響力的電影創作者,費里尼不單開拓出一種屬於自己的光影語言，其作品更影響了影壇眾多創作者，名導演如馬田史高西斯及活地亞倫正是其中兩位。馬田史高西斯曾經拍攝紀錄片《My Voyage to Italy》爬梳自身與意大利電影的淵源，當中提及過的 37 部經典電影，有 5 套便是費里尼的作品。費里尼的作品對其影響深遠，他的第三齣長片《窮街陋巷》（Mean Streets）正是從費里尼 1953 年的作品《浪蕩兒》（I Vitelloni）獲得啟發，借鏡大師舊作把自己成長的經歷投射其中，拍攝出一個關於兄弟情仇、有血有肉的故事，更奠定了往後的史高西斯式風格。

至於活地亞倫的《星塵回憶錄》（Stardust Memories），更被視為是對費里尼《八部半》（81⁄2）的致敬之作。電影講述一名頗有成就的導演在創作之路走到瓶頸位，夫子自道式的劇情跟後者如出一轍。雖然影片上映時飽受抨擊，指其惡意模仿及抄襲大師舊作，然而對活地亞倫來說，此作卻是藉由「臨摹」來進行一場自省，亦是其少數為之滿意的作品。他深受費里尼之影響，還從其作品《Radio Days》中體現出來，這套憶述童年成長經歷的作品被視為是從《想當年》（Amarcord)）中獲取靈感之創作。電影創作者不約而同深受費里尼影響，足見其地位超然，至今仍受到不少名導的推崇。